EL ARTE DRAMTICO

DEFINICION:
Se le denomina arte dramtico al don
o cualidad que posee una persona
para que la movilizacin de sus
sentimientos sea creble a partir de
una clara evidencia de su
desdoblamiento o transporte mstico,
es decir, que la materializacin de ese
don se convierta en una verdadera
obra de arte que cause impacto en el
nivel emotivo del espectador, porque
no habr nunca hecho escnico si
llegase a faltar cualquiera de estos
tres elementos bsicos: la idea/texto, el pblico y el actor. Es una disciplina que, en su
prctica y ejercicio profesional, exige el empleo de recursos corporales dominados a
travs de la disciplina y de la tcnica de la actuacin. As pues, podra decirse que en el
estudio del arte dramtico existen dos etapas: la integradora del propio estudiante,
para conocer sus posibilidades y sus recursos personales, y la de asimilacin de las
tcnicas y disciplinas, que aprovechando estos recursos, capacitan al estudiante para
transmitir los ms variados sentimientos y emociones en el dominio de alguna
caracterizacin. Es, entonces, el arte dramtico, una habilidad que slo pocos pueden
desarrollar con habilidad desde la perspectiva del actor/actriz y desde la visin
perifrica de quien dirige tanto al actor como al espectculo.

Antecedentes histricos:
El gnero dramtico tuvo su origen en Grecia.
Al inicio, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisos,
dios del vino y la alegra, y posean por lo
tanto un carcter sagrado. Dichas
representaciones consistan en himnos
dedicados a esa deidad o divinidad. Ms
tarde, fueron introducindose cambios a los
cantos; de esta forma surge el gnero
dramtico propiamente dicho. Los
dramaturgos griegos ms importantes fueron:
Tspis (que fue el primero en sacar a un
integrante del coro para crear un dilogo), a
ste lo llam protagonista, luego Esquilo saca
a otro integrante del coro y lo pone a dialogar
con el corifeo (jefe del coro) a ste lo llam deuteragonista, y por ltimo Sfocles
introduce al tercer actor (triagonista), introduce tambin el decorado y aumenta los
coreutas (dems integrantes del coro).
Al teatro, segn la clasificacin del teatro (drama) griego en la Potica de Aristteles,
pertenecen los siguientes gneros mayores:

Tragedia
Comedia
Drama
Melodrama

El cuarto gnero mayor, la Pieza (tambin conocida como Drama o Tragedia Burguesa)
surgir hasta la segunda parte del siglo XIX con autores como Ibsen y Strindberg en
Escandinavia, Chejov en Rusia y, ya en el siglo XX, Arthur Miller en Estados Unidos.

De la Antigua Grecia la obra dramtica pasa a Roma, donde los autores ms

destacados fueron: Terencio, Sneca y Plauto. Durante el primer perodo de la Edad
Media el gnero dramtico se extingui, y se olvidaron por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y surgieron
comedias escritas en latn, que eran representadas en monasterios, cortes y
universidades. No era un teatro para el pueblo. ste surgi en las iglesias y consisti
en la dramatizacin de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones, escritas
en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas ms
importantes de la liturgia: Navidad, Epifana y Resurreccin.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes
Magos. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que deba mostrar la
adoracin de los reyes al Nio Jess. Esta representacin se escribi a fines del siglo
XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es annima.

Caractersticas:
Este gnero est destinado a ser representado pblicamente frente a un auditorio, por
lo tanto, abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no
est descrito ni narrado, ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por
el espectador. La obra est escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a
esto, existen obras dramticas sin palabras, en las cuales se utilizan gestos y actitudes
que expresan el conflicto).

La obra teatral se caracteriza por la reunin de

ellas en diversos cdigos, como el verbal, el
paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de
cdigo paraverbal, nos referimos a aquel que
complementa al verbal, esto es entonacin,
nfasis y pausas. En la categora de cdigos no
verbales encontramos los gestos, la msica, el
sonido, la iluminacin, la escenografa, el
vestuario y el maquillaje. Esta confluencia de
cdigos permite dar vida en el escenario al
mundo creado por un escritor (que crea la obra
dramtica) y el director, que es el responsable
del espectculo u obra teatral.
Diferencia entre el drama y teatro

La diferenciacin categrica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la

versin constituida en lo absoluto por elementos lingsticos, formando parte entonces
de lo que se considera un gnero literario, cuya particularidad es el predominio de la
funcin apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la
realidad ficticia) y el lector, su posibilidad virtual de ser dramatizado, etc. El teatro es la
concrecin del drama e incluye el espectculo, la actuacin, la msica, etc. Es decir,
elementos que no le son propios al drama como realidad lingstica acotada solamente
al discurso. El anlisis de un drama puede hacerse desde la crtica literaria, mientras
que el anlisis del teatro debe incluir factores como la actuacin, la evaluacin del
espectculo, los msicos, la iluminacin, etc.

Los gneros dramticos:

Despus de la clasificacin del teatro (drama) griego de la Potica de Aristteles,
aparecen otras formas teatrales:

El auto
El paso
El entrems
El sainete
La tragicomedia
La pieza
El melodrama
La obra didctica.

Segn la teora de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernndez, existen siete gneros
teatrales mayores:

Tragedia: gnero realista. En la tragedia hay

personajes ilustres, cuya finalidad es producir una
crisis, es decir, una purificacin del receptor (lector o
espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la
destruccin social o fsica del protagonista. Es el ms
importante de los siete. Edipo rey de Sfocles es un
ejemplo de este gnero.

Comedia: gnero realista. En la comedia, los

personajes son complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de
los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si
bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor.
El protagonista en este conflicto lucha con su
antagonista en un intento fallido por lograr sus
propsitos; fallido, porque sus intentos los
llevan a diversas situaciones, en las cuales
fracasa o es objeto de burla. El desenlace
presenta una solucin alegre al conflicto con la
cual todos los problemas se alegran y todos
quedan felices. Generalmente los autores a
travs de la risa intentan que el receptor
reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una
enseanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores
consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de Molire es un
ejemplo.

Pieza: gnero realista. Se caracteriza por tener

personajes comunes y complejos que se
enfrentan a situaciones lmites de su vida y que
terminan por reconocer aunque esto no
necesariamente genera un cambio interno en el
protagonista. Los frutos cados de Luisa Josefina
Hernndez es un ejemplo. Otro ejemplo es Casa
de muecas de Henrik Ibsen.1

Melodrama: gnero no realista. Las ancdotas

complejas donde los personajes son simples es la
caracterstica fundamental de este gnero. Busca
que el espectador tenga una respuesta emocional
superficial ante los sucesos de la escena. Los
personajes tienen reacciones emocionales
exacerbadas ante las acciones de los otros
personajes. Hay un conflicto de valores opuestos
que pueden estar en cualquier mbito: moral,
esttico, etc. Nuestra Natacha de Alejandro
Casona es un ejemplo.

Tragicomedia: gnero no realista. El

personaje protagnico simple, generalmente
un arquetipo, est en busca de un ideal: el
amor, la amistad, la fraternidad, etc. La
ancdota es compleja. A pesar de lo que el
nombre pueda sugerir, se trata de la unin o
mezcla de la tragedia y la comedia. A este
gnero pertenecen la mayora de los cuentos
infantiles (Hansel y Gretel, por ejemplo)
aunque ha sido trabajada por grandes
autores como Ibsen (Peer Gynt)

Obra didctica: gnero no realista.

Caracterizada por presentarse en forma de
silogismo que invita a la reflexin del
espectador y que a partir de ella tenga un
aprendizaje. Los personajes son simples y la
ancdota compleja. El crculo de tiza
caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo
claro.
Farsa: gnero imposible. Su caracterstica
principal radica en la unin de una sustitucin de
la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con
elementos de cualquiera de los otros seis gneros,
por ello no es un gnero puro. Es simblica. Sus
orgenes se remontan a Aristfanes pero es en el
siglo XX cuando este gnero toma verdadera
importancia y relevancia. La cantante calva de
Eugne Ionesco es el ms claro ejemplo de ello.

En el teatro contemporneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, ms o

menos teorizados:

El teatro del absurdo;

El teatro existencialista;
El teatro surrealista;
El teatro realista;
El teatro pico;
El teatro de la crueldad;
El teatro social;
El teatro de agitacin;
El teatro de vanguardia;
El teatro experimental.

Formas:
El dilogo: es el intercambio de mensajes entre dos o ms personas, alternando los
papeles de emisor y receptor. Se representa a travs de los parlamentos de los
personajes o voces dramticas.

El monlogo: es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el

escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en
su fuero interno. Es la expresin de pensamientos y sentimientos sin esperar
respuesta.

El soliloquio: es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta,

estando solo, refirindose no a s mismo, sino ms bien al acontecer con presencia de
un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monlogo es muy
sutil y est en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia
entre ellos y toman los trminos como sinnimos.

El aparte: es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta,

suponiendo que los dems no lo escuchan, estableciendo adems cierta complicidad
con el pblico.

El mutis: se caracteriza como el silencio de un personaje, que seala su retirada de la

escena.