CURSO DE

INICIACIÓN AL DJ
PROFESIONAL
TEMARIO BLOQUE 6

LA CASA DE LA MUSICA 0
BLOQUE 6. Legislación musical aplicada al DJ.

● Legislación sobre la propiedad intelectual:

○ Derechos de autor
○ Derechos de reproducción,
○ Derechos de ejecución pública.
○ Derechos de distribución
○ Derechos de transformación

● Copia privada / canon digital

● La ley de la propiedad intelectual aplicada al Deejay
● Procesos de Booking
● Legislación sobre la propiedad intelectual

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Bases.

Según el BOE, en su Real decreto legislativo 1/96 del 12 de abril, “en España
la propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al
autor por el solo hecho de su creación.

La propiedad intelectual está integrada por derechos de carácter personal y

patrimonial, que atribuyen al autor la plena disposición y el derecho exclusivo a la
explotación de la obra, sin más limitaciones que las establecidas en la Ley.

A efectos de lo dispuesto en la presente Ley, se entiende por divulgación de una

obra toda expresión de esta que, con el consentimiento del autor, la haga accesible
por primera vez al público en cualquier forma; y por publicación, la divulgación que
se realice mediante la puesta a disposición del público de un número de ejemplares
de la obra que satisfaga razonablemente sus necesidades estimadas de acuerdo con
la naturaleza y finalidad de esta.” La legislación española regula mediante su Real
Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, los diferentes tipos de derechos en
función a la propiedad intelectual de una obra.

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 ● Derechos de autor, Copyright ©

El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios que afirman los

derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de
autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, musical
científica o didáctica, esté publicada o inédita. Se reconoce que los derechos de autor
son uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los
Derechos Humanos.

En el derecho anglosajón, se utiliza el término copyright (traducido literalmente como

‘derecho de copia’) que por lo general comprende la parte patrimonial de los
derechos de autor.

Una propiedad esencial del derecho de autor en España es que tiene por objeto un
bien inmaterial: la obra. Una obra pasa a ser de dominio público cuando los derechos
patrimoniales han expirado. En la actualidad, los derechos de explotación de la obra
duran toda la vida del autor y 70 años después de su muerte o declaración del
fallecimiento. En caso de obras con varios autores (“obras en colaboración”), los 70
años cuentan a partir de la muerte del autor que muera el último. En los casos de
obras con varios autores pero editadas y divulgadas bajo un único nombre (“obras
colectivas”), obras seudónimas y obras anónimas, los 70 años cuentan desde la fecha
de publicación.

Son objeto de protección las obras originales, del campo literario, artístico, musical
científico o didáctico, en cualquiera que sea su forma de expresión, soporte o medio.
Entre las que se encuentran:

• Libros, folletos y otros escritos.

• Obras dramáticas y musicales.
• Obras coreográficas.
• Composiciones musicales con y sin letra.
• Obras musicales y grabaciones sonoras.
• Obras cinematográficas y audiovisuales.
• Obras dibujo, escultura, grabado, litografías.
• Historietas, tebeos, comics, ensayos.
• Fotografías.
• Gráficos y mapas.
• Proyectos, planos y obras arquitectónicas.
• Software informático.
• Entrevistas.
• Sitios web.

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Una característica fundamental de la ley de propiedad intelectual es que configura el
derecho de autor como único, pero integrado por varias facultades: de reproducción,
comunicación, distribución, transformación...

● Derechos de reproducción
Es un fundamento legal que permite al autor, o editor de la obra impedir a terceros
efectuar copias o reproducciones de sus obras.

● Derecho de ejecución comunicación pública

Derecho en virtud del cual el autor o cualquier otro titular de los derechos puede
autorizar una representación o ejecución viva o en directo de su obra, como la
representación de una pieza teatral o la ejecución de una sinfonía por una orquesta
en una sala de concierto. Cuando los fonogramas se difunden por medio de un
equipo amplificador en un lugar público, como una discoteca, un avión o un centro
comercial, también están sujetos a este derecho y son dichas entidades las que
deben estar al corriente de pago de los derechos de ejecución pública para poder
reproducir públicamente obras o piezas musicales.

● Derecho de distribución.
El derecho de distribución consiste en la obligación que se tiene de solicitar el
consentimiento y, en su caso, pago de una suma de dinero al autor (o a la persona a
la que tenga cedidos los derechos) cuando se quiere poner a disposición del público
el soporte tangible del original o las copias de una obra.

● Derecho de transformación.
El derecho de transformación de una obra es la facultad del autor de explotarla
autorizando la creación de obras derivadas de ella: adaptaciones, extractos, arreglos
musicales, compilaciones etc. La obra originaria, permanece inalterada en su
individualidad. A ella viene a añadirse, como consecuencia de la transformación, una
nueva obra: la obra derivada pero esta, no debe confundirse con la obra original.

• Copia privada / Canon digital

La LPI recoge el derecho a la copia privada en su artículo 31, es decir, el derecho a

hacer copias privadas sin permiso del autor siempre que no exista ánimo de lucro.

El canon por copia privada o canon digital es una tasa aplicada a diversos medios de
grabación y difusión, y cuya recaudación reciben los autores, editores, productores y
artistas, asociados a alguna entidad privada de gestión de derechos de autor, en
compensación por las copias que se hacen de sus trabajos en el ámbito privado.

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Para compensar a los autores, se introduce el pago de un canon compensatorio
asociado a algunos soportes de grabación, CD, DVD, casetes, reproductores MP3,
grabadoras, Smartphones, cámaras fotográficas, grabadoras de CD/DVD,
fotocopiadoras etc. Los importes recogidos por este concepto tienen que ser
gestionados a través de sociedades de gestión de derechos de autor (como SGAE) y
remunerados a sus correspondientes beneficiarios.

● La ley de la propiedad intelectual aplicada al Deejay

Existe una gran controversia en cuanto a la ley de la propiedad intelectual, aplicada

al ámbito del Deejay, ya que somos artistas, pero normalmente reproducimos
públicamente obras musicales que no son de nuestra propiedad, por lo que no
estamos en posesión de los derechos de autoría.

Ni siquiera los propios autores, están en posesión de esos derechos, ya que una vez
publicada su obra a través de un sello discográfico o una editorial, ceden la
explotación de dicha obra a esas entidades por un periodo de tiempo reflejado en
un contrato privado, en el que se establece como derecho fundamental, la
explotación de la obra a través de la entidad, sin que el autor pueda ejercer ningún
tipo de decisión sobre la misma.

A continuación, esas entidades, ponen a la venta las obras musicales mediante sus
plataformas y canales de venta habituales, ya sea en formato físico, vinilo o cd, o bien
mediante descarga digital con copyright en portales correctamente autorizados al
efecto.

Es justo aquí donde viene la controversia, nosotros como djs, aunque descarguemos
nuestra música de forma legal, pagando por ello, e incluyendo en ese pago el canon
digital del que hablábamos antes y el pago del canon de derechos de autor, no
estaríamos en situación de utilizar esa copia privada, en un establecimiento público
para su difusión en abierto. La razón es sencilla como te decía antes, el tema que te
descargas de iTunes o Beatport, en una copia privada, de ámbito privado, y que no
puede salir más allá de nuestro ordenador, reproductor mp3, teléfono, coche etc.

Para poder reproducir ese archivo públicamente nos tenemos que remitir al local,
club discoteca, teatro, festival etc, donde va ha ser reproducido, y que la empresa
propietaria de ese espacio, este al corriente de pago con la sociedad de gestión de
derechos correspondiente, en nuestro caso la SGAE, del canon del derecho de
reproducción pública, ya que el objetivo del negocio es enriquecerse mediante el
uso de obras musicales que no son de su propiedad intelectual, por lo que debe
pagar por su utilización y ejecución pública.

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Un ejemplo muy cotidiano y que sirve para aclarar perfectamente estos conceptos,
es el uso de la plataforma audiovisual Movistar Plus.

Cuando un usuario particular la contrata para su uso privado en el ámbito doméstico,

esa plataforma tiene un determinado coste, pero cuando es un establecimiento
público quien la contrata, ya sea un bar, un restaurante etc, el coste se dispara
considerablemente, porque cuando el bar hace uso de la plataforma para la difusión
de su canal de futbol en la retrasmisión por ejemplo de un Real Madrid – Barcelona,
el negocio hace un llamamiento a su clientela utilizando como reclamo esa
plataforma, para que el máximo número de clientes acudan al local y hagan un gasto
gracias al reclamo que supone la emisión del fútbol de manera pública. Por lo que el
objetivo de la utilización de la plataforma es el enriquecimiento del negocio
utilizando la plataforma como medio, al contrario que sería en el ámbito doméstico
o privado cuyo objetivo sería el mero entretenimiento.

Recientemente se ha creado, AEDYP, la Asociación española de DJS y productores,

www.aedyp.es donde tienes la opción de hacerte socio y disfrutar de un gabinete
legal y profesional para cualquier cuestión legal o técnica sobre nuestra profesión.

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Procesos de booking.

Intro.

La meta de cualquier DJ con inquietudes profesionales sea del género que sea,
en el 90 % de los casos, es convertirse en un profesional de la música para vivir de
ella, entrar en una agencia de booking y recorrer el mundo pinchando. Esto supone
un punto de inflexión en sus carreras ya que es el salto inicial a la profesionalidad.
Pero es aquí donde surge la eterna pregunta que casi todos los DJ amateurs os
hacéis, ¿como entro en una agencia de booking, o como consigo un manager ?,
buena pregunta la verdad, y a su vez fácil y difícil de responder.

Para ello vamos a desengranar cómo funciona una agencia de contratación de

artistas, DJs en nuestro caso y cómo se llega hasta ella, desde varias perspectivas.

No quiero desanimar a nadie, pero la realidad es que el llegar a formar parte de un

roster (listado de artistas de una agencia) en una tarea difícil de lograr y que conlleva
un duro y largo trabajo.

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Cuando me preguntan, profe quiero entrar en una agencia de DJs, que tengo que
hacer ?

Mi respuesta es siempre la misma, trabajar, trabajar y trabajar.

¿Para qué?. Para que las agencias se fijen en ti y sean ellas las que llamen a tu puerta.
En esta industria no funciona el ir de agencia en agencia diciendo soy DJ mira que
bien lo hago, lo único que conseguirás con eso es cerrarte puertas que con un buen
trabajo a tus espaldas quizás estén abiertas en un futuro.

En la actualidad es innegable que ser DJ está de moda, y hay una gran variedad de
ramas y eventos donde poder trabajar poniendo música, por ello cada vez hay mas y
mas Djs en todo el mundo, miles, pero que diferencia unos de otros? y porque unos
acaban logrando su objetivo de pinchar por todo el mundo?.

Muy fácil la música es el elemento diferenciador, la selección musical de un Dj es su

arma potencial y más preciada que le diferencia del resto, el total entre el bagaje de
bolos, residencias, marketing promocional y en la actualidad las producciones
musicales, es lo que marca la diferencia principal entre los DJs y el porqué las
agencias van en busca de talentos que marquen la diferencia entre unos y otros.

A día de hoy ya no vale con pinchar, eso ya es relativamente fácil de conseguir, y

tiene que ir acompañado de otros muchos factores. El principal, convertirse en
productor, esa es la única manera de cruzar los límites geográficos, de tu país y de
que una agencia se fije en tu trabajo. Por qué?, porque en una ciudad como Madrid
o Barcelona habrá cientos de Djs amateurs en busca de una oportunidad para
demostrar su valía dentro y fuera de su ciudad, y más de su país, pero ten en cuenta
que a priori estas compitiendo con un montón de gente en igualdad de condiciones,
con el mismo acceso a la música que tu, con el mismo acceso a promocionarse que
tu y con las mismas ganas e ilusión que tu. Pero que hace que a uno u otro le llamen
de una ciudad o un país vecino?. Es posible que con una buena selección musical, un
buen trabajo de marketing, don de gentes, trabajo de rrpp, saliendo mucho,
conociendo a mucha gente y siendo muy muy pesado, empieces a conseguir bolos
en tu ciudad, y si demuestras algo más, hasta es posible que empieces a pinchar fuera
de tu ciudad en localidades cercanas, para posteriormente si tu trabajo no decae en
ningún momento pasar a pinchar en otras grandes ciudades de tu país, aunque si no
te quieres quedar simplemente ahí, ya la cosa cambia.

Hazte una pregunta, si quieres ir a pinchar a otro país, que va hacer que te llamen de
un club de Alemania o Estados Unidos, o incluso Japón y no llamen a otro DJ en
igualdad de condiciones, tan solo una cosa, tus propias producciones. Un Dj en San

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Francisco entra en cualquier portal de descarga, compra tu música, y cuando su jefe
le pregunta a que Dj invitado podíamos traer el mes que viene, el dice tu nombre, ya
que pone tus temas en todos sus sets y todo el mundo los conoce en su club. Esa es
la única manera de traspasar fronteras geográficas, convirtiéndote en productor y que
otros DJs pongan tu música y requieran de tus actuaciones en sus clubes. Eso va
hacer que si tus temas están de moda y parecen en los charts de otros Djs, listas de
portales de descarga, Beatport, ITunes etc…. las agencias se fijen en ti y quieran que
este en sus rosters. Esa es la única manera de llegar a contrastadas agencias de
booking; buenas producciones, buena selección musical, buen marketing, buena
puesta en escena, y una pizca de suerte, sino descuidas ninguno de esos factores,
eres constante y muy trabajador es posible que algún día tengas tu oportunidad de
subirte al circuito de la música internacional y vivir de esta profesión tal y como hablas
soñado.

De cuanto tiempo estamos hablando? pues todo depende de muchos factores, en la

actualidad ya no es como antes, donde todo el mundo empezaba pinchando y el
siguiente paso era convertirte en productor. Ahora se ha dado la vuelta a la película
y muchos de los artistas internacionales han comenzado produciendo y gracias a sus
tracks han tenido que aprender a pinchar ya que requerían sus sets en muchos
rincones del planeta.

● Descripción de los procesos de trabajo y la cadena de contratación.

1. ● Roster de Artistas
2. ● Head Manager
3. ● Booker
4. ● Manager / Management
5. ● Tour Manager
6. ● Community manager / Diseñadores
7. ● Drivers
8. ● Booking Form
9. ● Contrato privado Promotor - Agencia / Agencia - Artista
10. ● Firma del contrato
11. ● Pago del adelanto del Fee + BF
12. ● Envío del Press kit
13. ● Autorización de Artwork
14. ● Line Up
15. ● Biling
16. ● Timing
17. ● Warm up
18. ● Confirmación del Rider Técnico y Bar Rider
19. ● Confirmación del Itinerario (desplazamientos, hotel, cenas, comidas etc )

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 20. ● Pago Completo del Fee
21. ● Fecha de la actuación ( driver-runner ).
22. ● Feedback

● Selección de artistas del roster.

En general para que una agencia se fije en ti, tu trabajo debe centrarse en la
producción y en tener un currículum de actuaciones donde poder demostrar tu
criterio musical, técnica, puesta en escena y marketing. La gran mayoría de las
agencias y sobre todo las más potentes del mercado internacional, suelen tener un
criterio musical muy cerrado, es decir suelen especializarse en un único género
musical, o géneros adyacentes. No se suelen ver agencias con artistas de EDM, y
Techno mezclados por ejemplo.

La dirección de la agencia es quien marca los criterios musicales a seguir y el tarjet

de artista que interesa. Empezando por los headliners o cabezas de cartel hasta los
newcomers o artistas nuevos con un gran talento potencial gracias a sus
producciones. Cuando una agencia se fija en un determinado artista es porque
cumple todos sus criterios tanto musicales, como de imagen de artista que busca la
agencia, sus producciones empiezan a ser conocidas por todo el mundo y
normalmente tienen una larga y prometedora carrera gracias a su juventud. Es
entonces cuando la figura del Head Manager se pone en contacto con el artista
haciendo una proposición para que pase a formar parte de su roster. La forma de
trabajar de una agencia dependerá de cada artista y de su nivel en escalafón según
su importancia internacional.

La mayoría de las agencias locales o nacionales, se encargan de bookear a sus artistas

a nivel nacional es decir dentro de sus propias fronteras ya que es donde dominan a
sus clientes, clubs, salas y festivales nacionales acorde con el estilo musical del artista.
También gestionan las contrataciones internacionales que puedan llegar a través de
la agencia, pero normalmente no buscan bolos internacionales a los que es más difícil
llegar por los contactos necesarios que hay que tener. A ese nivel se encuentran los
llamados Worldwide Booking, agencias de artistas internacionales que gestionan los
bolos de los artistas a nivel global en todo el mundo o bien por grandes territorios,
bien porque sus competencias, contactos y roster son tan grandes e importantes que
le permiten llegar a todo el mundo, o bien porque su trabajo se subdivide por esos
sub territorios, teniendo diferentes managers en cada uno de los continentes o
países, por eso es habitual encontrar en los contactos de booking de los grandes
artistas:

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 Marco Carola

WORLDWIDE BOOKING (su agencia internacional de referencia)

Sudamérica booking ( agencia local de referencia)
Asia Booking ( agencia local de referencia)
Spain Booking ( agencia nacional de referencia)

Para esto último que acabamos de leer todavía nos queda un buen trecho ¡¡¡

La vía normal de trabajo con una agencia con un artista potencial en vías de desarrollo
es la siguiente, como decíamos antes la agencia se pone en contacto con el artista y
le hace una proposición, esta proposición viene resumirse en dos puntos:

● Negociación y contratación: caches, pagos etc.

El booking es la parte que se encarga de la gestión de los bolos y contrataciones

de los artistas, es decir se ocupa de gestionar tanto de los bolos que le llegan a la
agencia de los clubs y promotores los llamados “booking request”, a través de sus
canales habituales de contratación, como de buscar posibles clientes interesados en
sus artistas por afinidad musical, programación de otros artistas similares etc.

Para ello, artista y agencia firman un contrato privado de trabajo, habitualmente en

régimen de exclusividad con una duración inicial de un año, donde el artista se
compromete a ser contratado solo y exclusivamente a través de su agencia para
cualquier territorio, derivando a la agencia cualquier contratación que llegue hasta él
de forma directa.

A cambio la agencia ofrece al artista su representación legal a través de un manager

personal para su contratación en cualquier lugar del mundo, y el desarrollo de
herramientas para su promoción y contratación como son el Press kit, o su perfil web.
Se establecen un caché mínimo y máximo según el tipo de eventos y se deja cerrada
la comisión de la agencia por gestionarlos, normalmente esa comisión oscila entre el
15 y el 20 % del caché del artista, es decir si tenemos un artista de 1000 € y le
sumamos el BF de la agencia, el precio total del artista para el cliente seria de 1000
€ + 20% DE BF 200 € = 1200 €. Posteriormente se suma a este precio los gastos de
desplazamiento, hospedaje lo que se conoce en la industria como + + + .

La agencia es la que se encarga de cerrar los por menores de cada contratación,

como son los contratos entre agencia y promotor, el Fee o caché del artista, el
booking Fee, o comisión de la agencia por dicha contratación, que se garanticen los
pagos, medios de transporte, hospedaje, rider técnico y de hospitalidad,

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recibimiento en el lugar de destino, esponsorizaciones, grabación audio-visual,
promoción y marketing del artista y del evento que se respete la imagen del artista
en las comunicaciones promocionales mediante su Press kit, etc.

El manager del artista es la única persona autorizada para realizar estas labores, jamás
el artista debe ocuparse de estos trámites ni el promotor de ponerse en contacto
directo con el artista, porque para eso está la agencia.

Cuando llega un Booking Request a la agencia interesándose por un artista, este

tiene un protocolo de trabajo estandarizado e imprescindible para cualquier
contratación. Este protocolo se describe perfectamente en un documento llamado
“Booking Form” donde se detallan con minuciosidad los por menores de la posible
contratación, requeridos por la agencia al cliente potencial.

Consultar en el drive el ejemplo de Booking Form tipo utilizado por una agencia de
booking nacional para la contratación de artistas.

● Procesos de contratación

Una vez relleno el booking Form, la agencia valora la posible contratación del
artista en función de los ítems rellenos según los estándares y criterios de
contratación de la agencia para sus clientes.

Muchas agencias de referencia internacional no bookean a sus artistas si son eventos

que se realizan por primera vez, y pongo un ejemplo; una de las más potentes a nivel
internacional, no permite que ninguno de sus artistas headliners participen en ningún
festival que se realice en su primera edición, debe haber una referencia anterior para
valorar la participación de sus artistas en un evento de esas características. Sino
inmediatamente se declina la propuesta y se deja pendiente para la siguiente edición
valorando los resultados.
La agencia lo que busca con este criterio es proteger a su artista y evitar que participe
en un evento sin referencias que puede salir mal, perjudicando así su imagen.

Saliéndonos del ejemplo anterior, y si todo está correcto y el booking Form es

aprobado por la agencia, esta se pone en contacto con el cliente aceptando su
propuesta, y se redacta un contrato mercantil validado por un abogado que constate
que todos los datos de la empresa contratante son correctos y veraces y donde se
identifica a un representante legal que se hace cargo de las responsabilidades legales
de cada parte en el caso de haber cualquier problema durante la contratación del
artista. Se manda dicho contrato (sin firmar) donde se reflejan todos los detalles de
la contratación y una vez devuelto y firmado por el cliente aceptando todos los
términos, es firmado por la agencia y vuelo a enviar al cliente, ya firmado por todos

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las partes contratantes.

Una vez que el contrato está firmado de pone en marcha un guión común a la mayoría
de las agencias de todo el mundo, con la realización de las siguientes pautas:

1º. Para comenzar con la gestión del bolo, es imprescindible el pago por anticipado
del caché del artista + el BF (booking Fee de la agencia).
Según la importancia del artista, la agencia cobrará mediante transferencia bancaria
y su correspondiente factura e impuestos vigentes en cada territorio, la mitad del
caché el BF, un mes antes de la actuación. En el caso de artistas muy importantes
donde se manejan grandes cantidades de dinero y los plazos temporales de la
contratación son muy largos, sea el caso de David Guetta por ejemplo, la agencia
cobraría la totalidad del caché + BF + gastos de desplazamiento, hospedaje et etc.
en el momento de la firma del contrato independientemente de la fecha de la
actuación, que podría demorarse incluso de 6 meses a un año. En ambos casos es lo
que denominamos adelanto de la actuación.

2º. Una vez recibido el adelanto la agencia paga al artista la mitad del caché de su
actuación, exactamente igual, mediante transferencia bancaria y su correspondiente
factura e impuestos vigentes, por lo que necesariamente el artista en nuestro país
debe ser un autónomo o debe tener una empresa.

3º Ya pagado el adelanto, la agencia manda al cliente el Press kit del artista, donde
se incluye todo en material necesario y autorizado para la promoción del artista en el
evento respetando su imagen y sus necesidades técnicas y de cortesía. Con este
material se confecciona la campaña de promoción de la fiesta, flyer, video flyer,
cartelería, visuales, etc. Lo que denominamos “Artwork”.

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 © 2018 Ismael Rivas @Steamclub Atenas

Este punto suele ser bastante conflictivo para promotores y managers, ya que todos
quieren que sus representados aparezcan con letras mas grandes y encabezando los
carteles por encima de los demás, de hay la palabra headliner, o cabeza de cartel.
Cuando hay un único headliner la cosa es fácil él es artista principal del evento y por
ello iría en grande para que se vea encabezando el artwork. La cosa se complica
cuando hay varios cabezas de cartel muy conocidos e importantes ya que todos
quieren estar unos por encima de otros en los artworks, esta situación se denomina
Biling, y supone muchos quebraderos de cabeza para promotores y managers,
llevándose a cancelar actuaciones por no estar determinados artistas por encima de
otros.

Para evitar este fenómeno y sobre todo en festivales donde hay muchos artistas, se
suele optar por incluir los nombres de los headliners por orden alfabético y todos los
logotipos en el mismo tamaño en los artwork de comunicación. También se suelen

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poner el listados horizontales por orden de importancia, es decir una primera línea
en grande con los headliners en orden alfabético, una segunda línea con artista
importantes pero no al nivel de los headliners y una tercera línea con artistas locales
por ejemplo, cada uno a su nivel por orden alfabético en el mismo tamaño y en
distinta posición de arriba a abajo según la importancia.

4º. Una vez realizado el Artwork este se pasa a la agencia y está al artista para su
aprobación y pertinentes modificaciones en caso necesario, y una vez aprobado por
ambas partes, se lanza la publicidad para la promoción del evento. La mayoría de
agencias marcan como premisa fundamental que el artwork este un mes antes de la
actuación del artista para garantizar que exista tiempo suficiente para la promoción
del evento y este tenga garantías de éxito.

5º. Ya en marcha la promoción del evento, y entre una semana y 15 días antes del
mismo la agencia reclama el pago de la mitad de caché pendiente, de la misma
manera que la vez anterior mediante transferencia bancaria y su correspondiente
factura e impuestos vigentes.

● Hosted. (+++) hoteles, vuelos, necesidades del artista

● Actuación: rider técnico, de cortesía , runner, manager etc.

6º Con todo el caché pagado y ya en marcha los últimos detalles del evento, la
agencia entrega al promotor lo que denominamos Itinerario, u hoja de ruta. En este
documento se recogen los pasos a seguir del artista desde que sale de su casa hasta
que llega a la localidad donde se realiza el evento, medio de transporte, tipo de
hotel, dirección, quien le recoge en el aeropuerto, donde va a comer y cenar durante
su estancia allí. Una vez con todos estos datos en la mano, la agencia añade datos de
interés para el artista, moneda del país, teléfonos de emergencia, dirección del
consulado, direcciones de interés, etc. etc.
A continuación se confirma el rider técnico y el de cortesía u hospitality rider para
que el artista se encuentre su setup tal y como lo había solicitado. En caso de no
poder ser así se manda un contra rider ofreciendo equipos de similares prestaciones
y calidades, quedando a la espera de la aprobación por el artista o su manager.

7º. Por último y con el itinerario completo, la agencia lo traslada al artista un día o un
par de días antes para que lo compruebe y no haya ningún problema antes de salir
de viaje. Poniéndolo en contacto con la persona de referencia durante su estancia
allí, o bien con su tour manager o road manager, que es la persona de confianza de
la agencia que acompaña al artista durante su viaje o bien lo recoge en el destino y
se ocupa de que no le falte de nada y todo salga como lo previsto.

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8º. El manager está pendiente del artista en todo momento durante su viaje,
comprobando que todo está bien, ha llegado al destino correctamente y le han ido
a recoger para llevarlo al hotel, o siguiendo el itinerario de la forma pertinente.

9º. Una vez efectuada la actuación , la agencia manda un correo de feed back al
promotor para ver su grado de satisfacción con el artista y como salir el evento para
poder cerrar fechas posteriores.

● Management.

Una vez finalizados los procesos de booking, nos quedaba pendiente por conocer lo
que denominamos Management; hasta hace unos años, el manager de cualquier
artista se ocupaba tanto del booking como de manatgement, pero debido a la
aparición de las redes sociales, y la especialización de los medios de comunicación y
creación de nuevas profesiones, la promoción de la figura del artista se ha
desvinculado de la del manager para que sea otra persona la que se encargue de
promocionar y cuidar la imagen del artista en todas sus facetas, como, Dj, productor,
y personaje público, eso es el manatgement.

El manatgement se ocupa principalmente cuidar de que la imagen de un artista este

presente en los medios de comunicación de manera continúa generando contenidos
para tener la máxima repercusión mediática posible. Se encarga de que su figura
aparezca de una determinada manera en las redes sociales, de que los logros
alcanzados por el artista se den a conocer al máximo nivel, se encarga de conseguir
entrevistas, radio shows, portadas y artículos en revistas, de gestionar su agenda de
eventos, y de gestionar todo lo relacionado a sus producciones musicales, contratos,
sellos discográficos, fecha de los lanzamientos, remixes, álbumes etc.

Cuanta más repercusión mediática tenga un DJ más fácil será el trabajo para el
booking ya que normalmente cuanta más repercusión más demanda de contratación
genera ese artista. Por eso un buen manatgement debe tener una cartera de
contactos increíblemente larga, para ser capaz de generar contenidos con
continuidad que permitan a sus artistas estar siempre en lo más alto y no caer en
ningún momento.

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