ESCULTOR VENEZOLANO

Francisco Narváez

Nace en Porlamar (Edo. Nueva Esparta) el 04/10/1905. Muere en Caracas el 07/07/1982.

Importante pintor y escultor del siglo XX. De acuerdo con algunos historiadores del arte venezolano, la obra de Narváez transformó de manera definitiva la forma de ver la escultura en Venezuela. Fueron sus padres José Lorenzo Narváez, ebanista, maestro de obras y restaurador de obras religiosas y Vicenta Emilia Rivera, nativa de Porlamar. Sus primeros estudios formales de pintura los realizó durante los años de 1920, en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1928 se marchó a París, para estudiar en la Academia de Julian, lugar en el que entró en contacto con el movimiento artístico de Montparnasse. Entre los pintores de la llamada "Escuela de París" que influyeron en Narváez durante este tiempo figuran: Raoul Dufy; Chaime Soutine y su violencia en las formas y en la manera de presentar el mensaje plástico; Amadeo Modigliani, en la pureza lineal de sus grandes planos; Moisés Kisling, en la sensualidad de las curvas y de la materia y en la forma de trabajar el objeto para hacerlo atractivo, cálido y humano.

A su regreso a Venezuela en 1931, Narváez se encontró con el hecho que su propuesta artística rompía con los esquemas estéticos vigentes hasta ese momento. No obstante, Narváez no hizo concesiones de ningún orden, creando por primera vez en el país un lenguaje escultórico propio, asociado a las raíces nacionales, exaltando y valorando además la belleza de sus elementos étnicos. Esto le valió que poco a poco, su obra recibiera el reconocimiento general. En 1934, se le encargó la realización de la fuente de Parque Carabobo en Caracas; entre 1937 y 1939, por recomendación del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, realizó varias obras de relieve para las fachadas de los museos de Bellas Artes y de Ciencias Naturales de Caracas. En 1939, viajó a Nueva York para decorar el Pabellón

Su serie de las "Cafeteras". con Narváez se inició una manera totalmente diferente de ver la escultura en Venezuela. al año siguiente. En París. representó a Venezuela en la Bienal de Venecia. obras expuestas en Caracas en 1960. PINTOR VENEZOLANO Alejandro Otero Nació en El Manteco.de Venezuela en la Feria Mundial de esa ciudad. al paisaje y al urbanismo. Un año después fue nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. En 1952 realizó la escultura ecuestre del general Rafael Urdaneta ubicada en la plaza La Candelaria de Caracas. Además fue el pionero en la utilización de la rica variedad de maderas del país y el primero también en hacerlo en gran escala. Entre los años 1949 y 1952. en 1921. punto de partida para retomar el concepto de arte integrado a la arquitectura. fuente ubicada en la plaza O'Leary de El Silencio. En 1954.. con la influencia de Picasso. Con estas obras regresa a Caracas y presenta su primera exposición individual en el MBA. cuya actuación es piedra angular del arte abstracto venezolano. es el primer escultor venezolano en romper todas las reglas académicas existentes. con las piedras nativas: sobretodo con las de Cumarebo y Araya. inició su trayectoria hacia la abstracción. Italia. En tal sentido. Este último año se trasladó a París en donde. ejecutó varias obras para la Ciudad Universitaria de Caracas. En 1948. A sus primeros ensayos con formas geométricas siguió su más famosa serie pintada: los "Colo-ritmos". estado Bolívar. En 1943. En definitiva. son ya un indicio. incluyendo los frescos para la capilla de la Universidad. Sus exposiciones individuales más importantes tuvieron lugar en: . Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas entre 1939 y 1945. D. obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el Salón IX Oficial de Arte Venezolano. que expuso primeramente en la Unión Panamericana. realizó una de sus obras más emblemáticas: Las Toninas. Washington. lidera el grupo Los Disidentes.C. Después de esta etapa abordó la escultura y trabajó en piezas integradas que él llamará "esculturas cívicas".

1959. y entonada por cantantes y bandas de renombre mundial como Mercedes Sosa. después de su muerte. Julio Iglesias. primer premio del II Salón Interamericano de Pintura. ocurrida en 1990. Barranquilla. traducida a 12 idiomas. Recompensas: Premio Nacional de Pintura y Premio Nacional de Artes Aplicadas. Ciudad Bolívar. 1976. 1972. Richard Clayderman. Su contribución musical más importante está en el rescate y popularización de la Tonada llanera. 1971. Londres. Ray Coniff y Gipsy Kings. La vaca Mariposa. Mi Querencia y Caballo Viejo. mención honorífica. Taller Libre de Arte. Galería Adler-Castillo. en 1958 y 1964 respectivamente. 1948. 1962. en 1982.MBA. Brasil. Colombia. entre otros. El MACC le consagró a su obra una exposición retrospectiva. estado Bolívar. Signals London. Díaz también ha trabajado como actor y su música ha sido utilizada en numerosas películas tanto venezolanas como extranjeras. 1960. En 2008 Díaz recibió un Premio Grammy por los logros de su carrera. 1949. Es hermano del comediante José Díaz (Joselo) y es considerado el intérprete más célebre de la música popular venezolana. Joan Manuel Serrat. ambos en el Salón Oficial de Arte Venezolano. Museo de Arte Moderno de México. 1991. 1966. 1975. V Bienal de Sâo Paulo. siendo responsable de la aceptación de este género musical. Entre sus temas más conocidos están: Luna de Margarita. Museo de Arte Moderno Jesús Soto. 1965. CANTAUTOR VENEZOLANO Simón Díaz Simón Narciso Díaz Márquez o Simón Díaz es un músico. 1962. compositor y cantante venezolano nacido el 8 de agosto de 1928 en Barbacoas. Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza. se le dio el nombre de Alejandro Otero al antiguo Museo de Arte La Rinconada. Estado Aragua. Galería Conkright. . 1964. 1973. Tonada de Luna llena. Esta última pieza es su canción más conocida. Ha sido numerosas veces. En Caracas.

para el cual regrabó los temas más conocidos de su repertorio. en 2004 la cadena de televisión A&E Mundo le produjo un documental biográfico. En 1949 viajó a Caracas. en donde su padre le enseñó lo básico. A los 17 años. televisión y cine. En 2005. Titulado Mis canciones: My Songs. y lo animó a aprender a tocar el cuatro y a componer y cantar boleros. donde trabajó como empleado de un banco y se inscribió en el turno vespertino de la Escuela Superior de Música. Entre los años 1950 y 1960. comenzando su carrera improvisando coplas y tonadas que escuchaba de los artistas locales. Díaz trabajó en teatro. La formación musical de Díaz prosiguió en casa. donde protagonizó 5 películas. En Barbacoas. Partes de este vídeo se encuentran disponibles en la página de la productora. un pueblo ganadero. Su padre tocaba el cornetín en la banda del pueblo. Allí estudió por seis años bajo la dirección de Vicente Emilio Sojo. incluyendo al comediante y actor venezolano José Díaz (Joselo).Simón Díaz es hijo de Juan y María Díaz. Díaz lanza al mercado su primer disco dirigido al mercado de Norte America. . A mediados de los años 1950 Simón Díaz ya era conocido en todo el país por su programa de radio El llanero. Allí mezclaba comedia con un inventario de canciones propias que lo convirtieron en uno de los artistas más populares de la Venezuela de la segunda mitad del siglo XX. Tiene ocho hermanos. Y en 2008 recibió un premio Grammy Latino por su carrera musical (Lifetime Achievement Award). Díaz estuvo inmerso tanto en la música como en la vida campesina desde niño. Dada la importancia e influencia de Díaz. Díaz absorbió la música y tradiciones de Venezuela. Díaz tocaba de manera regular con la Orquesta Matamoros en San Juan de Los Morros. aunque fue en la televisión donde tuvo mayor éxito. Empezó con ellos como asistente y al poco tiempo se convirtió en vocalista.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful