El término "arte moderno" se refiere a un período específico en la historia del arte que

abarca desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se caracteriza por una
ruptura con las tradiciones artísticas establecidas y una búsqueda de nuevas formas de
expresión y representación. El arte moderno incluye una amplia variedad de movimientos,
estilos y técnicas, desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta el cubismo, el
surrealismo, el expresionismo, el fauvismo y el dadaísmo, entre otros. Estos movimientos
artísticos exploraron temas como la percepción, la subjetividad, la abstracción, el
inconsciente, la experimentación con la forma y el color, y cuestionaron las convenciones
tradicionales de representación. El arte moderno es un período de gran innovación y
experimentación en el arte, que sentó las bases para el arte contemporáneo.

Los principales precursores del arte moderno son una variedad de artistas que, a través de
sus obras y contribuciones, sentaron las bases para los movimientos artísticos que
caracterizaron este período de la historia del arte. Algunos de los precursores más
destacados incluyen:

1. Los impresionistas franceses: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas,

Camille Pissarro, entre otros, cuyas obras se caracterizaban por la representación de
la luz y el color en la naturaleza y la vida cotidiana.
2. Los postimpresionistas: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges
Seurat, quienes llevaron aún más lejos las exploraciones de los impresionistas y
desarrollaron estilos artísticos más personales y expresivos.
3. El movimiento simbolista: Gustave Moreau, Odilon Redon, Puvis de Chavannes,
quienes se alejaron de la representación naturalista y exploraron temas más
abstractos y simbólicos.
4. Los primeros exponentes de la abstracción: Wassily Kandinsky, Piet Mondrian,
Kazimir Malevich, quienes comenzaron a explorar la abstracción y la simplificación
de la forma y el color.
5. Los fauvistas: Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, que utilizaban
colores brillantes y audaces para expresar emociones y sensaciones.
6. Los cubistas: Pablo Picasso y Georges Braque, quienes revolucionaron la
representación visual al fragmentar la realidad en formas geométricas y angulares.

Marcel Duchamp fue un influyente artista francés nacido en 1887 y fallecido en 1968,
conocido por su impacto significativo en el arte moderno y contemporáneo. Duchamp
desafió las convenciones del arte tradicional y es más conocido por sus obras conceptuales
y provocativas que cuestionaban la naturaleza misma del arte y su producción.

Algunas de las contribuciones más importantes de Duchamp incluyen:

1. "El arte encontrado" o "ready-made": Duchamp desafió las ideas convencionales

sobre la originalidad y la autoría artística al presentar objetos comunes, como un
urinario, una rueda de bicicleta o un portabotellas, como obras de arte simplemente
al seleccionarlos y presentarlos en el contexto de una galería de arte. Esto cuestionó
profundamente las nociones de habilidad técnica y creatividad en el arte.
 2. "La fuente" (1917): Esta obra, que consiste en un urinario de porcelana firmado con
el seudónimo "R. Mutt", es uno de los ready-made más famosos de Duchamp y una
de las obras más influyentes del siglo XX. Desencadenó debates sobre la naturaleza
del arte y el papel del artista, desafiando las expectativas convencionales sobre lo
que podría considerarse una obra de arte.
3. "El gran vidrio" o "La novia desnudada por sus solteros, incluso" (1915-1923): Este
trabajo monumental, también conocido como "La mariée mise à nu par ses
célibataires, même", es una obra maestra del arte moderno que desafía las
convenciones de la pintura y el arte tridimensional. Combina elementos de pintura y
collage con objetos enmarcados, y su contenido es enigmático y provocativo.

Duchamp influyó en movimientos artísticos posteriores, como el dadaísmo y el

surrealismo, y su legado continúa resonando en el arte contemporáneo, donde su enfoque
conceptual y desafiante sigue siendo una fuente de inspiración e interrogación para artistas
y espectadores por igual.