Civilización Europea

Clásica.
 Introducción
Se conoce como civilización Europea clásica a el periodo de la historia del arte
que desarrollo en la Edad Media, que va desde el siglo X al siglo XV, son más de
mil años.
Es por lo que el arte medieval está considerado uno de los periodos más largos
de la historia del arte.
Se incluyen varios movimientos artísticos en diferentes períodos entre ellos se
encuentran los regionales, locales y nacionales, tiene diversos géneros, varias
etapas de florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento, tiene obras de
artes destacadas y propios artistas que en la Alta Edad Media se mantenían en el
anonimato. En la Antigüedad tardía se incorporó la herencia artística clásica
traída por el Imperio romano con contribuciones del cristianismo primitivo y de la
cultura bárbara. Por la mezcla de estilos artísticos se produjo unas características
artísticas muy particulares.

A continuación, explicaremos sobre este importante periodo y su legado que

hoy aun se mantiene vigente.
¿Qué es el Período
Clásico?
El arte medieval se expresó en muy distintos medios a
través de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y
géneros como: arquitectura, escultura, orfebrería,
manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos,
pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que
se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en
las bellas artes, como la confección de la indumentaria
medieval.
Función del arte durante la edad media
Las obras de arte medievales surgieron porque no existía el concepto
de arte ni el de la belleza como su objetivo, ni siquiera el concepto mismo
de artista o de bellas artes.

El objetivo de este periodo medieval surgió para cumplir con los

siguientes cometidos:

1.- Ser una ofrenda a Dios, a los santos y a los difuntos, con el fin de obtener
su gracia, su indulgencia, etc. para la que eran necesarios los mejores
materiales y las mejores técnicas.

2.- Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano Se suele

atribuir a las imágenes medievales una función pedagógica: explicar los
dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados (el catecismo
de piedra).

3.- Ser una afirmación de poder: por un lado el poder de Dios y de la Iglesia
(el poder religioso); por otro, del poder político (emperadores, reyes, y las
mismas instituciones eclesiásticas).
ALTA EDAD MEDIA
Abarca los siglos IX a XI. Se trata del momento
de auge del feudalismo o modo de producción
feudal, con una producción basada en una mano
de obra servil y centrada en los Señoríos.
Políticamente es un momento de
descentralización del poder, en el que los Reyes
tienen muy poco poder efectivo.
Plena Edad Media

Es el periodo central de la Edad Media, que abarca los siglos

XI al XIII. Sucedió a la Alta Edad Media y fue sucedida por la
Baja Edad Media.

La utilización de esta división no es universalmente

aceptada: en algunos casos, se utiliza la expresión Baja Edad
Media para los siglos XI al siglo XV.

El concepto también tiene una problemática localización

espacial, puesto que solamente es aplicable en la Historia de
Europa, la del Próximo Oriente y la del resto del área
mediterránea, teniendo poca o ninguna validez para otras
zonas del mundo. ​
BAJA EDAD MEDIA

Comienza a inicios del siglo XII y llega hasta

mediados del siglo XV.

Es un momento de reapertura, donde

lentamente vuelven a ganar importancias las
ciudades y las actividades comerciales, surgiendo
un nuevo grupo social: la burguesía.

Es el momento en que empiezan a desarrollarse

las primeras transformaciones que luego llevarán
en la edad Moderna al surgimiento del sistema
capitalista.
 Las esculturas en la Edad Media más importantes son las realizadas
durante el arte Románico y luego durante el arte Gótico.

Se trataba básicamente de altorrelieves que cubrían en especial las

columnas de las iglesias con imágenes religiosas o fantásticas, en un estilo
simple y expresivo. Imágenes que representaban el Apocalipsis, los cuatro
evangelistas, y la Virgen.

Similares a las pinturas egipcias (por tratarse de una época de arte muy
teocéntrica), las figuras no son realistas, y no respetan el tamaño
proporcional sino que éste varía según la sacralidad o la jerarquía: por eso
las figuras de mayor tamaño eran las de Cristo y la de la Virgen. Predomina
en ellas la expresión más que el realismo, por eso tampoco se respetan las
formas anatómicas, ni el movimiento, ni las proporciones.

Durante el Gótico, las figuras de

las iglesias tienden a ser cada vez más realistas (proporción, anatomía,
movimiento, tamaño similar entre figuras, etc.) y comienza a aparecer un
gesto que marca el camino hacia la humanización de las figuras
representadas: la sonrisa.
La mitología presente en
las historias de las artes.
Aunque los nombres de los dioses griegos sean distintos al
de los dioses romanos, ambas mitologías convergen en las
mismas deidades, tras adaptar la religión griega a la
religión romana a la era cristiana
Cómo se fabricaban las esculturas.
Los principales materiales utilizados para la escultura eran la
piedra caliza y el mármol, pero también empleaban bronce,
terracota, madera, una combinación de marfil y oro, y
ocasionalmente el hierro.

En los primeros tiempos, las esculturas de piedra se hicieron

siempre en cincel, las herramientas básicas usadas fueron el
punzón o puntero, el buril y los diversos cinceles (la uña, el
desbastador, el cincel plano y la gubia), todos ellos manejados
junto con la maceta.

Cada escultura de piedra, ya sea de caliza o de mármol, se

pintaba total o parcialmente. Una de las características
habituales era añadir accesorios de diversos materiales. A veces
se incrustaban ojos hechos de piedra de colores, vidrio o marfil, o
se añadan rizos, diademas y coronas de metal e incluso
pendientes y collares, como también lanzas de metal, espadas y
riendas.
EL PENSADOR

El Pensador quizás sea la escultura más conocida de

Auguste Rodin y una de las esculturas más famosas del
mundo.

Sin embargo más allá de lo que se quería

representar, la obra se convirtió en todo un símbolo de
la filosofía.

Se han realizado diversas copias pero la original la

podréis contemplar en el Museo Rodin de París.
EL MOISÉS

El imponente Moisés de Miguel Ángel es sin

lugar a dudas una de las esculturas más famosas del
mundo.
Se trata de una escultura renacentista realizada
en mármol blanco en 1509 para ser el eje central de
la tumba del Papa Julio II, en la pequeña iglesia de
San Pedro in Víncoli, en Roma.
El famoso grupo escultórico de Laocoonte y sus
hijos

ES una obra del periodo helenístico

griego.

El original de bronce fue obra de

Agesandro, Atenodoro y Polidoro, y la copia
romana del siglo I d.C. fue encontrada en Roma
en 1506.

Después de su descubrimiento, fue

rápidamente identificada como representación
del sacerdote troyano del dios Apolo.

Esta obra maestra está expuesta en el

Vaticano y ha servido de inspiración a grandes
artistas como el mismo Miguel Ángel.
La Victoria de Samotracia .

Es una de las pocas estatuas griegas que se

encontraron en su ubicación original. En 1863, el
arqueólogo Charles Champoiseau la descubrió en la
isla de Samotracia, en el mar Egeo, donde hacia el
190 a.C. se había situado en un santuario como
ofrenda a los dioses.

Como se erigió encima de un pedestal en forma

de proa de barco, se cree que fue para dar las gracias
por una victoria naval. Convenientemente,
representa Niké, la diosa alada de la Victoria.

Se reconstruyeron algunas partes como las alas

para que se pudiera admirar su bella silueta.
Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.
VENUS DE MILO

Quizás la Venus de Milo sea la escultura

griega más famosa del mundo. Se la conoce
también con el nombre de Afrodita de
Milos y debe su nombre a la isla griega
donde se encontró semienterrada en 1820.
Esta escultura es una de las mejores
representaciones del período helenístico,
caracterizada por la falta de los dos brazos.
Podréis disfrutar de ella en el Museo del
Louvre de París.
El Doríforo

Es uno de los exponentes más importantes de la

escultura griega clásica. Encarna la búsqueda de la
perfección, el ideal de belleza de los antiguos griegos. Es
obra de Policleto, realizada alrededor de 450 y 445 a.C., y
representa un joven desnudo.

Las estatuas griegas famosas nos acercan a la Grecia

Antigua y su veneración por el arte y la belleza, pero
también a sus creencias y a su modo de vida.
 Conclusiones
A través, de esta presentación podemos determinar que:

 La Antigüedad incorporó la herencia artística clásica traída por el Imperio

romano con contribuciones de la cultura griega cristianismo primitivo y de la
cultura bárbara.
 Por la mezcla de estilos artísticos se produjo unas características artísticas muy
particulares. Como arte gótico y romanticismo
 EI arte medieval pretendía instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las
verdades del cristianismo. El arte se convirtió en el principal medio de
propaganda de la Iglesia.

 El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana.

 desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a
través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y
nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida
en general