MÚSICOS MEXICANOS CLASICOS MANUEL DE SUMAYA O MANUEL DE ZUMAYA (Ciudad de México, 1678 Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista

y director de coro mexicano, que suele ser considerado el representante más prolijo del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana, La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre. Organista, compositor y director de coro, fue maestro de capilla de la Catedral de México desde 1715, en sustitución de Antonio de Salazar,siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. En 1738 pasó a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca, siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase. Sus obras denotan multiplicidad de estilo.Se le considera maestro tanto del antiguo estilo renacentista como del Barroco. En 1711, el nuevo Virrey, Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duque de Linares, gran aficionado a la ópera italiana, encarga a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para los mismos. El libreto de la primera obra compuesta La Parténope,se conserva en la Biblioteca Nacional de México,aunque la parte musical se ha perdido. En 1715 compone, para la oposición al puesto de Maestro de Capilla de la Catedral de México, la "Sol-Fa de Pedro". Otra de las composiciones más conocidas de Sumaya,Celebren Publiquen, muestra su manejo del sonido policoral propio del Barroco primitivo: con su distribución de los recursos vocales en dos coros de distinto tamaño,copia el estilo de las escuelas corales Española y Mexicana de principios del S.XVIII. Las ricas texturas vocales y las elaboradas partes instrumentales reflejan el estilo "moderno" de Zumaya,alejándose radicalmente de sus anacrónicas composiciones renacentistas. Compuso, asimismo, numerosas lamentaciones, villancicos, himnos, salmos y otras obras religiosas, así como también El Rodrigo (1708), clasificada como "melodrama" y que podría ser en realidad una ópera o una zarzuela sobre la leyenda del rey Don Rodrigo. JUVENTINO ROSAS José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato; 25 de enero de 1868 Surgidero de Batabanó Cuba, 9 de julio de 1894), fue un compositor y músico mexicano mundialmente conocido por el vals Sobre las olas (OvertheWaves - Über den Wellen). Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito Te volví a ver, Seductora, Sueño de las Flores y Ensueño. También escribió un vals denominado Carmen para la señora Carmen Romero, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse éste durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial, que fue rebautizada como Sobre las olas, inspirada en un río que cruza la delegación, en aquel entonces pueblo, de Contreras, hoy La Magdalena Contreras. Este vals fue dedicado a la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, quien era su mecenas. Tras el éxito musical, el presidente Porfirio Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner &Lieven solamente por 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de zarzuela que viajó a Cuba. Composiciones Dos pensamientos (antes de 1888, sin editorial) Sobrelasolas (Über den Wellen - Over the Waves) (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City) Carmen (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Amelia (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Aurora (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Ensueñoseductor (1890; A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig)

1 Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.3 A su regreso a México. donde estudió entre 1906 y 1908. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. director de orquesta. Andrés Segovia. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. hombre público. compositor y director de orquesta. combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. y formó a dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. 13 de junio de 1899 . en 1922 Chávez se unió en matrimonio con la pianista Otilia Ortiz. CARLOS ANTONIO DE PADUA CHÁVEZ Y RAMÍREZ (POPOTLA hoy perteneciente a la Ciudad de México. El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcazar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que. educador y político.Ciudad de México. además de pianista.1 Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo. regresando finalmente a México. ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México. junto con Henry Cowell. funcionario. Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia Nueva York en diciembre del mismo año. con música de Igor Stravinsky y ArnoldSchönberg (en aquel entonces desconocido en México). También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. pero sí se entrevistó con Paul Dukas. donde conoció a Edgar Varèse y a AaronCopland. Mario Lavista. dedicándose a la docencia de piano e historia de la música. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala. Estrellita (no confundir con Twinkletwinkle. cuyo director fue Edgar Varèse. fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia. Compuso para varios instrumentos. Tito Schipa. Ponce. aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional. así como con otros compositores de este instrumento como Heitor VillaLobos. y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Compositor controvertido. y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D.2 Música para guitarra La música para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce. De vocación musical declarada desde su infancia. Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical. Según Robert L. Carl Ruggles y Emerson Whithorne. En esta asociación. Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes. En su momento sus canciones fueron cantadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons. con quien se fue de luna de miel a Europa (Viena. Parker (1983). que tenía una visión cosmopolita y experimental. y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música. . en Italia. ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana. En 1904. Entre sus obras. Zacatecas. fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México (OSM). Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano. profesor y periodista mexicano. que utiliza instrumentos de percusión yaqui. 2 de agosto de 1978) fue un compositor. es quizás la más conocida. Armando Torres Chibrás escribe que. Hoy en día. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar. la Pan American Association of Composers. Berlín y París). La fama llegó. por negligencia. permaneciendo ahí hasta 1903. José Pablo Moncayo y Salvador Contreras. la segunda. Eduardo Mata. Chávez fue. En 1928 Chávez fundó. donde Chávez no logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel. Blas Galindo. PONCE Nació en Fresnillo. miembros del llamado Grupo de los Cuatro. De sus seis sinfonías. llamada Sinfonía India. pero no la fortuna. A lo largo de su vida. Chávez comenzó a asegurar su propia proyección internacional. de regreso a México en 1923. primera orquesta permanente del país.MANUEL M. littlestar) es erróneamente considerada una melodía de dominio público. Posteriormente viajó a Alemania.

de cuya producción destaca su ópera Carlota. Dirigió en varias ocasiones la Orquesta Sinfónica de México y la Orquesta Sinfónica Nacional. plantel del que llegó a ser catedrático y secretario. Sandi fue también miembro del Consejo Internacional de la Música . Su obra. que incorpora elementos de la música autóctona. y su balllet Bonampak. de la UNESCO . para el período de 1963-1966 y miembro del Comité del Consejo Interamericano de Música. Su diario contacto con el Coro de Madrigalistas lo hizo componer y arreglar una enorme cantidad de obras corales. Es autor de varios libros para uso de los alumnos de música. Dedicó algún tiempo a la composición. comprende: Óperas Carlota (1948) La señora en su balcón Piezas sinfónicas Suite banal (1937) Tú Fú (1956) Segunda Sinfonía (1979) Corales Los Xtoles (1947) Nisida (1950) Coro y orquesta Las Troyanas (1945) Instrumentales varios Cinco Miniaturas (1959-60) Aire antiguo (1961) .LUIS SANDI MENESES Estudió violín. hecha sobre el libreto de Francisco Zendejas. canto y composición en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México.

a sus 26 años. La obra que más sobresale es la tocata de su Sinfonía nº. Óperas oratorios y cantatas Rizzio David . Entre 1855 y 1869 compuso operetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés. ganó su fama como compositor de música para ballet gracias a La source. el estilo de Massenet pasó de moda. y en 1876 el ballet mitológico Silvia. y que se ubica como uno de los mayores melodistas de su época. que todavía sigue interpretándose hoy día. Ocupó además el puesto de organista en la iglesia de Saint-Sulpice de París desde muy joven. en la que colaboró con el compositor austro-ruso LéonMinkus. entre otras. mientras trabajaba como sustituto del director de coro de la Ópera de París.1892 Cigale . desde mediados de la década de 1970. y muchas de sus óperas cayó en el olvido casi total.1908 L'histoire de Manon (arr.1863 Marie-Magdeleine . Delibes compuso en 1870 su obra maestra el ballet Copelia. muchas de sus óperas. 21 de febrero de 1844 .1880 Biblis . Además de Manon y Werther . como Thaïs y Esclarmonde hayan sido objeto de reposiciones periódicas.1904 Espada . sus obras se llevaron a cabo en raras ocasiones. Sin embargo. También compuso varias óperas importantes.1974 LEO DEBILES Compositor francés.1875 Narcisse . En 1866. Bonjour.París.1873 Ève . Suzon y Les filles de Cadiz. LeightonLucas ) . JULES MASSENET Jules (ÉmileFrédéric) Massenet (12 may 1842 hasta 13 ag 1912) fue un compositor francés conocido por sus óperas .1886 La Terre Promise 1900 Ballets Le carillón . que contiene. Nació en Saint-Germaine-du-Val y estudió música en el Conservatorio de París. Dentro de su producción musical se incluye un libro de canciones (1872). Sus composiciones fueron muy populares en la 19 ª principios de siglo 20 siglos y tarde. fue un compositor y organista francés célebre por sus sinfonías. 5 que suele tocarse al culminar una ceremonia nupcial. 12 de marzo de 1937). .1877 La Vierge . entre las que destaca Lakmé (1883). Poco después de su muerte.CHARLES-MARIE WIDOR (Lyon.

y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. quien le dispensó su voto y su duradera amistad. supo extraer las esencias de la música de su tierra: Bohemia. en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Visitó el Reino Unido en nueve ocasiones. .ANTONÍN LEOPOLD DVO ÁK (nació en Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841 y falleció en Praga el 1 de mayo de 1904). En el jurado que las evaluaba estaba Johannes Brahms. en 1889. así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco. En su época fue famoso como compositor de ópera. Su hijo solía contarla: En Vysoka dijo a unos mineros que tenía en proyecto una ópera en la que quería que aparecieran mineros de verdad. con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde. cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. entre las que descubrió la obra más solemne de Albinoni: un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trío. parte de la cual se graba con regularidad. Escribió una cincuentena de óperas. En este caso revelador Dvo ák se mostraba no sólo proclive a que el pueblo fuera protagonista de una ópera. Su fama se incrementó en gran medida cuando. usando incluso las mismas máquinas que empleaban en las explotaciones de P íbram y Brezohorské. en 1891 el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga. en 1910. la Sexta sinfonía y el Stábat máter. Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach. posromántico y nacionalista. Precisamente fue la estabilidad de este puesto lo que le permitió contraer matrimonio con Anna ermáková. El buen trato recibido en tierras inglesas le llevó a escribir La novia del espectro (1884) y el Réquiem (1890) para Birmingham. también. TOMASO GIOVANNI ALBINONI (Venecia. quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos. pero actualmente es más conocido por su música instrumental. en 1891. generalmente para presentar y dirigir su propia música. sino también a que se atribuyera un papel crítico. pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental. Estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. la primera fue en 1884. uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Sin perder una amplia proyección internacional. recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. Cierta anécdota recogida por Filkenstein es muy significativa del respeto que el pueblo inspiraba a Dvo ák. Invitado por Chaikovski. No fueron estas las únicas distinciones que recibió en vida. especialmente sus conciertos para oboe.Venecia. La intermediación de éste último consiguió la publicación de algunas obras con la importante editorial de partituras Simrock. para cuerdas y órgano que posteriormente (1945) reconstruiría Remo Giazotto como el Adagio de Albinoni. visitó Rusia en 1890. En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines por el mérito obtenido con su Sinfonía nº 3. en concreto en los años 1876 y 1877. de autenticidad. La obra fue reconstruida por Giazotto basándose en al fragmento que pudo rescatar de la partitura original. Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. Las interpretaciones en el exterior se multiplicaron. Dvo ák ganaría esta beca en dos ocasiones más. En 1873 ejerció como organista en la iglesia de San Adalberto en Praga. la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I. 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. y con ellas más encargos. Más tarde. 8 de junio de 1671 . Les prometió que en la primera representación en el Teatro Nacional dispondrían de lugares de preferencia en la sala a fin de que pudieran dar su opinión sobre si se había logrado en ella una sensación de realidad. especialmente las Danzas eslavas. de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740. un investigador comenzó a escudriñar las partituras de un antiguo monasterio. la Séptima sinfonía para la Sociedad Filarmónica (1885) y Santa Ludmila para Leeds (1886).

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful