Carlos Chávez

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla, hoy

perteneciente a la Ciudad de México, 13 de junio de 1899 - Ciudad
Carlos Chávez
de México, 2 de agosto de 1978), mejor conocido como Carlos
Chávez, fue un compositor, director de orquesta, profesor y
periodista mexicano. Fue también fundador de la Orquesta
Sinfónica de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada
Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaqui, es
quizás la más conocida. Chávez fue, además de pianista,
compositor y director de orquesta, hombre público, funcionario,
educador y político.1 Con Carlos Chávez se consolidó
definitivamente el movimiento musical nacionalista de México.

Índice Carlos Chávez en 1937

Datos generales
Primeros años
Nacimiento 13 de junio de 1899
Vida musical
Origen Popotla, Ciudad de México,
Creación de la Orquesta Sinfónica de México (OSM)
México.
Chávez en contra de la música en la Universidad
Nacionalidad Mexicana
Conflicto con Julián Carrillo
Muerte 2 de agosto de 1978, en la
Defensa del músico mexicano
Ciudad de México (79 años)
La obra
Ocupación pianista
Críticas
director de orquesta
Catálogo de obras compositor
Notas periodista
Referencias Información artística
Enlaces externos Género(s) Clásico
Instrumento(s)piano
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Primeros años
Su abuelo paterno, José María Chávez Alonso, gobernador del estado de Aguascalientes, fue ejecutado por orden del Emperador
Maximiliano en 1864. Su padre, Agustín Chávez, inventó un modelo de arado fabricado y utilizado en los Estados Unidos. Murió
cuando Carlos contaba apenas con tres años. Carlos recibió sus primeras lecciones de piano de su hermano Manuel. Posteriormente
estudió piano con Asunción Parra, Manuel M. Ponce y Pedro Luis Ogazón, y armonía con Juan Fuentes. Su familia pasaba las
vacaciones en lugares comoTlaxcala, Michoacán, Guanajuato, Oaxaca, y en otros lugares en los que la herencia cultural prehispánica
era muy fuerte. Al cumplir los veinte años, Chávez contaba ya con una cantidad considerable de obras compuestas, incluida una
sinfonía y algunas obras para piano y música de cámara, hecho doblemente notable si se considera que fue un compositor
esencialmente autodidacta.

En 1916, Chávez y sus amigos fundaron un periódico cultural, Gladios, lo que lo condujo a formar parte del personal del diario El
Universal de la Ciudad de México, en 1924.
Terminada la Revolución mexicana y durante la presidencia de Álvaro Obregón, se convirtió en uno de los primeros exponentes de la
música nacionalista mexicana, concretamente con la composición del ballet El fuego nuevo (1921), basado en la leyenda azteca y
comisionado por el entonces titular de laSecretaría de Educación Pública, José Vasconcelos.

Vida musical
Según Robert L. Parker (1983), en 1922 Chávez se unió en matrimonio con la pianistaOtilia Ortiz, con quien se fue de luna de miel a
Europa (Viena, Berlín y París), donde no logró encontrarse con su ídolo Maurice Ravel, pero sí se entrevistó con Paul Dukas.
Armando Torres Chibrás escribe que, al volver a México en 1923, con música de Igor Stravinsky y Arnold Schönberg (en aquel
entonces desconocido en México), Chávez se sintió decepcionado del entorno conservador de la música en el país y partió solo hacia
Nueva York en diciembre del mismo año, donde conoció a Edgar Varèse y a Aaron Copland.2

De regreso a México en 1924, Chávez organizó una serie de conciertos de música nueva con el apoyo de la Universidad Nacional.
Según Eduardo Contreras Soto, este concierto se realizó en el Anfiteatro Simón Bolívar, con estrenos en México de obras de Paul
Hindemith, Arnold Schoenberg, Claude Debussy y de Chávez mismo. Pero el desarrollo musical de México era muy lento para el
gusto de Chávez, y éste volvió a Nueva York en 1926. Su ballet Caballos de vapor (Horsepower), de estilo "maquinista", se
interpretó en un concierto de la International Composer's Guild, en el Aeolian Hall de Nueva York, bajo la batuta de Eugene
Goosens, en noviembre de ese año.

En 1928 Chávez fundó, junto con Henry Cowell, Carl Ruggles y Emerson Whithorne, la Pan American Association of Composers,
cuyo director fue Edgar Varèse. En esta asociación, que tenía una visión cosmopolita y experimental, Chávez comenzó a asegurar su
propia proyección internacional.3

De nuevo en México, Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana, primera orquesta permanente del país,
fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana y que luego se llamaría Orquesta Sinfónica de México
(OSM). Chávez logró que la orquesta realizara giras por zonas rurales del país y que estrenara innumerables obras de compositores
de diferentes épocas y nacionalidades, aunque siempre con especial énfasis en la difusión de la música mexicana moderna.

En 1928 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música, cargo en el que se mantuvo por seis años y con el cual dirigió
proyectos para coleccionarmúsica folclórica.

Después de que Arturo Toscanini dejara la Orquesta Sinfónica de la Radio NBC en 1938, Chávez la dirigió en varios conciertos. En
1940 produjo algunos conciertos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que incluían nueva música de compositores de
México, de América del Sur, de los Estados Unidos y de Europa.

Desde 1947 hasta 1952 fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional,
que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México. En estos años, Chávez tuvo una intensa agenda de presentaciones
internacionales.

A lo largo de su vida, Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical, y formó a dos
generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. A la primera de ellas (1936-1942) pertenecieron Daniel
Ayala, Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Salvador Contreras, miembros del llamado Grupo de los Cuatro. A una segunda
generación (1959-1964) pertenecieron Héctor Quintanar, Mario Lavista, Eduardo Mata, Humberto Hernández Medrano y Francisco
Núñez Montes.

Carlos Chávez es también el autor de uno de los primeros textos sobre música electrónica que se hayan escrito: Hacia una nueva
música (1935; publicado en inglés como Toward a New Music, W. W. Norton, Nueva York, 1937), y a él se debe la creación del
Instituto Nacional de Bellas Artesde México.

En sus escritos, Chávez enfatiza la creación de un "arte útil", un arte que debía ser útil para las masas sin discriminación de clases
sociales. El arte, según Chávez, no es lujo ni privilegio. Realizó conciertos para las clases obreras. Clasificó a la música como eficaz
e ineficaz. De esta manera, afirmó:
 La Revolución en música es, en suma, la lucha del arte útil contra el arte inútil. Es la lucha del arte para
4
todos, contra el llamado arte de la élite, de la aristocracia intelectual.

En su taller de composición, Chávez evitaba los tratados convencionales. Los alumnos realizaban sus trabajos con las melodías
autóctonas y populares. Se exploraban los instrumentos indígenas y prehispánicos.

Chávez se preocupa por el aspecto científico-artístico de la música popular mexicana. Insistió en que los músicos mexicanos estaban
obligados a conocer su tradición, pues de lo contrario no realizarían música mexicana.

En el artículo "La música propia de México", afirma:

El regionalismo se convierte en verdadero nacionalismo cuando éste es la suma equilibrada de todas las
regiones. El "estilo nacional" será el resultado del conocimiento mutuo de los mexicanos, y del país mismo
en todas sus manifestaciones.5

En 1943 fue elegido como miembro fundador de El Colegio Nacional.6 En 1958, fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y
Artes, por su desempeño en las bellas artes.7

Creación de la Orquesta Sinfónica de México (OSM)

La Orquesta Sinfónica de México tuvo diversos antecedentes que no contaron con suficiente prestigio ni apoyo gubernamental para
su desarrollo. Es posible mencionar a la Orquesta del Conservatorio de Julio Meneses, que fue la primera orquesta sinfónica
permanente y de altura profesional en México, pese a que sus integrantes no tenían un sueldo mensual fijo. Bajo el gobierno de
Venustiano Carranza a su regreso de Veracruz, la Orquesta del Conservatorio se transformó en Orquesta Sinfónica Nacional, donde
aparecieron por primera vez los vocablos «sinfónica» y «nacional». Su director Jesús Acuña logró mayor éxito que su predecesor.
Posteriormente Manuel María Ponce tomaría el cargo, y la orquesta comenzó a recibirpor fin salarios fijos.

Durante el ministerio de José Vasconcelos, la orquesta pasó por una tercera y breve etapa bajo la dirección de Julián Carrillo. De
nuevo no había salarios fijos y sólo se recibía paga por ensayo y concierto, de acuerdo con determinadas tarifas. La orquesta no
trabajaba en permanencia todo el año y celebró pocas y esporádicas temporadas durante su breve existencia.

Chávez había tenido contacto con el jazz en Estados Unidos. Una vez que el grupo de los Jazzistas había tomado el poder del
Sindicato de los Filarmónicos del Distrito Federal invitó a Chávez a tomar la dirección de la recién formada Orquesta Sinfónica
Mexicana. Posteriormente ésta cambió de nombre por el de Orquesta Sinfónica de México (OSM). Al mismo tiempo, ocupó el cargo
de director del Conservatorio.

La OSM nació a fines de 1928 como una cooperativa de los músicos del Sindicato de Filarmónicos del Distrito Federal, y Chávez,
nombrado director oficial por el secretario general, la dotó de un consejo directivo. Gozaba de un Comité Patrocinador y de un
subsidio reducido por parte del gobierno, por lo que el Consejo directivo, con Chávez como principal, hizo suya la empresa y
promovía cada año una campaña publicitaria de manera personal entre representantes de la banca, la industria y el comercio, una
labor de promoción entre distinguidos intelectuales de la ciudad y una campaña de sensibilización para el público aficionado. Ésta fue
la primera orquesta enteramente profesional del país: estrenaba obras contemporáneas nacionales y extranjeras y posibilitó el
desarrollo de la música mexicana. Según Chávez:

...La Orquesta Sinfónica de México es una institución cultural cuya misión fundamental consiste en
difundir la música entre los habitantes del país, contribuyendo en esta forma a la educación del pueblo. No
fue sino hasta el año de 1930 cuando la Orquesta Sinfónica de México organizó los primeros festivales de
música sinfónica para el provecho y crecimiento cultural de las clases obreras y trabajadoras.
 ...La Sinfónica de México se sustentó sobre los principios de una organización privada, según el modelo de
las organizaciones sinfónicas que han existido desde hace mucho tiempo en otros países, principalmente
en los Estados Unidos... Las organizaciones nacionales anteriores a la Orquesta Sinfónica de México no
tenían más fuente económica que los fondos públicos. Las organizaciones privadas, según cuyo modelo se
fundó la Orquesta Sinfónica de México, no tienen más fuente económica que las entradas de taquilla y los
donativos o subvenciones de particulares, interesados personalmente en el desarrollo de las actividades
culturales del país. La Orquesta Sinfónica de México ha tenido subvenciones del gobierno. El gobierno fue
su mecenas principal.

Chávez en contra de la música en la Universidad

De la Universidad Nacional dependían la Escuela de Escultura y Talla Directa, las escuelas de Pintura al aire libre, la Escuela de
Música, Teatro y Danza, la Orquesta Sinfónica de México y las Galerías de Pintura. Al decretarse la autonomía de la Universidad en
1929, Chávez propuso enérgicamente la integración de la Escuela de Música, Teatro y Danza, antes Conservatorio, a las fuerzas
artísticas oficiales. No veía con agrado el Conservatorio integrado en la Universidad, y afirmó en sus publicaciones periodísticas que
México no necesitaba doctores ni bachilleres en música. La nueva ley al realizar el sueño universitario da margen a la realización del
sueño artístico: "El Conservatorio en la Universidad es tan sólo un órgano complementario, mientras en el departamento de Bellas
Artes, es un órgano fundamental". En 1929, la Escuela Nacional de Música y Danza pasaba entre otros organismos a formar parte del
Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública. Según Chávez, en países jóvenes como México es preciso que
el arte, para su prosperidad, esté bajo el decidido patrocinio del Estado.

La polémica levantada por sus afirmaciones y la secuela de actos y protestas contra Chávez por la segregación de la escuela de
Música, Teatro y Danza de la Universidad, dieron lugar a la petición de un grupo de jóvenes, respaldados por varios maestros, de
crear una Escuela Universitaria de Música. Esta situación dio origen a las dos principales instituciones para la formación del músico
mexicano: la Universidad Nacional Autónoma de Méxicoy el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Conflicto con Julián Carrillo

Desde sus primeros escritos periodísticos, Chávez desacreditó los descubrimientos de Julián Carrillo, especialmente el relacionado
con el sonido 13 y la microtonalidad, los calificó como importación y copia de Europa. Según Chávez, los compositores anteriores a
la nueva escuela mexicana caían en dos categorías: los francesistas y los germanistas, y ambos grupos representaban a la influencia
europeizante que Chávez tanto rechazaba, y él daba especial crédito a la Revolución mexicana, por dar la necesaria apertura a la
expresión de la mexicanidad en todas las artes. Tal desacreditación de Carrillo la expresó en sus artículos de 1924 "El cruti hindú y el
cuarto de tono europeo" y "La importación en México": "El cruti hindú es el intervalo que resulta de la división del intervalo de una
octava en veintidós partes iguales; el cuarto de tono europeo es el intervalo que resulta de la división del intervalo de octava en
veinticuatro partes iguales. Desde hace muchos años se habla en Europa de la subdivisión del semitono como una nueva posibilidad.
La entidad cuarto de tono no tiene nada de descubrible, porque hace siglos que está descubierta, es triste que la importación en
México sea un fenómeno tan lento. En México está ahora poniéndose de moda el asunto de los cuartos de tono. Los instrumentos de
cuerda son capaces de subdividir el semitono para aplicaciones artísticas. Mucho antes de que se construyeran los instrumentos a que
el referido periódico musical de México hace mención, se había construido en Europa por Mayer y por Mollendorff un armonio de
cuartos de tono, y por Stein un clarinete."

La respuesta de Julián Carrillo no se hizo esperar: "El autor del escrito, señor Chávez, es víctima de lamentable pesimismo,
pesimismo que campea en cada una de sus frases. El pesimismo del señor Chávez es aplastante, es una eterna negación. Llega a decir
que a los mestizos mexicanos no nos queda más que copiar. Suponga el señor Chávez que estamos deseuropeizados. ¿Qué
indumentaria portaría? De pies a cabeza viste él a la europea. ¿Cómo podríamos deseuropeizarnos? Y no llegó a comprenderlo. En
cambio, paréceme posible que la raza nuestra produzca sus frutos dentro de la cultura europea recibida, y dentro de estas
posibilidades, creo que no debemos negar a los mestizos mexicanos, ni a nadie en el mundo, el derecho de encontrar algo que los
europeos no hayan encontrado hasta hoy. Los europeos no habían encontrado aún la manera de aclarar sus dudas respecto a los
armónicos 7, 11, 13 y 14, y en México, gracias a la teoría del sonido 13, hemos aclarado estas dudas; en Europa empezaron a
preocuparse por el cuarto de tono hasta muchos años después que en México habíamos llegado al dieciseisavo. En 1895 dividí el tono
en la Ciudad de México en 16 partes, con lo que se aumentó el número de sonidos de la llamada octava, a 97; en consecuencia, hace
veintinueve años que México conquistó los elementos para que los instrumentos musicales tengan en 7 octavas 672 sonidos, y
planteó ante el mundo el problema del sonido 13."

Defensa del músico mexicano

A finales de la década de 1930 y a principios de 1940 hubo un movimiento masivo de músicos hacia los países de Latinoamérica
debido a la Gran Depresión económica de los años treinta, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. México y
Argentina se convirtieron en polos de atracción para los empresarios europeos en beneficio de competentes músicos europeos en
busca de trabajo. La Ciudad de México se convirtió en un emporio musical comparable con las principales capitales europeas. Pocos
se dieron cuenta al principio de la desventaja que causaría a los músicos mexicanos semejante situación. El músico mexicano perdió
competitividad y no contaba con apoyo del Estado ni respaldo institucional. La situación había cambiado radicalmente en
comparación con los primeros años del siglo veinte, ya que durante los años de la Revolución la visita de artistas decayó
notablemente. Esto permitió el desarrollo propicio de una escuela musical mexicana de la misma categoría que las europeas. En los
años 40, la situación se volvió crítica debido a la abrumadora presencia extranjera.

La agencia de Conciertos Daniel, que consideró a Latinoamérica como la solución a sus aspiraciones económicas, había reclutado a
una cantidad considerable de músicos de talla internacional como Claudio Arrau, José Iturbi, Jascha Heifetz, Jorge Bolet y Erich
Kleiber, entre otros. Esta agencia se había convertido en asociación civil, como la Sinfónica de México, con su consejo de notables,
patrocinio particular y gubernamental, con facilidades tales como el uso del Teatro de Bellas Artes. Chávez denunció los peligros de
una incontrolada importación y propugnó la prioridad del arte nacional; señaló la obligación y responsabilidad del Estado para
cultivarlo y protegerlo. Al respecto, Chávez comentó: "El señor Ernesto de Quesada, funcionario único de los Conciertos Daniel,
tiene unos diez o doce años de venir efectuando en México una decidida e incansable campaña de ocupación. Es notorio que la
empresa de Conciertos Daniel no ha promovido absolutamente ninguna actividad musical nacional. En tal entendimiento,
consideremos los dos puntos extremos: I. El peor- El señor Quesada quiere apoderarse del mercado de México importando artistas
extranjeros que tiene bajo contratos exclusivos, desplazando o manteniendo a raya a los nativos. II. El mejor- Aceptemos sin
conceder que las importaciones que ha hecho el señor Quesada están haciendo lo que instituciones o personas mexicanas, y no él,
deberían hacer: contratar a los artistas extranjeros con sus managers... Queremos artistas y maestros extranjeros que vengan a darnos
los frutos de su arte y de su saber. Pero debe ser la gente de aquí la que diga quién debe venir y cuándo, dónde, cómo y por qué.
México está a medio hacer. Si vamos a edificar nuestra nación, no podrá ser más que de un modo: teniendo confianza en el talento de
nuestra gente y dándole todas las oportunidades de que trabaje."

La obra
Desde sus primeras obras, Chávez intentó alejarse de la tonalidad por medio de acordes alterados y rechazando la retórica romántica.
Proponía un acercamiento a la simplicidad y a la mesura- el rechazo de lo estético y la belleza sonora como valor en sí.8 La primera
obra de Chávez que puede considerarse dentro del impulso nacionalista es su ballet El fuego nuevo para gran orquesta, compuesto en
1921 con empleo de instrumentos de percusión indígenas. La escritura sigue los procedimientos de Claude Debussy y los
impresionistas. El ballet no se estrenó hasta1928. El compositor escribió otro ballet de espíritu similar
, llamado Los cuatro soles.

En 1922, durante su estancia en Europa y posteriormente en Nueva York, Chávez adquirió el gusto por el tipo de música abstracta y
casi científica, entonces en boga. Las composiciones que escribió entre 1923 y 1934 reflejan estas influencias. A veces acentúa lo
abstracto de su música con títulos referentes a la geometría y la física, como en Polígonos para piano de 1923, Exágonos para voz y
piano 1924, 36 para piano 1925, Energía para nueve instrumentos 1925, Soli 1933, Espiral para piano y violín 1934. Este periodo
9
culminó con el ballet Caballos de Vapor. HP (1931), que es la apoteosis de la edad de la máquina.

Chávez afirmó: "Algunas melodías y danzas del pueblo pueden ser halladas en mi música. Sin embargo, ellas no representan la base
constructiva de la obra sino que, sencillamente, coinciden con mi forma de auto-expresión."
Los años treinta marcan en la obra de Chávez el afianzamiento de dos tendencias de composición que se unifican en una de las obras
culminantes del periodo: la Sinfonía india (1936). Por un lado, continúa la línea iniciada en Caballos de vapor (mexicanismo
triunfante, celebratorio y positivo que desembocó en obras como El sol, Llamadas, Sinfonía proletaria (1934) o la Obertura
republicana (1935). Por otro lado, elaboró cuidadosamente obras de pura y aun abstracta invención donde priva la experimentación
formal o tímbrica, como enEspirales para violín y piano, los 10 preludios para piano (1937) y el Concierto para piano (1938-1940).
En la Obertura republicana, Chávez agrupa tres piezas mexicanas: La Marcha de Zacatecas, el vals Club Verde y La Adelita. En esta
pieza Chávez sólo pretendía presentar una obra popular en la sala de conciertos. De las seis sinfonías, la segunda se apartaba por
completo del contexto de las otras cinco, donde hay más experimentación modal, como en la primera sinfonía de Antígona (1933)
compuesta de armonías en cuartas y quintas y con un uso predominante de los instrumentos de viento.

La Sinfonía india es una de las obras más analizadas y discutidas de Chávez. Se ha comentado ampliamente su arquitectura interna, la
cual se apoya en la forma sonata, de la cual ha sido eliminada la parte del desarrollo, aunque estructuralmente parezca una sinfonía
comprimida.10

Críticas
Carlos Chávez fue una figura crucial en el desarrollo de la cultura mexicana del siglo
XX. Sin embargo, para lograr sus propósitos tuvo que alinearse con el sistema
político en surgimiento y abandonar sus ideales revolucionarios, que dieron el
primer impulso a su creación. Al lograr esto, el Estado mexicano de carácter
institucional le otorgó autoridad y privilegios por encima de sus contemporáneos, de
manera que se convirtió en una figura autoritaria. El carácter de líder le llevó a
conducir el destino de gran parte de la música mexicana del siglo XX. Como afirma
Yolanda Moreno Rivas: "Pocas veces ha sido dado a un músico la posibilidad de
influir de manera tan contundente y prolongada en el desarrollo del arte de su país."
Este aspecto ha dado lugar a que Chávez sea más reconocido como una figura más
política que musical, un divulgador y pensador más que un artista. Es difícil
encontrar biografías que expliquen al artista y al hombre más que al político. La
musicología moderna no pareció mostrar mucho interés por su música y hoy es un
compositor cuya música es prácticamente desconocida fuera de México, siendo
solamente un ocasional nombre en las enciclopedias; situación muy diferente a la de
su contemporáneo Silvestre Revueltas, cuyo interés y difusión mundialmente crece
con el tiempo. Su carácter autoritario provocó que de alguna manera las carreras de
Sepulcro de Carlos Chávez en la
Ponce, Carrillo y Revueltas se vieran seriamente afectadas para él permanecer como Rotonda de las Personas Ilustres
la única referencia a seguir. A partir de 1936 Revueltas desapareció de los programas (México).
de la Orquesta Sinfónica de México. Los constantes conflictos con Carrillo de
alguna manera han sido los causantes de su escasa investigación musicológica,
dando lugar a que la sociedad mexicana desconozca los descubrimientos del Sonido 13. La crítica negativa al estilo de Ponce generó
que la mayor parte de la música de Manuel M. Ponce sea desconocida en la actualidad. Calificó a Revueltas como falto de formación
musical y su música como carente de estructura.

De acuerdo a Julio Estrada, Chávez dio la espalda a la Revolución mediante el proceso institucionalizador, fundó como primer
director el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y consolidó una alianza con la línea política dominante, iniciándose así un
proceso monopolizador de las artes en México. Adoptó un estilo panamericano con carencia de contenido social, eliminando de su
catálogo su Sinfonía proletaria. Chávez, con su ambición de poder, impuso su música y se dedicó a afrentar desde el poder
institucional a sus posibles rivales.11 Esto le permitió proyectarse internacionalmente por encima de sus rivales, y fue el único
compositor mexicano oficialmente reconocido, en el sentido histórico, fuera de México durante muchas décadas.

Sin embargo, tomando en cuenta la situación de la música en México antes y después de Chávez, se deduce que es una figura
imprescindible para la historia de la música mexicana.
Carlos Chávez murió el2 de agosto de 1978 y sus restos fueron sepultados en laRotonda de las Personas Ilustres.12

Catálogo de obras
 Catálogo de obras de Carlos Chávez
Año Obra Tipo de obra
1910 La danza de las brujas, para piano. Música solista (piano)
1911 Serenata, para piano. Música solista (piano)
1911 Canción, para piano. Música solista (piano)
1911 Barcarola (1), para piano. Música solista (piano)
1911 Preludio, para violín y piano. Música instrumental (dúo)
1911 Nocturno, para piano. Música solista (piano)
1912 Vals I y II, para piano. Música solista (piano)
1912 Miniatura, para piano. Música solista (piano)
1913 Serenata, para violín y piano. Música instrumental (dúo)
1913 Romanza, para violín y piano. Música instrumental (dúo)
1915 Segundo estudio de concierto, para piano. Música solista (piano)
1915 À l'aube: image mexicaine, para piano. Música solista (piano)
1915 Adelita & La cucaracha, para piano. Música solista (piano)
1915 Anda buscando de rosa en rosa, para piano. Música solista (piano)
1915/18 Sinfonía, para orquesta. Música orquestal (sinfonía)
1916 Himno en elogio de la espada, coral. Música coral
1918 Berceuse, para piano. Música solista (piano)
1918 Pensamiento feliz, para piano. Música solista (piano)
1918 Carnaval, para piano. Música solista (piano)
1918 Oda I, para piano. Música solista (piano)
1918 Elegía I-II, para piano. Música solista (piano)
1918 Extase, para voz y piano. Música vocal (piano)
1918 Gavota, para piano. Música solista (piano)
1918 Esperanza ingenua, para piano. Música solista (piano)
1918 Triste sonrisa, para piano. Música solista (piano)
1918 Suavemente, para piano. Música solista (piano)
1918 Meditación, para piano. Música solista (piano)
1918 Meine lieber Flamen, para voz y piano. Música vocal (piano)
1918 Sonata Fantasía (Sonata I), para piano. Música solista (piano)
1919 Sexteto de cuerda y piano. Música instrumental (conjunto)
1919 Estrellas fijas (J.A. Silva), para soprano/tenor y piano. Música vocal (piano)
1919 Barcarola (2), para piano. Música solista (piano)
1919 Du bist wie eine Blume(H. Heine), para soprano y piano. Música vocal (piano)
1919 Adiós, adiós, para piano. Música solista (piano)
1919/20 Valses íntimos I-IV, para piano. Música solista (piano)
1919/20 Estudios I-IV, para piano. Música solista (piano)
1920 Cuando empieza a caer la tarde, para piano. Música solista (piano)
1920 Preludio, para piano. Música solista (piano)
1920 Encanto sutil, para piano. Música solista (piano)
1920 Noche: aguafuerte, para piano. Música solista (piano)
1920 Hoja de álbum, para piano. Música solista (piano)
1920 Benedición, para piano. Música solista (piano)
1921 Vals Elegía, para piano. Música solista (piano)
1921 El Fuego Nuevo, ballet azteca. Música de ballet
1921 Cuarteto de cuerda nº 1. Música de cámara (cuarteto)
1921/22 Madrigals I-VII, para piano. Música solista (piano)
1922 [4] Nocturnos, para piano. Música solista (piano)
1922 Jarabe, para piano. Música solista (piano)
1923 Polígonos, para piano. Música solista (piano)
1923 Inútil epigrama (R. de Carvalho), para soprano/tenor y piano. Música vocal (piano)
1923 Aspectos I-II, para piano. Música solista (piano)
1923 Imagen mexicana (a cappella) (hay vers. para piano). Música coral (capella)
1923 [3] Piezas para guitarra. Música solista (guitarra)
1923 [3] Ex gonos, para voz y piano. Música vocal (piano)
1924 Otros tres ex gonos, para canto y piano . Música vocal (piano)
1924 Xochimilco Dance, para piano. Música solista (piano)
1924 Sonatina para violoncello y piano. Música instrumental (dúo)
1924 Sonatina para violín y piano. Música instrumental (dúo)
1924 Sonatina, para piano. Música solista (piano)
1925 Foxtrot, para piano. Música solista (piano)
36 (primero llamada Horsepower, y luego cambiada para no
1925 Música solista (piano)
confundir con H.P.), para piano.
1925 Los cuatro soles, ballet indígena. Música de ballet
Energía, para nueve instrumentos (piccolo, flauta, basson,
1925 Música instrumental (conjunto)
cor, trompeta, trombón bajo, viola, violoncelloy contrabajo).
1925 Cake walk, para piano. Música solista (piano)
1926 Solo, para piano. Música solista (piano)
Chapultepec: Three Famous Mexican Pieces para banda (en
1926 Música de banda
1935 hay vers. orquestal).
1926 Caballos de vapor (H.P.) Suite. Música orquestal (suite)
1926 [3] Etudes for Piano … Chopin, para piano. Música solista (piano)
Caballos de vapor [H.P.] (sinfonía de baile, Chávez)
1926/32 (Philadelphia, Metropolitan Opera House, 31 Mar 1932, Música de ballet
director L. Stokowski).
H.P. Sinfonía de baile (también llamada «Caballos de vapor»)
1927 Música orquestal
(hay versión para 2 pianos).
1928 Blues, para piano. Música solista (piano)
1928 Sonata III, para piano. Música solista (piano)
1928 Fox, para piano. Música solista (piano)
1929 Sonata para 4 trompas. Música instrumental (cuarteto)
1930 Unidad, para piano. Música solista (piano)
1930 Paisaje, para piano. Música solista (piano)
1932 Tierra Mojada, coral. Música coral
1932 Cuarteto de cuerda II. Música de cámara (cuarteto)
Música para la obra escénica Antígona (Sófocles y Jean
1932 Música de teatro
Cocteau).
1932 Todo (R. López Velarde), para mezzo/barítono y piano. Música vocal (piano)
1933 Sinfonía nº 1, de Antigona. Música orquestal (sinfonía)
1933 Soli I (hautbois, clarinette, trompette y basson). Música de cámara
1933 Cantos de México para orquesta mexicana. Música orquestal
1934 Llamadas: sinfonía proletaria, para coro y orquesta. Música orquestal
1934 El sol: corrido mexicano, coral. Música coral
1934 [3] Spirals, para violín y piano. Música instrumental (dúo)
Chapultepec (Obertura republicana) [Marcha provinciana,
1935 Música orquestal (obertura)
Vals nostálgico, Canción de Adelita], para orquesta/banda.
1935/36 Sinfonía nº 2, India. Música orquestal (sinfonía)
1937 [10] Preludios para piano. Música solista (piano)
1937 Orquestación de Buxtehude: Chaconne in E Minor. Música orquestal
Concierto para cuatro trompas y orquesta (reorquestado en
1937/38 Música orquestal (concierto)
1964).
[3] Poems: Segador (Pellicer), Hoy no lució la estrella de tus
1938 ojos (S. Novo), Nocturna rosa (Villaurrutia), para Música vocal (piano)
soprano/tenor y piano.
1938/40 Concierto para piano y orquesta. Música orquestal (concierto)
1939 [4] Nocturnos, para voz y piano. Música vocal (piano)
1939 La Paloma azul, coral. Música coral
1940 Para Juanita, para piano. Música solista (piano)
Trío. Arreglo de cuatro piezas de Debussy y Falla, para
1940 Música instrumental (trío)
flauta, arpa y viola.
Xochipili Macuilxoxhitl: Una música azteca imaginaria, para
1940 Música instrumental (conjunto)
piccolo, flauta, clarinete, trombón y seis percusionistas.
1941 La casada infiel (F. García Lorca), Alto/barítono y piano. Música vocal (piano)
1941 Sonata IV, para piano. Música solista (piano)
1941 Orquestación de Jaime Nunó: Himno nacional. Música orquestal
1942 Tree of Sorrow/Arbolucu, te sequeste(a cappella). Música coral (capella)
1942 Fugas para piano. Música solista (piano)
1942 A Woman Is a Worthy Thing(a cappella). Música coral (capella)
1942 Toccata, para percusión. Música instrumental (percusión)
Melodías tradicionales indias del Ecuador [4], para voz y
1942 Música vocal (piano)
piano.
1942 Miniatura: homenaje a Carl Deis, para piano. Música solista (piano)
1942 Nocturnes [3] (a cappella). Música coral (capella)
1943 Danza de la pluma, para piano. Música solista (piano)
1943 La llorona, para piano. Música solista (piano)
1943 Orquestación de Vivaldi: Concerto in G Minor, Op. 6 No. 1. Música orquestal
1943 Cuarteto de cuerda III. Música de cámara (cuarteto)
1943 La hija Cólquide. Suite sinfónicadel ballet. Música orquestal (suite)
1943 La hija de Cólquide: ballet para cuarteto doble. Música de ballet
1943 La zandunga, para piano. Música solista (piano)
1943 Suite, para doble cuarteto. Música de cámara
1943 Zarabanda, para cuerdas. Música orquestal (cámara)
1944 A! Freedome (a cappella). Música coral (capella)
1946 Canto a la tierra, coral. Música coral
Música para la obra escénica Don Quijote (Cervantes):
1947 Música de teatro
Toccata para orquesta.
1948/50 Concierto para violín y orquesta. Música orquestal (concierto)
1949 Estudio IV: homenaje a Chopin, para piano. Música solista (piano)
1950 Left Hand Inversions of Five Chopin Etudes, para piano. Música solista (piano)
1951 Sinfonía nº 3. Música orquestal (sinfonía)
1951 Happy Birthday (a cappella). Música coral (capella)
1952 [4] Nuevos estudios para piano, para piano. Música solista (piano)
Sinfonía nº 5, para orquesta de cuerda (para la Fundación
1953 Música orquestal (sinfonía)
Koussevitzki).
Sinfonía nº 4, Romántica (para la Orquesta Sinfónica de
1953 Música orquestal (sinfonía)
Louisville)).
1953 Baile: cuadro sinfónico. Música orquestal
Panfilo and Lauretta (ópera en tres actos, libreto de C.
Kallman, según G. Boccaccio) (rev. como «Love Propitiated»,
1953/56 1959; rev. como «El amor propiciado» (trad. N. Lindsay, E. Ópera
Hernández Moncada), 1963; rev. como «Los visitantes»,
1968; rev. como The visitors, 1973).
1956 Prometheus Bound (cantata). Música vocal (cantata)
1957 Upingos, oboe. Música solista (oboe)
Música para la obra escénica Hippolytus (Eurípides):
1957 Música de teatro
Upingos: melodía para oboe solo).
1958 Invención (I), para piano. Música solista (piano)
1958 North Carolina Blues (Villaurrutia), vocal. Música vocal (piano)
1960 Sonata V, para piano. Música solista (piano)
Sinfonía nº 6, para orquesta (para el Centro Lincoln de las
1961 Música orquestal (sinfonía)
Artes de Nueva York).
1961 Sonata VI, para piano. Música solista (piano)
Soli II para quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, basson
1961 Música de cámara
y cor).
1962 Lamentaciones, para voz y piano. Música vocal (piano)
1964 Tambuco, para seis percusionistas. Música instrumental (percusión)
1964 Resonancias, para orquesta. Música orquestal
1964 Fuga H A G, C (violín, viola, violoncello y contrabajo). Música instrumental (cuarteto)
1965 Soli III (basson, trompeta, viola, timbales y orquesta). Música orquestal
1965 Invention II, para violín, viola y violoncello. Música instrumental (trío)
1966 Soli IV (cor, trompeta y trombón). Música instrumental (trío)
1967 Mañanas mexicanas, para piano (en 1974, arr. para banda). Música solista (piano)
1967 Elatio, orquesta. Música orquestal
1967 Invention III, para arpa. Música solista (arpa)
1967 Vocalización aguda, para soprano coloratura y piano. Música vocal (piano)
1968 Pirámide, ballet en cuatro actos. Música de ballet
1968 Fragmento (a cappella). Música coral (capella)
1969 Discovery, orquesta. Música orquestal
1969 Variations, para violín y piano. Música instrumental (dúo)
1969 Clio: Symphonic Ode. Música orquestal
1971 Initium, para orquesta. Música orquestal
Música para la obra escénica Tema equis (publicitaire pour
1972 Música de teatroal
station de télévision Mexicaine) illa.
1972 Nonantzin (a cappella). Música coral (capella)
1973 Estudio a Rubinstein, para piano. Música solista (piano)
1973 Partita, para timpani. Música solista
1973 Sonante, para orquesta. Música orquestal
1973 Paisajes mexicanos, para orquesta. Música orquestal
1973 Partita, timp,. Música de cámara
1974 A Pastoral (a cappella). Música coral (capella)
1974 NOKWIC (a cappella). Música coral (capella)
1974 Feuille d'album, para guitarra. Música solista (guitarra)
1974 The Waning Moon, (a capella). Música coral (capella)
1974 Tzintzuntzan, variaciones sinfónicas para banda. Música de banda
1974 Rarely (a cappella). Música coral (capella)
1974 Epistle (a cappella). Música coral (capella)
1975 Concierto para violoncelo y orquesta(inacabado). Música orquestal (concierto)
1975 Caprichos para piano [5]. Música solista (piano)
1976 Zandunga Serenade, para banda. Música de banda
1976/77 Concierto para trombón y orquesta. Música orquestal (concierto)
- Madrigal, para violonchelo y piano. Música instrumental (dúo)

Notas
University Microfilms International, 2002. ISBN 0-493-
1. Moreno Rivas, Yolanda. Rostros del Nacionalismo en 66937-X, p. 65.
la música mexicana. Carlos Chávez. La nueva carga
3. Kolb Neuhaus, R. (2007). El vanguardismo de
ideológica del Nacionalismo, p. 128.
Silvestre Revueltas: Una perspectiva semiótica. Tesis
2. Torres-Chibrás, Armando (2002).José Pablo Moncayo, doctoral. Facultad de Filosofía y Letras. UNAM. pp.
Mexican Composer and Conductor: A Survey of His 259-260.
Life with a Historical Perspective of His Time. (José
4. El arte útil. El Universal, 26 de noviembre de 1931. En:
Pablo Moncayo, compositor y director de orquesta
Carmona, G. (1997). Obras. Carlos Chávez. Escritos
mexicano: Estudio sobre su vida con una perspectiva
periodísticos. El Colegio de México, México, p. 183.
histórica de su época). Tesis DMA. Robert Olson, ed.
University of Missouri, Kansas City. Ann Arbor, UMI:
 el original (http://www.ecultura.gob.mx/artistas_y_grup
5. "La música propia de México". Música. Revista os_artisticos/pnca/?lan=) el 16 de abril de 2009.
Mexicana. Vol I, 15 de octubre de 1930. En: Carmona, Consultado el 2 de diciembre de 2009.
G. (1997). Obras. Carlos Chávez. Escritos 8. Moreno Rivas.
periodísticos. El Colegio de México, México, p. 165. 9. Slonimsky, N. La música de América Latina.
6. «Miembros. Chávez, Carlos» (http://www.colegionacio 10. Moreno Rivas, Y. Rostros del Nacionalismo en la
nal.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/templat música mexicana.
e/content.aspx?se=vida&te=detallemiembro&mi=96) .
El Colegio Nacional. Consultado el 5 de mayo de 11. Estrada, J. Silvestre Revueltas. Totalidad desarmada.
2012. [1] (http://julioestrada.net/?page_id=24)
7. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio 12. «Rotonda de las personas ilustres» (http://rotonda.seg
Nacional de Ciencias y Artes» (https://web.archive.org/ ob.gob.mx/work/models/Rotonda/Resource/contenido
web/20090416013453/http://www.ecultura.gob.mx/artis s/P25t.html). Segob. Consultado el 19 de julio de 2011.
tas_y_grupos_artisticos/pnca/?lan=). Archivado desde
el original (http://www.ecultura.gob.mx/artistas_y_grup
os_artisticos/pnca/?lan=) el 16 de abril de 2009.

Referencias
Chávez, C. 1997-, Obras, ed. Gloria Carmona. El Colegio Nacional. (vol. 1: "Escritos periodísticos (1916-1939)".
"vol. 2: 1940-1949")
Maupomé, Beatriz. (2004), Orquesta Sinfónica Nacional, Sonidos de un espacio en libertad.
CONACULTA/INBA/OSN/Sanborns/OCEANOISBN 970-651-882-7
Moreno Rivas, Y. (1995). Rostros del Nacionalismo en la música mexicana: Un ensayo de interpretación, 2a. ed.
México: Escuela Nacional de Música/Universidad Nacional Autónoma de México.
Parker, R. L. (1983). Carlos Chávez, Mexico's Modern-Day Orpheus. Twayne's Music Series. Boston: Twayne
Publishers. ISBN 0-8057-9455-7.
Parker, R. L. (1998). Carlos Chávez: A Guide to Research. Composer Resource Manuals 46; Garland Reference
Library of the Humanities 1925. NY: Garland. ISBN 0-8153-2087-6.
Parker, R. L. (2001). Chávez (y Ramírez), Carlos (Antonio de Padua). The New Grove Dictionary of Music and
Musicians, ed. Stanley Sadie and John T yrrell. London: Macmillan.
Torres-Chibras, A. R. (2002). José Pablo Moncayo, Mexican Composer and Conductor: A Survey of His Life with a
Historical Perspective of His Time. DMA diss., University of Missouri, Kansas City. Ann Arbor, MI: University
Microfilms International. ISBN 0-493-66937-X.
Torres-Chibrás, A. (2009). José Pablo Moncayo: Mexico's Musical Crest. Saarbrücken: LAP Lambert Academic
Publishing.

Enlaces externos
Interpretación de la Sinfonía india a cargo de la Filarmónica de Nueva York, bajo la batuta de Leonard Bernstein:
primera y segunda parte
www.carloschavez.com.mx Página oficial de Carlos Chávez
www.carlanitamusicco.com.mxPágina oficial de la compañía encargada de la música de Carlos Chávez

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