Historia del arte:

Se remonta en la pre-historia

Pintura rupestre (paredes de cueva)

En la antigüedad

El arte se desarrolló en las civilizaciones

- egipcias * pirámides

– griegas * arquitectura

- romanas * Arquitectura
 * Escultura

* Mosaicos

En la edad media se destacó el Arte cristiano en iglesias y monasterios.

* Arte gótico:

* Catedrales y vitrinas - Arquitecturas

Se produjo una gran revolución artística encabezada por

Leonardo Da Vinci - Pinturas

Rafael

Miguel Angel - Esculturas

Edad Moderna

El barroco se caracterizó por la exageración de formas y efectos.

* barroco

Se destacaron artistas como

Caravaggio.

Rubens y Berni

El siglo XIX

Trajo diversos movimientos como el

Arte Abstracto: “todo expresa algo”

Cubismo Utilización de figuras geométricas – Picasso

Dadaismo. Macel Duchamp “caos, azar, escandalizar la burguesía”

Subrealismo “incongruente, original”

- Breton
– Dalí

“dejar trabajar el subconsciente” “Libre y espontáneo”.

Descubre las etapas de la historia del arte a través de un viaje por
los intentos de expresión humana

1. Prehistoria

Encontrar el punto inicial de la historia del arte, es una tarea difícil.

El primer eslabón de las etapas de la historia del arte podría haber
surgido hace más de 32 mil años, cuando antiguas tribus dejaban su
huella en las piedras, hoy consideradas pinturas rupestres.
Por otro lado, en paralelo a la pintura prehistórica, en aquella época
también diseñaron, con materiales muy básicos, figuras en madera que,
por lo general, representaban a la caza, a los dioses y a la fertilidad.
El Bisonte de Altamira, plasmado en una cueva de España, o el
monumento de rocas en Reino Unido conocido por Stonehenge, son
claros ejemplos de manifestaciones artísticas de la prehistoria, que
debemos cuidar hasta la eternidad.

Fuente: Pexels
2. Arte de la antigüedad

Dentro de las etapas de la historia del arte, la antigüedad tuvo muchas

facetas. Fueron momentos donde se vivieron situaciones que fueron
desde expresar sentimientos y vivencias en piedras, hasta diseñar
construcciones monumentales, únicas para la época.

Mesopotamia

A pesar de que el término “mesopotámico” se siente un poco más

reciente, no es así. Se calcula que inició hace cinco mil años, en
antiguas regiones de Europa y Asia, para llegar hasta nuestros días en
el recuerdo de las etapas de la historia del arte.
A diferencia del prehistórico, las pinturas en cuevas de este periodo
artístico son mucho más sencillas de entender. Además de
complementarse con otros objetos de madera, también se resaltan las
expresiones en homenajes a guerreros.
Una de sus representaciones más históricas que han perdurado hasta
hoy en día, es la Puerta de Istar, ubicada en Irak, y construida en el
año 575 a. C. Sin lugar a dudas, un aporte muy importante para este
resumen de la historia del arte.

Fuente: "Cacería de Leones", anonimo.

Egipto

Hasta la muerte de Cleopatra, en el año 30 a. C, el arte egipcio alcanzó

una fama internacional y, una de sus mayores representaciones, fueron
las gigantescas Pirámides de Egipto.
Mas allá de la arquitectura, esta cultura también se destacó por su
fanatismo con la pintura y la facilidad para crear esculturas. Se podría
decir que sentaron las bases para el posterior desarrollo de la historia
del arte contemporáneo.

Fuente: Pexels
3. Arte clásico
A pesar de que se le pueden encontrar muchas similitudes con las obras
de la antigüedad, aquí la evolución del arte se encuentra marcada por
procesos mucho más extensos, vinculados a dos de los más grandes
imperios que existieron en la Tierra.

Grecia

Al hablar del arte girego, tiene muchas similitudes con el egipcio, y eso
es verdad, ya que compartieron tiempo y espacio, hace poco más
de 2.000 años.
Su mayor legado en la evolución del arte se encuentra por el lado de la
arquitectura.

El Partenón, inaugurado en el año 432 a. C, o el Erecteion, con fecha

de estreno en el 406 a. C, fueron testigos de cómo desapareció el
imperio que los construyó, pero aún siguen en pie para demostrar la
evolución de la arquitectura en las etapas de la historia del arte.

Fuente: Pexels

Roma

Una vez más, nos situamos en los últimos siglos antes de Cristo para
hablar del arte en el Imperio Romano que, al igual que el egipcio, griego
y helenístico, marcaron un estilo en sus años dorados, y se conservan
hasta nuestros días como fieles testigos del cambio en la historia del
arte por los siglos.
¿En este periodo artístico también se destaca la arquitectura? Sí, pero
no es lo único. El Coliseo Romano, la Columna de Trajano y el
Anfiteatro Flavio, acompañaron a la capital de Italia en su crecimiento,
pero también dejaron espacio a las esculturas, pinturas y obras
musicales.
Bajo el efecto de el encausto, el temple y el fresco, los romanos tomaron
el pincel y crearon verdaderas obras de arte sobre tablas y murales.
¡Todos los antecedentes del arte actual, que perduran en el tiempo!

Fuente: Pexels
4. Arte medieval

Durante nueve siglos, desde el año 500 al 1400, la Edad Media causó
un cambio a nivel mundial, sin retornos. Se modificaron sociedades,
ciudades, culturas, formas de investigar, estudiar, trabajar y, claro,
también surgió una de las siguientes etapas de la historia del arte.
Al prestar atención en las construcciones de aquella época, es imposible
no detectar que se diseñaron miles de templos a lo largo y ancho de
Europa. Más allá de que los arquitectos se modernizaron, con el paso de
los años, los diseños de aquella época también forman parte de la
historia del arte gótico.

No caben dudas que, en este periodo artístico, representado por una de

las principales corrientes artísticas, todas las culturas vivieron
cambios impactantes. En la pintura medieval, por ejemplo, tuvieron lugar
hacia el cierre de la Edad Media, cuando surgió el Proto-Renacimiento.
El punto que diferenció esta era de las demás etapas de la historia del
arte fue su carácter religioso, sesgado por la una concepción
teocéntrica del mundo. Los principales movimientos artísticos de la Edad
Media fueron los siguientes:
Arte bizantino

Es el conjunto de manifestaciones artísticas del Imperio bizantino.

Las temáticas tratadas durante esta época estaban estrechamente
relacionadas con la religión.
El estilo de pinturas que más destacó durante esta etapa de la historia
del arte fueron los frescos. Es decir, pinturas realizadas sobre paredes,
sobre todo en iglesias, así como las pinturas en paneles y las miniaturas
que se usaban para ilustrar los libros.

La piedra y el ladrillo eran los materiales más empleados durante el

Imperio Bizantino. Además, gracias al emperador Justiniano, se destacó
la influencia persa en muchas obras, así como una influencia muy
arraigada a la cultura oriental y grecorromana, en especial de Asia
menor y Siria.

Arte paleocristiano

Se caracterizó por la combinación del estilo clásico romano con la

cosmovisión cristiana. Una de las bases del arte paleocristiano fue su
simbolismo.
Se lo considera una influencia importante del arte en la Edad Media.
Esto es debido a que en este periodo empiezan a configurarse las
formas arquitectónicas e iconográficas más representativas de esa
época.

No se trata de un arte 100% original, sino que es una forma artística

creada bajo la influencia del imperio romano, pero que fue adaptándose
según las necesidades del culto cristiano.

Arte germánico

Se basó en las manifestaciones de los pueblos germánicos que, luego

de las invasiones bárbaras, fueron influenciadas por la cultura clásica y
el cristianismo. Una de las expresiones artísticas del arte germánico fue
la orfebrería.

Se trata de un arte rústico, típico de tribus que tenían ciertas

dificultades para representar la figura humana. Por esta razón, era más
habitual encontrar piezas llamadas "artes menores": armas, fíbulas o
adornos, realizadas en oro o plata y decoradas con piedras preciosas o
vidrio.

Arte islámico

Llevadas a cabo por el islam a partir del siglo VII. Durante esta etapa, se
le dio gran protagonismo al uso de la línea y el color como elementos
ornamentales.

Sin embargo, es habitual hablar de “artes del mundo islámico” en vez

de “arte islámico”, debido a la gran diversidad de expresiones artísticas,
según los países y las eras.
Mientras que las inscripciones caligráficas que se hacían presentes
en gran cantidad de obras, el arte religioso fue menos prominente en
el arte islámico que en el arte medieval occidental, con la excepción de
la arquitectura islámica de las mezquitas.

Fuente: HiSoUR Arte Cultura Historia

Arte carolingio

Las principales expresiones del arte carolingio fueron palacios,

residencias reales e iglesias.
Se trata de una de las etapas de la historia del arte que tuvo fuerte
influencia de Roma y Oriente, con un estilo cortesano y eclesiástico
fuertemente marcado. Era habitual que los carolingios usen las obras
de arte para fines propagandísticos, de exaltación del poder.

Arte románico

Fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa entre el

siglo XI y los primeros años del siglo XIII, coincidente con el feudalismo.

Se trató de un movimiento puramente cristiano, aunque sus bases

artísticas fueron asimiladas en otros edificios civiles de la época.
Dentro del arte románico en la Edad Media, se destacaron las obras de
arquitectura. Era habitual encontrar esculturas en las fachadas y en los
capiteles, en las cuales se reflejaban temáticas relacionadas al
Apocalipsis o el Pantocrátor.

Arte gótico

Este movimiento artístico surgió en Francia a mediados del siglo XII y se

difundió por toda Europa.
Según el portal Mi Historia Universal, “los burgueses ya no se
conformaron con el románico, simple y tosco, y quisieron que el arte
fuese un verdadero objeto de valor. Entonces, financiaron un nuevo
estilo de construcciones en las ciudades y, de esta manera, nació el
gótico, que volvió a crear obras artísticas verdaderamente bellas”. El arte
gótico fue, entonces, un movimiento artístico urbano y burgués.

Fuente: Pexels

5. Arte de la Edad Moderna

Entre el siglo XV y el XVII, la evolución del arte se vio marcada por un

enorme cambio: ocurre la llegada de Cristóbal Colón a América, por lo
tanto, fue una corriente que se comenzó a trasladar rumbo a lo que, por
ese momento, se lo conocía cómo el "Nuevo Mundo".

Renacimiento

Tal cual lo adelantamos en el párrafo anterior, el periodo entre los

siglos XVI y XVII.
Al mirar con detenimiento, notamos que el ser humano de aquella época
tiene muchas similitudes con el actual.
Es por eso que a la hora de construir, desarrolló técnicas
especiales que sirvieron de antesala para las utilizadas en lo que fue la
historia del arte contemporáneo.
Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, son algunos de
los nombres más famosos del Renacimiento, que tuvieron un
desempeño fundamental para aportar a la evolución de la historia del
arte.
Fuente: "La Gioconda", de Leonardo da Vinci.

Manierismo

Es probable que, si no tienes amplios conocimientos en las etapas de la

historia del arte, nunca hayas escuchado hablar del Manierismo, y no te
culpamos, porque fue un periodo realmente corto.

Entre 1527 y 1580, casi al final de la historia del arte del renacimiento,
surgió un movimiento que, en palabras de profesionales, llegó
para “romper las reglas”. Aunque no duró mucho tiempo, también
podría ser el antepasado de los diseños actuales, como los grafitis, que
ya escribieron muchos capítulos en la historia del arte callejero.

Fuente: "José interpreta el sueño del faraón", de Andrea del Sarto.

Barroco

El arte prehistórico fue muy importante, las etapas de la pintura griega

se mantienen muy presentes, y es imposible olvidar todos los cambios
positivos que tuvo la historia del arte renacimiento, pero dentro de las
etapas de la historia del arte, la dedicada a los 150 años del arte
Barroco, es de las más importantes.
Como ocurre casi siempre, las modificaciones en la sociedad de siglos
pasados, no solo tiene al arte como protagonista, pero sí representa una
parte muy importante. A este periodo artístico se lo recuerda
cómo dinámico, teatral, efectista.
¿Quieres un ejemplo de la belleza del arte Barroco? Entonces mira una
foto y/o conoce la historia del maravilloso Palacio de Versalles, en
Francia. ¡Todo un ejemplo de la evolución de la historia del arte!

Fuente: Pexels.

Rococó

A pesar de que fue un movimiento breve en la cronología de la historia

del arte, dado que se extendió entre 1730 y 1760, su paso dejó una
huella muy importante, con réplicas presentes en obras mucho más
modernas.

Los trabajos del Rococó se caracterizaban por tener colores luminosos,

suaves y claros, acompañados de un estilo vinculado a la naturaleza y la
mitología. En las etapas de la historia del arte, se expresa,
principalmente, en los techos de templos religiosos.
Fuente: Salón central de Stupinigi, Italia.

Neoclasicismo

El impacto que generó el Neoclasicismo como una de las siguientes

etapas de la historia del arte, nos lleva a pensar que estuvo vigente
durante cientos de años, pero para tu sorpresa, abarcó el periodo
histórico desarrollado entre 1750 y 1820.
Dicen que dar pasos hacia atrás no es una buena idea, pero aquí vemos
una excepción. En esta cronología de la historia del arte, este momento
representa una vuelta al arte clásico y, gracias al trabajo de sus
representantes, toda la energía fue puesta en recuperar el
arte desarrollado por el Imperio Romano y el Imperio Griego.

Fuente: "El juramento de los Horacios", de Jacques-Louis David.

6. Arte contemporáneo
En esta nueva etapa de la historia del arte, su versión "contemporánea".
Existen muchas variantes, pero todo comienza con el Romanticismo.

Romanticismo

El Romanticismo.
Entre 1790 y 1880, en el planeta Tierra se vivió una exploción cultural y
artística, donde se modificó todo. Tras el paso del Romanticismo, las
construcciones se actualizaron y, en la pintura, talentos cómo Théodore
Géricault, también aportaron lo suyo para confeccionar la historia del
arte hasta la actualidad.
En el marco de la evolución del arte, a partir de este periodo, se buscó
expresar a través de los sentimientos humanos.

Fuente: "Spoliarium", de Juan Luna Novicio.

Realismo

Entre 1840 y 1870, dentro de las etapas de la historia del arte, apareció
el Realismo con la misión de crear obras más directas y subjetivas,
que puedan impactar a todas las clases sociales.
este fue uno de los períodos del arte en donde el plan se basó en
rechazar lo exótico para mostrar lo cercano.
Fuente: "La discussion politique", de Émile Friant.

Impresionismo

Impresionismo y Postimpresionismo, que tuvieron lugar entre 1870 y

1910. ¿Cuáles fueron las diferencias entre estos movimientos del arte?
Casi ninguna, solo que el Postimpresionismo posicionó el impacto visual
como una prioridad sublime.
Se crearon muchas pinturas basadas en paisajes cotidianos. Al menos,
según History Channel, en el mundo hay "siete lugares de la vida real
de pinturas famosas que aún se pueden visitar en la actualidad".
El arte, en estos tiempos, tenía la misión de sorprender a las
sociedades con colores variados, diseños de estilo libre y
ornamentaciones muy marcadas, en el caso de las construcciones. ¡Un
paso muy importante para la historia universal del arte!

Fuente: "Almiar", de Claude Monet.

 Vanguardias

Durante los primeros 70 años del siglo XX, surgieron nuevos

movimientos que dieron lugar a la siguiente de las etapas de la historia
del arte dentro de la modernidad y, ejemplos de estos, fueron los
siguientes:
 El cubismo

 El dadaísmo

 El futurismo

 El surrealismo

 El fauvismo

Dejó las puertas abiertas para el mundo de la postmodernidad. Es

evidente que pintar paisajes sobre óleo no es algo sencillo, por lo
tanto, las obras que ellos realizaron se encuentran entre las más
preciadas del mundo del arte.

Fuente: "El grito", de Edvard Munch

7. Arte digital

Luego de avanzar más de 30 mil años por la línea del tiempo de las
etapas de la historia del arte, seguro tienes mucho interés en saber cuál
es la que predomina en nuestros días.

Aunque algunos artistas consideran que el vanguardismo aún no se

extinguió y que pertenece a la historia del arte hasta la
actualidad, desde 1970 la Postmodernidad, con todas sus variantes,
se ha ganado el protagonismo. Una de ellas es el arte digital que,
gracias al permanente desarrollo de innovaciones tecnológicas, crece
minuto a minuto.
Como ya no existe una respuesta única, todo vale. ¿En dónde lo
podemos comprobar? En el arte expresado en fotos, videos,
presentaciones, exposiciones y muchos ámbitos más.

Criptoarte

Se trata de un movimiento artístico gestionado a través de la

tecnología blockchain, o cadena de bloques. Específicamente, las
obras de arte digitales se vuelven piezas de criptoarte cuando se
pueden vincular con un “non fundable token” (NFT), lo que asegura su
autenticidad. Cabe mencionar que estas piezas se pagan con
criptomonedas.
La característica fundamental de las obras en esta etapa de la historia
del arte es que se trata de piezas que no se pueden tocar, ya que, como
su categoría lo indica, son digitales. Pero, además, son irrepetibles:
piezas de arte únicas en el mundo e imposibles de replicar.

Fuente: "Thom Yorke", de Evgeny Parfenov

El arte siempre será parte de nuestras vidas, y que se encuentra en

permanente cambio, nos guste o no.
¡Hay que adaptarnos a esas modificaciones naturales y aprender, todos
los días, de la evolución del arte!