GÉNERO DRAMÁTICO

PRÁCTICA.
Luego de observar el video respondemos las siguientes preguntas:
1. Qué aspectos puede identificar en la dramatización.
2. Qué elementos considera que son necesarios para una buena representación teatral.
TEORÍA.
Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El
género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las
primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia.

Definición. El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos
por medio del diálogo de los personajes en un escenario. Es decir, se trata de un tipo de texto literario que
representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia.
Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las
creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un
espacio/tiempo concreto.

Origen del género dramático.

Es un género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir
culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se
fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los
autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó
durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.
Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor
escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa se volvió a cultivar este género debido
a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que,
precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las
universidades, las cortes, etcétera.

Características.
 Diálogo: En las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso
del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su
psicología y su naturaleza.
 No hay narrador: Otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador.
Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van
contándonos todo lo que está sucediendo.
 La importancia de la acción: Los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de
los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de
ser y de ver el mundo.
 No hay descripciones: Al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar
para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el
espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se
representa sobre el escenario.
 Profesionales del teatro: A diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la
existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma
completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los
profesionales que suelen formar parte de las representaciones.
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  Para ser representado: Los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser
representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.
 Temas universales: De forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que
conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen
un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.
 Acotaciones: Son indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en
escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informan sobre las entradas de los
personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.
 Estructura: Las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos, cada acto,
cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.
División del Género Dramático. El Género dramático se divide en subgéneros mayores y menores:
a. Subgéneros mayores del género dramático.
Estos subgéneros se conocen como mayores porque eran obras que acostumbraban a tener una larga duración y,
por tanto, su argumento era más profundo, más complejo y más intenso. Aquí analizaremos con detalle cada uno
de ellos.
1. Tragedia. La tragedia es un subgénero que se caracteriza por presentar tramas muy intensas, que hablan
sobre la naturaleza del ser humano y que suelen tener un final triste y bastante desolador. Los elementos
más destacados de la tragedia son:
 Tono grave, profundo y reflexivo
 Personajes que deben luchar contra la fatalidad y la imposición del destino
 Los dioses y seres mitológicos tienen una fuerte importancia
 El hombre se enfrenta contra la naturaleza o contra seres superiores
 El final es siempre grave y fatalista
 Esconden un trasfondo de reflexión social y de comportamiento humano
 Los temas tratan sobre cuestiones importantes de la vida como el amor, el respeto, los celos, la muerte,
etc.

2. Comedia. La comedia es otro subgénero teatral que forma parte de los "mayores". A diferencia de la
tragedia, este tipo de texto se caracteriza por un tono mucho más ligero, en el que la risa y las situaciones
divertidas cumplen un papel muy importante.
Características de la comedia:
 El tono de la comedia es divertido y alegre
 La temática es mucho más ligera y cotidiana. Suelen tratar de temas sociales para hacer reflexionar al
público desde un punto de vista divertido y amable
 Los personajes son personas mundanas que forman parte de la sociedad
 Se incluyen situaciones de enredo que enfatizan el toque humorístico de la trama
 Suelen tener un final feliz
 Los personajes encarnan un defecto o vicio humano y, con la obra, se ridiculizan y se muestran con un
tono jocoso. Son personajes arquetípicos.

3. Drama o tragicomedia. Es otro de los subgéneros del género dramático más importantes y, como su
propio nombre indica, comparte elementos con la tragedia y con la comedia. El drama también se conoce
como tragicomedia y apareció en la Antigua Grecia, aunque el subgénero se reavivó en España gracias a
La Celestina de Fernando de Rojas.

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Características del drama.
 Mezcla la tragedia y la comedia
 El sarcasmo es uno de los elementos principales de este tipo de obra
 Personajes realistas y reconocibles en la sociedad
 Las temáticas son temas universales e importantes como la justicia, el honor, etc.
 Final contundente que puede ser positivo o negativo
 El subgénero más cercano a la realidad del espectador y, por eso, consiguió un enorme éxito.

b. Subgéneros dramáticos menores. Los subgéneros menores son aquellas obras más breves y menos
intensas, con conflictos más concretos y con un número más limitado de personajes y de tramas y
subtramas narrativas. Existen muchos subgéneros teatrales que pueden incluirse en esta categoría, sin
embargo, los clásicos son los siguientes:
1. Entremés o paso. Un entremés también se conoce como paso y hace referencia a una pieza teatral de
carácter breve (de 5 a 15 minutos) que se representaba entre los actos de una pieza mayor. Los entremeses
de Cervantes son los más conocidos en la literatura española, pero fueron muchos los autores que
escribieron este tipo de texto literario.
Características.
 Personajes cómicos
 Los personajes pertenecían a las clases populares y eran muy reconocibles (el cura, el alcalde, el rico, etc.)
 Se representaban entre los actos de las obras de comedia.

2. Sainete. Estas obras breves son muy parecidas al entremés, pero con la diferencia principal de que solían
ir acompañadas de música y de bailes. No formaban parte de los entre actos de las obras, sino que se
presentaban de manera independiente.
Características.
 Tono humorístico y cómico
 Eran textos que iban acompañados de música y bailes
 El argumento esconde una crítica social que se presenta con sarcasmo e ironía
 Se presentaban de manera independiente
 Los personajes eran de clases populares y representaban arquetipos muy fáciles de reconocer.

3. Auto sacramental. Seguimos conociendo los diferentes subgéneros dramáticos para hablar, ahora, de
estas piezas teatrales que tenían un trasfondo religioso y alegórico. El objetivo de estos textos era difundir
la palabra cristiana mediante representaciones de escenas bíblicas.
Características.
 Carácter alegórico
 Temática religiosa
 Se representan escenas o conceptos de la Biblia
 El objetivo era exaltar la religión y difundir sus conocimientos.

4. Ópera y zarzuela. Es un subgénero teatral en el que se mezcla el texto literario con la música clásica. De
hecho, el nombre de "ópera" quiere decir "obra musical", por lo que nos encontramos ante un género
híbrido de los dos tipos de arte.

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Características.
 La trama explica una historia que puede ser trágica o cómica que se acompaña de música en todo momento
 Los actores son también cantantes de ópera
 Cuentan con una puesta en escena muy llamativa que acompaña la obra
 Suele incorporar una orquestra en directo con músicos que interpretan los temas.

5. Melodrama. El melodrama es, también, un subgénero dramático que apareció en el XVIII y que, hoy en
día, tiene una gran importancia. Se trata de un tipo de texto literario que combina la música y la historia y
que suele contener elementos cómicos y trágicos al mismo tiempo (por eso se considera como un drama
+ melodía = melodrama).
Características.
 Mezcla el argumento con la música
 El componente sentimental está muy exaltado porque quiere emocionar al público
 Suele tener un final feliz y relajado
 Abundan las situaciones de enredos que ponen en peligro el bienestar del protagonista
 La música tiene una función emotiva: aparece en los momentos adecuados para generar ese clima de
tensión y emoción
VALORACIÓN.
1. Considera que a través del teatro se puede cambiar algunas actitudes.
2. En la actualidad el teatro no tiene el valor correspondiente. Cuáles son las razones.
PRODUCCIÓN.
Puesta en escena de comedias cortas.