MÚSICOS MEXICANOS CLASICOS MANUEL DE SUMAYA O MANUEL DE ZUMAYA (Ciudad de México, 1678 Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista

y director de coro mexicano, que suele ser considerado el representante más prolijo del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana, La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre. Organista, compositor y director de coro, fue maestro de capilla de la Catedral de México desde 1715, en sustitución de Antonio de Salazar,siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. En 1738 pasó a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca, siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase. Sus obras denotan multiplicidad de estilo.Se le considera maestro tanto del antiguo estilo renacentista como del Barroco. En 1711, el nuevo Virrey, Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, Duque de Linares, gran aficionado a la ópera italiana, encarga a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para los mismos. El libreto de la primera obra compuesta La Parténope,se conserva en la Biblioteca Nacional de México,aunque la parte musical se ha perdido. En 1715 compone, para la oposición al puesto de Maestro de Capilla de la Catedral de México, la "Sol-Fa de Pedro". Otra de las composiciones más conocidas de Sumaya,Celebren Publiquen, muestra su manejo del sonido policoral propio del Barroco primitivo: con su distribución de los recursos vocales en dos coros de distinto tamaño,copia el estilo de las escuelas corales Española y Mexicana de principios del S.XVIII. Las ricas texturas vocales y las elaboradas partes instrumentales reflejan el estilo "moderno" de Zumaya,alejándose radicalmente de sus anacrónicas composiciones renacentistas. Compuso, asimismo, numerosas lamentaciones, villancicos, himnos, salmos y otras obras religiosas, así como también El Rodrigo (1708), clasificada como "melodrama" y que podría ser en realidad una ópera o una zarzuela sobre la leyenda del rey Don Rodrigo. JUVENTINO ROSAS José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, Guanajuato; 25 de enero de 1868 Surgidero de Batabanó Cuba, 9 de julio de 1894), fue un compositor y músico mexicano mundialmente conocido por el vals Sobre las olas (OvertheWaves - Über den Wellen). Para 1885, se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música. Ahí estudió solfeo y teoría musical. Ya había escrito Te volví a ver, Seductora, Sueño de las Flores y Ensueño. También escribió un vals denominado Carmen para la señora Carmen Romero, esposa del presidente Porfirio Díaz. Al interpretarse éste durante su cumpleaños, el público dudó de su capacidad, tras lo cual Rosas asumió el control de la orquesta con mucha seguridad. En 1888, escribió la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Junto al manantial, que fue rebautizada como Sobre las olas, inspirada en un río que cruza la delegación, en aquel entonces pueblo, de Contreras, hoy La Magdalena Contreras. Este vals fue dedicado a la señora Calixta Gutiérrez de Alfaro, quien era su mecenas. Tras el éxito musical, el presidente Porfirio Díaz le regaló un piano, que vendió para pagar sus deudas. A pesar de que la obra musical tuvo un gran éxito, Rosas vendió, también para pagar sus deudas, los derechos de autor de Sobre las olas a la casa Wagner &Lieven solamente por 45 pesos. Rosas también perteneció a la compañía de ópera de Ángela Peralta y a una compañía de zarzuela que viajó a Cuba. Composiciones Dos pensamientos (antes de 1888, sin editorial) Sobrelasolas (Über den Wellen - Over the Waves) (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City) Carmen (1888, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Amelia (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Aurora (1890, A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig) Ensueñoseductor (1890; A. Wagner y Levien, Mexico City/Friedrich Hofmeister, Leipzig)

con quien se fue de luna de miel a Europa (Viena. Entre sus obras. donde conoció a Edgar Varèse y a AaronCopland. pero no la fortuna. fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia. llamada Sinfonía India. José Pablo Moncayo y Salvador Contreras. es quizás la más conocida. Blas Galindo. Chávez comenzó a asegurar su propia proyección internacional. aunque vivió su infancia en la ciudad de Aguascalientes. hombre público. El guitarrista y compositor mexicano Miguel Alcazar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra de Manuel M. y sus obras más conocidas son Variaciones y Fuga sobre 'La Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939). fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México (OSM). Zacatecas. De sus seis sinfonías. PONCE Nació en Fresnillo. Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia Nueva York en diciembre del mismo año. miembros del llamado Grupo de los Cuatro. Andrés Segovia. La fama llegó. en 1922 Chávez se unió en matrimonio con la pianista Otilia Ortiz. la Pan American Association of Composers.MANUEL M. permaneciendo ahí hasta 1903. combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical. cuyo director fue Edgar Varèse. De vocación musical declarada desde su infancia. 13 de junio de 1899 . Fue también fundador de la Orquesta Sinfónica de México. y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. que utiliza instrumentos de percusión yaqui. littlestar) es erróneamente considerada una melodía de dominio público. Estrellita (no confundir con Twinkletwinkle. Berlín y París). Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Humberto Hernández Medrano y Francisco Núñez Montes. regresando finalmente a México. 2 de agosto de 1978) fue un compositor. Hoy en día. ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional. Chávez fue. dedicándose a la docencia de piano e historia de la música. director de orquesta. ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. En su momento sus canciones fueron cantadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons. Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana. se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano. compositor y director de orquesta.3 A su regreso a México. Compositor controvertido. En 1928 Chávez fundó. y formó a dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo. Posteriormente viajó a Alemania. Compuso para varios instrumentos. primera orquesta permanente del país. en Italia. Armando Torres Chibrás escribe que. CARLOS ANTONIO DE PADUA CHÁVEZ Y RAMÍREZ (POPOTLA hoy perteneciente a la Ciudad de México. que tenía una visión cosmopolita y experimental. . donde estudió entre 1906 y 1908. Según Robert L.1 Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. donde Chávez no logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel. También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. funcionario. En 1904.2 Música para guitarra La música para guitarra es un parte esencial del repertorio instrumental de Ponce. Parker (1983). Mario Lavista. educador y político. Eduardo Mata. junto con Henry Cowell. profesor y periodista mexicano. Carl Ruggles y Emerson Whithorne. así como con otros compositores de este instrumento como Heitor VillaLobos. Tito Schipa. además de pianista. y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. de regreso a México en 1923.Ciudad de México. A lo largo de su vida. Ponce. A una segunda generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar. pero sí se entrevistó con Paul Dukas. por negligencia. En esta asociación. en 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música. una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción Estrellita de la cual no recibió ningún centavo ya que.1 Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. la segunda. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel Ayala. con música de Igor Stravinsky y ArnoldSchönberg (en aquel entonces desconocido en México).

para el período de 1963-1966 y miembro del Comité del Consejo Interamericano de Música. hecha sobre el libreto de Francisco Zendejas. comprende: Óperas Carlota (1948) La señora en su balcón Piezas sinfónicas Suite banal (1937) Tú Fú (1956) Segunda Sinfonía (1979) Corales Los Xtoles (1947) Nisida (1950) Coro y orquesta Las Troyanas (1945) Instrumentales varios Cinco Miniaturas (1959-60) Aire antiguo (1961) . Su obra. canto y composición en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. de cuya producción destaca su ópera Carlota. de la UNESCO . Dirigió en varias ocasiones la Orquesta Sinfónica de México y la Orquesta Sinfónica Nacional. Sandi fue también miembro del Consejo Internacional de la Música . Su diario contacto con el Coro de Madrigalistas lo hizo componer y arreglar una enorme cantidad de obras corales. Dedicó algún tiempo a la composición. Es autor de varios libros para uso de los alumnos de música.LUIS SANDI MENESES Estudió violín. que incorpora elementos de la música autóctona. plantel del que llegó a ser catedrático y secretario. y su balllet Bonampak.

desde mediados de la década de 1970. Poco después de su muerte. . como Thaïs y Esclarmonde hayan sido objeto de reposiciones periódicas. Sin embargo. el estilo de Massenet pasó de moda. a sus 26 años. Bonjour. JULES MASSENET Jules (ÉmileFrédéric) Massenet (12 may 1842 hasta 13 ag 1912) fue un compositor francés conocido por sus óperas . En 1866. 12 de marzo de 1937). La obra que más sobresale es la tocata de su Sinfonía nº.1974 LEO DEBILES Compositor francés.CHARLES-MARIE WIDOR (Lyon. fue un compositor y organista francés célebre por sus sinfonías.1880 Biblis . sus obras se llevaron a cabo en raras ocasiones. ganó su fama como compositor de música para ballet gracias a La source. También compuso varias óperas importantes. Delibes compuso en 1870 su obra maestra el ballet Copelia. mientras trabajaba como sustituto del director de coro de la Ópera de París. 5 que suele tocarse al culminar una ceremonia nupcial. 21 de febrero de 1844 . entre las que destaca Lakmé (1883).1892 Cigale .1875 Narcisse . Suzon y Les filles de Cadiz.1886 La Terre Promise 1900 Ballets Le carillón . muchas de sus óperas. Óperas oratorios y cantatas Rizzio David .1863 Marie-Magdeleine . Además de Manon y Werther . y que se ubica como uno de los mayores melodistas de su época.París.1904 Espada . Dentro de su producción musical se incluye un libro de canciones (1872). Ocupó además el puesto de organista en la iglesia de Saint-Sulpice de París desde muy joven. y en 1876 el ballet mitológico Silvia. Entre 1855 y 1869 compuso operetas y óperas cómicas dirigidas al teatro comercial francés. que contiene.1873 Ève .1877 La Vierge . Sus composiciones fueron muy populares en la 19 ª principios de siglo 20 siglos y tarde. y muchas de sus óperas cayó en el olvido casi total. que todavía sigue interpretándose hoy día.1908 L'histoire de Manon (arr. en la que colaboró con el compositor austro-ruso LéonMinkus. entre otras. LeightonLucas ) . Nació en Saint-Germaine-du-Val y estudió música en el Conservatorio de París.

Estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I. quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos. quien le dispensó su voto y su duradera amistad. pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental. y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge.ANTONÍN LEOPOLD DVO ÁK (nació en Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841 y falleció en Praga el 1 de mayo de 1904). un investigador comenzó a escudriñar las partituras de un antiguo monasterio. entre las que descubrió la obra más solemne de Albinoni: un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trío. En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines por el mérito obtenido con su Sinfonía nº 3. especialmente sus conciertos para oboe. en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. En 1873 ejerció como organista en la iglesia de San Adalberto en Praga. Sin perder una amplia proyección internacional. de autenticidad. Las interpretaciones en el exterior se multiplicaron. la primera fue en 1884. generalmente para presentar y dirigir su propia música. En su época fue famoso como compositor de ópera. Visitó el Reino Unido en nueve ocasiones. Su hijo solía contarla: En Vysoka dijo a unos mineros que tenía en proyecto una ópera en la que quería que aparecieran mineros de verdad. No fueron estas las únicas distinciones que recibió en vida. usando incluso las mismas máquinas que empleaban en las explotaciones de P íbram y Brezohorské. Precisamente fue la estabilidad de este puesto lo que le permitió contraer matrimonio con Anna ermáková. Escribió una cincuentena de óperas. supo extraer las esencias de la música de su tierra: Bohemia. Invitado por Chaikovski. en 1889. cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. en 1891. sino también a que se atribuyera un papel crítico. La obra fue reconstruida por Giazotto basándose en al fragmento que pudo rescatar de la partitura original. Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach. En el jurado que las evaluaba estaba Johannes Brahms. así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720. Dvo ák ganaría esta beca en dos ocasiones más. Su fama se incrementó en gran medida cuando. y con ellas más encargos. posromántico y nacionalista. para cuerdas y órgano que posteriormente (1945) reconstruiría Remo Giazotto como el Adagio de Albinoni. pero actualmente es más conocido por su música instrumental. Cierta anécdota recogida por Filkenstein es muy significativa del respeto que el pueblo inspiraba a Dvo ák. de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740. la Sexta sinfonía y el Stábat máter. en 1891 el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco. . con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde. uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX.Venecia. parte de la cual se graba con regularidad. especialmente las Danzas eslavas. 8 de junio de 1671 . Más tarde. Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial. visitó Rusia en 1890. la Séptima sinfonía para la Sociedad Filarmónica (1885) y Santa Ludmila para Leeds (1886). en 1910. también. Les prometió que en la primera representación en el Teatro Nacional dispondrían de lugares de preferencia en la sala a fin de que pudieran dar su opinión sobre si se había logrado en ella una sensación de realidad. en concreto en los años 1876 y 1877. El buen trato recibido en tierras inglesas le llevó a escribir La novia del espectro (1884) y el Réquiem (1890) para Birmingham. 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. TOMASO GIOVANNI ALBINONI (Venecia. La intermediación de éste último consiguió la publicación de algunas obras con la importante editorial de partituras Simrock. En este caso revelador Dvo ák se mostraba no sólo proclive a que el pueblo fuera protagonista de una ópera.

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