EL ARTE DEL SIGLO XIX

NOMBRE: Alejandro Zegales L.

PROF: Marco A. Cangre

AÑO: 2022
 EL ARTE DEL SIGLO XIX

PINTORES ROMANTICOS
La pintura romantica sucede a la pintura neoclasica de finales del siglo XVIII, con unos
nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del romanticismo como la
literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y
políticos, que ganaron cuerpo con la revolucion francesa.
El término romántico, surgido en Francia en el siglo XVII para referirse a la novela , fue
adaptado a principios del siglo XIX a las artes plasticas, en contraposición
al neoclasisismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770
hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos:
1. 1770-1820 o prerromanticismo .
2. El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay
fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).
3. 1850-1870 o tradición posromántica.
GERICAULT

Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault (Ruan, 26 de

septiembre de 1791-París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés, una de las
principales figuras pioneras de la pintura romántica. Estudió con el pintor académico
Pierre-Narcisse Guérin, también maestro de Delacroix. Rechazó el neoclasicismo
imperante, estudió a Rubens y comenzó a pintar directamente del modelo, sin dibujos
preparatorios. En Italia estudió en 1816-1818 a Miguel Ángel y el barroco. Su
comentada Balsa de la Medusa combinaba el diseño barroco, el realismo romántico y
los sentimientos no controlados. Admiraba a Bonington y a Constable y estuvo en
Inglaterra en 1820-1822, exponiendo su Balsa y sus pinturas de caballos. Su carrera,
aunque corta, fue muy influyente, especialmente por sus temas modernos, su
ejecución libre y la representación del movimiento romántico.

EUGENE DELACROIX

Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer

tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado
inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son
criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de
1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para
«renovar» la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron
sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas
obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época (La matanza de Quíos o
la Libertad guiando al pueblo). También destacó como pintor religioso pese a sus
continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la
utilización del color.

EL REALISMO

El realismo literario se puede definir como un movimiento cultural que surge en

Francia durante la segunda mitad del siglo XIX con los autores Balzac y Stendhal como
principales percusores, y Flaubert, quien asienta el realismo literario como un
concepto independiente.
CURBET

(Jean Désiré Gustave Courbet; Ornans, Francia, 1819 - La-Tour-de-Peilz, Suiza, 1877)
Pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del siglo XIX. Instalado en
París desde 1839, estudió en la Academia Suisse la obra de los principales
representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y
XVII. Sin embargo, no alcanzó plenamente su madurez artística hasta que descubrió las
obras de Rembrandt en un viaje que realizó a los Países Bajos en el año 1847. Hombre
revolucionario y provocador, abrazó la filosofía anarquista de Proudhon, participó en
1871 en la Comuna de París y fue encarcelado durante seis meses, hasta que se refugió
en Suiza, hacia 1873. Escandalizó al público con su nueva visión realista en cuadros
sobre hechos cotidianos, como en L'après diner a Ornans (1849), El entierro en Ornans
(1849) o Los paisanos de Flagey volviendo del campo (1850), en los que los personajes
están representados con toda su vulgaridad, o con una sensualidad comprometedora.

MILLET
Jean-François Millet nació en 1814 en una familia campesina en Gruchy, Normandía, y
pasó la mayor parte de su carrera de pintor (entre 1849 y 1875) en Barbizon, un
pequeño pueblo cerca del bosque de Fontainebleau. Y, sin embargo, fue uno de los
artistas más instruidos del siglo XIX.

DAUMIER

(Marsella, 1808 - Valmondois, Francia, 1879) Caricaturista, pintor y escultor francés.

Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de
costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, La
Caricature y Le Charivari. Se cree que realizó más de 4.000 litografías caricaturescas
con un trazo muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con sólo un gesto o una actitud.
A partir de 1860 se dedicó también al dibujo, la pintura al óleo y la acuarela. Estas
obras, de colorido cálido, composición simplificada y grandes contrastes de luces y
sombras, no gozaron del favor del público. Daumier fue valorado tan sólo por algunos
entendidos, como Eugène Delacroix y Camille Corot, y este último le prestó
importantes ayudas económicas para impedir que acabara en la miseria. Entre sus
pinturas destaca la serie en la que presenta al protagonista de Don Quijote de la
Mancha como un héroe inmortal.

IMPRESIONISMO

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad

del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación
(similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para
alcanzar belleza y balance en la pintura.

Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de

colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra
en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que
aparezcan las luces sombras y figuras.

CLAUDE MONET

Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue

un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo
deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet
logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860
comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era
marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que
afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.
En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales
también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol
naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el
marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció
siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el
concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta
iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en
Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

AUGUSTE RENOIR

fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó

por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas
clásicas renacentistas y barrocas.
Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo
ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como
a veces hicieron Manet o Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso
en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del
Rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable.
Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos.
Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y
técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.
EDOUARD MANET

El pintor francés, Edouard Manet, es uno de los iniciadores del Impresionismo.

Nació en París el 23 de enero de 1832. Formaba parte de una familia alto burguesa. Su
padre, Auguste, era jefe de personal del Ministerio de Justicia y su madre, Eugénie-
Désirée, era hija de un diplomático.

Sus primeros contactos con el mundo artístico se producen durante su etapa escolar.
Su tío materno es quien le enseña las primeras nociones y lo acompaña a sus clases de
dibujo al Museo del Louvre. Cuando acaba el colegio, su padre quiere que estudie
derecho. Pero Manet no desea ser abogado, por lo que decide presentarse al examen
de ingreso en la Academia Naval. Es rechazado, pero su deseo de navegar es tan
grande que se alista en un buque mercante. A su regreso a París, vuelve a intentar
ingresar en la Academia Naval, aunque no tiene éxito.

EDGAR DEGAS
Hilaire-Germain-Edgar De Gas (más conocido como Edgar Degas) nació el 19 de julio de
1834 en París. Sus padres eran burgueses adinerados especializados en la banca. El
padre de Edgar, Auguste, era medio italiano y medio francés, mientras que su madre,
Célestine Musson, era una criolla americana de ascendencia francesa procedente de
Luisiana. El joven Edgar estudió en el Liceo Louis-le-Grand de París, donde obtuvo el
bachillerato en literatura. En una familia ya bastante rica, pero con aspiraciones de
ascender aún más socialmente, se lo animó a convertirse en el joven exitoso y a la
moda de la época y a estudiar arte y música formalmente con varios tutores. También
empezó a estudiar derecho, pero pronto quedó claro que el arte era su verdadero
camino.

TOULOUSE LAUTREC

Nacido el 24 de noviembre de 1864 en el Hôtel du Bosc, en el centro de Albi (Francia),

en el seno de una familia aristocrática, la vida de Henri de Toulouse-Lautrec quedaría
marcada para siempre por la deformidad de sus piernas a causa de una caída de
caballo a los 14 años en la que se fracturó los dos fémures. Además, debido a la
consanguinidad hereditaria de sus padres, que eran primos, dicha fractura no llegó a
soldar bien y el desarrollo físico del joven Henri se vio seriamente afectado.

A pesar de los defectos físicos de Toulouse-Lautrec: picnodisostosis, es decir, un

engrosamiento del hueso, estatura baja y una fragilidad ósea herencia de la
endogamia familiar, su infancia fue feliz y ya desde niño se sintió atraído por el dibujo.
En sus cuadernos escolares trazó bocetos de caballos, de familiares y de los paisajes en
torno al castillo donde vivió. Un amigo de su padre, el pintor René Princeteau, se
apercibió de su talento y le dio algunas clases particulares.

POSIMPRESIONISMO
Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se
aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al
impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de
pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres
en 1910. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

PAUL CEZANNE

Paul Cézanne fue un pintor francés, uno de los principales padres del impresionismo.
Según muchos coleccionistas, con Cézanne empezó "todo", refiriéndose al inicio de
movimientos rupturistas que medio siglo después confluirían en el modernismo.

Nació en una familia pudiente y católica, aunque reticente al principio su padre lo

ayudó financieramente para prosperar en su carrera artística y además le dejó una
cuantiosa herencia. Cézanne conservó sus creencias católicas durante toda su vida.

A la edad de 22 años se traslada a París donde fue discípulo de Camille Pissarro. No fue
excesivamente valorado en su tiempo, más bien se le consideró un artista de segunda,
así lo atestiguan las muchas veces que fue rechazado en galerías, así como la
imposibilidad del artista en ganarse la vida con su trabajo.
VINCENT VAN GOGH

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés.

En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda
renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o
corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo,
sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos
caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una posición señera.

EL SIMBOLISMO
El simbolismo surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de decadencia y
descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar el positivismo.
Ante ello, los artistas, especialmente los del entorno literario, se oponen la tradición y
costumbres relativas a la burguesía.

PAUL GAUGUIN
(París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903) Pintor francés, uno de los principales
representantes del postimpresionismo. Hijo de un periodista francés y con sangre
peruana por parte de madre, su familia hubo de huir a Lima tras el golpe de Estado de
Napoleón III (1851). Cuando era todavía un adolescente, Paul Gauguin se enroló en la
marina mercante; tras regresar en 1871 a París, entró a trabajar en una empresa
financiera de la capital, contrajo matrimonio y llevó una vida acomodada.

ARQUITECTURA
A lo largo del siglo XIX se desarrollaron las técnicas de construcción en hierro y cristal,
que sentaron las bases de la arquitectura moderna y que compartieron protagonismo
con las diferentes corrientes de la denominada arquitectura historicista.

VIOLLET-LE-DUC
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (París, 27 de enero de 1814-Lausana, 17 de
septiembre de 1879)1 fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus
"restauraciones" interpretativas de edificios medievales,2 fue un importante
arquitecto del renacer gótico. Representa una de las más importantes figuras de la
escuela francesa, que rechazó la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes,
sustituyéndola por la práctica y los viajes por Francia e Italia.[cita requerida]

Se dedicó principalmente a la restauración e invención de conjuntos monumentales

medievales como la Ciudadela de Carcasona o el Castillo de Roquetaillade, siendo muy
criticado por el atrevimiento de sus soluciones y añadidos no históricos, y la pérdida de
autenticidad de muchos monumentos. Sus restauraciones buscaron en menor medida
recuperar sino más bien mejorar el estado original del edificio, con un interés centrado
más en la estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorativos.
Utilizó el estudio arqueológico en el examen crítico inicial de los edificios, como paso
previo para conocer su realidad y defendió el uso del hierro y la coherencia de la
arquitectura gótica, en contra del eclecticismo. Se opuso con vehemencia al estilo de
arquitectura Beaux-Arts que estaba en boga en esa época. Gran parte de sus trabajos
de diseño eran menospreciados por sus contemporáneos

ESCULTURA
La escultura francesa del siglo XIX representa la producción escultórica y estatuaria en
Francia entre 1801 y 1901. Se caracteriza por la diversidad de corrientes y de estilos,
que van desde el neoclasicismo a principios de siglo, hasta el Art Nouveau y el arte
moderno de fin de siglo.

AUGUSTE RODIN
(París, 1840 - Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste
Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de
Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta
medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante
de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.

Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en el Salón de
1864, hasta el punto de ser rechazada por considerarse inacabada e incompleta. Rodin
incorporaba en esta escultura el modelado espontáneo y expresivo que habría de
caracterizar toda su obra posterior. Tras unos años al servicio del empresario Albert
Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de
Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel.

El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue La edad del bronce,
presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente por su extraordinario
realismo. La figura muestra una época de dolor y sufrimiento y refleja la influencia del
David de Donatello y del Esclavo moribundo de Miguel Ángel, obras que Rodin pudo
apreciar su viaje a Italia. La edad de bronce despertó una encendida polémica por su
acentuado naturalismo, que hizo pensar a algunos críticos que se trataba del vaciado
de un modelo vivo. En esta obra se inicia la importancia del gesto en la obra de Rodin,
que comenzaba aquí a perfilarse de forma discreta y crecería luego en firmeza y
expresividad.

Rodin seguía sin triunfar como escultor, lo que consiguió al fin en 1881, cuando
presentó en el Salón su San Juan Bautista predicando. Poco antes, en 1880, recibió el
gran encargo de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes
Decorativas de París. El portal estaba inspirado en temas dantescos, de ahí que el
propio Rodin le diera el nombre de Puerta del Infierno, en la que trabajó desde 1880
hasta su muerte en 1917. Rodin se inspiró en la Divina Comedia de Dante y en la
Puerta del Paraíso de Lorenzo Ghiberti, por el que el escultor sentía una gran
admiración.

Sin embargo, el edificio para el que estaba destinada nunca llegó a construirse. A pesar
de ello, los numerosos motivos y figuras en los que trabajó el artista para esta obra
marcarían las directrices de la mayor parte de sus esculturas más famosas, como El
pensador (1880) o La bella esposa del fabricante de cascos (1880-1883), que
posteriormente se expondría con el nombre de La vieja cortesana y que surgió de un
pequeño fragmento de la parte inferior de las puertas. La obra trata el tema, tan
cultivado en el Barroco, de la perecedera y efímera belleza física. La mujer, con la
mano abierta y extendida hacia atrás, busca desesperadamente lo que ya perdió para
siempre.