MÚSICOS MEXICANOS CLASICOS MANUEL DE SUMAYA O MANUEL DE ZUMAYA (Ciudad de México, 1678 Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista

y director de coro mexicano, que suele ser considerado el representante más prolijo del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana, La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre. Organista, compositor y director de coro, fue maestro de capilla de la Catedral de México desde 1715, en sustitución de Antonio de Salazar,siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. En 1738 pasó a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca, siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase. Sus obras denotan multiplicidad de estilo.Se le considera maestro tanto del antiguo estilo renacentista como del Barroco. En 1711, el nuevo Virrey, Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duque de Linares, gran aficionado a la ópera italiana, encarga a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para los mismos. El libreto de la primera obra compuesta La Parténope,se conserva en la Biblioteca Nacional de México,aunque la parte musical se ha perdido. En 1715 compone, para la oposición al puesto de Maestro de Capilla de la Catedral de México, la "Sol-Fa de Pedro". Otra de las composiciones más conocidas de Sumaya,Celebren Publiquen, muestra su manejo del sonido policoral propio del Barroco primitivo: con su distribución de los recursos vocales en dos coros de distinto tamaño,copia el estilo de las escuelas corales Española y Mexicana de principios del S.XVIII. Las ricas texturas vocales y las elaboradas partes instrumentales reflejan el estilo "moderno" de Zumaya,alejándose radicalmente de sus anacrónicas composiciones renacentistas. Compuso, asimismo, numerosas lamentaciones, villancicos, himnos, salmos y otras obras religiosas, así como también El Rodrigo (1708), clasificada como "melodrama" y que podría ser en realidad una ópera o una zarzuela sobre la leyenda del rey Don Rodrigo. JUVENTINO ROSAS José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato; 25 de enero de 1868 Surgidero de Batabanó Cuba, 9 de julio de 1894), fue un compositor y músico mexicano mundialmente conocido por el vals Sobre las olas (OvertheWaves - Über den Wellen). Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito Te volví a ver, Seductora, Sueño de las Flores y Ensueño. También escribió un vals denominado Carmen para la señora Carmen Romero, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse éste durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial, que fue rebautizada como Sobre las olas, inspirada en un río que cruza la delegación, en aquel entonces pueblo, de Contreras, hoy La Magdalena Contreras. Este vals fue dedicado a la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, quien era su mecenas. Tras el éxito musical, el presidente Porfirio Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner &Lieven solamente por 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de zarzuela que viajó a Cuba. Composiciones Dos pensamientos (antes de 1888, sin editorial) Sobrelasolas (Über den Wellen - Over the Waves) (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City) Carmen (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Amelia (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Aurora (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Ensueñoseductor (1890; A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig)

ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes. junto con Henry Cowell. Ponce. pero no la fortuna. director de orquesta. Zacatecas. la Pan American Association of Composers. combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. primera orquesta permanente del país. la segunda. A lo largo de su vida.2 Música para guitarra La música para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce. También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. En 1904. permaneciendo ahí hasta 1903. es quizás la más conocida. La fama llegó. cuyo director fue Edgar Varèse. José Pablo Moncayo y Salvador Contreras. El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcazar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo. De sus seis sinfonías. Posteriormente viajó a Alemania. Armando Torres Chibrás escribe que. CARLOS ANTONIO DE PADUA CHÁVEZ Y RAMÍREZ (POPOTLA hoy perteneciente a la Ciudad de México. en 1922 Chávez se unió en matrimonio con la pianista Otilia Ortiz. Hoy en día. Parker (1983). 2 de agosto de 1978) fue un compositor. en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional. En esta asociación.Ciudad de México. una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que. donde Chávez no logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel. donde estudió entre 1906 y 1908. Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical. y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia Nueva York en diciembre del mismo año. 13 de junio de 1899 . Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. que tenía una visión cosmopolita y experimental. profesor y periodista mexicano. Berlín y París). educador y político. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar. En 1928 Chávez fundó. se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano. Mario Lavista. además de pianista.MANUEL M. Carl Ruggles y Emerson Whithorne. Compositor controvertido. por negligencia. PONCE Nació en Fresnillo. donde conoció a Edgar Varèse y a AaronCopland. compositor y director de orquesta. y formó a dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. Estrellita (no confundir con Twinkletwinkle. fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México (OSM).3 A su regreso a México. Compuso para varios instrumentos. y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. con quien se fue de luna de miel a Europa (Viena. Chávez comenzó a asegurar su propia proyección internacional. en Italia. Entre sus obras. Según Robert L. ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México.1 Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. hombre público. funcionario. dedicándose a la docencia de piano e historia de la música. con música de Igor Stravinsky y ArnoldSchönberg (en aquel entonces desconocido en México). Blas Galindo. littlestar) es erróneamente considerada una melodía de dominio público. así como con otros compositores de este instrumento como Heitor VillaLobos. En su momento sus canciones fueron cantadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons. De vocación musical declarada desde su infancia. que utiliza instrumentos de percusión yaqui. Chávez fue. y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). Eduardo Mata. Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana. Tito Schipa. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. de regreso a México en 1923. fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala. regresando finalmente a México.1 Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. miembros del llamado Grupo de los Cuatro. Andrés Segovia. pero sí se entrevistó con Paul Dukas. llamada Sinfonía India. .

Su obra. Dedicó algún tiempo a la composición. comprende: Óperas Carlota (1948) La señora en su balcón Piezas sinfónicas Suite banal (1937) Tú Fú (1956) Segunda Sinfonía (1979) Corales Los Xtoles (1947) Nisida (1950) Coro y orquesta Las Troyanas (1945) Instrumentales varios Cinco Miniaturas (1959-60) Aire antiguo (1961) . y su balllet Bonampak. de cuya producción destaca su ópera Carlota. para el período de 1963-1966 y miembro del Comité del Consejo Interamericano de Música. hecha sobre el libreto de Francisco Zendejas. de la UNESCO . plantel del que llegó a ser catedrático y secretario. Su diario contacto con el Coro de Madrigalistas lo hizo componer y arreglar una enorme cantidad de obras corales.LUIS SANDI MENESES Estudió violín. Dirigió en varias ocasiones la Orquesta Sinfónica de México y la Orquesta Sinfónica Nacional. que incorpora elementos de la música autóctona. Es autor de varios libros para uso de los alumnos de música. Sandi fue también miembro del Consejo Internacional de la Música . canto y composición en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México.

1974 LEO DEBILES Compositor francés.París. Bonjour. como Thaïs y Esclarmonde hayan sido objeto de reposiciones periódicas. . en la que colaboró con el compositor austro-ruso LéonMinkus. y en 1876 el ballet mitológico Silvia. Dentro de su producción musical se incluye un libro de canciones (1872). muchas de sus óperas. fue un compositor y organista francés célebre por sus sinfonías. entre las que destaca Lakmé (1883). 12 de marzo de 1937). También compuso varias óperas importantes. Suzon y Les filles de Cadiz. sus obras se llevaron a cabo en raras ocasiones. 21 de febrero de 1844 . y muchas de sus óperas cayó en el olvido casi total. que contiene.1877 La Vierge .1908 L'histoire de Manon (arr. JULES MASSENET Jules (ÉmileFrédéric) Massenet (12 may 1842 hasta 13 ag 1912) fue un compositor francés conocido por sus óperas .CHARLES-MARIE WIDOR (Lyon. y que se ubica como uno de los mayores melodistas de su época. Además de Manon y Werther . el estilo de Massenet pasó de moda. Nació en Saint-Germaine-du-Val y estudió música en el Conservatorio de París. 5 que suele tocarse al culminar una ceremonia nupcial.1904 Espada .1873 Ève .1892 Cigale . ganó su fama como compositor de música para ballet gracias a La source.1875 Narcisse . mientras trabajaba como sustituto del director de coro de la Ópera de París.1880 Biblis . que todavía sigue interpretándose hoy día. Delibes compuso en 1870 su obra maestra el ballet Copelia. Ocupó además el puesto de organista en la iglesia de Saint-Sulpice de París desde muy joven. Poco después de su muerte. La obra que más sobresale es la tocata de su Sinfonía nº. desde mediados de la década de 1970. entre otras. Sus composiciones fueron muy populares en la 19 ª principios de siglo 20 siglos y tarde. LeightonLucas ) . Sin embargo.1863 Marie-Magdeleine . a sus 26 años.1886 La Terre Promise 1900 Ballets Le carillón . En 1866. Entre 1855 y 1869 compuso operetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés. Óperas oratorios y cantatas Rizzio David .

Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco. En este caso revelador Dvo ák se mostraba no sólo proclive a que el pueblo fuera protagonista de una ópera. uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. quien le dispensó su voto y su duradera amistad. pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental. Escribió una cincuentena de óperas. En 1873 ejerció como organista en la iglesia de San Adalberto en Praga. la Séptima sinfonía para la Sociedad Filarmónica (1885) y Santa Ludmila para Leeds (1886). en 1889. Más tarde. parte de la cual se graba con regularidad. Las interpretaciones en el exterior se multiplicaron. Cierta anécdota recogida por Filkenstein es muy significativa del respeto que el pueblo inspiraba a Dvo ák. en 1891. pero actualmente es más conocido por su música instrumental. cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. especialmente las Danzas eslavas. usando incluso las mismas máquinas que empleaban en las explotaciones de P íbram y Brezohorské. en 1910. En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines por el mérito obtenido con su Sinfonía nº 3. posromántico y nacionalista. El buen trato recibido en tierras inglesas le llevó a escribir La novia del espectro (1884) y el Réquiem (1890) para Birmingham. un investigador comenzó a escudriñar las partituras de un antiguo monasterio. en 1891 el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga. entre las que descubrió la obra más solemne de Albinoni: un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trío. Visitó el Reino Unido en nueve ocasiones. la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I. Invitado por Chaikovski. Estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. y con ellas más encargos. No fueron estas las únicas distinciones que recibió en vida. la primera fue en 1884. Su fama se incrementó en gran medida cuando. quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos. Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach. 8 de junio de 1671 . Les prometió que en la primera representación en el Teatro Nacional dispondrían de lugares de preferencia en la sala a fin de que pudieran dar su opinión sobre si se había logrado en ella una sensación de realidad. en concreto en los años 1876 y 1877. sino también a que se atribuyera un papel crítico. especialmente sus conciertos para oboe. de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740. generalmente para presentar y dirigir su propia música. Su hijo solía contarla: En Vysoka dijo a unos mineros que tenía en proyecto una ópera en la que quería que aparecieran mineros de verdad. En el jurado que las evaluaba estaba Johannes Brahms. La intermediación de éste último consiguió la publicación de algunas obras con la importante editorial de partituras Simrock. Sin perder una amplia proyección internacional. En su época fue famoso como compositor de ópera. con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde. la Sexta sinfonía y el Stábat máter. TOMASO GIOVANNI ALBINONI (Venecia. recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. también. Precisamente fue la estabilidad de este puesto lo que le permitió contraer matrimonio con Anna ermáková.Venecia.ANTONÍN LEOPOLD DVO ÁK (nació en Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841 y falleció en Praga el 1 de mayo de 1904). Dvo ák ganaría esta beca en dos ocasiones más. visitó Rusia en 1890. supo extraer las esencias de la música de su tierra: Bohemia. La obra fue reconstruida por Giazotto basándose en al fragmento que pudo rescatar de la partitura original. y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. de autenticidad. para cuerdas y órgano que posteriormente (1945) reconstruiría Remo Giazotto como el Adagio de Albinoni. . así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.

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