Historia del ARTE

La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto
de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a
otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las
religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y
la teoría del arte.

La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo xx hasta el número de nueve:
la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con
intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y
la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes
gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.

EL ARTE PREHISTÓRICO
Es el arte desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico)
hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como
artísticas por parte del Homo sapiens. Durante el Paleolítico (25 000-8000 a. C.), los seres humanos se mantenían
principalmente gracias a la caza y a la recolección y habitaban en cuevas, en algunas de las cuales desarrollaron la
llamada pintura rupestre.

Una pintura rupestre es un dibujo o boceto que existe en algunas rocas o cavernas, especialmente los prehistóricos.
El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y este de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre
haría referencia a actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e incluso farallones u
otro instrumento (barrancos, entre otros). En este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones
pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados
sobre piedra mediante percusión o abrasión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación del soporte,
las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

F. 1. Figuras humanas en Twyfelfontein, Namibia

F. 2. Caza de búfalos, Tassili n'Ajjer, Sáhara, Argelia
F. 3. Figuras humanas sobre roca, Zimbabue

ARTE ANTIGUO
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de
la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica
(iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es
la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento
y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo
Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V).
El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales. La
pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de abundantes jeroglíficos ha permitido
conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto.
Arte Egipcio

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno.

La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda
una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico
y lo misterioso.

El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes
aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias
exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de
comunicación con el exterior.

Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un
deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas.
Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la monarquía
y la religión.

Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte aúlico y oficial, que
se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte
autónomo.

El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un
arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter
simbólico y mágico.

Los artistas egipcios van a perder en líneas generales en el anonimato, aunque se conocen algunos artistas ya del
Imperio Antiguo, aunque son más los que se conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los más considerados son
los arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como
simples artesanos.

Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que están en torno a los palacios y los templos y es donde se
forman los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con
la monarquía ni con la religión. De éstos últimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivos debido a que
utilizaban materiales más endebles que los talleres oficiales.

¿Qué es el arte romano?

El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura, escultura y
arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C. Durante este periodo, los romanos se
expresaban mediante diversas técnicas asociadas a las artes decorativas y a la construcción de templos y
monumentos.
El arte romano así como la cultura romana en sí misma, sientan sus bases sobre un entramado político y social
muy complejo. Para comprender mejor el contexto en el que se desarrolló el arte romano y estudiar sus características,
viajemos al pasado y veamos cual es el origen del arte romano.
Origen del arte romano

Tal como lo dice Ricardo Celma, profesor de nuestro curso online de Pintura y dibujo de los grandes
maestros, “para que avance el arte, se debe mirar sus historia”. Por eso, a continuación, te contaremos un poco acerca
de la historia del origen del arte romano.
De acuerdo a la información de la web Masdearte, el arte romano, como su nombre lo indica, tiene origen en Roma
y nace a partir de su independencia respecto al poder etrusco, cuando Roma comienza a consolidarse poco a poco
como un imperio y el arte comienza a formar una parte esencial en la vida de sus habitantes.
Debido a la expansión de Roma, el arte romano se ve influenciado por las culturas itálicas primitivas, por el arte
etrusco y por el arte griego, incorporando elementos culturales de cada pueblo conquistado sus características y
conformando así lo que hoy en día conocemos como arte romano.
Además, al expandirse de esa manera, Roma se convierte en un Imperio con un gran poder político y económico,
por lo que las familias imperiales comienzan a interesarse por el arte, generando así que los artistas y las obras
de arte romano sean muy solicitadas y populares.
Debido a esto, las temáticas que maneja el arte romano se ven fuertemente influenciadas por la política y se centran
principalmente en glorificar a personajes históricos influyentes o representar batallas.
¿Te imaginabas que la historia y cultura de un pueblo tenía tanta influencia en su estilo artístico?

Fuente: Mural encontrado en Pompeya en la Casa de Vettii

ARTE EDAD MEDIA

El arte medieval [[1]] es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión
espacial.1 La Edad Media —del siglo V al siglo XV— supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente
Medio y África del Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido
emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros
como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde
los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme
diversidad en las obras de arte (pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que en la Alta
Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios
establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,
alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación
intelectual).

ARTISTAS MEDIEVALES
Los artistas de la Edad Media provenían de diversos orígenes a diferencia de los artistas de la Edad Media temprana
que eran predominantemente monjes y sacerdotes quienes residían en monasterios. La Edad Media posterior vio la
aparición del arte gótico y los avances del arte en tiempos medievales que fueron pioneros por los grandes artistas
de la época. Durante este período, los artistas de la Edad Media se separaron de las influencias del estilo artístico
bizantino.
Los artistas medievales trabajaban para los reyes y los Papas y realizaban trabajos que llevaban varios años y a
diferencia del Renacimiento, sus nombres se mantenían en reserva. Por un lado porque a veces las catedrales y
grandes obras las llevaban adelante varios artistas a lo largo de muchos años y por otro lado, porque su trabajo era
para Dios o para la corona, no les daban ese reconocimiento con nombre y apellido, ese estrellato de artistas que se
fomentó siglos después a partir del Renacimiento donde lo más importante pasó a ser el hombre en lugar de Dios.
Nombres artistas medievales más importantes

Los artistas de la Edad Media eran Donatello, Giotto, León Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi, Fra Angelico
y Lorenzo Ghiberti.

Donatello. Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocido como Donatello, fue un artista, pintor y escultor
italiano de principios del Renacimiento. El David de Donatello en el Museo Nazionale del Bargello. Florencia. La
altura de la estatua de bronce del David de Donatello es de 158 cm. David era el sujeto escogido de la estatua como
se había convertido en un símbolo de la república florentina. En la estatua de David de Donatello, David lleva una
corona de hojas, que recuerda a los héroes romanos de la antigüedad que refleja el interés que Donatello tenía en
el arte clásico. El David de Donatello sobre la cabeza de Goliat. Museo Bargello

Giotto: fue famoso como arquitecto, escultor y pintor de principios del Renacimiento. Se separó del estilo artístico
bizantino y fue pionero en los nuevos ideales del naturalismo y creó un sentido del espacio pictórico 1304 – 1306: Giotto
terminó un ciclo de frescos (Noli me tangere) dentro de la Capilla Scrovegni (Capilla de la Arena) en Padua 1311: Giotto
se traslada a Florencia donde crea frescos en la iglesia de Santa Croce.

Leon Battista Alberti: desarrollados principios arquitectónicos se fundaron en la importancia de la pintura como base
para la arquitectura.

Cimabue: fue el último gran pintor que trabajó en la tradición bizantina, pero también fue un fundador del movimiento
hacia un mayor realismo que culminó en el Renacimiento.

Filippo Brunelleschi: cultor y Arquitecto. Desarrolló una técnica que formó la base de la arquitectura renacentista y
también desarrolló el uso de la perspectiva, que revolucionó la pintura en el medioevo, permitiendo estilos naturalistas
en contraposición a las figuras estilizadas pintadas por artistas medievales.

Fra Angelico: fue famoso como artista florentino de la Edad Media que se especializó en la pintura pietista (arte
religioso).
Lorenzo Ghiberti
ARTE DEL RENACIMIENTO
El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. El término
procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570,
pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió una amplia interpretación histórico artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que
presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual
del artista.

ARTISTAS RENACENTISTAS

Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Miguel Ángel Nacido 6 de marzo de 1475, fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. 1
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Obra escultórica

La Virgen de la escalera es una escultura en relieve de mármol del escultor Miguel Ángel, datada hacia 1491 y que se
guarda en la Casa Buonarroti de Florencia. La obra inacabada tiene unas medidas de 55,5 x 40 cm.
El crucifijo del Santo Spirito, es una obra escultórica de la juventud de Miguel Ángel, que se encuentra en
la sacristía de la Basílica del Santo Spirito en Florencia.
El Ángel, portacandelabro, es una escultura en mármol, realizada por Miguel Ángel en el año 1494 para el Arca de
Santo Domingo de la basílica de Santo Domingo en Bolonia.
El Cupido de pie, fue una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1498, por el escultor italiano Miguel Ángel.
a Madonna de Brujas es una escultura, de motivo Virgen con Niño, realizada en mármol por Miguel Ángel en el año
1504. De 1,23 metros de altura, se encuentra en la iglesia de Nuestra Señora, de la ciudad belga de Brujas.
Obra de Leonardo da Vinci - La Gioconda

Descripción
El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La Gioconda o Monna Lisa, es
una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia
a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado francés.
La última cena
Pintura de Leonardo da Vinci
Descripción
La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498. Se encuentra en la
pared sobre la que se pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán,
declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.
Escultura en Florencia, Italia
Descripción
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada por Miguel
Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de
Florencia.
Bóveda de la Capilla Sixtina
Pintura de Miguel Ángel
Descripción
La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la
Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano.
El nacimiento de Venus
Cuadro de Sandro Botticelli
Descripción
El nacimiento de Venus es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del
maestro florentino y del Quattrocento italiano. Está ejecutado al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por
172,5 cm de alto.
Hombre de Vitruvio
Dibujo de Leonardo da Vinci
Descripción
El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de
notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios.

ARTE EDAD MODERNA

Arte de la Edad Moderna es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad
Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronológico sino estético, y que
corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporáneo.
El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales,
como la imprenta o el descubrimiento de América, y las revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente
en Europa la conformación y posterior crisis del Antiguo Régimen (concepto que incluye la transición del feudalismo al
capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarquía autoritaria o absoluta desafiada por las
primeras revoluciones burguesas).
Arte tardogótico
Las muy ricas horas del Duque de Berry, de los hermanos Limbourg (1411-1416)
Díptico de Melun de Jean Fouquet (1450)
Pasaje del Mar Rojo, de Jaume Huguet (1456-1460)
Sepulcro del Doncel de Sigüenza, atribuido a Sebastián de Almonacid (c. 1492)
Arquitectura tardogótica
Bóveda de abanico de la capilla del King's College de Cambridge (1441-1554)
Capilla Real de Granada, con esculturas de Bartolomé Ordóñez y Domenico Fancelli (1505-1517)
Claustro del Monasterio de los Jerónimos de Belém, Juan de Castillo (1516)
Fachada de la Universidad de Salamanca (1529-1533)

ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual aunque nunca
existió.12 El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.3 La palabra
'contemporáneo' engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas cuya asignación a la contemporaneidad es caduca
por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte
moderno y su acotación histórica.456

F. 2.La noche estrellada, Vincent Van Gogh. Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales
exponentes del postimpresionismo.Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600 dibujos.