PROGRAMA 2021

1. Escuela de Bellas Artes

1.1. Bellas artes. Licenciatura y Profesorado en Bellas Artes
1. 2. TEORIA DE LA FORMA. Comisión C – D. (Plan 2010). Código 1.5
1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA.
- Conocer y operar con los recursos estratégicos básicos que se manifiestan en
el plano y en el espacio real.
- Nociones generales para articular e interpretar imágenes referidas al plano y
al espacio.
- Conceptos y prácticas.
1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO GDE CÁTEDRA
Profesor titular: Araceli Marzetti
Aux 1a: Martin Toyé

2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES
El objetivo general de la materia es promover el conocimiento y la actitud de
indagación sobre las estrategias y procedimientos artísticos en el campo de la plástica,
situando y definiendo los caracteres específicos de las producciones en el plano y en
el espacio, la creación, consolidación y transformación de estilos y sus relaciones
contextuales, proponiendo una aproximación al análisis de obras en el plano y en
espacio que contemple la variedad en los modos de formar, entendidas como
dispositivos generadores de las obras y los acontecimientos artísticos diferentes,
frecuentemente usados por artistas de distintas épocas.
Se propone generar un espacio de circulación del pensamiento y producción
plástica, entendiendo que la actividad artística es un proceso no conclusivo donde se
articulan múltiples aspectos culturales y sociales que definen el arte como hecho social
especifico.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Abordar el arte como un fenómeno cultural complejo, y atender al conjunto de
ideas que sostienen esa producción.
 Conocer, analizar y relacionar los agentes plásticos y sus variables
organizativas, ubicadas en el espacio real y en el plano.

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  Comprender los procesos formativos en la creación plástica y sus relaciones
contextuales
 Participar en tareas grupales de análisis, creación y reflexión de diversas
configuraciones plásticas.

3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE

3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA
La ubicación de la asignatura en el primer año y su concepción mediadora entre
prácticas de taller y conceptos artísticos proponen un enfoque amplio y diverso, que
contemple la variedad y multiplicidad de las producciones plásticas. Se tratará de
explicitar las relaciones que se producen entre la obra, su autor/productor, y el
contexto en que se manifiesta, estudiando sus modalidades formativas relacionadas
con el estilo o tendencia y la ‘poca de su realización. La noción de forma puede
abordarse de diversa manera: puede concebirse como el objeto o el lugar de
manifestación de actividades plásticas heterogéneas, como sustento sensible de la
organización funcional de los significados y también como un objeto cultural
cambiante.
El desarrollo temático se realizara a través de un proceso de presentación, análisis,
verificación y debate de las teorías, conceptos y categorías plásticas, refrendadas con
el análisis de obras pertinentes y un material visual adecuado.
Las obras descriptas y analizadas se refieren a producciones en el plano y en el
espacio de diversos periodos históricos hasta la actualidad, con la finalidad de mostrar
diversidad de modalidades productiva.
Los ejercicios propuestos se basan en la realización de proyectos sobre los temas más
importantes, donde le alumno seleccionan los agentes plásticos dominantes y sus
relaciones organizativas posibles. Se impulsara al alumno a que participe activamente
en la tarea de asociar teoría y práctica y en la agudización perceptiva de distintos
aspectos de la plástica desde el fenómeno de la percepción visual

UNIDAD I o 1° Cuatrimestre
Problemática del espacio tridimensional: Las formas en el espacio real: características,
elementos básicos y variables de articulación. Hacia una metodología de análisis.
Relaciones entre proyectos, proceso y materialización: diversas propuestas.

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BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I
ARHEIM Rudolf Arte y percepción visual. Editorial EUDEBA. Buenos Aires. 1985
DONIS Dondis La sintaxis de la imagen Editorial Gustavo Gili. Barcelona. España. 1976
LÓPEZ CHUHURRA QUE es la escultura. Editor Columba. Buenos Aires.1967
WOLF- KUHN. Forma y simetría. Eudeba. Bs As. 1979
WONG Wucius Fundamentos del diseño bi-y tridimensional. GG. Barcelona. 1982
Apunte de cátedra;
Concepto de Percepción. Componentes básicos y relaciones. Prof Marega y M.S
Echeveste.
Glosario de la guía de escultura. Prof Marzetti Araceli

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD I

AUMONT Jacques. La imagen. Editorial Paidos. España. 1992
CRESPI- FERRARIO “Léxico técnico de las artes plásticas”. Eudeba, Buenos Aires, 1977
KEPES Gyorgy El lenguaje de la visión. Ediciones Infinito. Buenos Aires.1976
LEBORG Christian Gramática visual. Gustavo Gilli. Barcelona 2013

3.2 BIBLIOGRAFÍA GENERAL

ARHEIM Rudolf Arte y percepción visual. Editorial EUDEBA. Buenos Aires. 1985
AUMONT Jacques. La imagen. Editorial Paidos. España. 1992
BERGER Jhon Modos de ver Editorial Gustavo Gili S.A Barcelona 2000
BERGER, René El Conocimiento de la pintura Tomo 44-45-46 Editorial Noguer.
Barcelona. 1976
CRESPI- FERRARIO “Léxico técnico de las artes plásticas”. Eudeba, Buenos Aires, 1977
DONIS Dondis La sintaxis de la imagen Editorial Gustavo Gili. Barcelona. España. 1976
ECHEVESTE Susana. Procesos Pictóricos. UNR Editora Rosario 2012.
GOMBRICH E Historia del Arte. Editorial Alianza. Madrid 1979.
KANDINSKY Wassily. Punto y línea sobre el plano. Terramar. La Plata. Bs.As. 2007
KEPES Gyorgy El lenguaje de la visión. Ediciones Infinito. Buenos Aires.1976
KLEE Paul. Bases para la estructuración del arte. Ediciones Libertador. Bs As. 2003
LEBORG Christian Gramatica visual. Gustavo Gilli. Barcelona 2013

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LÓPEZ CHUHURRA Que es la escultura. Edito Columba. Buenos Aires.1967
Estética de los elementos plásticos. Editorial Labor.España.1970
MARTINE JOLY. Introducción al análisis de la imagen. La Marca. Buenos Aíres, 1999
La imagen fija. La Marca. Buenos Aíres, 2002
SCOTT Robert Fundamento del Diseño. Editorial Leru. Buenos Aires 1974
SORLIN, Pierre, El ‘siglo’ de la imagen analógica. Los hijos de Nadar. La marca
Buenos Aires 2004
WOLF- KUHN. Forma y simetría. Eudeba. Bs As. 1979
WONG Wucius Fundamentos del diseño bi-y tridimensional. GG. Barcelona. 1982

UNIDAD II o segundo cuatrimestre

Problemáticas del espacio plano:
- El plano como soporte de la actividad artística. Caracteres de la pintura,
alcances de la ilusión pictórica. Los agentes plásticos, la creación del espacio,
los procesos productivos como sustrato de la obra. El artista y su contexto,
adhesiones y rechazos: continuidades y rupturas
- Problemática de la representación. Ruptura y fin de la representación.
Transformaciones de la representación. Recursos y procesos formativos en las
vanguardias, propuestas contemporáneas. Tendencias Argentinas y
Latinoamericanas.
- Introducción al pensamiento y análisis de la imagen fija.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD II

BERGER, René El Conocimiento de la pintura Tomo 44-45-46 Editorial Noguer.
Barcelona. 1976
GOMBRICH E Historia del Arte. Editorial Alianza. Madrid 1979.
KLEE Paul. Bases para la estructuración del arte. Ediciones Libertador. Bs As. 2003
KANDINSKY Wassily. Punto y línea sobre el plano. Terramar. La Plata. Bs.As. 2007
LÓPEZ CHUHURRA Estética de los elementos plásticos. Editorial Labor.España.1970
Apuntes de catedra:

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Modos de organización plásticos. Echeveste
Transformaciones figurativas- representacionales. Prof Marzetti
Formas de la Pintura. Echeveste- Zuliani
Vanguardias del siglo xx. Echeveste
Glosario de la guía de pintura. Prof. Marzetti

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD II

CRESPI- FERRARIO “Léxico técnico de las artes plásticas”. Eudeba, Buenos Aires, 1977
KEPES Gyorgy El lenguaje de la visión. Ediciones Infinito. Buenos Aires.1976
LEBORG Christian Gramatica visual. Gustavo Gilli. Barcelona 2013
BERGER Jhon Modos de ver Editorial Gustavo Gili S.A Barcelona 2000
DONIS Dondis La sintaxis de la imagen Editorial Gustavo Gili S.A Barcelona. España.
1976
ECHEVESTE Susana. Procesos Pictóricos. UNR Editora Rosario 2012.
MARTINE JOLY. Introducción al análisis de la imagen., Ediciones La Marca. Buenos
Aíres, 1999
SCOTT Fundamento del Diseño. Editorial Leru. Buenos Aires1974)
WOLF- KUHN. Forma y simetría. Eudeba. Bs As. 1979
WONG Wucius Fundamentos del diseño bi- y tridimensional. Gustav Gili. Barcelona.
España. 1982

4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA

4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN
Se realizarán evaluaciones parciales que aborden las problemáticas o temáticas
tratadas, presentando proyectos y conclusiones a modo de trabajos prácticos y objetos
de realización plástica, con la aplicación de los conceptos dados y vistos, se
socializara sobre la propia producción y la de sus pares.
Se regularizará con el 75 % de la asistencia y el 100% de aprobación de los trabajos
prácticos realizados.

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Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar 2.30 hs
4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN
Promoción directa y su participación al coloquio: 75 % de asistencia y el 100% de los
prácticos aprobados.
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar 2.30 hs.
4.3 EXAMEN FINAL.
ALUMNOS REGULARES
Con la modalidad de coloquio, se realizará una presentación práctica y de manera
oral, sobre alguna problemática desarrollada durante el año y aprobada por la cátedra.

ALUMNOS LIBRES
Se presentarán todos los trabajos propuestos durante el año, más sus escritos
correspondientes al espacio ilusorio y al espacio real, acordados previamente con la
cátedra. Estos deberán ser mostrados y entregados al menos 15 días antes de la
fecha prevista para el examen.
Será un Proceso que contará con al menos cinco consultas previas al examen.

Lic.Prof. Araceli Marzetti