INSTITUTO TECNOLÓGICO DE COLIMA

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
EN LA POSGUERRA
EQUIPO #5
PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO

MAESTRA: MTRA. CHRISTIAN DORIS OLMEDO UREÑA

INTEGRANTES:
*ÁLVAREZ BENITEZ GONZALO
*ANGUIANO SILVA MARÍA BELÉN (REPRESENTANTE)
*MORFÍN LARES EMMA PATRICA
*RODRIGUEZ PULIDO DIANA MONSERRAT
*SÁNCHEZ ÁVILA JORGE DAVID

COLIMA, VILLA DE ÁLVAREZ 13 DE ABRIL DEL 2022

 OP-ART
Es una forma de arte abstracto que se basa en
ilusiones ópticas para engañar a los ojos del
espectador que consiste en formas geométricas
que crean varios tipos de ilusión óptica
CARACTERÍSTICAS

Las obras op-art son abstractas, siendo

muchas de las piezas más conocidas creadas
en blanco y negro. Por lo general, causan en el
espectador la impresión de movimiento, de la
existencia de imágenes ocultas, de patrones
de destellos y vibraciones, o de hinchazón y
deformación.
OP-ART
JESÚS RAFAEL SOTO
Jesús Rafael Soto fue una de las figuras
principales del arte cinético, se formó en
la Escuela de Bellas Artes de Caracas y
posteriormente se instaló en París en
1950, Soto es comúnmente asociado con
el op art y su obra se caracteriza por el
continuo estudio del movimiento y la
desmaterialización de la forma.
Víctor Vasarely
Fue un artista al que se ha considerado a
menudo como el padre del Op Art. Al principio
de los años 1930, se trasladó a París y allí
trabajó como grafista.
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto
geométrico, con efectos ópticos de movimiento,
ambigüedad de formas y perspectivas, e
imágenes inestables.
Utilizó diversos materiales pero usando un
número mínimo de formas y de colores.
OBRAS

Escultura de Victor Vasarely

Los Penetrables es la capacidad
expuesta en Hungría, Da la sensación
que tienen para estimular varios
óptica de la configuración de varios
sentidos del espectador,
cuadros que generan volúmenes y
especialmente el del oído y el del
estos dan la profundidad a cubos a
tacto. De: JESÚS RAFAEL SOTO
través del color
POP ART
Surge a finales de 1950 en Inglaterra.
expresan una crítica social a la realidad que
se estaba viviendo en ese momento (sociedad
del consumismo).

los artistas hacían uso de diversos materiales,

y se servían de cualquier objeto que fuera
representativo del consumismo.

En muchas de sus obras, se observa un efecto

repetitivo, e incluso saturante.
CARACTERÍSTICAS
La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar
objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto.

Acercar el arte al mundo y a la realidad.

Empleo del lenguaje figurativo y realista
Rechazo del expresionismo abstracto.
Temática relacionada con ciudades, cine,
televisión, cómics, aspectos sociales, etc.
Técnicas de fotomontaje y collage
Mezclas y combinaciones de pinturas con
objetos de la vida real.
ARTISTAS CON SUS OBRAS

ANDY WARHOL ROY FOX LICHTENSTEIN

1928-1987 1923-1997
Siempre buscaba representar el mundo contemporáneo tal y como Pintor, artista gráfico y escultor. Aplicó la técnica del cómic a las
es, y adelantarse un poco a u tiempo para demostrar cómo serían artes plásticas convencionales. Utilizó otras técnicas como la
las cosas en un futuro. serigrafía, el collage, el uso de puntos benday y colores industriales

Serie Latas de sopa Retrato de Retrato de Elvis

Campbell Marilyn Monroe Presley Blam Crying Girl Brushstroke
ARTISTAS CON SUS OBRAS

ROBERT RAUSCHENBERG DAVID HOCKNEY

1925-2008 1937
Es famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no Impulsor del British Pop Art con esencia expresionista. Su estilo
tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados,
innovadoras. retratos de amigos.

Serie Retroactive Mercado negro We Two Boys A bigger splash American Collectors
Together Clinging
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA

OCAD UNIVERSITY PIAZZA D’ITALIA

Will Alsop 1978

La influencia de esta corriente está presente en el edificio, Llama la atención por sus formas y colores que generaban una
mediante la utilización de los colores y las formas geométricas. mezcla de pinturas. Los materiales también juegan un papel muy
importante
 ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto es aquella expresión

artísticas basadas en elementos como la
línea, el punto, el color y el material como un
lenguaje autosuficiente e independiente de la
reproducción de objetos reconocibles.
ORIGEN

Pero no puede decirse que el pintor

ruso Vasili Kandinsky haya sido el
primero en explorar la abstracción,
ya que este era un interés
compartido por otros artistas de su
generación.
CARACTERISTICAS

Renuncia al figurativismo
Protagonismo de los elementos
plásticos
Espíritu contemplativo
Liberación del arte respecto del tema
Libertad compositiva
 TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

LA ABSTRACCIÓN LÍRICA LA ABSTRACCIÓN

GEOMÉTRICA
 ARTISTAS Y OBRAS

VASILI KANDINSKY EL LISSITZKY

El jinete azul (de su etapa figurativa, 1909); Primera acuarela Golpe a los blancos con la cuña roja (cartel, 1920); Composición
abstracta (1910); Composición VIII (1923) y Amarillo, rojo y azul (1920); Hombre nuevo (1923); Proun 99 (1924); ilustraciones para el
(1925). libro Para la voz, de Vladimir Mayakovsky (1920).
 ARTISTAS Y OBRAS

KAZIMIR MALEVICH
El afilador de cuchillos (de su etapa cubofuturista, 1912); Composición suprematista (1916);
Cuadro negro sobre fondo blanco (1915) y Blanco sobre blanco (1918).
 APLICADO EN LA ARQUITECTURA

FACULTAD DE SERPENTINE PAVILLION DEL CENTRO DE REUNIONES

ARQUITECTURA DE LA AÑO 2009 GRÂNDOLA / AIRES MATEUS
UNIVERSIDAD DE
Los arquitectos asumen el carácter temporal de la Arquitectos: Aires Mateus
OPORTO
edificación, generando una estructura que Área : 670 m²
Arquitecto: Álvaro Siza
mediante su materialidad se desvanece en el Año : 2016
Fundación: 1979
paisaje, reflejando todo lo que se encuentra a su
alrededor
FIGURACIÓN NARRATIVA
La figuración narrativa es un movimiento
artístico surgido principalmente en la pintura
a principios de la década de 1960 en Francia ,
como parte del retorno a la nueva figuración y
en oposición a la abstracción y los
movimientos contemporáneos del nuevo
realismo y el arte pop, con los que sin
embargo se asocia.
Se debe evitar confundirlo con la narración
figurativa que es una especie de narración
que asocia imágenes con texto.
CARACTERÍSTICAS
Se relaciona generalmente a la figuración
narrativa con la nueva figuración o con el pop
art.
Entre sus fuentes de inspiración se cuenta la
historieta, la fotografía y el conjunto de las
imágenes de lo cotidiano.
Los temas de las obras se relacionan
generalmente con las escenas de lo cotidiano
y las reivindicaciones sociales o políticas.
La pintura es una novela negra
Mitologías cotidianas
ARTISTAS CON SUS OBRAS

EDUARDO ARROYO GILLES AILLAUD

1937-2018 1928-2005
Fue un pintor, escultor y grabador español de estilo figurativo, fue Fue uno de los principales proponentes de las escuelas artísticas de
la clave de la figuración narrativa como de la Neoplasticismo (o la Nouvelle figuration y la Figuración narrativa.
nueva figuración)

Parmi les peintres Caballero Español La batalla del arroz Paintings

ARTISTAS CON SUS OBRAS

GÉRARD FROMANGE HENRI CUECO

1931- 2021
Pintor que también empleó el collage, la escultura, la fotografía,
el cine y la litografía, estuvo asociado con el movimiento artístico
francés de las décadas de 1960 y 1970 llamado Figuration
Narrative, algo así como el arte pop.
1929
Henri Cueco fue un pintor, ensayista, novelista y personalidad de
radio francés. Como pintor autodidacta, su trabajo fue exhibido
internacionalmente.

My Painting Drips Tarbanac L'UNIVERSITÉ ANIMAL FOUDROYÉ

GENERACIÓN DE RUPTURA
Generación de la Ruptura es el nombre que
recibió el conjunto de artistas mexicanos y
extranjeros radicados en México, que en la
década de los 50 comenzaron a reaccionar
contra lo que percibían.

Como consecuencia de la Revolución Mexicana

surgió la necesidad de instruir al pueblo sobre
su identidad y sobre el orgullo de su historia.
Diego Rivera en 1922 quedó como anillo al dedo,
pues él mismo venía de cortar todo lazo con el
arte europeo y sus vanguardias.
CARACTERÍSTICAS
Se rebatía el nacionalismo abiertamente y
buscaba nuevas alternativas.
Es gracias a esta generación que la pintura
mural deja de ser representativa, y aunque los
primeros pintores no ofrecían verdaderas
salidas.
Se consolidó la ruptura y se habla de
neofigurativos y abstractos.
Esta generación se contagió de las vanguardias
europeas.
Fueron el producto de luchar contra el
nacionalismo, el resultado de la batalla contra la
escuela mexicana de pintura
ARTISTAS CON SUS OBRAS

FERNANDO GARCIA PONCE ENRIQUE ECHEVERRÍA

1933 - 1987 1928-2005
La obra de Ponce está tocada por la experiencia cubista, el pintor
Fue un pintor mexicano, formó parte de la Generación de la Ruptura
elegía la despersonalización y la búsqueda de la pureza.
y fue primer miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Fue uno de
Después se enfocó más en el equilibrio entre la forma y el espacio y
los numerosos pintores que se separaron del arte figurativo
su pintura trata de ir más allá de las apariencias.

''Relieve y espacio'' ''Sobre azul'' ''Flores marchitas'' ''Retrato de Pío Baro''

ARTISTAS CON SUS OBRAS

FRANCISCO ICAZA VICENTE ROJO

1933 - 1987 1932-2021
Fue un artista mexicano más conocido por sus crónicas de viajes en
Diseñador gráfico, pintor y escultor. Uno de los artistas más
dibujo (gouache, tinta y acuarela) y sus óleos de caballete. Fue un
importantes del abstraccionismo en México
miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana y miembro
fundador de movimientos de pintura.

''Me quiero ir al mar'' ''Me quiero ir al mar'' ''Volcanes'' ''Señales''

HIPERREALISMO
Consiste en la reproducción de
una imagen de forma tan
realista que el espectador llega
a preguntarse si la obra
realizada es un cuadro o una
fotografía.
HISTORIA
En los Estados Unidos en la
década de 1960, especialmente
en California y Nueva York,
surgió una dirección de estilo en
el arte moderno que opuso los
principios del arte abstracto, el
arte informal y el taquismo con
un nuevo realismo figurativo.
CARACTERÍSTICAS
Utilizar equipo fotográfico para crear y
transferir la imagen original al lienzo.
Variedad de materiales utilizados para la
fabricación de esculturas.
Tamaños significativos de pinturas.
Amplia aplicación de técnicas de
aerografía y acristalamiento al pintar
cuadros.
Imágenes de alta resolución con una
representación cuidadosa de cada detalle
del objeto.
 PERSONAS DESTACADAS EN EL
HIPERREALISMO

RON MUECK GOTTFRIED HELNWEIN

es un artista irlandés de origen austriaco que ha obtenido
Es el escultor hiperrealista contemporáneo más famoso
reconocimiento mundial por su posición social activa y la aguda
de Australia.
orientación social de su trabajo.
 PERSONAS DESTACADAS EN EL
HIPERREALISMO

BERNARDO TORRENS JASON DE GRAAF

Sus mundos hiperrealistas son ilusiones cuidadosamente
es un pintor español conocido por sus magníficos retratos
elaboradas creadas con suaves pinceladas para dar la impresión
de hombres y mujeres aislados de su hábitat natural.
de fotografías de alta resolución.
OBRAR ARQUITECTONICAS DEL
HIPERREALISMO

EL EDIFICIO FLOR DE LOTO, MUSEO DEL TÉ. MEITAN, CHINA

WUJIN, CHINA AÑO
OBRAR ARQUITECTONICAS DEL
HIPERREALISMO

HIGH-HEEL WEDDING SUN CRUISE RESORT & YACHT,

CHURCH, BUDAI, TAIWÁN JEONGDONGJIN, COREA DEL SUR
 PERFORMANCE ART
Se define como una forma de arte donde la acción
de un individuo o de un grupo ocurre en un lugar
particular frente a una audiencia y en un intervalo
de tiempo determinado.
Pone énfasis en la acción del artista para producir
el arte, más que en la producción de un objeto en sí.
CARACTERÍSTICAS
En sus inicios, se enfatiza la búsqueda de un arte
en el cual no se cuente con un objeto, como
forma de rechazo hacia las galerías comerciales
de arte. Eliminando el objeto, se crea una
relación directa entre público y artista.
PERFORMANCE ART

ROBERT RAUSCEHNBERG
Flávio de Rezende Carvalho
Pintor, escultor, fotógrafo y artista performance.
Fue un artista polifacético que transitó
Sus obras refleja su profundo interés por la
entre los campos de la arquitectura, las
iconografía popular de la cultura de su país. Su
artes plásticas, el diseño, el teatro o el arte
arte se considera una reacción contra el
performativo, con una obra, en cierta
Expresionismo Abstracto. Su obra sugiere nuevas
medida polémica, que se vincula con la
posibilidades que pudieron ser exploradas por
modernidad brasileña y el movimiento
nuevos artistas hasta finales del S XX.
antropofágico.
 OBRAS

La intervención artística,
se aplica al arte diseñado
específicamente
para interactuar con una
En A cidade do homem nu (La ciudad del
estructura o situación
hombre desnudo, 1930), unas estructuras
existente, ya sea otra
obra de arte, el público, concéntricas debían acoger habitantes
una institución o de liberados de tabúes. En la Alameda Lorena de
dominio público. São Paulo construyó un conjunto de viviendas
(1936-1938), como prototipo de la nueva
ciudad para el hombre moderno.
NEO EXPRESIONISMO
Fue puesto en el mapa por varias exhibiciones
importantes de pinturas del siglo XX que tuvo
lugar a principios de la década de 1980. Su
estilo general a menudo está marcado por
colores vivos y contrastes, en la tradición de
fauvismo ; cepillo rápido y violento.
Filosóficamente, los pintores
neoexpresionistas generalmente buscaban
ilustrar el aislamiento del hombre y la
alienación engendrada por la sociedad
moderna.
El movimiento artístico neo expresionismo
nace en respuesta a la corriente del
minimalismo y en contra del arte conceptual.
Se caracteriza por su agresividad, sus
descarnados temas y la forma en que son
tratados, usando imágenes que son fáciles de
reconocer.
CARACTERÍSTICAS
Dibujos y pinturas muy agresivos, toscos
y cargados de colores
Se experimentó con las texturas.
Utilización del lienzo y la representación
de imágenes reconocibles.
Los temas variados
Técnica agresiva: el "dripping",
Obras figurativas
Vuelta a lo primitivo
Intensa subjetividad expresiva
Revela cepas de simbolismo y
primitivismo, con figuras arquetípicas
ARTISTAS CON SUS OBRAS

GEORG BASELITZ ANSELM KIEFER

1938 1945
Padre del neo expresionismo alemán. Se caracterizaban por ser Las temáticas representan una fuerte crítica a la historia alemana y
salvajes, provocativas, satíricas y, en ocasiones, obscenas, algunas al nazismo. se caracterizan por pinceladas grandes de materiales
de sus pinturas destacan por estar pintadas al revés. como alquitrán y láminas de plomo.

Supper in Dresden The Abgar Head The Gleaner Margarete Nigredo Innenraum
ARTISTAS CON SUS OBRAS

JEAN-MICHEL BASQUIAT JULIAN SCHNABEL

1960-1988
La inspiración de Basquiat se encontraba en la denuncia a las
jerarquías impuestas y en el cómic, la publicidad, el pop art o las
culturas azteca, africana, griega o romana.
1951
Su estilo permitía la expresividad, incluso la exuberancia y, en
contraste con el intelectualismo generalizado del arte minimalista
y conceptualista de la época, equilibraba las preocupaciones
técnicas con la resonancia emocional.

Irony of La Hara Warrior Africanos de San El Estudiante de Praga Corine cerca

the Negro Hollywood Francisco en de Armenia
Policeman éxtasis
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA

FILARMÓNICA DE BERLÍN CENTRO DE VUELO TWA

1956 y 1963 1962

presenta un vidrio aerodinámico y un frente blanco. Es presenta un vidrio aerodinámico y un frente blanco. Es
completamente asimétrico y se parece un poco a una nave completamente asimétrico y se parece un poco a una nave
espacial. espacial.
NEO FIGURACIÓN
La Neofiguración es un movimiento artístico
de la segunda mitad del siglo XX,
caracterizado por una vuelta a la pintura
figurativa frente a la abstracción, aunque los
pintores tratan el tema de una manera
informal y de manera expresionista. Surge
como reacción al arte abstracto tras la
Segunda Guerra Mundial, en especial durante
los años 1950 y 1960.
CARACTERÍSTICAS

La nueva figuración preconizaba un retorno al

objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve a
representar la realidad, en particular la figura
humana, pero con las técnicas del
informalismo. Suele tener un sentido de
denuncia social. Se aprecian tendencias
expresionistas, en la que se adoptan formas
orgánicas deformadas o monstruosas, como
las obras de Francis Bacon, compuestas de
manera desordenada.
ARTISTAS CON SUS OBRAS

FRANCIS BACON WILLEM DE KOONING

1909-1992 1904-1997
retrata a seres humanos sufriendo, en violencia, retorciéndose en sus De Kooning mezcla la figuración y la abstracción con gestualidad y
habitaciones, aislados, solos y desfigurados. Para ello se inspiró en cromatismo lírico.
fotografías de sus amigos, pero también fotografías médicas de
enfermedades y deformaciones, en cronofotografías de Muybridge…

Estudio del Retrato Figura escribiendo Woman V Gotham News

del Papa Inocencio X reflejada en un espejo
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA
El movimiento de Neofiguracion no cuenta como tal con arquitectura, así que en
base a la investigación realizada se puede suponer que el instituto Lou Ruvo y la
casa danzante se pueden ver elementos de neoimpresionismo como la deformación
de las formas.

El Instituto Lou Ruvo, Estados Unidos La Casa Danzante, República Checa

2010, Frank Gehry 1996, Frank Gehry y V. Milunic
FLUXUS
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un
movimiento artístico creado por George
Maciunas en 1962; de las artes visuales pero
también de la música y la literatura; tuvo su
momento más activo entre la década de los
sesenta y los setenta del siglo XX. Nacido
como un intento de "Fusionar... revolucionarios
culturales, sociales y políticos"; el fluxus es
ante todo un estado del espíritu, un modo de
vida impregnado de una soberbia libertad de
pensar, de expresar y de elegir.
CARACTERÍSTICAS
George Maciunas, su líder, dijo que Fluxus-
Arte-Diversión debía ser simple, entretenida
y sin pretensiones y tratar de temas triviales
sin dominar técnicas y ensayos ni aspirar a
valor institucional o comercial.
Se opone a la exclusión de lo cotidiano desde
el arte, usando "banalidades anti-arte y
artísticas" lucharían los artificios
tradicionales del arte; luchar contra el arte es
vida, es naturaleza, es cierto en la realidad es
una y todas.
ARTISTAS CON SUS OBRAS

GEORGE MACIUNAS ROBERT FILLIOU

1931-1978 1904-1997
George Maciunas fue miembro y fundador del colectivo Fluxus sus obras se caracterizan por su estética iconoclasta del arte para
ofrecer un estado de constante creación, donde los límites a la
creación están en la imaginación.

EE. UU. sobrepasa todos los Fluxkit (in 25 parts

récords de genocidio… Main d'artiste Joker
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA
En 1965, Maciunas diseño la “Fluxhouse”, una casa prefabricada para solucionar la
escasez de viviendas y de las personas que sufrieron daños en sus patrimonios por el
paso de huracanes.
La construcción puede estar hecha de plástico u otros materiales, es resistente al
deterioro, plagas, temporales, terremotos, inclusive a inundaciones.

George Maciunas, Fluxhouse , 1961