Carlos Chávez

compositor y director de orquesta

mexicano

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla —hoy perteneciente a la Ciudad de México
—, 13 de junio de 1899-Ciudad de México, 2 de agosto de 1978), conocido como Carlos Chávez,
fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también fundador
de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India,
que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más conocida. Chávez fue, además de
pianista, compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario, educador y político.[1] ​
Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.

Su historia

Primeros años
Su abuelo paterno, José María Chávez Alonso, gobernador del estado de Aguascalientes, fue
ejecutado por orden del emperador Maximiliano en 1864. Su padre, Agustín Chávez, inventó un
modelo de arado fabricado y utilizado en los Estados Unidos. Murió cuando Carlos contaba
apenas con tres años. Carlos recibió sus
primeras lecciones de piano de su hermano
Manuel. Posteriormente estudió piano con Carlos Chávez
Asunción Parra, Manuel M. Ponce y Pedro
Luis Ogazón, y armonía con Juan Fuentes. Su
familia pasaba las vacaciones en lugares
como Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato,
Oaxaca, y en otros lugares en los que la
herencia cultural prehispánica era muy fuerte.
Al cumplir los veinte años, Chávez contaba ya
con una cantidad considerable de obras
compuestas, incluida una sinfonía y algunas
obras para piano y música de cámara, hecho
doblemente notable si se considera que fue
un compositor esencialmente autodidacta.
Carlos Chávez en
En 1916, Chávez y sus amigos fundaron un
periódico cultural, Gladios, lo que lo condujo a
1937
formar parte del personal del diario El
Universal de la Ciudad de México, en 1924. Información
Terminada la revolución mexicana y durante la personal
presidencia de Álvaro Obregón, se convirtió en
uno de los primeros exponentes de la música Nombre Carlos
nacionalista mexicana, concretamente con la
composición del ballet El fuego nuevo (1921), de Antonio
basado en la leyenda azteca y comisionado
por el entonces titular de la Secretaría de nacimie de
Educación Pública, José Vasconcelos.
nto Padua
Chávez y
Ramírez
Nacimie 13 de
nto junio de
 1899
Vida musical Popotla
Según Robert L. Parker (1983), en 1922
(Estado
Chávez se unió en matrimonio con la pianista de
Otilia Ortiz, con quien se fue de luna de miel a
Europa —Viena, Berlín y París—, donde no México,
logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel,
pero sí se entrevistó con Paul Dukas.
México)
Armando Torres Chibrás escribe que, al volver
a México en 1923, con música de Ígor
Fallecimi 2 de
Stravinski y Arnold Schönberg —en aquel
ento agosto
entonces desconocido en México—, Chávez
se sintió decepcionado del entorno de 1978
conservador de la música en el país y partió
(79
solo hacia Nueva York en diciembre del
mismo año, donde conoció a Edgar Varèse y a años)
Aaron Copland.[2] ​
Ciudad
De regreso a México en 1924, Chávez
organizó una serie de conciertos de música
de
nueva con el apoyo de la Universidad México
Nacional. Según Eduardo Contreras Soto, este
concierto se realizó en el Anfiteatro Simón (México)
Bolívar, con estrenos en México de obras de
Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Claude Naciona Mexicana
Debussy y de Chávez mismo. Pero el
desarrollo musical de México era muy lento
lidad
para el gusto de Chávez, y este volvió a Nueva
York en 1926. Su ballet Caballos de vapor Lengua Español
[Horsepower], de estilo «maquinista», se
interpretó en un concierto de la International
materna
Composer's Guild, en el Aeolian Hall de Nueva
York, bajo la batuta de Eugene Goosens, en Educación
noviembre de ese año.
En 1928 Chávez fundó, junto con Henry
Cowell, Carl Ruggles y Emerson Whithorne, la Educa Conservatori
Pan American Association of Composers,
cuyo director fue Edgar Varèse. En esta
do en Nacional de
asociación, que tenía una visión cosmopolita Música de
y experimental, Chávez comenzó a asegurar
su propia proyección internacional.[3] ​
México
De nuevo en México, Chávez fue nombrado Información
director de la Orquesta Sinfónica Mexicana,
primera orquesta permanente del país, profesional
fundada por miembros del Sindicato de
Músicos de la República Mexicana y que Ocupa Compositor
luego se llamaría Orquesta Sinfónica de
México (OSM). Chávez logró que la orquesta ción de música
realizara giras por zonas rurales del país y que
clásica,
estrenara innumerables obras de
compositores de diferentes épocas y director de
nacionalidades, aunque siempre con especial
énfasis en la difusión de la música mexicana
orquesta,
moderna. coreógrafo,
En 1928 fue nombrado director del musicólogo,
Conservatorio Nacional de Música, cargo en
el que se mantuvo por seis años y con el cual músico y
dirigió proyectos para coleccionar música
periodista
folclórica.

Después de que Arturo Toscanini dejara la Emple Universidad

Orquesta Sinfónica de la Radio NBC en 1938,
Chávez la dirigió en varios conciertos. En
ador de Harvard
1940 produjo algunos conciertos en el Museo
de Arte Moderno de Nueva York, que incluían Alumno Blas
nueva música de compositores de México, de
América del Sur, de los Estados Unidos y de
s Galindo,
Europa. Eduardo
Desde 1947 hasta 1952 fue director general
del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947
Vladimiro
formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que Mata
sustituyó a la OSM como principal orquesta
de México. En estos años, Chávez tuvo una Asiain y
intensa agenda de presentaciones
María
internacionales.
Teresa
A lo largo de su vida, Chávez también dedicó
tiempo a la enseñanza de las técnicas de Prieto
composición musical, y formó a dos
generaciones de compositores en el Género Ópera y
Conservatorio Nacional de Música. A la
primera de ellas (1936-1942) pertenecieron
sinfonía
Daniel Ayala, Blas Galindo, José Pablo
Moncayo y Salvador Contreras, miembros del Instrume Piano
llamado Grupo de los Cuatro. A una segunda
generación (1959-1964) pertenecieron Héctor
nto
Quintanar, Mario Lavista, Eduardo Mata,
Humberto Hernández Medrano y Francisco Miem El Colegio
Núñez Montes.
bro de Nacional
Carlos Chávez es también el autor de uno de
los primeros textos sobre música electrónica Academia
que se hayan escrito: Hacia una nueva música
(1935; publicado en inglés como Toward a
Estadounid
New Music, W. W. Norton, Nueva York, 1937), y de las Arte
a él se debe la creación del Instituto Nacional
de Bellas Artes de México.
las Ciencia
En sus escritos, Chávez enfatiza la creación Academia
de un «arte útil», un arte que debía ser útil
para las masas sin discriminación de clases
Nacional d
sociales. El arte, según Chávez, no es lujo ni Bellas Arte
privilegio. Realizó conciertos para las clases
obreras. Clasificó a la música como eficaz e Argentina
ineficaz. De esta manera, afirmó:
La Distin Beca
ciones Guggenhe
Revoluci
Premio Na
ón en
de Ciencia
música Artes (1958
es, en
suma, la
lucha del
arte útil
contra el
arte
inútil. Es
la lucha
del arte
para
todos,
contra el
llamado
 arte de la
élite, de
la
aristocra
cia
intelectu
al.[4] ​

En su taller de composición, Chávez evitaba los tratados convencionales. Los alumnos

realizaban sus trabajos con las melodías autóctonas y populares. Se exploraban los
instrumentos indígenas y prehispánicos.

Chávez se preocupa por el aspecto científico-artístico de la música popular mexicana. Insistió

en que los músicos mexicanos estaban obligados a conocer su tradición, pues de lo contrario
no realizarían música mexicana.

En el artículo «La música propia de México», afirma:

El regionalismo se
convierte en verdadero
nacionalismo cuando
éste es la suma
equilibrada de todas las
 regiones. El "estilo
nacional" será el
resultado del
conocimiento mutuo de
los mexicanos, y del país
mismo en todas sus
manifestaciones.[5] ​

En 1943 fue elegido como miembro fundador de El Colegio Nacional.[6] ​En 1958, fue ganador
del Premio Nacional de Ciencias y Artes, por su desempeño en las bellas artes.[7] ​

Creación de la Orquesta
Sinfónica de México (OSM)
La Orquesta Sinfónica de México tuvo diversos antecedentes que no contaron con suficiente
prestigio ni apoyo gubernamental para su desarrollo. Es posible mencionar a la Orquesta del
Conservatorio de Julio Meneses, que fue la primera orquesta sinfónica permanente y de altura
profesional en México, pese a que sus integrantes no tenían un sueldo mensual fijo. Bajo el
gobierno de Venustiano Carranza a su regreso de Veracruz, la Orquesta del Conservatorio se
transformó en Orquesta Sinfónica Nacional, donde aparecieron por primera vez los vocablos
«sinfónica» y «nacional». Su director Jesús Acuña logró mayor éxito que su predecesor.
Posteriormente Manuel María Ponce tomaría el cargo, y la orquesta comenzó a recibir por fin
salarios fijos.
Durante el ministerio de José Vasconcelos, la orquesta pasó por una tercera y breve etapa bajo
la dirección de Julián Carrillo. De nuevo no había salarios fijos y sólo se recibía paga por ensayo
y concierto, de acuerdo con determinadas tarifas. La orquesta no trabajaba en permanencia
todo el año y celebró pocas y esporádicas temporadas durante su breve existencia.

Chávez había tenido contacto con el jazz en Estados Unidos. Una vez que el grupo de los
Jazzistas había tomado el poder del Sindicato de los Filarmónicos del Distrito Federal invitó a
Chávez a tomar la dirección de la recién formada Orquesta Sinfónica Mexicana. Posteriormente
ésta cambió de nombre por el de Orquesta Sinfónica de México (OSM). Al mismo tiempo, ocupó
el cargo de director del Conservatorio.

La OSM nació a fines de 1928 como una cooperativa de los músicos del Sindicato de
Filarmónicos del Distrito Federal, y Chávez, nombrado director oficial por el secretario general, la
dotó de un consejo directivo. Gozaba de un Comité Patrocinador y de un subsidio reducido por
parte del gobierno, por lo que el Consejo directivo, con Chávez como principal, hizo suya la
empresa y promovía cada año una campaña publicitaria de manera personal entre
representantes de la banca, la industria y el comercio, una labor de promoción entre distinguidos
intelectuales de la ciudad y una campaña de sensibilización para el público aficionado. Ésta fue
la primera orquesta enteramente profesional del país: estrenaba obras contemporáneas
nacionales y extranjeras y posibilitó el desarrollo de la música mexicana. Según Chávez:

...La Orquesta Sinfónica

de México es una
institución cultural cuya
misión fundamental
consiste en difundir la
música entre los
habitantes del país,
contribuyendo en esta
forma a la educación del
pueblo. No fue sino
hasta el año de 1930
cuando la Orquesta
Sinfónica de México
organizó los primeros
festivales de música
sinfónica para el
provecho y crecimiento
cultural de las clases
obreras y trabajadoras.

...La Sinfónica de
México se sustentó
sobre los principios de
una organización
privada, según el
modelo de las
organizaciones
sinfónicas que han
existido desde hace
mucho tiempo en otros
países, principalmente
en los Estados Unidos...
Las organizaciones
nacionales anteriores a
la Orquesta Sinfónica de
México no tenían más
fuente económica que
los fondos públicos. Las
organizaciones
privadas, según cuyo
modelo se fundó la
Orquesta Sinfónica de
México, no tienen más
fuente económica que
las entradas de taquilla
y los donativos o
subvenciones de
particulares,
interesados
personalmente en el
desarrollo de las
actividades culturales
del país. La Orquesta
Sinfónica de México ha
tenido subvenciones del
gobierno. El gobierno
fue su mecenas
principal.
Chávez en contra de la
música en la Universidad
De la Universidad Nacional dependían la Escuela de Escultura y Talla Directa, las escuelas de
Pintura al aire libre, la Escuela de Música, Teatro y Danza, la Orquesta Sinfónica de México y las
Galerías de Pintura. Al decretarse la autonomía de la Universidad en 1929, Chávez propuso
enérgicamente la integración de la Escuela de Música, Teatro y Danza, antes Conservatorio, a
las fuerzas artísticas oficiales. No veía con agrado el Conservatorio integrado en la Universidad,
y afirmó en sus publicaciones periodísticas que México no necesitaba doctores ni bachilleres en
música. La nueva ley al realizar el sueño universitario da margen a la realización del sueño
artístico: "El Conservatorio en la Universidad es tan sólo un órgano complementario, mientras en
el departamento de Bellas Artes, es un órgano fundamental". En 1929, la Escuela Nacional de
Música y Danza pasaba entre otros organismos a formar parte del Departamento de Bellas
Artes de la Secretaría de Educación Pública. Según Chávez, en países jóvenes como México es
preciso que el arte, para su prosperidad, esté bajo el decidido patrocinio del Estado.

La polémica levantada por sus afirmaciones y la secuela de actos y protestas contra Chávez por
la segregación de la escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad, dieron lugar a la
petición de un grupo de jóvenes, respaldados por varios maestros, de crear una Escuela
Universitaria de Música. Esta situación dio origen a las dos principales instituciones para la
formación del músico mexicano: la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto
Nacional de Bellas Artes.

Conflicto con Julián Carrillo

Desde sus primeros escritos periodísticos, Chávez desacreditó los descubrimientos de Julián
Carrillo, especialmente el relacionado con el sonido 13 y la microtonalidad, los calificó como
importación y copia de Europa. Según Chávez, los compositores anteriores a la nueva escuela
mexicana caían en dos categorías: los francesistas y los germanistas, y ambos grupos
representaban a la influencia europeizante que Chávez tanto rechazaba, y él daba especial
crédito a la Revolución mexicana, por dar la necesaria apertura a la expresión de la mexicanidad
en todas las artes. Tal desacreditación de Carrillo la expresó en sus artículos de 1924 "El cruti
hindú y el cuarto de tono europeo" y "La importación en México": "El cruti hindú es el intervalo
que resulta de la división del intervalo de una octava en veintidós partes iguales; el cuarto de
tono europeo es el intervalo que resulta de la división del intervalo de octava en veinticuatro
partes iguales. Desde hace muchos años se habla en Europa de la subdivisión del semitono
como una nueva posibilidad. La entidad cuarto de tono no tiene nada de descubrible, porque
hace siglos que está descubierta, es triste que la importación en México sea un fenómeno tan
lento. En México está ahora poniéndose de moda el asunto de los cuartos de tono. Los
instrumentos de cuerda son capaces de subdividir el semitono para aplicaciones artísticas.
Mucho antes de que se construyeran los instrumentos a que el referido periódico musical de
México hace mención, se había construido en Europa por Mayer y por Mollendorff un armonio
de cuartos de tono, y por Stein un clarinete."

La respuesta de Julián Carrillo no se hizo esperar: "El autor del escrito, señor Chávez, es víctima
de lamentable pesimismo, pesimismo que campea en cada una de sus frases. El pesimismo del
señor Chávez es aplastante, es una eterna negación. Llega a decir que a los mestizos
mexicanos no nos queda más que copiar. Suponga el señor Chávez que estamos
deseuropeizados. ¿Qué indumentaria portaría? De pies a cabeza viste él a la europea. ¿Cómo
podríamos deseuropeizarnos? Y no llegó a comprenderlo. En cambio, paréceme posible que la
raza nuestra produzca sus frutos dentro de la cultura europea recibida, y dentro de estas
posibilidades, creo que no debemos negar a los mestizos mexicanos, ni a nadie en el mundo, el
derecho de encontrar algo que los europeos no hayan encontrado hasta hoy. Los europeos no
habían encontrado aún la manera de aclarar sus dudas respecto a los armónicos 7, 11, 13 y 14,
y en México, gracias a la teoría del sonido 13, hemos aclarado estas dudas; en Europa
empezaron a preocuparse por el cuarto de tono hasta muchos años después que en México
habíamos llegado al dieciseisavo. En 1895 dividí el tono en la Ciudad de México en 16 partes,
con lo que se aumentó el número de sonidos de la llamada octava, a 97; en consecuencia, hace
veintinueve años que México conquistó los elementos para que los instrumentos musicales
tengan en 7 octavas 672 sonidos, y planteó ante el mundo el problema del sonido 13."
Defensa del músico mexicano
A finales de la década de 1930 y a principios de 1940 hubo un movimiento masivo de músicos
hacia los países de Latinoamérica debido a la Gran Depresión económica de los años treinta, la
guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial. México y Argentina se convirtieron en polos
de atracción para los empresarios europeos en beneficio de competentes músicos europeos en
busca de trabajo. La Ciudad de México se convirtió en un emporio musical comparable con las
principales capitales europeas. Pocos se dieron cuenta al principio de la desventaja que
causaría a los músicos mexicanos semejante situación. El músico mexicano perdió
competitividad y no contaba con apoyo del Estado ni respaldo institucional. La situación había
cambiado radicalmente en comparación con los primeros años del siglo veinte, ya que durante
los años de la Revolución la visita de artistas decayó notablemente. Esto permitió el desarrollo
propicio de una escuela musical mexicana de la misma categoría que las europeas. En los años
40, la situación se volvió crítica debido a la abrumadora presencia extranjera.

La agencia de Conciertos Daniel, que consideró a Latinoamérica como la solución a sus

aspiraciones económicas, había reclutado a una cantidad considerable de músicos de talla
internacional como Claudio Arrau, José Iturbi, Jascha Heifetz, Jorge Bolet y Erich Kleiber, entre
otros. Esta agencia se había convertido en asociación civil, como la Sinfónica de México, con su
consejo de notables, patrocinio particular y gubernamental, con facilidades tales como el uso
del Teatro de Bellas Artes. Chávez denunció los peligros de una incontrolada importación y
propugnó la prioridad del arte nacional; señaló la obligación y responsabilidad del Estado para
cultivarlo y protegerlo. Al respecto, Chávez comentó: "El señor Ernesto de Quesada, funcionario
único de los Conciertos Daniel, tiene unos diez o doce años de venir efectuando en México una
decidida e incansable campaña de ocupación. Es notorio que la empresa de Conciertos Daniel
no ha promovido absolutamente ninguna actividad musical nacional. En tal entendimiento,
consideremos los dos puntos extremos: I. El peor- El señor Quesada quiere apoderarse del
mercado de México importando artistas extranjeros que tiene bajo contratos exclusivos,
desplazando o manteniendo a raya a los nativos. II. El mejor- Aceptemos sin conceder que las
importaciones que ha hecho el señor Quesada están haciendo lo que instituciones o personas
mexicanas, y no él, deberían hacer: contratar a los artistas extranjeros con sus managers...
Queremos artistas y maestros extranjeros que vengan a darnos los frutos de su arte y de su
saber. Pero debe ser la gente de aquí la que diga quién debe venir y cuándo, dónde, cómo y por
qué. México está a medio hacer. Si vamos a edificar nuestra nación, no podrá ser más que de un
modo: teniendo confianza en el talento de nuestra gente y dándole todas las oportunidades de
que trabaje."

La obra
Desde sus primeras obras, Chávez intentó alejarse de la tonalidad por medio de acordes
alterados y rechazando la retórica romántica. Proponía un acercamiento a la simplicidad y a la
mesura- el rechazo de lo estético y la belleza sonora como valor en sí.[8] ​La primera obra de
Chávez que puede considerarse dentro del impulso nacionalista es su ballet El fuego nuevo para
gran orquesta, compuesto en 1921 con empleo de instrumentos de percusión indígenas. La
escritura sigue los procedimientos de Claude Debussy y los impresionistas. El ballet no se
estrenó hasta 1928. El compositor escribió otro ballet de espíritu similar, llamado Los cuatro
soles.

En 1922, durante su estancia en Europa y posteriormente en Nueva York, Chávez adquirió el

gusto por el tipo de música abstracta y casi científica, entonces en boga. Las composiciones
que escribió entre 1923 y 1934 reflejan estas influencias. A veces acentúa lo abstracto de su
música con títulos referentes a la geometría y la física, como en Polígonos para piano de 1923,
Exágonos para voz y piano 1924, 36 para piano 1925, Energía para nueve instrumentos 1925, Soli
1933, Espiral para piano y violín 1934. Este periodo culminó con el ballet Caballos de Vapor. HP
(1931), que es la apoteosis de la edad de la máquina.[9] ​

Chávez afirmó: "Algunas melodías y danzas del pueblo pueden ser halladas en mi música. Sin
embargo, ellas no representan la base constructiva de la obra sino que, sencillamente, coinciden
con mi forma de auto-expresión."

Los años treinta marcan en la obra de Chávez el afianzamiento de dos tendencias de

composición que se unifican en una de las obras culminantes del periodo: la Sinfonía india
(1936). Por un lado, continúa la línea iniciada en Caballos de vapor (mexicanismo triunfante,
celebratorio y positivo que desembocó en obras como El sol, Llamadas, Sinfonía proletaria
(1934) o la Obertura republicana (1935). Por otro lado, elaboró cuidadosamente obras de pura y
aun abstracta invención donde priva la experimentación formal o tímbrica, como en Espirales
para violín y piano, los 10 preludios para piano (1937) y el Concierto para piano (1938-1940). En la
Obertura republicana, Chávez agrupa tres piezas mexicanas: La Marcha de Zacatecas, el vals Club
Verde y La Adelita. En esta pieza Chávez sólo pretendía presentar una obra popular en la sala de
conciertos. De las seis sinfonías, la segunda se apartaba por completo del contexto de las otras
cinco, donde hay más experimentación modal, como en la primera sinfonía de Antígona (1933)
compuesta de armonías en cuartas y quintas y con un uso predominante de los instrumentos de
viento.

La Sinfonía india es una de las obras más analizadas y discutidas de Chávez. Se ha comentado
ampliamente su arquitectura interna, la cual se apoya en la forma sonata, de la cual ha sido
eliminada la parte del desarrollo, aunque estructuralmente parezca una sinfonía comprimida.[10] ​

Críticas

Sepulcro de Carlos Chávez en la

Rotonda de las Personas Ilustres
(México).

Carlos Chávez fue una figura crucial en el desarrollo de la cultura mexicana del siglo xx. Sin
embargo, para lograr sus propósitos tuvo que alinearse con el sistema político en surgimiento y
abandonar sus ideales revolucionarios, que dieron el primer impulso a su creación. Al lograr
esto, el Estado mexicano de carácter institucional le otorgó autoridad y privilegios por encima
de sus contemporáneos, de manera que se convirtió en una figura autoritaria. El carácter de líder
le llevó a conducir el destino de gran parte de la música mexicana del siglo xx. Como afirma
Yolanda Moreno Rivas: "Pocas veces ha sido dado a un músico la posibilidad de influir de
manera tan contundente y prolongada en el desarrollo del arte de su país." Este aspecto ha dado
lugar a que Chávez sea más reconocido como una figura más política que musical, un
divulgador y pensador más que un artista. Es difícil encontrar biografías que expliquen al artista
y al hombre más que al político. La musicología moderna no pareció mostrar mucho interés por
su música y hoy es un compositor cuya música es prácticamente desconocida fuera de México,
siendo solamente un ocasional nombre en las enciclopedias; situación muy diferente a la de su
contemporáneo Silvestre Revueltas, cuyo interés y difusión mundialmente crece con el tiempo.
Su carácter autoritario provocó que de alguna manera las carreras de Ponce, Carrillo y Revueltas
se vieran seriamente afectadas para él permanecer como la única referencia a seguir. A partir de
1936 Revueltas desapareció de los programas de la Orquesta Sinfónica de México. Los
constantes conflictos con Carrillo de alguna manera han sido los causantes de su escasa
investigación musicológica, dando lugar a que la sociedad mexicana desconozca los
descubrimientos del Sonido 13. La crítica negativa al estilo de Ponce generó que la mayor parte
de la música de Manuel M. Ponce sea desconocida en la actualidad. Calificó a Revueltas como
falto de formación musical y su música como carente de estructura.

De acuerdo a Julio Estrada, Chávez dio la espalda a la Revolución mediante el proceso

institucionalizador, fundó como primer director el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y
consolidó una alianza con la línea política dominante, iniciándose así un proceso monopolizador
de las artes en México. Adoptó un estilo panamericano con carencia de contenido social,
eliminando de su catálogo su Sinfonía proletaria. Chávez, con su ambición de poder, impuso su
música y se dedicó a afrentar desde el poder institucional a sus posibles rivales.[11] ​Esto le
permitió proyectarse internacionalmente por encima de sus rivales, y fue el único compositor
mexicano oficialmente reconocido, en el sentido histórico, fuera de México durante muchas
décadas.

Sin embargo, tomando en cuenta la situación de la música en México antes y después de

Chávez, se deduce que es una figura imprescindible para la historia de la música mexicana.

Carlos Chávez murió el 2 de agosto de 1978 y sus restos fueron sepultados en la Rotonda de las
Personas Ilustres.[12] ​
Catálogo de obras
Catálogo de obras de Carlos Chávez
Año Obra Tipo de obra

1910 La danza de las brujas, para piano. Música solista (piano)

1911 Serenata, para piano. Música solista (piano)

1911 Canción, para piano. Música solista (piano)

1911 Barcarola (1), para piano. Música solista (piano)

1911 Preludio, para violín y piano. Música instrumental (dúo)

1911 Nocturno, para piano. Música solista (piano)

1912 Vals I y II, para piano. Música solista (piano)

1912 Miniatura, para piano. Música solista (piano)

1913 Serenata, para violín y piano. Música instrumental (dúo)

1913 Romanza, para violín y piano. Música instrumental (dúo)

1915 Segundo estudio de concierto, para piano. Música solista (piano)

1915 À l'aube: image mexicaine, para piano. Música solista (piano)

1915 Adelita & La cucaracha, para piano. Música solista (piano)

1915 Anda buscando de rosa en rosa, para piano. Música solista (piano)

1915/18 Sinfonía, para orquesta. Música orquestal (sinfonía)

1916 Himno en elogio de la espada, coral. Música coral

1918 Berceuse, para piano. Música solista (piano)

1918 Pensamiento feliz, para piano. Música solista (piano)

1918 Carnaval, para piano. Música solista (piano)

1918 Oda I, para piano. Música solista (piano)

1918 Elegía I-II, para piano. Música solista (piano)

1918 Extase, para voz y piano. Música vocal (piano)

 Año Obra Tipo de obra

1918 Gavota, para piano. Música solista (piano)

1918 Esperanza ingenua, para piano. Música solista (piano)

1918 Triste sonrisa, para piano. Música solista (piano)

1918 Suavemente, para piano. Música solista (piano)

1918 Meditación, para piano. Música solista (piano)

1918 Meine lieber Flamen, para voz y piano. Música vocal (piano)

1918 Sonata Fantasía (Sonata I), para piano. Música solista (piano)

Deuxième sonate pour piano (Sonata II), para

1919 Música solista (piano)
piano.

1919 Sexteto de cuerda y piano. Música instrumental (conjunto)

Estrellas fijas (J.A. Silva), para soprano/tenor y

1919 Música vocal (piano)
piano.

1919 Barcarola (2), para piano. Música solista (piano)

Du bist wie eine Blume (H. Heine), para soprano

1919 Música vocal (piano)
y piano.

1919 Adiós, adiós, para piano. Música solista (piano)

1919/20 Valses íntimos I-IV, para piano. Música solista (piano)

1919/20 Estudios I-IV, para piano. Música solista (piano)

1920 Cuando empieza a caer la tarde, para piano. Música solista (piano)

1920 Preludio, para piano. Música solista (piano)

1920 Encanto sutil, para piano. Música solista (piano)

1920 Noche: aguafuerte, para piano. Música solista (piano)

1920 Hoja de álbum, para piano. Música solista (piano)

1920 Benedición, para piano. Música solista (piano)

1921 Vals Elegía, para piano. Música solista (piano)

1921 El Fuego Nuevo, ballet azteca. Música de ballet

1921 Cuarteto de cuerda nº 1. Música de cámara (cuarteto)

 Año Obra Tipo de obra

1921/22 Madrigals I-VII, para piano. Música solista (piano)

1922 [4] Nocturnos, para piano. Música solista (piano)

1922 Jarabe, para piano. Música solista (piano)

1923 Polígonos, para piano. Música solista (piano)

Inútil epigrama (R. de Carvalho), para

1923 Música vocal (piano)
soprano/tenor y piano.

1923 Aspectos I-II, para piano. Música solista (piano)

Imagen mexicana (a cappella) (hay vers. para

1923 Música coral (capella)
piano).

1923 [3] Piezas para guitarra. Música solista (guitarra)

1923 [3] Hexágonos, para voz y piano. Música vocal (piano)

1924 Otros tres hexágonos, para canto y piano . Música vocal (piano)

1924 Xochimilco Dance, para piano. Música solista (piano)

1924 Sonatina para violoncello y piano. Música instrumental (dúo)

1924 Sonatina para violín y piano. Música instrumental (dúo)

1924 Sonatina, para piano. Música solista (piano)

1925 Foxtrot, para piano. Música solista (piano)

36 (primero llamada Horsepower, y luego

1925 cambiada para no confundir con H.P.), para Música solista (piano)
piano.

1925 Los cuatro soles, ballet indígena. Música de ballet

Energía, para nueve instrumentos (piccolo,

1925 flauta, basson, cor, trompeta, trombón bajo, Música instrumental (conjunto)
viola, violonchelo y contrabajo).

1925 Cake walk, para piano. Música solista (piano)

1926 Solo, para piano. Música solista (piano)

Chapultepec: Three Famous Mexican Pieces

1926 Música de banda
para banda (en 1935 hay vers. orquestal).
 Año Obra Tipo de obra

1926 Caballos de vapor (H.P.) Suite. Música orquestal (suite)

1926 [3] Etudes for Piano … Chopin, para piano. Música solista (piano)

Caballos de vapor [H.P.] (sinfonía de baile,

1926/32 Chávez) (Philadelphia, Metropolitan Opera Música de ballet
House, 31 Mar 1932, director L. Stokowski).

H.P. Sinfonía de baile (también llamada

1927 «Caballos de vapor») (hay versión para 2 Música orquestal
pianos).

1928 Blues, para piano. Música solista (piano)

1928 Sonata III, para piano. Música solista (piano)

1928 Fox, para piano. Música solista (piano)

1929 Sonata para 4 trompas. Música instrumental (cuarteto)

1930 Unidad, para piano. Música solista (piano)

1930 Paisaje, para piano. Música solista (piano)

1932 Tierra Mojada, coral. Música coral

1932 Cuarteto de cuerda II. Música de cámara (cuarteto)

Música para la obra escénica Antígona

1932 Música de teatro
(Sófocles y Jean Cocteau).

Todo (R. López Velarde), para mezzo/barítono

1932 Música vocal (piano)
y piano.

1933 Sinfonía nº 1, de Antigona. Música orquestal (sinfonía)

1933 Soli I (hautbois, clarinette, trompette y basson). Música de cámara

1933 Cantos de México para orquesta mexicana. Música orquestal

Llamadas: sinfonía proletaria, para coro y

1934 Música orquestal
orquesta.

1934 El sol: corrido mexicano, coral. Música coral

1934 [3] Spirals, para violín y piano. Música instrumental (dúo)

1935 Chapultepec (Obertura republicana) [Marcha Música orquestal (obertura)

provinciana, Vals nostálgico, Canción de
 Año Obra Tipo de obra
Adelita], para orquesta/banda.

1935/36 Sinfonía nº 2, India. Música orquestal (sinfonía)

1937 [10] Preludios para piano. Música solista (piano)

Orquestación de Buxtehude: Chaconne in E

1937 Música orquestal
Minor.

Concierto para cuatro trompas y orquesta

1937/38 Música orquestal (concierto)
(reorquestado en 1964).

[3] Poems: Segador (Pellicer), Hoy no lució la

1938 estrella de tus ojos (S. Novo), Nocturna rosa Música vocal (piano)
(Villaurrutia), para soprano/tenor y piano.

1938/40 Concierto para piano y orquesta. Música orquestal (concierto)

1939 [4] Nocturnos, para voz y piano. Música vocal (piano)

1939 La Paloma azul, coral. Música coral

1940 Para Juanita, para piano. Música solista (piano)

Trío. Arreglo de cuatro piezas de Debussy y

1940 Música instrumental (trío)
Falla, para flauta, arpa y viola.

Xochipili Macuilxoxhitl: Una música azteca

1940 imaginaria, para piccolo, flauta, clarinete, Música instrumental (conjunto)
trombón y seis percusionistas.

La casada infiel (F. García Lorca), Alto/barítono

1941 Música vocal (piano)
y piano.

1941 Sonata IV, para piano. Música solista (piano)

1941 Orquestación de Jaime Nunó: Himno nacional. Música orquestal

Tree of Sorrow/Arbolucu, te sequeste (a

1942 Música coral (capella)
cappella).

1942 Fugas para piano. Música solista (piano)

1942 A Woman Is a Worthy Thing (a cappella). Música coral (capella)

1942 Toccata, para percusión. Música instrumental (percusión)

 Año Obra Tipo de obra

Melodías tradicionales indias del Ecuador [4],

1942 Música vocal (piano)
para voz y piano.

1942 Miniatura: homenaje a Carl Deis, para piano. Música solista (piano)

1942 Nocturnes [3] (a cappella). Música coral (capella)

1943 Danza de la pluma, para piano. Música solista (piano)

1943 La llorona, para piano. Música solista (piano)

Orquestación de Vivaldi: Concerto in G Minor,

1943 Música orquestal
Op. 6 N.º 1.

1943 Cuarteto de cuerda III. Música de cámara (cuarteto)

1943 La hija Cólquide. Suite sinfónica del ballet. Música orquestal (suite)

1943 La hija de Cólquide: ballet para cuarteto doble. Música de ballet

1943 La zandunga, para piano. Música solista (piano)

1943 Suite, para doble cuarteto. Música de cámara

1943 Zarabanda, para cuerdas. Música orquestal (cámara)

1944 A! Freedome (a cappella). Música coral (capella)

1946 Canto a la tierra, coral. Música coral

Música para la obra escénica Don Quijote

1947 Música de teatro
(Cervantes): Toccata para orquesta.

1948/50 Concierto para violín y orquesta. Música orquestal (concierto)

1949 Estudio IV: homenaje a Chopin, para piano. Música solista (piano)

Left Hand Inversions of Five Chopin Etudes, para

1950 Música solista (piano)
piano.

1951 Sinfonía nº 3. Música orquestal (sinfonía)

1951 Happy Birthday (a cappella). Música coral (capella)

1952 [4] Nuevos estudios para piano, para piano. Música solista (piano)

Sinfonía nº 5, para orquesta de cuerda (para la

1953 Música orquestal (sinfonía)
Fundación Koussevitzki).
 Año Obra Tipo de obra

Sinfonía nº 4, Romántica (para la Orquesta

1953 Música orquestal (sinfonía)
Sinfónica de Louisville)).

1953 Baile: cuadro sinfónico. Música orquestal

Panfilo and Lauretta (ópera en tres actos,

libreto de C. Kallman, según G. Boccaccio) (rev.
como «Love Propitiated», 1959; rev. como «El
1953/56 Ópera
amor propiciado» (trad. N. Lindsay, E.
Hernández Moncada), 1963; rev. como «Los
visitantes», 1968; rev. como The visitors, 1973).

1956 Prometheus Bound (cantata). Música vocal (cantata)

1957 Upingos, oboe. Música solista (oboe)

Música para la obra escénica Hippolytus

1957 Música de teatro
(Eurípides): Upingos: melodía para oboe solo).

1958 Invención (I), para piano. Música solista (piano)

1958 North Carolina Blues (Villaurrutia), vocal. Música vocal (piano)

1960 Sonata V, para piano. Música solista (piano)

Sinfonía nº 6, para orquesta (para el Centro

1961 Música orquestal (sinfonía)
Lincoln de las Artes de Nueva York).

1961 Sonata VI, para piano. Música solista (piano)

Soli II para quinteto de viento (flauta, oboe,

1961 Música de cámara
clarinete, basson y cor).

1962 Lamentaciones, para voz y piano. Música vocal (piano)

1964 Tambuco, para seis percusionistas. Música instrumental (percusión)

1964 Resonancias, para orquesta. Música orquestal

Fuga H A G, C (violín, viola, violonchelo y

1964 Música instrumental (cuarteto)
contrabajo).

Soli III (basson, trompeta, viola, timbales y

1965 Música orquestal
orquesta).

1965 Invention II, para violín, viola y violonchelo. Música instrumental (trío)
 Año Obra Tipo de obra

1966 Soli IV (cor, trompeta y trombón). Música instrumental (trío)

Mañanas mexicanas, para piano (en 1974, arr.

1967 Música solista (piano)
para banda).

1967 Elatio, orquesta. Música orquestal

1967 Invention III, para arpa. Música solista (arpa)

Vocalización aguda, para soprano coloratura y

1967 Música vocal (piano)
piano.

1968 Pirámide, ballet en cuatro actos. Música de ballet

1968 Fragmento (a cappella). Música coral (capella)

1969 Discovery, orquesta. Música orquestal

1969 Variations, para violín y piano. Música instrumental (dúo)

1969 Clio: Symphonic Ode. Música orquestal

1971 Initium, para orquesta. Música orquestal

Música para la obra escénica Tema equis

1972 (publicitaire pour station de télévision Música de teatroal
Mexicaine) illa.

1972 Nonantzin (a cappella). Música coral (capella)

1973 Estudio a Rubinstein, para piano. Música solista (piano)

1973 Partita, para timpani. Música solista

1973 Sonante, para orquesta. Música orquestal

1973 Paisajes mexicanos, para orquesta. Música orquestal

1973 Partita, timp,. Música de cámara

1974 A Pastoral (a cappella). Música coral (capella)

1974 NOKWIC (a cappella). Música coral (capella)

1974 Feuille d'album, para guitarra. Música solista (guitarra)

1974 The Waning Moon, (a capela). Música coral (capella)

Tzintzuntzan, variaciones sinfónicas para

1974 Música de banda
banda.
 Año Obra Tipo de obra

1974 Rarely (a cappella). Música coral (capella)

1974 Epistle (a cappella). Música coral (capella)

Concierto para violoncelo y orquesta

1975 Música orquestal (concierto)
(inacabado).

1975 Caprichos para piano [5]. Música solista (piano)

1976 Zandunga Serenade, para banda. Música de banda

1976/77 Concierto para trombón y orquesta. Música orquestal (concierto)

- Madrigal, para violonchelo y piano. Música instrumental (dúo)

Notas

1. Moreno Rivas, Yolanda. Rostros del

Nacionalismo en la música mexicana.
Carlos Chávez. La nueva carga
ideológica del Nacionalismo, p. 128.
2. Torres-Chibrás, Armando (2002). José
Pablo Moncayo, Mexican Composer
and Conductor: A Survey of His Life
with a Historical Perspective of His
 Time. (José Pablo Moncayo,
compositor y director de orquesta
mexicano: Estudio sobre su vida con
una perspectiva histórica de su
época). Tesis DMA. Robert Olson, ed.
University of Missouri, Kansas City.
Ann Arbor, UMI: University Microfilms
International, 2002. ISBN 0-493-66937-
X, p. 65.
3. Kolb Neuhaus, R. (2007). El
vanguardismo de Silvestre Revueltas:
Una perspectiva semiótica. Tesis
doctoral. Facultad de Filosofía y
Letras. UNAM. pp. 259-260.
4. El arte útil. El Universal, 26 de
noviembre de 1931. En: Carmona, G.
(1997). Obras. Carlos Chávez. Escritos
periodísticos. El Colegio de México,
México, p. 183.
5. "La música propia de México". Música.
Revista Mexicana. Vol I, 15 de octubre
de 1930. En: Carmona, G. (1997).
Obras. Carlos Chávez. Escritos
periodísticos. El Colegio de México,
México, p. 165.
6. «Miembros. Chávez, Carlos» (https://w
eb.archive.org/web/20120421131751/
http://www.colegionacional.org.mx/SA
CSCMS/XStatic/colegionacional/temp
 late/content.aspx?se=vida&te=detalle
miembro&mi=96) . El Colegio
Nacional. Archivado desde el original
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ACSCMS/XStatic/colegionacional/tem
plate/content.aspx?se=vida&te=detall
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2012. Consultado el 5 de mayo de
2012.
7. Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes. «Premio Nacional de Ciencias y
Artes» (https://web.archive.org/web/2
0090416013453/http://www.ecultura.
gob.mx/artistas_y_grupos_artisticos/p
nca/?lan=) . Archivado desde el
 original (http://www.ecultura.gob.mx/a
rtistas_y_grupos_artisticos/pnca/?lan
=) el 16 de abril de 2009. Consultado
el 2 de diciembre de 2009.
8. Moreno Rivas.
9. Slonimsky, N. La música de América
Latina.
10. Moreno Rivas, Y. Rostros del
Nacionalismo en la música mexicana.
11. Estrada, J. Silvestre Revueltas.
Totalidad desarmada. «Copia
archivada» (https://web.archive.org/w
eb/20130812155115/http://julioestrad
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tps://web.archive.org/web/201112031
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nidos/P25t.html) . Segob. Archivado
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de julio de 2011.
Referencias

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"Escritos periodísticos (1916-1939)".
"vol. 2: 1940-1949")
Maupomé, Beatriz. (2004), Orquesta
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espacio en libertad.
CONACULTA/INBA/OSN/Sanborns/OCE
ANO ISBN 970-651-882-7
Moreno Rivas, Y. (1995). Rostros del
Nacionalismo en la música mexicana: Un
ensayo de interpretación, 2a. ed. México:
Escuela Nacional de
Música/Universidad Nacional Autónoma
de México.
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Mexico's Modern-Day Orpheus. Twayne's
Music Series. Boston: Twayne
Publishers. ISBN 0-8057-9455-7.
Parker, R. L. (1998). Carlos Chávez: A
Guide to Research. Composer Resource
Manuals 46; Garland Reference Library
of the Humanities 1925. NY: Garland.
ISBN 0-8153-2087-6.
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Tyrrell. London: Macmillan.
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Moncayo, Mexican Composer and
Conductor: A Survey of His Life with a
Historical Perspective of His Time. DMA
diss., University of Missouri, Kansas
City. Ann Arbor, MI: University Microfilms
International. ISBN 0-493-66937-X.
Torres-Chibrás, A. (2009). José Pablo
Moncayo: Mexico's Musical Crest.
Saarbrücken: LAP Lambert Academic
Publishing.
Preguntas

1. ¿Carlos Chávez estaba casado? 2. ¿Carlos Chávez estuvo soltero? 3. ¿Carlos Chávez estuvo
viudo? 4. ¿Carlos Chávez estaba divorciado?
Enlaces externos

Interpretación de la Sinfonía india a

cargo de la Filarmónica de Nueva York,
bajo la batuta de Leonard Bernstein:
primera (https://www.youtube.com/wat
ch?v=QGAmGUdTnBs&feature=fvst) y
segunda parte (https://www.youtube.co
m/watch?v=H1PL25CLJ9g&NR=1&featu
re=fvwp)
www.carloschavez.com.mx (https://we
b.archive.org/web/20190310121029/htt
p://www.carloschavez.com.mx/)
Página oficial de Carlos Chávez
 www.carlanitamusicco.com.mx (http://
www.carlanitamusicco.com.mx)
Página oficial de la compañía encargada
de la música de Carlos Chávez

Predecesor: Director General del INBA Sucesor:

Primer director 1947 - 1952 Andrés Iduarte

Datos: Q357326
Multimedia: Carlos Chavez (https://co
mmons.wikimedia.org/wiki/Category:C
arlos_Chavez) / Q357326 (https://com
mons.wikimedia.org/wiki/Special:Medi
aSearch?type=image&search=%22Q357
326%22)
Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Carlos_Chávez&oldid=158667698»

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BY-SA 4.0 , salvo que se indique lo contrario.