ESCUELA DE BARBIZON

INTRODUCCIÓN
La escuela de pintores de Barbizon formaba parte de un movimiento artístico hacia el
realismo en el arte, que surgió en el contexto del movimiento romántico dominante de la época. La
escuela de Barbizon estuvo activa aproximadamente desde 1830 hasta 1870. Toma su nombre del
pueblo de Barbizon, Francia, cerca del bosque de Fontainebleau, donde se reunieron muchos de los
artistas. Algunas de las características más destacadas de esta escuela son sus cualidades tonales,
color, pinceladas sueltas y suavidad de forma.

El estilo barbizon mantiene un estilo realista, pero con una entonación ligeramente romántica,
caracterizada por su especialización casi exclusiva en el paisaje y su estudio directo de la naturaleza.
Esto influirá en el resto de la pintura francesa del siglo XIX, especialmente en el impresionismo. Por
lo general, tomarán sus notas al aire libre para llevar a cabo sus trabajos finales en sus estudios.
Renunciaron a la imagen pintoresca de la vida en el campo y comenzaron a analizar la naturaleza y su
representación con un ojo crítico. Esta observación de lo natural produce efectos sentimentales en el
alma del pintor, por lo que sus paisajes adquieren una calidad dramática bastante notable.

HISTORIA
El primero en ir al lado del bosque de Fontainebleau fue, sin duda, Camille Corot, quien
exploró este lugar en 1822. A diferencia de los pintores que vinieron allí para practicar la
representación de árboles, estaba buscando el paisaje más verdadero que quería representar sin
adornos ni modales: un A pocos kilómetros de París, este bosque ofrece al pintor una especie de
desierto reducido, lejos del sofocante urbanismo de la capital. En 1824, el Salón de París exhibió
obras de John Constable, un pintor inglés. Sus escenas rurales influyeron en algunos de los artistas
más jóvenes de la época, moviéndose a abandonar el formalismo y a inspirarse directamente de la
naturaleza. Las escenas naturales se convirtieron en los temas de sus pinturas en lugar de simples
telones de fondo para eventos dramáticos. Durante las revoluciones de 1848, los artistas se reunieron
en Barbizon para seguir las ideas de Constable, haciendo de la naturaleza el tema de sus pinturas. El
paisaje francés se convirtió en un tema principal de los pintores de Barbizon.

-El puente de Mantes, por Corot, 1868-1870. / -Bosque de Fontainebleau, por Díaz de la Peña,
1868.

Los líderes de la escuela Barbizon fueron Théodore Rousseau, Jean-François Millet y

Charles-François Daubigny; Otros miembros incluyeron a Jules Dupré, Constant Troyon, Charles
Jacque, Narcisse Virgilio Díaz, Pierre Emmanuel Damoye, Charles Olivier de Penne, Henri

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Harpignies, Paul-Emmanuel Péraire, Gabriel-Hippolyte Lebas, Albert Charpin, Félix Ziem, François-
Louis Français, Émile van Marcke y Alexandre Defaux.

Millet extendió la idea del paisaje a las figuras: figuras campesinas, escenas de la vida
campesina y trabajo en el campo. En The Gleaners (1857), por ejemplo, Millet retrata a tres
campesinas que trabajan en la cosecha. Los recolectores son personas pobres a quienes se les permite
recoger los restos después de que los propietarios del campo completen la cosecha principal. Los
propietarios (retratados como ricos) y sus trabajadores se ven en la parte posterior de la pintura. Millet
cambió el enfoque y el tema de los ricos y prominentes a aquellos en la parte inferior de las escaleras
sociales. Para enfatizar su anonimato y posición marginada, escondió sus caras. Los cuerpos
inclinados de las mujeres representan su trabajo duro diario.

En la primavera de 1829, Jean-Baptiste-Camille Corot vino a Barbizon para pintar en el

bosque de Fontainebleau, había pintado por primera vez en el bosque de Chailly en 1822. Regresó a
Barbizon en el otoño de 1830 y en el verano de 1831 , donde realizó dibujos y estudios al óleo, de los
cuales realizó una pintura destinada al Salón de 1830; “Vista del bosque de Fontainebleau ‘” (ahora en
la Galería Nacional de Washington) y, para el salón de 1831, otra “Vista del bosque de
Fontainebleau”. Mientras estaba allí conoció a los miembros de la escuela Barbizon; Théodore
Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet y el joven Charles-François Daubigny.

-Roble, por Rousseau, 1855. / -Las espigadoras, por Millet, 1857. / -Escena en un río francés, por
Daubigny, 1871.

Posteriormente, la invención del tubo de gouache en 1841, la apertura de una línea de

ferrocarril en 1849, son todos factores que aceleran el proceso: cada vez más pintores van a Barbizon,
à Chailly-en-Bière, à Bourron-Marlotte, hasta el punto que se lanza la moda, que se llaman “al aire
libre”, que la prensa se divierte en forma de caricaturas, que muestran a decenas de pintores
agrupados frente a sus caballetes, cada uno bajo un paraguas (L’Illustration, 24 de noviembre de 1849
) Esta riqueza y la llegada del tren condujeron naturalmente a la apertura de numerosas
infraestructuras: restaurantes, hoteles, tiendas de comestibles, lo que permitió a los pintores quedarse
más tiempo.

CARACTERIZACIÓN
En lugar de las imágenes con temas históricos, religiosos o mitológicos requeridos por el
canon clásico, los representantes de la escuela de Barbizon pintaron paisajes de pequeño formato. La
característica de la escuela fue el giro hacia la representación realista de la naturaleza en contraste con
la clásica composición del paisaje idealista. Esta nueva visión del pago íntimo, que ya estaba llevando
al impresionismo, se convirtió en un sello distintivo del grupo.

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 Dado que era menos el giro hacia un objetivo determinado que el alejamiento del clasicismo
académico el elemento de conexión del grupo, los pintores difieren en sus puntos de vista respectivos.
En contraste con la pintura clásica de estudio, los artistas primero hicieron bocetos a cielo abierto y
luego completaron sus trabajos en el estudio. Si bien la mayoría de las pinturas se consideran más
sentimentales en estos días, algunas se consideraron radicales en el momento de su creación debido a
su realismo social, como la imagen de los recolectores de Jean-François Millet.