MÚSICOS MEXICANOS CLASICOS MANUEL DE SUMAYA O MANUEL DE ZUMAYA (Ciudad de México, 1678 Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista

y director de coro mexicano, que suele ser considerado el representante más prolijo del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana, La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre. Organista, compositor y director de coro, fue maestro de capilla de la Catedral de México desde 1715, en sustitución de Antonio de Salazar,siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. En 1738 pasó a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca, siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase. Sus obras denotan multiplicidad de estilo.Se le considera maestro tanto del antiguo estilo renacentista como del Barroco. En 1711, el nuevo Virrey, Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duque de Linares, gran aficionado a la ópera italiana, encarga a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para los mismos. El libreto de la primera obra compuesta La Parténope,se conserva en la Biblioteca Nacional de México,aunque la parte musical se ha perdido. En 1715 compone, para la oposición al puesto de Maestro de Capilla de la Catedral de México, la "Sol-Fa de Pedro". Otra de las composiciones más conocidas de Sumaya,Celebren Publiquen, muestra su manejo del sonido policoral propio del Barroco primitivo: con su distribución de los recursos vocales en dos coros de distinto tamaño,copia el estilo de las escuelas corales Española y Mexicana de principios del S.XVIII. Las ricas texturas vocales y las elaboradas partes instrumentales reflejan el estilo "moderno" de Zumaya,alejándose radicalmente de sus anacrónicas composiciones renacentistas. Compuso, asimismo, numerosas lamentaciones, villancicos, himnos, salmos y otras obras religiosas, así como también El Rodrigo (1708), clasificada como "melodrama" y que podría ser en realidad una ópera o una zarzuela sobre la leyenda del rey Don Rodrigo. JUVENTINO ROSAS José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato; 25 de enero de 1868 Surgidero de Batabanó Cuba, 9 de julio de 1894), fue un compositor y músico mexicano mundialmente conocido por el vals Sobre las olas (OvertheWaves - Über den Wellen). Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito Te volví a ver, Seductora, Sueño de las Flores y Ensueño. También escribió un vals denominado Carmen para la señora Carmen Romero, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse éste durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial, que fue rebautizada como Sobre las olas, inspirada en un río que cruza la delegación, en aquel entonces pueblo, de Contreras, hoy La Magdalena Contreras. Este vals fue dedicado a la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, quien era su mecenas. Tras el éxito musical, el presidente Porfirio Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner &Lieven solamente por 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de zarzuela que viajó a Cuba. Composiciones Dos pensamientos (antes de 1888, sin editorial) Sobrelasolas (Über den Wellen - Over the Waves) (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City) Carmen (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Amelia (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Aurora (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Ensueñoseductor (1890; A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig)

así como con otros compositores de este instrumento como Heitor VillaLobos. El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcazar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana. y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. hombre público. en 1922 Chávez se unió en matrimonio con la pianista Otilia Ortiz. la Pan American Association of Composers. También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. En 1904. compositor y director de orquesta.MANUEL M. y formó a dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. De sus seis sinfonías. Según Robert L. Chávez comenzó a asegurar su propia proyección internacional. A lo largo de su vida. aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. además de pianista. que utiliza instrumentos de percusión yaqui. . en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música. En su momento sus canciones fueron cantadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons. regresando finalmente a México. Ponce. Compuso para varios instrumentos. funcionario. Armando Torres Chibrás escribe que. En esta asociación. La fama llegó. Blas Galindo. 13 de junio de 1899 . llamada Sinfonía India. CARLOS ANTONIO DE PADUA CHÁVEZ Y RAMÍREZ (POPOTLA hoy perteneciente a la Ciudad de México. cuyo director fue Edgar Varèse. Posteriormente viajó a Alemania. Compositor controvertido. Chávez fue. con música de Igor Stravinsky y ArnoldSchönberg (en aquel entonces desconocido en México). se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano. Andrés Segovia. donde estudió entre 1906 y 1908. Eduardo Mata. De vocación musical declarada desde su infancia. fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México (OSM). ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México. educador y político. PONCE Nació en Fresnillo. director de orquesta. y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. miembros del llamado Grupo de los Cuatro. ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. primera orquesta permanente del país. por negligencia. con quien se fue de luna de miel a Europa (Viena. Mario Lavista. es quizás la más conocida. Tito Schipa. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala. pero no la fortuna. Carl Ruggles y Emerson Whithorne. Parker (1983). una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que. permaneciendo ahí hasta 1903. Hoy en día. José Pablo Moncayo y Salvador Contreras. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar. Entre sus obras. combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia Nueva York en diciembre del mismo año. y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). pero sí se entrevistó con Paul Dukas. la segunda. 2 de agosto de 1978) fue un compositor.3 A su regreso a México. donde conoció a Edgar Varèse y a AaronCopland. en Italia. donde Chávez no logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel. Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Zacatecas. de regreso a México en 1923. Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes. que tenía una visión cosmopolita y experimental. Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical.Ciudad de México. Berlín y París). Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo. junto con Henry Cowell. dedicándose a la docencia de piano e historia de la música. Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México.1 Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. profesor y periodista mexicano. En 1928 Chávez fundó. littlestar) es erróneamente considerada una melodía de dominio público. Estrellita (no confundir con Twinkletwinkle.2 Música para guitarra La música para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce. fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional.1 Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.

Es autor de varios libros para uso de los alumnos de música. y su balllet Bonampak. comprende: Óperas Carlota (1948) La señora en su balcón Piezas sinfónicas Suite banal (1937) Tú Fú (1956) Segunda Sinfonía (1979) Corales Los Xtoles (1947) Nisida (1950) Coro y orquesta Las Troyanas (1945) Instrumentales varios Cinco Miniaturas (1959-60) Aire antiguo (1961) . para el período de 1963-1966 y miembro del Comité del Consejo Interamericano de Música. plantel del que llegó a ser catedrático y secretario. de la UNESCO . canto y composición en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. Su obra. que incorpora elementos de la música autóctona. Sandi fue también miembro del Consejo Internacional de la Música . Dedicó algún tiempo a la composición. de cuya producción destaca su ópera Carlota. hecha sobre el libreto de Francisco Zendejas.LUIS SANDI MENESES Estudió violín. Su diario contacto con el Coro de Madrigalistas lo hizo componer y arreglar una enorme cantidad de obras corales. Dirigió en varias ocasiones la Orquesta Sinfónica de México y la Orquesta Sinfónica Nacional.

1886 La Terre Promise 1900 Ballets Le carillón .1892 Cigale . Óperas oratorios y cantatas Rizzio David . a sus 26 años. que todavía sigue interpretándose hoy día. en la que colaboró con el compositor austro-ruso LéonMinkus. Sus composiciones fueron muy populares en la 19 ª principios de siglo 20 siglos y tarde. Entre 1855 y 1869 compuso operetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés. 12 de marzo de 1937).1873 Ève . 21 de febrero de 1844 . Nació en Saint-Germaine-du-Val y estudió música en el Conservatorio de París. ganó su fama como compositor de música para ballet gracias a La source. muchas de sus óperas. LeightonLucas ) . En 1866. 5 que suele tocarse al culminar una ceremonia nupcial.1863 Marie-Magdeleine .1904 Espada .1880 Biblis . Suzon y Les filles de Cadiz. Ocupó además el puesto de organista en la iglesia de Saint-Sulpice de París desde muy joven. . Dentro de su producción musical se incluye un libro de canciones (1872). JULES MASSENET Jules (ÉmileFrédéric) Massenet (12 may 1842 hasta 13 ag 1912) fue un compositor francés conocido por sus óperas . Bonjour. y que se ubica como uno de los mayores melodistas de su época. sus obras se llevaron a cabo en raras ocasiones. La obra que más sobresale es la tocata de su Sinfonía nº.1875 Narcisse . Poco después de su muerte.París.1877 La Vierge . Delibes compuso en 1870 su obra maestra el ballet Copelia. entre las que destaca Lakmé (1883). Sin embargo. desde mediados de la década de 1970. y muchas de sus óperas cayó en el olvido casi total.1908 L'histoire de Manon (arr. mientras trabajaba como sustituto del director de coro de la Ópera de París. También compuso varias óperas importantes. entre otras. y en 1876 el ballet mitológico Silvia. fue un compositor y organista francés célebre por sus sinfonías. como Thaïs y Esclarmonde hayan sido objeto de reposiciones periódicas. Además de Manon y Werther .1974 LEO DEBILES Compositor francés. el estilo de Massenet pasó de moda. que contiene.CHARLES-MARIE WIDOR (Lyon.

pero actualmente es más conocido por su música instrumental. uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. especialmente las Danzas eslavas. en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Más tarde. usando incluso las mismas máquinas que empleaban en las explotaciones de P íbram y Brezohorské. pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental. Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach. la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I. en 1910. con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde. supo extraer las esencias de la música de su tierra: Bohemia. en 1891 el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga. en concreto en los años 1876 y 1877. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco. en 1889. Les prometió que en la primera representación en el Teatro Nacional dispondrían de lugares de preferencia en la sala a fin de que pudieran dar su opinión sobre si se había logrado en ella una sensación de realidad. en 1891. En su época fue famoso como compositor de ópera. En 1873 ejerció como organista en la iglesia de San Adalberto en Praga. Invitado por Chaikovski. visitó Rusia en 1890. La obra fue reconstruida por Giazotto basándose en al fragmento que pudo rescatar de la partitura original. la Séptima sinfonía para la Sociedad Filarmónica (1885) y Santa Ludmila para Leeds (1886). especialmente sus conciertos para oboe. En el jurado que las evaluaba estaba Johannes Brahms. No fueron estas las únicas distinciones que recibió en vida. quien le dispensó su voto y su duradera amistad. En este caso revelador Dvo ák se mostraba no sólo proclive a que el pueblo fuera protagonista de una ópera. Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. Precisamente fue la estabilidad de este puesto lo que le permitió contraer matrimonio con Anna ermáková. para cuerdas y órgano que posteriormente (1945) reconstruiría Remo Giazotto como el Adagio de Albinoni. la primera fue en 1884. . de autenticidad. Escribió una cincuentena de óperas. recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740. TOMASO GIOVANNI ALBINONI (Venecia. entre las que descubrió la obra más solemne de Albinoni: un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trío. 8 de junio de 1671 . Las interpretaciones en el exterior se multiplicaron. un investigador comenzó a escudriñar las partituras de un antiguo monasterio. posromántico y nacionalista. Dvo ák ganaría esta beca en dos ocasiones más. y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. y con ellas más encargos. El buen trato recibido en tierras inglesas le llevó a escribir La novia del espectro (1884) y el Réquiem (1890) para Birmingham. generalmente para presentar y dirigir su propia música. así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720. quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos. sino también a que se atribuyera un papel crítico.ANTONÍN LEOPOLD DVO ÁK (nació en Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841 y falleció en Praga el 1 de mayo de 1904). 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. Su fama se incrementó en gran medida cuando.Venecia. también. Visitó el Reino Unido en nueve ocasiones. parte de la cual se graba con regularidad. Sin perder una amplia proyección internacional. En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines por el mérito obtenido con su Sinfonía nº 3. Cierta anécdota recogida por Filkenstein es muy significativa del respeto que el pueblo inspiraba a Dvo ák. Estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. La intermediación de éste último consiguió la publicación de algunas obras con la importante editorial de partituras Simrock. la Sexta sinfonía y el Stábat máter. cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. Su hijo solía contarla: En Vysoka dijo a unos mineros que tenía en proyecto una ópera en la que quería que aparecieran mineros de verdad.

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