Temario​ ​control

1. New​ ​Topographics
Exposición realizada en 1975 que incorpora una nueva propuesta de foto: se documenta
relación entre el territorio urbano y rural, el primero desbordando al segundo, mostrando la
nueva relación del hombre con su entorno. Propuesta de fotografía documental como
fotografía de autor. Tendencia a mostrar espacios urbanos poblados, lugares abandonados
y​ ​zonas​ ​industriales​ ​(siguiendo​ ​la​ ​tendencia​ ​de​ ​la​ ​escuela​ ​de​ ​Düsseldorf).​ ​Exponentes:
● Robert​ ​Adams:​ ​cambio​ ​en​ ​el​ ​oeste​ ​de​ ​norteamérica
● Stephen​ ​Shore:​ ​fotografía​ ​“on​ ​the​ ​road”,​ ​pionero​ ​en​ ​el​ ​uso​ ​del​ ​color​ ​en​ ​fotografía
● Bernd y Hilla Becher: espacios industriales, fundadores de la corriente/escuela
Dusseldorf
● Andreas Gursky: Alemán, parte de la escuela de Dusseldorf. En general tomaba
fotos aéreas en las que destacaba la crítica social sobre lo insignificantes que somos
en este mundo, frente a la inmensidad del mundo y la cantidad de personas que lo
habitan.
2. Comienzo​ ​fotografía​ ​a​ ​color
● Primera fotografía a color: Maxwell, trabajo con tres capas de pigmentos RGB que luego
se​ ​superponen​ ​y​ ​se​ ​proyectan​ ​en​ ​pantalla​ ​(técnica​ ​llamada​ ​tricromía)
● Antes​ ​se​ ​intervenía​ ​la​ ​foto​ ​a​ ​blanco​ ​y​ ​negro
● Como el b/n tiene cualidad artística por sí mismo, el ingreso al color a la fotografía de
autor es lento. No obstante, con color, objetos cotidianos pueden convertirse en artísticos
(le​ ​añade​ ​una​ ​dimensión)​ ​y​ ​puede​ ​cambiar​ ​el​ ​foco​ ​de​ ​atención.
● Autores: Stephen Shore (objetos cotidianos y roadtrip, es decir paisajes y carretera, hizo
dos libros: ​Uncommon places y ​American Surfaces​), William Eggleston (fotos de la
realidad norteamericana y objetos mundanos, va agrandando el formato a medida que
pasa​ ​el​ ​tiempo)

3. Arte​ ​contemporáneo​ ​y​ ​fotografía

4. Arte​ ​Pop,​ ​de​ ​acción​ ​y​ ​conceptual

Arte Pop ​Arte pop: pop-art, nace en Inglaterra, padre Richard Hamilton, en USA, Andy
warhol.se enfocan en la publicidad, los comics, envases de alimentos, estrellas de cine.
Soporte:​ ​las​ ​fotos​ ​Polaroid,​ ​el​ ​cine​ ​super​ ​8​ ​mm.
pega mucho en 1960 en USA, se caracteriza por sus imágenes de la cultura popular
tomadas de los medios de comunicación. surge como una oposición a la cultura elitista de
las​ ​Bellas​ ​Artes,​ ​a​ ​menudo​ ​incorpora​ ​la​ ​ironía
- Andy Warhol: incorpora héroes de cine, objetos de consumo, iconografía que
se va a llamar pop porque son íconos de la cultura popular (Elvis Presley,
The Beatles). Utiliza mucho Polaroid, serigrafía, gigantografía es una crítica a
la​ ​sociedad​ ​de​ ​consumo.
-
Arte de acció​n pone en evidencia la estrecha relación entre el arte y la vida, el performance
es​ ​una​ ​rama​ ​de​ ​ella​ ​y​ ​muestra​ ​el​ ​arte​ ​en​ ​vivo.
Performance: Acciones que provocan sentimientos y reacciones en el público. Algunos
ejemplos de performance son “Homenaje al pueblo americano” (un hombre se encierra con
un coyote por 48 hrs en una jaula, y el coyote representa la naturaleza); o la mujer que fue a
vivir a una casa de vidrio en pleno Santiago Centro. En esta área aparece el primer
conflicto: ¿Quién es el ​autor​? ¿El que toma la foto del performance o el artista que lo
actúa?

Cuerpos: Espacio político relacionado con el deseo y la represión. Tatuajes, intervenciones

físicas.

Paisajes: Intervención en el paisaje, ​Land Art​: los artistas trabajan con la tierra para hacer
obras de arte, como las enormes frases escritas en el desierto (Raúl Zurita), tintas en
canales​ ​y​ ​ríos,​ ​etc.

Multimedios: Instalaciones, se utilizan distintos medios simultáneamente, tales como sonido,

imágenes,​ ​acción.

Instalaciones: Objetos (no necesariamente cotidianos) que se incorporan dentro de una

galería, museo o fuera de un espacio, tales como barcos, rucas, basura, vidrio, plástico,
plantaciones, etc. También hay instalaciones fotográficas a través de proyecciones o
volumétricas​ ​convertidas​ ​en​ ​esculturas.

- Jesús Soto: Artista venezolano que hizo los penetrables, como los que están
en​ ​el​ ​MIM.

Arte Conceptual​: idea o concepto específico casi siempre personal, complejo. Toma forma
abstracta negando los principios estéticos. Los artistas usan los elementos disponibles en la
expresión para además de explicar la naturaleza de los objetos, dar un representación de
temas​ ​políticos​ ​sociales​ ​y​ ​tecnológicos.

Algunos​ ​fotógrafos​ ​que​ ​mencionó​ ​el​ ​profe​ ​en​ ​esta​ ​parte​ ​de​ ​la​ ​materia​ ​eran:

- Chema Madoz: Surrealista, piensa sus fotos, las produce y las toma. Por ejemplo, la
foto de una nube dentro de una jaula, un micrófono dentro de un parlante, entierro
de​ ​una​ ​funda​ ​de​ ​guitarra,​ ​etc.
- Jan Saudek: Intervino con color algunas de sus fotos en blanco y negro, hacía
instalaciones con cuerpos para representar fantasías sexuales o eróticas. Parecido a
la pintura flamenca. Se conseguía los modelos, los pintaba, pintaba los telones, etc.
También hizo secuencias temporales de los cambios del cuerpo de algunas modelos
que​ ​utilizaba.
- Joel Peter Witkin: Artista radical, tuvo problemas con la censura. Fotografiaba
marginales, masoquistas, transgéneros, amputados, cadáveres, etc. Utilizaba
algunas​ ​técnicas​ ​antiguas,​ ​tales​ ​como​ ​copias​ ​al​ ​colodión​ ​o​ ​ambrotipos.
- David Nebrada: Esquizofrénico, se hacía autorretratos de las distintas situaciones en
las​ ​que​ ​maltrataba​ ​su​ ​cuerpo.
 - Cindy Sherman: Se hacía selfies desde muy pequeña. Se disfrazaba, utilizaba su
propio cuerpo y rostro para crear distintas versiones de distintas mujeres y se
fotografiaba. Influenciada por la televisión y el cine. A veces disfrazaba muñecas,
haciéndolas​ ​pasar​ ​por​ ​ella.
- Andrés Serrano: Trabajaba con cadáveres y cosas por el estilo. Fue criticado por
poner imágenes y objetos religiosos en su propia orina. Contradictoriamente, más
adelante​ ​es​ ​contratado​ ​por​ ​la​ ​iglesia​ ​para​ ​hacer​ ​fotografías​ ​de​ ​carácter​ ​religioso.
- Robert Mapplethorpe: Fotografía la figura humana desde una perspectiva gay.
También​ ​fotografía​ ​flores.

5. Libros​ ​sobre​ ​fotografía

- “Sobre Fotografía” (Susan Sontag). Se refiere al trabajo de los reporteros
gráficos. Incluye el sentido ético. Mirada del exterior y no participativa sobre
escenarios​ ​de​ ​dolor,​ ​sufrimiento,​ ​etc.
- “La cámara lúcida” (Roland Barthes) entender el sentido de la fotografía a
través​ ​de​ ​lo​ ​personal,​ ​habla​ ​de​ ​dos​ ​elementos​ ​(formas​ ​de​ ​percepción):
● Studium: cultura común a todas las personas, podemos conmovernos
con una fotografía de los que llegan a Europa, nos duele ver sus
fotografías (Aquello que nos conmueve colectivamente porque
compartimos​ ​una​ ​ética)
● Puctum: personal, significados que uno puede darle por la experiencia
personal, aquello que nos conmueve por causas personales, lo cual
puede​ ​distorsionar​ ​el​ ​sentido​ ​de​ ​la​ ​foto
- “Lo​ ​fotográfico”​ ​(Phillipe​ ​Dubois)​ ​Index​ ​por​ ​el​ ​tema​ ​de​ ​la​ ​luz
- index,​ ​signo​ ​que​ ​expresa​ ​una​ ​relación​ ​física,​ ​indicador​ ​de​ ​una​ ​realidad
- Finalemente,​ ​se​ ​cuestiona​ ​con​ ​la​ ​fotografía​ ​digital

6. Escuela​ ​de​ ​Dusseldorf

La escuela de Düsseldorf surgió en los años 60, a manos de Hila y Bernd Becher, un matrimonio
alemán,​ ​ambos​ ​fotógrafos.​ ​Se​ ​considera​ ​el​ ​inicio​ ​de​ ​la​ ​fotografía​ ​contemporánea.

La obra resultante del matrimonio y sus discípulos, quienes fundaron los principios de la escuela, se
caracterizó​ ​por​ ​la​ ​búsqueda​ ​del​ ​realismo,​ ​la​ ​distancia​ ​y​ ​la​ ​objetividad.

Hila y Bernd se conocen en el 1957 y comienzan a trabajar en la fotografía de arquitectura industrial,

pero​ ​desde​ ​un​ ​curioso​ ​punto​ ​de​ ​vista​ ​documental,​ ​como​ ​si​ ​de​ ​un​ ​álbum​ ​familiar​ ​se​ ​tratase.

Cabe destacar algunos de estos alumnos, como Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas
Struth, Andreas Gursky, Petra Wunderlich o Jörg Sasse, a quienes se les conoce como la "clase
Becher",​ ​que​ ​actualmente​ ​son​ ​fotógrafos​ ​ ​ ​ ​ ​ ​reconocidos​ ​y​ ​admirados.

A la hora de impartir enseñanza, la escuela potenciaba la propia individualidad de cada uno de sus
alumnos, lo que actualmente conforma las diferencias entre los trabajos de cada uno de los autores,
que aun siguiendo los mismos esquemas, muestran claras diferencias referentes al color, tratamiento
y​ ​destino​ ​de​ ​las​ ​fotografías.

En cuanto a las similitudes entre los diferentes trabajos, cabe destacar el gusto por la sobriedad y los
espacios amplios, la ausencia de distracciones en la fotografía, la documentación de espacios
urbanos y arquitectónicos, siempre mostrados desde un punto de vista objetivo y evitando
alteraciones​ ​externas.

​ ​http://necesidaddemirar.blogspot.cl/2013/05/la-escuela-de-dusseldorf.html

7. AFI
- Asociación de fotógrafos independientes que surge como respuesta a
censuras. Apoyaba a todos los fotógrafos sin apoyo institucional. Tenía más
de 200 miembros entre ellos fotógrafos artísticos, aficionados, publicitarios,
reporteros​ ​gráficos.
- Se enfocaban en la vida urbana en los años de dictadura, denunciaron los
atropellos​ ​del​ ​gobierno.
- La​ ​AFI​ ​se​ ​acabó​ ​con​ ​la​ ​democracia.
- Se​ ​crearon​ ​exposiciones​ ​colectivas,​ ​congresos,​ ​anuarios​ ​de​ ​fotografías.
- Fotógrafos:
● Jorge Brantmayer: retratos de la ciudad de Stgo. En los años 80 se
hacían otro tipo de fotos, no de calle pero que representaban un
estado​ ​de​ ​ánimo​ ​negativo
● Juan​ ​Carlos​ ​Cáceres:​ ​Trabajo​ ​de​ ​calle.
8. Tendencias​ ​latinoamericanas
En​ ​argentina​ ​no​ ​hubo​ ​AFI,​ ​fueron​ ​reprimidos
Consejo Latinoamericano de fotografía (México), permitía el diálogo entre fotógrafos de
latinoamérica
Fotógrafos​ ​Latinoamericanos:
Artistas​ ​contemporáneos:
-Eduardo​ ​Carrera,​ ​argentino,​ ​fotografía​ ​profunda
-Marco​ ​Antonio​ ​cruz,​ ​mexicano​ ​ ​,​ ​China​ ​actual
-Alain Delorme, , ironía c/r al desarrollo de China,técnicas digitales, hacía una exageración
sobre​ ​los​ ​costos​ ​del​ ​alto​ ​desarrollo​ ​de​ ​China
-Eduardo Gil, argentino, estados de ánimos de las personas, muy presente el blanco y
negro(fotografías​ ​de​ ​los​ ​80´s),​ ​participó​ ​en​ ​instituciones​ ​psiquiátricas,​ ​desaparecidos,​ ​etc
-José Giribas, chileno, exiliado, vivió en las 2 alemanias, reportero gráfico en un 100%,
caída​ ​del​ ​muro​ ​de​ ​Berlín,​ ​perteneció​ ​a​ ​la​ ​AFI.
-Héctor Gonzáles de Cunco, chileno, vuelve a Cunco a fotografiar su infancia, Retrato azul
de​ ​la​ ​araucanía,​ ​movilizaciones​ ​mapuches
-Luis Gonzáles, guatemalteco radicado en Argentina, iconografía latinoamericana, interviene
sus​ ​fotos,​ ​trabaja​ ​con​ ​daguerrotipos,​ ​muy​ ​pictórico​ ​y​ ​plástico
-Hermanos Hoppe, chilenos, pertenecieron a la AFI, uno fue el fotógrafo oficial de Ricardo
Lagos.
-Leo Infante <3, chileno, Mi Stgo en dos tiempos, mismas fotos pero con una diferencia
entre​ ​25​ ​y​ ​30​ ​años
-Marco López, argentino, analógico/digital pop latinoamericano,cultura de masas y
argentina(maradona,​ ​asado,​ ​tango,​ ​etc),​ ​kitsch,​ ​sátiras​ ​con​ ​respecto​ ​a​ ​la​ ​publicidad.

9. Surgimiento​ ​de​ ​la​ ​fotografía​ ​digital​ ​(cambio​ ​de​ ​paradigma)

​ ​Hacia​ ​una​ ​nueva​ ​era​ ​de​ ​la​ ​imagen?

· ​Fotografía digital o infografía cambia los paradigmas del oficio de fotografiar. En sus
inicios la F.D, nace en blanco y negro. Luego en colores y aumenta los bits. Las reflex son
también video. Efectos especiales en software. La capacidad de almacenaje permite miles
de fotos. Desmaterialización de la fotografía, la fotografía se virtualiza. La fotografía digital
destruye​ ​la​ ​relación​ ​física​ ​que​ ​existía​ ​entre​ ​la​ ​luz​ ​y​ ​las​ ​sales​ ​sensibles.
-La fotografía digital ya no genera imágenes puras, sino que recibe por parte del procesador
ajustes​ ​como​ ​el​ ​balance​ ​de​ ​blancos,​ ​luz,​ ​etc
·​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Nuevas​ ​tecnologías.
· ​Circuitos de arte: comerciales(galerías de arte) o institucionales(museos, centros

culturales).​ ​Mercado​ ​del​ ​arte,​ ​donde​ ​se​ ​transan​ ​las​ ​obras​ ​producidas.
· ​Confluencia entre el mundo del arte y la fotografía. Se usa la fotografía como soporte de

expresión.
·​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Herramienta​ ​de​ ​crítica,​ ​de​ ​sueños,​ ​de​ ​violencia,​ ​y​ ​cosas​ ​personales.
· ​Infografía—no hay fotografía ahora. Las fotos digitales no son fotos, esta es la idea Joan
Fontcuberta, fotógrafo, crítico, etc. Sentenció que la fotografía muere cuando comienza la
fotografía​ ​digital.​ ​(crea​ ​un​ ​manifiesto​ ​fotográfico​ ​sobre​ ​esto)
·​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Jose​ ​maria​ ​mellado—autor​ ​de​ ​excelentes​ ​libros​ ​de​ ​fotos​ ​digitales.
·​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Alfredo​ ​hard(¿)
Cambio del paradigma sobre la virtualidad, la fotografía en redes sociales se convierte en
parte del lenguaje cotidiano. A diario se toman más fotos en el mundo de las que se
tomaron​ ​en​ ​todo​ ​el​ ​S.​ ​XIX
· ​Nueva era de la imagen deviene en la ciudadanía capaz de registrar, denunciar o hacer

arte​ ​a​ ​través​ ​de​ ​la​ ​fotografía.

·​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​Tratamiento​ ​digital​ ​de​ ​la​ ​imagen.​ ​Photoshop.
. Proyección Realidad Aumentada: Se realiza a través de aplicaciones de smart phones y
muestra información a través de imágenes proyectadas en la realidad, funciona
mayoriatariamente​ ​en​ ​lugares​ ​turísticos​ ​o​ ​de​ ​interés.
. Proyección Realidad Virtual: Se cubre el campo visual con lentes o una habitación
oscura​ ​y​ ​te​ ​introduce​ ​en​ ​una​ ​realidad​ ​alterna.

Crisis del fotoperiodismo​: el periódico pasa a formato digital. Prima más la instantaneidad
de la información, luego la calidad ya no va a importar tanto. Despiden a muchos
fotoperiodistas y se reemplazan por “motoboys”, estos son jóvenes que se desplazan
rápidamente en moto o bicicleta por la ciudad en busca de noticias o sucesos, toman fotos
con​ ​sus​ ​celulares​ ​y​ ​las​ ​envían​ ​por​ ​medio​ ​de​ ​internet​ ​a​ ​la​ ​agencia​ ​o​ ​diario.

10. Fotógrafos​ ​Chilenos​ ​años​ ​90​ ​y​ ​2000

Post​ ​AFI,​ ​post​ ​dictadura,​ ​los​ ​nuevos​ ​fotógrafos​ ​se​ ​sentían​ ​abandonados.
En los años 90’s se desarrollan los colectivos de fotógrafos, con el fin de compartir sus
trabajos y realizar exposiciones. Fomentan la comercialización de las fotos artísticas y los
fotolibros.
Surgen las escuelas de fotografía, se imparte en ciertas universidades (Andrés Bello,
UChile,​ ​Los​ ​Leones,​ ​etc),​ ​cuyos​ ​profesores​ ​solían​ ​ser​ ​ex​ ​integrantes​ ​de​ ​la​ ​AFI
CNCA=​ ​Consejo​ ​Nacional​ ​de​ ​la​ ​Cultura​ ​y​ ​las​ ​artes.​ ​---->​ ​Surgen​ ​los​ ​FONDART
Emiliano Valenzuela: Concepto más jugado de la estética en cuanto a la forma. Se sentía
desplazado en los 90’s. Sus fotos tenían desenfoque, no le interesaba la nitidez,
profundidad​ ​de​ ​campo.​ ​Expresionista.

11. Fotógrafos​ ​años​ ​80,​ ​90​ ​y​ ​2000

Jorge Brantmayer: retratos de la ciudad de Stgo. en los años 80 se hacían otro tipo de fotos,
no​ ​de​ ​calle​ ​pero​ ​que​ ​representaban​ ​un​ ​estado​ ​de​ ​ánimo​ ​negativo
Juan​ ​Carlos​ ​Cáceres:​ ​Trabajo​ ​de​ ​calle.
12. Fotografía​ ​de​ ​Autor​ ​tendencias​ ​(80,90,2000)
- Es​ ​un​ ​cruce​ ​entre​ ​lo​ ​artístico​ ​y​ ​documental
● David LaChapelle: continuador del arte pop, parte trabajando
en publicidad, hace puestas en escena con actores y gran
producción. luego de la publicidad hizo una serie con
personajes públicos, con cabeza cortada o cuerpos cortados.
parodias a Marilyn Monroe, al nacimiento de Venus de
Botticelli.
● Nan Goldin:Usa la fotografía para testimoniar su vida, estuvo
presente en el ambiente de sexo, drogas, enfermedad y
muerte de Nueva York, en sus fotos se puede ver ella
golpeada.
● Alberto García Alix: pandillas de motociclistas trabaja el
autorretrato.
● Zaida González: fotografía con escenarios (producidos y
pintados por ella misma) y actores. trabaja el tema de la
maternidad,​ ​producciones​ ​bastante​ ​barrocas​ ​llenas​ ​de​ ​objetos.
13. Fotografos​ ​Jovenes​ ​Chilenos
● Enrique Barrera Martínez:fotografía a personajes populares de
la​ ​calle
● Raúl​ ​Charlín:​ ​trabaja​ ​temas​ ​sociales,​ ​nanas​ ​peruanas
● Fabián​ ​España:​ ​fotografía​ ​faenas​ ​chilenas​ ​en​ ​el​ ​sur
● Marco​ ​Fredes:​ ​trabaja​ ​con​ ​travestis,​ ​transformistas
● Zaida​ ​González:​ ​temas​ ​tabú​ ​y​ ​maternidad
● Francisco​ ​Navarrete:​ ​fotografía​ ​impresa​ ​en​ ​piedras
● Kurt​ ​Petautschnig:​ ​fotografía​ ​interior​ ​de​ ​locales​ ​comerciales
● Pablo​ ​Valenzuela​ ​-​ ​Fotógrafo​ ​de​ ​Paisaje​ ​y​ ​Cultura​ ​Chilena

​ ​ ​ ​ ​ ​14.​ ​Transformación​ ​de​ ​la​ ​fotografía

- De​ ​pasado​ ​a​ ​presente​ ​(álbum​ ​familiar​ ​que​ ​tiene​ ​momentos​ ​trascendentales​ ​de​ ​la
vida,​ ​CENFOTO:​ ​restauración,​ ​clasificación​ ​y​ ​difusión​ ​de​ ​fotografías​ ​antiguas)
- De​ ​memoria​ ​a​ ​lenguaje:​ ​Los​ ​diarios​ ​y​ ​revistas​ ​usan​ ​fotos​ ​de​ ​personajes​ ​públicos,
luagres,​ ​paisajes​ ​o​ ​animales​ ​cuando​ ​se​ ​hablan​ ​de​ ​ellos.​ ​Se​ ​crean​ ​fotobancos​ ​los
cuales​ ​arriendan​ ​fotos​ ​a​ ​estas​ ​agencias.​ ​Por​ ​otro​ ​lado,​ ​en​ ​las​ ​redes​ ​sociales,​ ​las
fotos​ ​se​ ​transforman​ ​en​ ​mensajes​ ​e​ ​información​ ​de​ ​rápido​ ​consumo.
- De​ ​materialidad​ ​a​ ​virtualidad​ ​(papel​ ​a​ ​digitalización)
 - De​ ​consumo​ ​a​ ​hiperconsumo​ ​(compra​ ​como​ ​satisfacción​ ​personal,​ ​relacionado​ ​con
la​ ​acumulacióno​ ​intentando​ ​llenar​ ​un​ ​vacío)
- De​ ​autor​ ​a​ ​anonimato​ ​(fotografías​ ​circulan​ ​por​ ​la​ ​red​ ​sin​ ​autor,​ ​disolución​ ​del
concepto​ ​de​ ​autor,​ ​el​ ​copyright​ ​se​ ​vuelve​ ​más​ ​difícil​ ​de​ ​controlar)
- De​ ​campo​ ​visible​ ​RGB​ ​a​ ​260​ ​opciones​ ​visuales​ ​(desarrollo​ ​de​ ​la​ ​realidad
aumentada,​ ​virtual,​ ​scanners​ ​que​ ​permiten​ ​registrar​ ​calor,​ ​infrarrojo,​ ​ultravioleta,​ ​etc)

o​​ ​ ​ ​De​ ​memoria​ ​a​ ​lenguaje

El​ ​carácter​ ​de​ ​memoria​ ​que​ ​tuvo​ ​la​ ​fotografía​ ​por​ ​mucho​ ​tiempo.​ ​Dos​ ​cuerpos​ ​de​ ​memoria:
1.​ ​El​ ​álbum​ ​familiar,​ ​registro​ ​pasado​ ​familiar:​ ​vacaciones,​ ​cumpleaños,​ ​fiestas,
matrimonios,​ ​bautizos,​ ​graduaciones,​ ​eventos​ ​trascendentales​ ​en​ ​la​ ​vida.​ ​Estaban
en​ ​papel.
​ ​2.​ ​Archivos​ ​fotográficos​ ​del​ ​pasado.​ ​Historias​ ​colectivas.​ ​Lo​ ​tienen​ ​los​ ​museos,​ ​las
bibliotecas,​ ​universidades,​ ​diarios.​ ​Estas​ ​instituciones​ ​tienen​ ​sus​ ​fotógrafos
profesionales​ ​o​ ​incitan​ ​a​ ​familias​ ​a​ ​donar​ ​sus​ ​fotos.​ ​También​ ​hay​ ​centros​ ​privados
como​ ​“Cemfoto”​ ​que​ ​restauran​ ​y​ ​difunden​ ​el​ ​patrimonio​ ​fotográfico.
La​ ​fotografía​ ​pasa​ ​de​ ​tener​ ​este​ ​carácter​ ​de​ ​memoria​ ​a​ ​ser​ ​lenguaje.​ ​Pasa​ ​a​ ​ser​ ​parte​ ​del
habla,​ ​a​ ​través​ ​de​ ​las​ ​redes​ ​sociales.​ ​Estoy​ ​haciendo​ ​tal​ ​cosa​ ​y​ ​envío​ ​foto.​ ​Convierto​ ​la
imagen​ ​a​ ​texto.​ ​La​ ​foto​ ​se​ ​consume​ ​inmediatamente​ ​y​ ​queda​ ​perdida​ ​en​ ​el​ ​ciberespacio.
Los​ ​periódicos​ ​electrónicos​ ​funcionan​ ​con​ ​archivos​ ​fotográficos​ ​(memoria)​ ​pero​ ​es​ ​memoria
de​ ​rápido​ ​consumo.​ ​Ejemplo:​ ​si​ ​necesitan​ ​una​ ​foto​ ​de​ ​Lagos,​ ​van​ ​al​ ​archivo​ ​fotográfico​ ​y​ ​la
toman.​ ​También​ ​arriendan​ ​fotografías​ ​a​ ​las​ ​agencias​ ​(Foto-bancos,​ ​que​ ​funcionan​ ​on-line),
esto​ ​para​ ​efectos​ ​de​ ​publicidad,​ ​periodismo,​ ​etc.​ ​Algunos​ ​tipos​ ​de​ ​fotos:​ ​del​ ​Himalaya,​ ​de
alguna​ ​ciudad,​ ​de​ ​la​ ​luna,​ ​etc.​ ​Pero​ ​todo​ ​esto​ ​es​ ​un​ ​sentido​ ​de​ ​imagen​ ​de​ ​consumo​ ​rápido.
o​​ ​ ​ ​De​ ​materialidad​ ​a​ ​virtualidad
La​ ​materialidad​ ​de​ ​soporte​ ​de​ ​papel​ ​(negativo​ ​o​ ​diapositiva)​ ​a​ ​virtualidad​ ​en​ ​una​ ​memoria
de​ ​la​ ​cámara​ ​o​ ​del​ ​disco​ ​duro​ ​o​ ​en​ ​la​ ​red​ ​(nube).​ ​Lo​ ​grave​ ​de​ ​la​ ​virtualidad​ ​es​ ​que​ ​existe​ ​la
posibilidad​ ​de​ ​que​ ​todo​ ​se​ ​borre.​ ​Frágil.​​ ​No​ ​se​ ​sabe​ ​cuánto​ ​duran​ ​estas​ ​memorias​ ​virtuales.
Quien​ ​las​ ​usara,​ ​en​ ​que​ ​área​ ​de​ ​la​ ​web​ ​quedaran,​ ​quien​ ​las​ ​usara​ ​para​ ​detectar​ ​gustos​ ​y
consumos.
Las​ ​redes​ ​sociales​ ​tienen​ ​un​ ​fin​ ​publicitario.​ ​Inteligencia​ ​que​ ​observa​ ​tus​ ​patrones​ ​de
búsqueda​ ​para​ ​adelantarse​ ​a​ ​ofertar​ ​las​ ​necesidades.​ ​Estudiar​ ​las​ ​tendencias​ ​globales​ ​del
comportamiento​ ​humano​ ​y​ ​así​ ​poder​ ​aplicar​ ​políticas​ ​de​ ​control​ ​más​ ​eficiente.
Olvidar​ ​la​ ​historia:​ ​fácil​ ​control​ ​político.​ ​Indolentes,​ ​abúlico​ ​y​ ​apático​ ​frente​ ​a​ ​lo​ ​colectivo​ ​y​ ​a
lo​ ​social.
La​ ​materialidad​ ​también​ ​se​ ​puede​ ​borrar​ ​(incendios,​ ​por​ ​ejemplo)​ ​entonces​ ​quedan​ ​solo​ ​las
historias​ ​habladas.​ ​A​ ​través​ ​de​ ​la​ ​fotografía​ ​los​ ​seres​ ​humanos​ ​evocamos​ ​a​ ​la​ ​gente​ ​del
pasado,​ ​así,​ ​la​ ​presencia​ ​de​ ​aquellas​ ​personas​ ​tiene​ ​un​ ​registro.
o​​ ​ ​ ​De​ ​consumo​ ​a​ ​hiper​ ​consumo
Seres​ ​consumistas.​ ​Diferencia​ ​entre​ ​consumo​ ​y​ ​consumismo​ ​(forma​ ​de​ ​vida).
El​ ​hiper​ ​consumo:​ ​la​ ​no​ ​respuesta​ ​a​ ​la​ ​necesidad​ ​si​ ​no​ ​a​ ​la​ ​multiplicación​ ​del​ ​objeto​ ​o​ ​de​ ​la
compra​ ​como​ ​satisfacción​ ​personal.​ ​Se​ ​relaciona​ ​con​ ​la​ ​acumulación​ ​no​ ​con​ ​la​ ​necesidad.
Esto​ ​se​ ​relaciona​ ​con​ ​la​ ​hiper​ ​producción​ ​de​ ​imágenes,​ ​miles​ ​de​ ​fotografías​ ​que​ ​se​ ​suben​ ​a
redes​ ​sociales​ ​y​ ​la​ ​lectura​ ​que​ ​hacemos​ ​de​ ​esas​ ​imágenes.​ ​Se​ ​puede​ ​tener​ ​una​ ​doble
lectura:​ ​estética​ ​y​ ​comunicacional.​ ​En​ ​las​ ​redes​ ​no​ ​se​ ​tienen​ ​mucho​ ​sentido​ ​crítico​ ​sobre​ ​la
imagen.
 o​​ ​ ​ ​De​ ​autor​ ​a​ ​anonimato
Se​ ​puede​ ​perfectamente​ ​desconocer​ ​al​ ​autor​ ​de​ ​la​ ​foto.​ ​Muchas​ ​personas​ ​utilizan​ ​fotos​ ​de
terceros​ ​para​ ​mostrar​ ​imágenes,​ ​archivos​ ​o​ ​textos.​ ​Disolución​ ​del​ ​concepto​ ​de​ ​autor.​ ​Se
diluye​ ​el​ ​copy​ ​rigth​ ​a​ ​pesar​ ​de​ ​que​ ​en​ ​redes​ ​sociales​ ​hay​ ​legislación​ ​sobre​ ​los​ ​derechos​ ​de
autor.​ ​Si​ ​alguien​ ​saca​ ​mi​ ​foto​ ​y​ ​la​ ​usa​ ​en​ ​algún​ ​libro​ ​o​ ​en​ ​alguna​ ​parte,​ ​se​ ​puede​ ​demandar
por​ ​los​ ​derechos​ ​de​ ​autor.​ ​Pero​ ​es​ ​muy​ ​difícil​ ​pesquisar​ ​donde​ ​estarán​ ​usadas​ ​las​ ​fotos​ ​que
subo​ ​a​ ​la​ ​red.​ ​Las​ ​fotos​ ​que​ ​se​ ​suben​ ​a​ ​la​ ​red​ ​están​ ​hechas​ ​en​ ​un​ ​formato​ ​tal​ ​que​ ​no​ ​se
pueden​ ​imprimir,​ ​están​ ​a​ ​baja​ ​resolución​ ​(JPG)​ ​y​ ​pesan​ ​entre​ ​200​ ​kw,​ ​si​ ​las​ ​imprimo​ ​serán
del​ ​porte​ ​de​ ​una​ ​estampilla.​ ​Pero​ ​hay​ ​programas​ ​que​ ​aumentan​ ​los​ ​pixeles​ ​como​ ​la
interpolación,​ ​pero​ ​habrá​ ​perdida;​ ​esto​ ​es​ ​una​ ​forma​ ​de​ ​defenderse​ ​del​ ​pirateo.
Algunos​ ​fotógrafos​ ​utilizan​ ​imágenes​ ​que​ ​ya​ ​existen​ ​y​ ​le​ ​incorporan​ ​elementos.
o​​ ​ ​ ​De​ ​campo​ ​visible​ ​RGB​ ​a​ ​260​ ​opciones​ ​visuales
En​ ​cuanto​ ​a​ ​la​ ​realidad​ ​tecnológica,​ ​el​ ​desarrollo​ ​es​ ​increíble.​ ​Se​ ​tiene​ ​la​ ​realidad​ ​virtual​ ​y
los​ ​escáneres​ ​que​ ​funcionan​ ​con​ ​distintas​ ​emisiones.​ ​Estudios​ ​de​ ​las​ ​estrellas​ ​o​ ​plantas,
con​ ​radiación​ ​uv,​ ​etc.​ ​Muchas​ ​opciones​ ​de​ ​lectura,​ ​de​ ​escáner.​ ​Se​ ​utiliza​ ​en​ ​minería​ ​para
estudiar​ ​componentes.
​ ​En​ ​el​ ​campo​ ​de​ ​la​ ​comunicación​ ​está​ ​la​ ​realidad​ ​aumentada​ ​que​ ​funciona​ ​como​ ​aplicación
en​ ​smartphones.​ ​Escanear​ ​ciertas​ ​marcas​ ​y​ ​te​ ​disparan​ ​directamente​ ​alguna​ ​información.
Fotografía​ ​en​ ​3D​ ​permite​ ​trabajar​ ​con​ ​la​ ​realidad​ ​virtual.​ ​Otro​ ​elemento​ ​importante​ ​es​ ​la
capacidad​ ​de​ ​las​ ​cámaras​ ​actuales​ ​en​ ​cuanto​ ​a​ ​fotografía​ ​y​ ​videos.​ ​Los​ ​productores​ ​de
programas​ ​de​ ​televisión​ ​(national​ ​geographic​ ​por​ ​ejemplo).​ ​Utilizan​ ​cámaras​ ​como​ ​cámaras
de​ ​video.
Elementos​ ​como​ ​de​ ​ciencia​ ​ficción:​ ​artista​ ​coreano​ ​que​ ​se​ ​implantó​ ​unos​ ​chips​ ​para​ ​hacer
fotos​ ​a​ ​través​ ​de​ ​los​ ​ojos.​ ​Las​ ​dispara​ ​desde​ ​su​ ​cabeza​ ​y​ ​las​ ​transmite​ ​a​ ​través​ ​de​ ​internet.