Está en la página 1de 53

EL RENACIMIENTO

Se conoce como Renacimiento


al movimiento artstico que
tom
lugar
en
Europa
occidental
principalmente
durante los siglos XV y XVI. Su
nombre proviene de la idea del
renacer de elementos culturales
que
haban
desaparecido
durante la Edad Media tales
como la preeminencia de la
razn, de la proporcin, del
equilibrio,
de
la
mesura,
muchos de ellos presentes en
las culturas antiguas de la
Grecia y Roma clsicas. Si bien
el Renacimiento es quizs
mucho ms reconocido que
otras formas culturales, el
mismo fue la representacin a
nivel artstico de todo el
sistema de valores y pautas
propuestas por el Humanismo
como sistema filosfico de la
poca.
El Renacimiento surgi en la
ciudad de Florencia como
consecuencia de la progresiva
apertura de las ciudades al
comercio, a la emergencia de
nuevos
grupos
sociales
conocidos como burgueses que
invertan su capital en la
compra de obras de arte, en el
contacto con el mundo de
Oriente,
etc.
Todos
estos
elementos
permitieron
al
hombre de la poca comenzar a
dejar de lado el teocentrismo
que lo pona al completo e
indiscutible servicio de Dios

para pasar a observar la


naturaleza, todo lo que lo
rodeaba y, especialmente, a s
mismo.
El Renacimiento parti entonces
de esta observacin de la
realidad para representar todo
lo que en ella vea de modo
ms racional, proporcional y
equilibrado. Algunos de los
elementos caractersticos del
Renacimiento en sus diferentes
reas (tanto la escultura, como
la arquitectura y la pintura) fue
la utilizacin de la perspectiva,
de la proporcin humana como
base de todas las estructuras,
del equilibrio de las formas, de
la mesura de las expresiones.
En este sentido, mientras que
en la arquitectura se dej de
lado el estilo gtico y se volvi
al arco de medio punto, a las
cpulas redondeadas, a las
formas lineales y simples, en la
pintura
se
retomaron
personajes de las culturas
grecorromanas (principalmente
dioses
y
hroes),
representndose a los mismos
de manera proporcionada y
escultural.
Se
puede
dividir
el
Renacimiento en dos perodos
mayores:
el
Quattrocento
(referido al siglo XV), perodo en
el cual el centro de produccin
cultural fue Florencia; y el
Cinquecento (referido al siglo
XVI), donde la sede de poder
cultural se situ en Roma.

Mientras que en el primer


perodo se observa en algunos
casos ciertas reminiscencias del
arte medieval, hacia el fin de la
segunda etapa se pueden ver
elementos de crisis que daran
lugar
al
posterior
estilo
Manierista.
Entre los artistas renacentistas
debemos mencionar a los
increbles Leonardo Da Vinci,
Rafael,
Miguel
ngel,
Brunelleschi,
Giotto,
Fra
ngelico, Botticelli, Donatello,
Durero, entre muchos otros
ms.

LA GIOCONDA (LA
JOCONDE EN FRANCS)
La Mona Lisa
Es una obra pictrica del pintor
renacentista italiano Leonardo
da Vinci. Fue adquirida por el
rey Francisco I de Francia a
principios del siglo XVI y desde
entonces es propiedad
del Estado Francs. Se exhibe
en el Museo del Louvre de Pars.
Su nombre, La Gioconda (la
alegre, en castellano), deriva de
la tesis ms aceptada acerca de
la identidad de la modelo: la
esposa
de
Francesco
Bartolomeo de Giocondo, que
realmente
se
llamaba Lisa
Gherardini, de donde viene su
otro nombre: Mona (seora, del
italiano antiguo) Lisa.

Es un leo sobre tabla de lamo


de 77 x 53 cm, pintado
entre 1503 y 1519, y retocado
varias veces por el autor. Se
considera el ejemplo ms
logrado de sfumato, tcnica
muy caracterstica de Leonardo,
si bien actualmente su colorido
original es menos perceptible
por el oscurecimiento de los
barnices.
El
cuadro
est
protegido
por
mltiples
sistemas
de
seguridad
y
ambientado
a
temperatura
estable para su preservacin
ptima.
Es
revisado
constantemente para verificar y
prevenir su deterioro.
Por medio de estudios histricos
se ha determinado que la
modelo podra ser una vecina
de Leonardo, que podran
conocerse sus descendientes y
que la modelo podra haber
estado embarazada. Pese a
todas las suposiciones, las
respuestas en firme a los varios
interrogantes en torno a la obra
de arte resultan francamente
insuficientes, lo cual genera
ms
curiosidad
entre
los
admiradores del cuadro.
La fama de esta pintura no se
basa nicamente en la tcnica
empleada o en su belleza, sino
tambin en los misterios que la
rodean. Adems, el robo que
sufri
en 1911,
las
reproducciones realizadas, las
mltiples obras de arte que se
han inspirado en el cuadro y las
parodias existentes contribuyen

a convertir a La Gioconda en el
cuadro ms famoso del mundo,
visitado
por
millones
de
personas anualmente.

Descripcin de la obra
En este retrato la dama est
sentada en un silln y posa sus
brazos en los brazos del
asiento. En sus manos y sus
ojos puede verse un ejemplo
caracterstico del esfumado y
del juego que el pintor hace con
la luz y la sombra para dar
sensacin de volumen.
Aparece
sentada
en
una galera, vindose a los
lados, cortadas, las bases de
unas columnas.

Detalle del lado izquierdo del


paisaje.

Detalle del lado derecho del


paisaje.
La galera se abre a un paisaje
tal vez inspirado en las vistas
que Leonardo pudo divisar en
los Alpes, durante su viaje a
Miln, aunque una ltima
investigacin revel que el
fondo
es
de
la
ciudad
de Bobbio,
en
Italia.
Anteriormente, se pensaba que
el paisaje, que posee una
atmsfera
hmeda
y
que
parece rodear a la modelo,
estaba en Arno o en una
porcin del lago de Como, sin
haber llegado a conclusiones
definitivas.
Se ha intentado muchas veces
compaginar las dos mitades del
paisaje que aparece tras la
modelo, pero la discordancia
entre ambos lados es tan
grande que no permite disear
una imagen continuada. El lado
izquierdo parece estar ms bajo

que el derecho, entrando en


conflicto con la fsica, puesto
que
el
agua
no
puede
permanecer quieta si existe
desnivel en el terreno. A este
respecto el historiador de arte
E.H. Gombrich escribe:
En
consecuencia,
cuando
centramos nuestras miradas
sobre el lado izquierdo del
cuadro, la mujer parece ms
alta o ms erguida que si nos
centramos en la derecha. Y su
rostro,
asimismo,
parece
modificarse con este cambio de
posicin, porque tampoco en
este caso las dos partes se
corresponden con exactitud
E.H. Gombrich
En medio del paisaje aparece
un puente, conocido en Bobbio
como Puente Gobbo o el Puente
Vecchio, y que muestra un
elemento de civilizacin que
podra estar sealando la
importancia de la ingeniera y
la arquitectura. La ubicacin
geogrfica del puente fue
posible gracias a un cdice que
dej Leonardo da Vinci, en el
que se muestra la escena en la
que se pint. Una crecida,
ocurrida aos ms tarde en el
ro Trebbia, destruy el puente,
que
posteriormente
fue
reconstruido.

Detalle de la mirada de la
modelo.
La
modelo
carece
de cejas y pestaas,
posiblemente
por
una
restauracin
demasiado
agresiva en siglos pasados, en
la cual se habran eliminado las
veladuras o leves trazos con
que se pintaron. Vasari, en
efecto, s habla de cejas. En
las cejas se apreciaba el modo
en que los pelos surgen de la
carne,
ms
o
menos
abundantes y girados segn los
poros de la piel; no podan ser
ms
reales. Segn
otros
expertos Leonardo evit pintar
las cejas y las pestaas para
dejar
su
expresin
ms
ambigua, o tal vez porque
nunca lleg a terminar la obra.
La dama dirige la mirada
ligeramente a su izquierda y
muestra
una
sonrisa
considerada
enigmtica.
Cuenta Vasari que:
Mientras la retrataba, tena
gente cantando o tocando, y
bufones que la hacan estar
alegre, para tratar de evitar esa
melancola que se suele dar en
la pintura de retratos.
Sobre la cabeza lleva un velo,
signo de castidad y atributo

frecuente en los retratos de


esposas.
El brazo izquierdo descansa
sobre el de la butaca. La mano
derecha se posa sobre la
izquierda.
Esta
postura
transmite una impresin de
serenidad y de que el personaje
retratado
domina
sus
sentimientos.
La tcnica de Leonardo da Vinci
se aprecia con ms facilidad
gracias a la "inmersin" de la
modelo en la atmsfera y el
paisaje
que
la
rodean,
potenciada adems por el
avance en la "perspectiva
atmosfrica" del fondo, que
sera el logro final del Barroco,
donde los colores tienden al
azulado y la transparencia,
aumentando la sensacin de
profundidad.

Estado de conservacin

Detalle del rostro craquelado.


La conservacin de la obra es
mediana,
con

un craquelado bastante
evidente en toda la superficie y
una fisura bastante importante
que, desde el borde superior,
desciende en vertical sobre la
cabeza del personaje. Esta
grieta se mantiene estable y no
es previsible que empeore,
gracias a que la obra se
conserva
en
un
espacio
climatizado. La deficiencia de
conservacin ms criticada es
la suciedad que enmascara los
colores; la pintura est tapada
por capas de barniz que han
amarilleado con el tiempo,
efecto
habitual
en
las
sustancias de origen natural.

ENIGMAS
Durante
varios
siglos
las
interrogantes
sin
respuesta
acerca de la obra de Leonardo
han ido creciendo, originando
apasionadas
polmicas
en
muchos
autores
e
investigadores. Frente a la gran
cantidad de preguntas, las
respuestas
no
suelen
ser
demasiado convincentes, por lo
que
los
debates
siguen
abiertos.
Especialmente
durante los siglos XIX y XX, las
teoras acerca del origen de la
modelo, la expresin de su
rostro, la inspiracin del autor y
otras tantas, han tomado gran
protagonismo y obligan a un
anlisis histrico y cientfico
profundo.

La

sonrisa

XVI Leonardo

En
el siglo
da Vinci pint

a Mona Lisa buscando el efecto


de que la sonrisa desapareciera
al mirarla directamente y
reapareciera slo cuando la
vista se fija en otras partes del
cuadro. El juego de sombras
refuerza
la
sensacin
de
desconcierto que produce la
sonrisa. No se sabe si de veras
sonre o si muestra un gesto
lleno de amargura. Sigmund
Freud interpret la sonrisa de la
Gioconda como el recuerdo
latente que haba en Leonardo
de la sonrisa de su madre.

Detalle de la sonrisa de Mona


Lisa.
Margaret Livingstone, experta
en percepcin visual, desvel
en el Congreso Europeo de
Percepcin
Visual
que
se
celebr en 2005 en La Corua,
que la enigmtica sonrisa es
"una ilusin que aparece y
desaparece debido a la peculiar
manera en que el ojo humano
procesa
las
imgenes".
Livingstone recalca que los
artistas llevan mucho ms
tiempo
estudiando
la
percepcin visual humana que

los
mismos
mdicos
especialistas en el tema.
El ojo humano tiene una visin
fotpica, retiniana o directa, y
otra escotpica o perifrica. La
primera sirve cuando se trata
de percibir detalles, pero no es
apta para distinguir sombras,
que es la especialidad de la
segunda. Leonardo pint la
sonrisa de Mona Lisa usando
unas sombras que se ven mejor
con la visin perifrica. Como
ejemplo para ilustrar el efecto,
uno puede concentrar la mirada
en una sola letra sobre una
pgina impresa y comprobar lo
difcil que le resulta reconocer
el resto de las letras.
En otro orden de cosas muy
diferente,
y
tratando
de
averiguar el estado de nimo
de la modelo durante el posado,
se
utiliz
un software especializado en la
"medicin de emociones", el
cual fue aplicado a la pintura
para obtener datos relevantes
acerca de su expresin. La
conclusin alcanzada por el
programa, es que Mona Lisa
est un 83 % feliz, un 9 %
disgustada, un 6% temerosa y
un 2 % enfadada. El software
trabaja sobre la base de
analizar rasgos tales como la
curvatura de los labios o las
arrugas producidas alrededor
de los ojos. Tras obtener las
mediciones, las compara con
una
base
de
datos
de
expresiones faciales femeninas,

de la que obtiene una expresin


promedio.

embarazo
fsica

Supuesto
condicin

Detalle de las manos.

su estatura de 1,68 metros as


como que llevaba el pelo
recogido en un moo cubierto
por un bonete detrs de la
cabeza, y que no aparece
ningn mensaje secreto en
ninguna de las capas de la
pintura, como se contaba en la
novela El cdigo Da Vinci.
Por su parte, el doctor Julio Cruz
Hermida,
de
la Universidad
Complutense de Madrid, afirma
que
la
modelo
padeca
bruxismo (rechinar
de
los
dientes), alopecia (cada
del
cabello)
y
principios
de
la enfermedad de Parkinson.

Un grupo de investigadores del


Consejo
Nacional
de
Investigaciones de Canad que
examin la obra en 2004 utiliz
un escner de infrarrojos en
tres
dimensiones,
cuyos
resultados, de escasa entidad,
fueron publicados el 26 de
septiembre de 2006.
El uso de dicha tcnica, que
permite una resolucin 10
veces ms fina que el cabello
humano,
permiti
a
los
investigadores apreciar detalles
hasta ahora desconocidos. Han
opinado que el velo de gasa
fina
y
transparente,
enganchado al cuello de la
blusa, era una prenda que
solan
llevar
las
mujeres
embarazadas o que haban
parido recientemente. Entre sus
peculiares
conclusiones,
el
estudio consider que el peso
de la modelo era de 63 kilos y

Virgen con el Nio Dios, obra


de Domenico Veneziano.

EL QUATTROCENTO
En
castellano
significa cuatrocientos, por los
aos pertenecientes al siglo XV)
es uno de los perodos ms
importantes
del
panorama
artstico europeo. Se sita a lo
largo de todo el siglo XV y es la

primera fase del movimiento


conocido como renacimiento.
El Quattrocento (1401-1500) se
inici en Florencia impulsado
por la familia Mdici. En esta
poca aparece la figura del
artista y creador en detrimento
del anonimato. Surge el taller
del maestro, que es quien
recibe los encargos de los
clientes. Este hecho podra
sindicarse como el nacimiento
de la categora de autor. El
hombre es la obra ms perfecta
de Dios. Se pinta la figura
humana
independientemente
de lo que represente.
En
este
arte
evolucionan
tcnicas
de
pintura,
consiguiendo la perspectiva; en
escultura se vuelve a la
imitacin de la clsica griega y
romana, y con respecto a la
arquitectura hay un retorno a
las lneas del arte griego y
romano.

Los
exponentes
poca son:

mximos
de
esta

Escultura: los escultores


se
interesaron
por
representar el cuerpo,
como Donatello (por
ejemplo,
en
el David
o Giberti (elSacrificio de
Isaac en las puertas del
batisterio de la catedral
de Florencia).

Pintura: aplicaron en los


cuadros la perspectiva,
representando
la
profundidad,
como Masaccio, Fra
Anglico, Sandro
Botticelli,
Piero
della
Francesca, Paolo Uccello,
Filippo
Lippi
y Andrea
Mantegna.

Arquitectura:
los
arquitectos
buscaron
el
dominio
del
espacio
introduciendo
elementos
simples y proporcionados,
como Filippo
Brunelleschi
y Leon Battista Alberti.

Quattrocento
arquitectura,
pintura.

italiano:
escultura y

ARQUITECTURA
Filippo
Brunelleschi (1377-1446)
marca la ruptura con el gtico:
la cpula de Santa Mara de las
flores
en
Florencia
ser
considerada el manifiesto del
renacimiento. Distingue entre
proyecto y realizacin material.
Introduce un nuevo estilo:
-

Crea iglesias de planta


cuadrada como la capilla
Pazzi

tradicin medieval y Toscana


como el bicromatismo de los
edificios.
Sus obras son ms importantes
son:
- La cpula
Florencia

del

Duomo

de

- Utiliza por primera vez en el


renacimiento el arco de medio
punto.
- Crea el modelo de Palacio
renacentista con su palacio
Pitti, con predominio de las
lneas horizontales.
- El Hospital de los inocentes,
que es el primer hospital
pblico dedicado a los nios
abandonados, tiene un mdulo
cbico, es un espacio con
funcin pblica porque intenta
relacionar el entorno y el
edificio.

Obras realizadas a partir de


formas geomtricas exactas. Es
un gran investigador de las
formas antiguas, aunque usa
tambin
elementos
de
la

La fachada de Santa
Mara Novella, que usa el
mdulo cuadrado.

- La iglesia de San Lorenzo que


destaca por su perspectiva y su
proporcionalidad, regularidad y
simetra.
- La iglesia del Santo Espritu,
de la que slo realiz los planos
y que se termin despus de su
muerte.

Len
Battista
Alberti (1404-1433) escribi
un tratado de arquitectura
basado en la obra de Vitrubio
( De re aedificatoria). Es un
erudito
de
la
antigedad,
escribi un tratado de escultura
y otro de pintura. Fue un gran
terico ms proyectista que
realizador, ve el valor de los
rdenes
clsicos
como
elementos
de
de
la
arquitectura, su obra es la
expresin de de proporciones
matemticas, dignifica la figura
del arquitecto y tiene ideas
modernas de urbanismo.
Sus obras ms importantes son:

- El templo Malatestiano.
- La iglesia de San Andrs de
Mantua, que inspirar
las
iglesias jesuticas, tiene planta
de cruz latina y una sola nave
cubierta con bveda de medio
can.

ESCULTURA
Verroccio

Retrato ecuestre del condottieroColleoni,


diseado

por

Verrocchio

por Alessandro Leopardi.

fundido

Despus de mediados de la dcada

Venecia. Fue el primer intento de

de los setenta, Verrocchio se dedic

producir semejante grupo, con una

principalmente

al

de las patas del caballo en el aire.

cnones

La estatua destaca tambin por la

principio

la escultura,

siguiendo

estndar

los

florentinos.

Esto

es

expresin en el rostro de Colleoni,

evidente en la estatua de bronce

que obedece a una observacin

del David,

encargo

cuidadosa, y que refleja un mando

de Lorenzo y Juliano

de

severo. De esta estatua sobresale

Mdici hacia 1476 (actualmente

en

tambin la magnfica plasmacin del

el Bargello). El David de Verrocchio

movimiento.

es menor de edad, y est vestido


con modestia, en contraste con el
provocativo David de Donatello,
altivo en su victoria. La belleza algo
gtica, idealista, de los rasgos est
ms

cercana

en

a Ghiberti que
Donatello.

espritu

al

Gracias

innovador
a su

sublime

elegancia es una de sus esculturas


ms

valoradas,

junto

al

Retrato

ecuestre de Colleoni.
Alrededor

de

un Querubn

Verrocchio envi a sus comitentes


1478

alado

acab

con

delfn,

actualmente en el Palazzo Vecchio y


que originariamente se pretenda
para una fuente en la Villa Mdici en

un modelo en cera en 1480, y en


1488

finalmente

se

traslad

Venecia para asistir a la fundicin


del grupo. Sin embargo, muri ese
mismo ao, antes de que la obra

Careggi: esta obra est influida por

estuviera acabada.

el

Domenico
Donatello (1382-1446)

naturalismo

dinmico

que

Verrocchio aprendi de Desiderio da


Settignano. De la misma poca es
la Dama col mazzolino y el relieve
para el monumento funerario de
Francesca Tornabuoni para Santa
Maria sopra Minerva en Roma (hoy
en el Bargello).
En 1478 Verrocchio comenz la que
sera su obra ms famosa, una
estatua

ecuestre

del condottiero Colleoni, quien haba


muerto tres aos antes. La obra fue
un

encargo

de

la Repblica

de

se
form en el taller de Ghiberti.
Era muy tcnico, hbil e
inteligente.
Tiene
algunos
aspectos an medievales como
el expresionismo, pero es muy
clsico en cuanto al culto al
desnudo y a la eleccin de las
estatuas ecuestres. Toma al
hombre como razn de ser del
universo.
Sus
obras
ms
importantes son:

San jorge: realizada en


mrmol,
es
la
personificacin del hroe
y del tema del caballero
cristiano.
Elegancia
y
perfeccin. Postura llena
de vigor y fuerza que se
refleja en las piernas
abiertas y en la tensin
de la capa anudada en los
hombros.
Hay
que
observar
tambin
el
relieve esculpido en la
base
donde
profundizando
unos
milmetros
da
la
sensacin de un espacio
hondo
gracias
a
la
perspectiva.

S praxiteliana. Hay un
gran contraste entre la
serenidad del rostro de
David y la expresividad
de la cabeza de Goliat.
Puede interpretarse como
el triunfo de Cristo sobre
el pecado y la muerte o
como
expresin
de
monumento
cvico
patritico de Florencia
ante Miln.

Lorenzo

David: est realizado en


bronce, es el primer
desnudo completo del
renacimiento,
de
modelado suave y fluido.
Joven adolescente, su
postura
recuerda
a la

Ghiberti (1378-

1455)
arquitecto,
escultor,
pintor, comentarista de arte
Personificacin
del
nuevo
artista. Escribi I comentarii,
divididos en tres partes: breve
historia de autores antiguos,
autobiografa y teoras sobre el
arte. Propugna la vuelta a la
estatuaria grecorromana y en
sus obras se inicia realmente el
cambio, su tcnica favorita es
el trabajo en bronce, esculpe
como si fuera un pintor,
sobretodo el relieve, trata

magistralmente la profundidad,
el paisaje y los detalles como
reflejo de su pasado de orfebre
en Roma. Sus obras ms
importantes son:

muy conseguida en los detalles


que envuelven los recuadros y
en la escala dada a las figuras.

- El sacrificio de Isaac: tema


central de la decoracin de una
de las puertas del baptisterio de
Florencia
formada
por
28
casetones en forma de trbol
de cuatro hojas. El tronco de
Isaac muestra la vinculacin
con el arte clsico. Es la
primera figura desnuda que
muestra el inters renacentista
por el cuerpo humano.

PINTURA
Fra

- Las puertas del paraso: se las


encargan
despus
de
las
anteriores y son ya plenamente
renacentistas.
Historias
del
antiguo testamento realizadas
en bronce dorado dispuestas en
10 recuadros de 79 x 79cm.Usa
la perspectiva para la luz y la
sombra, los primeros y los
ltimos planos. Tcnica virtuosa

Angelico (1395-

1400/1455) fraile dominico que


us su arte como instrumento
didctico.
Simplicidad
e
inmediatez y connotaciones
msticas. Mantiene elementos
del gtico internacional (figuras
curvilneas, armona de tonos,
empleo de los oros). Su
conocimiento del espacio y la
luz
lo
hacen
plenamente
renacentista. Inters por los
volmenes, proporcin y gracia
en
las
actitudes
de
los
personajes.
Amor
por
la
naturaleza que se refleja en sus
fondos de paisaje. Sus obras
ms destacadas son:
-

Los
frescos
monasterio
de
Marcos de Florencia.

del
San

La anunciacin que se
conserva en el Museo del
Prado.

Masaccio (1401-1428) su gran


descubrimiento fue el espacio
vaco, lleno de profundidad en
el que las figuras se mueven
con naturalidad, como en sus
obras:
-Fresco de la Trinidad en Santa
Mara Novella en Florencia: usa
las reglas de la perspectiva al
reproducir
un
espacio
arquitectnico que podra ser
de Brunelleschi. Importancia del
volumen, efectos de luz, color y
fuerza del retrato.

Frescos de la capilla
Brancacci en la iglesia del
Carmine en Florencia,
donde
narra
varias
escenas
religiosas
destacando El tributo de
la moneda. En la que las
figuras
adquieren
autntico
volumen
ocupando
el
espacio
vaco.

Piero Della Francesca (14201492) autor de un tratado de


perspectiva De prospectiva
pingendi donde desarrolla sus
ideas neoplatnicas que le
llevan a la bsqueda de la
belleza en su estado ms puro.
Para ello simplifica y reduce las

formas y figuras a lo esencial, a


lo
geomtrico
(proceso
antecesor de lo que siglos ms
tarde hara Czanne). Busca la
perfeccin matemtica como en
sus frescos de la iglesia de
Santa
Mara
de
Arezzo
dedicados a la historia de la
Veracruz.

En Urbino trabaja para Federico


de Montefeltro, realizando el
Retablo de la Madonna con el
Nio y Federico de Montefeltro
con perfecto orden compositivo;
tambin en Urbino pinta La
flagelacin en el que el tema
principal aparece en segundo
plano y en primer plano hay un
misterioso
grupo
de
tres
personajes.
El matemtico Lucca Pacioli se
inspir en su pintura para
formular, en su obra: La divina
proporcin,
el
esquema
compositivo de de la seccin
area.

Sandro

Boticelli (1445-

1510)
obra
de
exquisita
sensibilidad
y
delicadeza.
Influida
por
el
idealismo
neoplatnico. Prefiere la belleza
ideal al fiel reflejo de la
realidad.
Sus
obras
son
representativas
del
culto
ambiente florentino.
-

La primavera: es un
encargo de un pariente
de los Mdici. Alegora de
la concordia y del amor
intelectual. Predomina la
parte
intelectual
del
hombre frente a la pura
pasin. Colores y luces
transparentes.
Lneas
ondulantes.
Cuerpos
estilizados,
ms
que
moverse, danzan.

El nacimiento de Venus:
representa un bautismo
pagano.

En la ltima parte de su vida,


influido por las predicciones
apocalpticas
del
fraile
Savonarola, Boticelli abandona
la temtica mitolgica y realiza
algunas obras religiosas, como:
La piedad, que destaca por el
dramatismo reflejo de finales
del SXV; poca de angustia
despus
de
dcadas
de
optimismo, hechos como la
muerte de Piero della Francesca
y de Lorenzo el magnfico en
1492 marcan el final del
Quattrocento.

MIGUEL
Arquitecto

NGEL

Fecha de nacimiento: 6 de
marzo
de
1475, Caprese
Michelangelo, Italia
Fecha de la muerte: 18
febrero de 1564, Roma, Italia

de

Serie: Bveda de la Capilla Sixtina


Colega: Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio, Donato d'Angelo Bramante
Estructuras: Baslica
Pedro, Biblioteca
Laurenciana, Ms.

de

San

Michelangelo
uonarroti (Caprese, 6
de
marzo de 1475-Roma, 18
de
febrero
de 1564),
conocido
en espaol
como Miguel
ngel,
fue
un arquitecto, escultor y pintor
italiano
renacentista,
considerado uno de los ms
grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra
arquitectnica.

Desarroll su labor artstica a lo


largo de ms de setenta aos
entre Florencia y Roma, que era
donde
vivan
sus
grandes mecenas,
la
familia Mdici de Florencia y los
diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental
del que se publicaron dos
biografas en vida: Le vite de'
pi eccellenti pittori, scultori e
architettori, de Giorgio Vasari,
publicada
en 1550
en
su
primera edicin, en la cual fue
el nico artista vivo incluido,
y Vita
de
Michelangelo
Buonarroti,
escrita
en 1553
por Ascanio Condivi, pintor y
discpulo de Miguel ngel, que
recoge los datos facilitados por
el mismo Buonarroti. Fue muy
admirado
por
sus
contemporneos,
que
le
llamaban el Divino. Benedetto
Varchi,
el 12
de
febrero
de 1560, le envi una carta en
nombre de todos los florentinos
dicindole:
...toda
esta
ciudad
desea
sumisamente poderos ver y
honraros tanto de cerca como
de lejos... Vuestra Excelencia
nos hara un gran favor si
quisiera
honrar
con
su
presencia su patria.
Tolnay (1978, p. 14)
Triunf en todas las artes en las
que trabaj, caracterizndose
por
su
perfeccionismo. La
escultura,
segn
haba
declarado, era su predilecta y la

primera a la que se dedic; a


continuacin, la pintura, casi
como una imposicin por parte
del papa Julio II,
y que se
concret
en
una
obra
excepcional
que
magnifica
la bveda de la Capilla Sixtina;
y ya en sus ltimos aos,
realiz
proyectos
arquitectnicos.

Retrato de Miguel ngel, por


Daniele da Volterra, donde
se aprecia su nariz chata.

La Piedad de la baslica de San


Pedro del Vaticano, de 1,74 m
de altura x 1,95 m de longitud
en la base (1496). Miguel ngel,
(1948).

El Esclavo moribundo del Museo


del Louvre, de 229 cm de
altura.
El Esclavo rebelde del
Museo del Louvre, de 215 cm
de altura.

RAFAEL SANZIO

Miguel Angel, David (15011504) Galera de la Academia,


Florencia.

Fecha de
nacimiento: 1483, Urbino, Italia
Fecha de la muerte: 6 de abril
de 1520, Roma, Italia
Influencias: Leonardo da
Vinci, Alberto Durero, Pietro
Perugino,Melozzo da Forl

Raffaello Sanzio (Urbino, 6


de abril de 1483 Roma, 7 de
abril
de 1520),
tambin
conocido
como Rafael
de
Urbino o,
simplemente,
como Rafael
fue
un pintor
y arquitecto italiano del Alto
Renacimiento. Adems de su
labor
pictrica,
que
sera
admirada e imitada durante
siglos,
realiz
importantes
aportes en la arquitectura y,
como
inspector
de
antigedades, se interes en el
estudio y conservacin de los
vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta
relevancia,
fue
considerado
un nio prodigio por su precoz
habilidad y al quedar hurfano
se form en los talleres de
varios artistas de prestigio. A
los 25 aos obtuvo su primer
encargo oficial, la decoracin
de las Estancias Vaticanas,
donde pint algunos frescos
como La escuela de Atenas,
considerado una de sus obras
cumbre. Es clebre por la
perfeccin y gracia de sus artes
visuales,
destacando
en
trabajos de pintura y dibujo
artstico. Junto con Miguel ngel
y Leonardo da Vinci forma el
tro de los grandes maestros del
perodo.

Naci
en Viernes
Santo
y
falleci
en
esta
misma
festividad el da que cumpli 37
aos. Fue un artista muy
productivo, en parte gracias a
que dirigi un taller conformado
por numerosos colaboradores,
y, a pesar de su muerte
prematura, dej una extensa
obra que en gran parte an se
conserva. La mayor parte de su
trabajo
est
alojado
en
los Museos Vaticanos, ya que
decor
con
frescos
las
habitaciones conocidas como
las Estancias de Rafael, el
principal encargo de su carrera,
que qued sin terminar a causa
de su muerte y fue completado
por ayudantes.
Despus de sus aos de
juventud en Roma, gran parte
de su obra, a pesar de haber
sido diseada por l, fue
ejecutada por su taller, con una
considerable
prdida
de
calidad. Ejerci gran influencia
en su poca; aunque fuera de
Roma su obra fue conocida
sobre todo a travs de la
produccin que hicieron los
talleres
de
grabado
que
colaboraban con l. Despus de
su muerte, la influencia de su
principal rival, Miguel ngel, se
intensific hasta los siglos XVIII
y XIX, cuando las cualidades
ms serenas y armoniosas de
Rafael, fueron consideradas de
nuevo
como
un
modelo
superior.

Su carrera se dividi de manera


natural en tres fases y tres
estilos, descritos as por Giorgio
Vasari: sus primeros aos
en Umbra, el periodo posterior
de cuatro aos en Florencia
(1504-508), donde absorbi
las tradiciones artsticas de la
ciudad, y finalmente su ltimo y
triunfal perodo de doce aos
en Roma,
trabajando
para
los papas y su corte.

Posible autorretrato de Rafael


durante su adolescencia.

Los desposorios de la Virgen de


Rafael Sanzio. En esta obra, se
puede apreciar la influencia
de Perugino en la manera de
pintar del joven.
Rafael,
La
bella
jardinera
(1507). Pars Museo de Louvre.

particular en los ngeles del lado


izquierdo.

Fecha de nacimiento: 15 de abril


de 1452, Vinci, Italia.
Fecha de la muerte: 2 de mayo
de 1519, Amboise, Francia.
Enterrado en: Capilla de SaintHubert, Amboise, Francia.

Estudio de un caballo de Leonardo.


Los dibujos o bosquejos hechos
por l resaltaban su magnfico
arte. ste es considerado un
predecesor del dibujo del valle
Arno.

Estructuras: Catedral de Miln


Padres: Piero Fruosino di Antonio
da Vinci, Caterina da Vinci

Anciano pensativo. Hay quien


considera que este dibujo es el
ltimo autorretrato de Leonardo.
Biblioteca Real, Windsor.

Estudio sobre la turbulencia

Bautismo de Jess. leo sobre


madera de Verrochio (14701480).
Leonardo trabaj de manera

DIBUJOS

Estudio del embrin humano


hecho entre 1510-1513.
Dibujo preliminar de La Virgen, el
Nio Jess y santa Ana.

ESTUDIOS CIENTIFICOS

Hombre de Vitruvio, dibujado


alrededor de 1490.

ANATOMIA Y MEDICINA

INGENIERA E INVENTOS
El tornillo areo (arriba), 1486,
considerado el antecesor del
helicptero.
(abajo)
Experimento sobre la fuerza de
sustentacin de un ala.

Planos para una mquina


voladora, 1488, Institut de
France, Pars.

CINQUECENTO
italiano:
arquitectura,
escultura y pintura.

Mquina para pulir espejos.

En el SXVI Italia se convierte en


el lugar en el que se enfrentan
los intereses de las dos grandes
potencias europeas: Francia y
Espaa (primero con los reyes
catlicos y despus con Carlos
V). Al mismo tiempo los estados
italianos giran hacia formas de
gobierno absolutista y aparece
la corte del prncipe. Aqu los
artistas
se
convierten
en
mercenarios.
Gran
fuerza
poltica e ideolgica del estado
pontificio con enrgicos papas
como Julio II y Len X. Ciudades
como Venecia son ahora muy
destacadas, all triunfan Tiziano,
Verons y Tintoretto y la
arquitectura de Andrea Palladio.

ARQUITECTURA
Bramante (1444-1514) lleg a
Roma a los 55 aos, antes
haba
realizado
obras
importantes pero aqu cre sus
mejores obras.
-El Templete de San Pietro in
Montorio: fue costeado por los
Reyes
Catlicos
para
conmemorar el lugar donde se
crea que haba sido martirizado
San Pedro. Se trata de un
perfecto modelo de planta
centralizada,
rodeado
de

rdenes clsicos, coronado por


un tambor y una cpula
semiesfrica. Manifestacin del
momento
clsico
de
la
arquitectura renacentista.

ms
puras
manifestaciones
del
clasicismo romano.
Miguel ngel Buonarroti
(1475-1564) fue el encargado
de continuar la obra de San
Pedro. Entre uno y otro se haba
cambiado la planta por otra
basilical, pero Miguel ngel
decidi volver al plan inicial de
Bramante pero reforzndolo en
su estructura. Dise una
monumental cpula de ms de
100m de altura y 42 de
dametro que finalmente fue
construida
mucho
ms
apuntada. Su trayectoria fue
dramticamente expresiva.

El proyecto de San Pedro:


fue el primer proyecto
para la construccin de la
nueva baslica de San
Pedro por encargo del
Papa Julio II, Basado en la
planta
centralizada.
Estaba ms preocupado
por la belleza que por la
utilidad,
buscaba
el
equilibrio y la armona. Su
idea fue un edificio de
planta
cuadrada,
con
capillas
simtricamente
dispuestas alrededor de
un enorme recinto central
en forma de cruz griega.
Este espacio deba ser
coronado por una cpula
que deba apoyarse en
arcos colosales. No lleg
a construirse as. Pero el
proyecto es una de las

- Biblioteca
Florencia

Laurenciana

de

- Plaza del Capitolio en Roma,


emple el orden colosal que es
el que abarca dos plantas de un
edificio. As la homognea
plenitud de los edificios del
SXV fue
sustituida
por

fachadas
en
las
que se
subrayaba el relieve de los
pilares
verticales
y
los
entablamentos horizontales.

Una de sus aportaciones ms


relevantes es el diseo de villas
(residencias campestres)

Palladio (1508-1580) cre un


estilo caracterstico veneciano.
En su ciudad natal, Vicenza
cre la baslica y el teatro
olmpico.

ESCULTURA

En Venecia su obra ms
destacada es la iglesia del
Redentor en la que muestra su
refinado estilo purista y su
sentido luminoso.

Miguel ngel en esta poca se


pone de moda la discusin de
cul arte es ms difcil: si la
pintura
o
la
escultura
(parangn) valoracin de qu
importancia tenan realidad e
ilusin. Durante el SXVI cobra
cada vez ms importancia la
parte subjetiva de la creacin
artstica, lo que favoreca a la
pintura.
En
este
contexto
Miguel ngel repite que se
considera escultor, lleva la
escultura por una nueva senda,
da un aire nuevo a un lenguaje
que pareca haber tocado
techo.
Tom como ejemplo a Donatello
y qued fascinado por las
esculturas
antiguas
recin
descubiertas
en
las
excavaciones romanas.
-David: serenidad y arrogancia,
represent el smbolo poltico
de Florencia.

inacabadas non finito con una


voluntad esttica.
Piedad
Rondanini:
est
inacabada, qued con un matiz
pattico, gran tensin entre la
materia bruta y la cincelada.

Piedad: se exhibe en la
baslica de San Pedro del
Vaticano.

PINTURA

- Proyecto para la tumba de


Julio
II:
qued
inacabado,
salvndose el Moiss y los
esclavos.
- Tumbas de Lorenzo y Giuliano
de Mdicis: a los pies de estas
figuras estn la aurora y la
noche, dos figuras alegricas

Leonardo
da
Vinci (14521519) tiene una formacin
tcnica en las ms diversas
artes y un gran amor por el
conocimiento de la realidad,
vocacin experimental, ensayos
qumicos
en
la
aplicacin
material
de
la
pintura.
Insaciable curiosidad. Sentido
de
la
psicologa,
uso
extraordinario del claroscuro y
fantstica representacin de la
naturaleza. Dej muchas obras
inacabadas o deterioradas.
Adoracin de los Reyes
Magos.
-

La virgen de las Rocas.

El
Mona Lisa.

La santa cena.

La virgen y el nio con


Santa Ana.

retrato

de la

El Esfumado (del
italiano sfumato) es una tcnica
pictrica que se obtiene por
aumentar varias capas de
pintura
extremadamente
delicadas, proporcionando a la
composicin unos contornos
imprecisos,
as
como
un
aspecto
de
antigedad
y
lejana. Se utilizaba en los
cuadros del Renacimiento para
dar
una
impresin
de
profundidad. La invencin de
esta tcnica, as como su
nombre sfumato,
se
deben
a Leonardo da Vinci, que la
describa como "sin lneas o
bordes, en forma de humo o
ms all del plano de enfoque"
Este efecto hace que los tonos
se difuminen hasta valores ms
oscuros como en La Virgen de
las Rocas (1483-1486), donde
ya se considera totalmente
logrado y sobre todo en Mona
Lisa o el San Juan Bautista
(cuadros
conservados
en
el Louvre de Pars).

La Gioconda (1503-1506) de
Leonardo ilustra la tcnica del
sfumato en
el
leo,
particularmente
en
el
sombreado alrededor de los
ojos.

San Juan Bautista (1513-1516)


de Leonardo.
Rafael Sanzio
(1483-1520) personalidad ms
equilibrada
que
Leonardo.
Temperamento
sereno
y
refinado. Fij el prototipo de
idealidad artstica.
Frescos
para la
Stanza de la
Signatura del
Vaticano: Escuela de Atenas, el
Parnaso y la disputa del
Sacramento.
Representa
el
mundo de la filosofa, la poesa
y la religin.
Fue un gran retratista
como muestra en el retrato del
cardenal que se conserva en el
Museo del Prado.

Pint
sagradas
conversaciones, refinadas y
dulces, en el extremo opuesto
del espritu atormentado de
Miguel ngel.

Miguel
ngel vivi
profundamente la crisis del
humanismo renacentista. Se
encontraba entre su amor por
lo
clsico
y
su
honda
religiosidad.
La
Capilla Sixtina:
ejemplo sin parangn en la
pintura
decorativa,
pint
durante 4 aos en posturas
forzadas, invent un programa
iconogrfico y resolvi todos los
problemas tcnicos que se le
presentaron.

Tiziano (1477-1576)
mximo
representante de esta escuela.
Estilo
refinado,
sensual
y
brillante de su juventud que
vara
hasta
su
dramtica
manera ltima. Destac en
todos los gneros: mitolgicos,
histricos,
religiosos,
paisajsticos
y
retratos.
Estrecha relacin con Carlos V y
Felipe II. Su trayectoria refleja la
evolucin de la pintura desde el
clasicismo,
manierismo
y
naturalismo
y
anuncia
el
Barroco.
El juicio final: violencia
expresionista que rompe con su
anterior equilibrio y refleja el
estado de inquietud en que
vivi sus ltimos aos.

1 etapa: Asuncin, Ofrenda a


Venus y Bacanal.

La escuela veneciana
Sus aires orientales, hacan que
al haber mantenido el gusto por
los
fondos
dorados,
los
predispusiese a usar los colores
brillantes. Gusto por el color en
contraposicin
a
la
idea
florentina de supremaca del
dibujo. Sensibilidad por el
paisaje. Sacan el mayor partido
a la luz y convierte el color en
atmsfera. Adems hay un
extraordinario
desarrollo
intelectual de los ideales del
humanismo. La observacin de
la realidad se combin con la
fantasa y el sentido de lo
extico. El estilo veneciano
influy notablemente en la
pintura barroca y en el arte
posterior.

2 etapa: Madonna Pesaro que


tiene una composicin oblicua
con la que replantea totalmente
el equilibrio tradicional.
3 etapa: Presentacin de la
Virgen, es un cuadro de
atmsfera
densa
con
misteriosos reflejos negros y
dorados, tiene un estilo ms
turbulento y sombro que se
mantiene hasta el final.

ambientaciones fantsticas con


tonos y colores arbitrarios.

ARTE
CONTEMPORANE
O

Es un gran retratista como se


aprecia en sus obras: Joven con
guante;
Federico
Gonzaga,
Duque de Mantua y Carlos V en
la batalla de Mhlberg.

Manierismo: se caracteriza por


un alargamiento del canon de
proporcin de las figuras. El
gusto por las composiciones
complicadas llenas de escorzos,
los
fondos
irracionales,
simbolismos muy rebuscados y

Se llama arte contemporneo a


aquellas expresiones artsticas
originadas durante el decurso
del siglo XX. Si bien el criterio
de contemporaneidad es de uso
dispar, las producciones del
arte durante el siglo pasado
tienen una serie de rasgos
comunes que entran en franco
contraste
con
aquellos
provenientes
de
pocas
precedentes. As, es posible
referirse al arte del siglo XX
como a un bloque, soslayando
las
siempre
presentes
diferencias que existen en este.
Las principales caractersticas
que pueden sealarse con
respecto al arte producido en
ese siglo son aquellas que
hacen a una innovacin en las
normas a seguir, como as
tambin el uso de patrones
antiguos que estn utilizados
con una significacin distinta a
la
original.
Cabe antes que nada dar un
breve
repaso
de
algunas
concepciones
vigentes
al
momento de finalizar el siglo
XIX. Hasta ese momento, pese
a las enormes diferencias que
se haban gestado en lo que
respecta a definir el valor y los
alcances del arte, siempre

prevaleci una intencin de


lograr belleza a travs de este.
En este sentido, pude decirse
que
siempre
subyaci
un
elemento
platnico
en
la
mentalidad artstica anterior al
siglo XX, aspecto al que pudo
haber
contribuido
el
cristianismo.
Basta con recordar que muchos
expertos definen la existencia
de perodos cclicos en la
historia del arte. As, el
Renacimiento
exhibi
un
intenso aspecto platnico en el
cual se rescataron variables
tpicas
de
la
cultura
grecorromana, con respeto por
la
simetra,
los
patrones
clsicos de belleza y la figura
humana. Estas caractersticas
son llamadas apolneas (en
referencia al dios griego de la
belleza, Apolo). El Renacimiento
fue sucedido por el Barroco, un
perodo breve, profundamente
explosivo
y
plagado
de
creatividad, en el cual estos
cnones se relativizaron para
incluir tambin parmetros ms
aleatorios e incluso sombros.
Estas caractersticas suelen
definir como dionisacas (por el
dios griego del vino, Dionisio).
El
neoclasicismo
y
el
romanticismo representan dos
etapas posteriores y homlogas
del Renacimiento y el Barroco,
en ese orden.
De
igual
forma,
con
la
consolidacin de la Revolucin
Industrial primero, y luego de la

Primera Guerra Mundial, la


postura
apolnea
fue
abandonndose en pos de una
ms relativista, hasta el punto
de llegar a negar a la belleza
como finalidad del arte. As,
sern las vanguardias las que
pretendern
liberarse
de
concepciones
pasadas,
bogando por estilos nuevos y
experimentales. Ms all de
que no lograron prosperar,
dejaron su impronta en el
decurso del siglo, relativizando
la nocin de belleza. En muchos
sentidos contribuyeron a estas
novedades en el arte moderno
la posibilidad de la rpida
incorporacin de parmetros
artsticos de otras regiones del
mundo (en especial, el Asia y
los pueblos originarios de
Amrica) y, en muchos casos,
los fenmenos experimentales
con alucingenos utilizados en
la
dcada
de
1960.
Asimismo, vale recordar que el
siglo XXI ha incorporado al arte
moderno el concepto asociado
de arte digital, en el cual
muchos
creadores
aplican
tecnologas informticas para
dar lugar o complementar otro
tipo de obras, ya sea de ndole
grfico o musical. Los recursos
digitales han llegado para
quedarse en forma definitiva en
el mundo del arte actual, con
un mayor o menor grado de
influencia que depende de la
disponibilidad
y
variables
culturales propias del artista y

su

entorno

social.

Ciertamente, puede sealarse


una cuota de subjetividad a la
hora de evaluar una obra en
particular. No obstante, el
cuestionamiento extremo de
pautas que eran respetadas
hasta fines del siglo XIX
conllevo a una banalizacin del
arte. En efecto, si la belleza es
relativa, entonces cualquier
elemento es bello, y si el arte
no tiene por qu atenerse a
criterios estticos, entonces
cualquier expresin es artstica.
El
tratamiento
de
estas
cuestiones ser capital para
definir el futuro de la cultura. La
viralizacin
del
arte
ha
convertido en realidad a cada
usuario en una suerte de crtico
de mayor o menor idoneidad,
por lo cual los gustos y placeres
asociados con el arte moderno
pueden disfrutarse de un modo
personalizado y con grandes
posibilidad de eleccin por
parte de cada individuo.

ES DADASMO
Es un movimiento cultural y
artstico que surgi en 1916 en
el Cabaret
Voltaire
en Zrich
(Suiza). Fue propuesto por Hugo
Ball, escritor de los primeros
textos dadastas; posteriormente,
se
uni
el
rumano Tristan
Tzara que llegara a ser el
emblema del Dadasmo. Una
caracterstica
fundamental
del
Dadasmo es la oposicin al
concepto de razn instaurado por
el Positivismo. El Dadasmo se

caracteriz por rebelarse en contra


de las convenciones literarias, y
especialmente
artsticas,
por
burlarse del artista burgus y de
su arte.1 Su actividad se extiende
a
gran
variedad
de
manifestaciones artsticas, desde
la poesa a la escultura pasando
por la pintura o la msica.

Para
los
miembros
del
Dadasmo, este era un modus
vivendi que hacan presente al
otro a travs los gestos y actos
dadastas:
acciones
que
pretendan provocar a travs de
la expresin de la negacin
dadasta. Al cuestionar y retar
el canon literario y artstico, el
Dadasmo crea una especie
de antiarte moderno, es una
provocacin abierta al orden
establecido.
Origen del nombre dad
Aunque la discusin sobre el
origen y el significado de la
palabra dad son amplios, no
hay un conocimiento legtimo
sobre lo que significa. Las
explicaciones de los mismos
dadastas varan tanto que es
imposible
sealar
una
y
llamarla correcta. Hans Arp,
miembro del grupo en 1921,
declara lo siguiente en una
revista del movimiento:
Declaro
que Tristan
Tzara encontr
la
palabra
dad el 8 de febrero de 1916
a las seis de la tarde. [...] Estoy
convencido de que esta palabra
no tiene ninguna importancia y

que solo los imbciles pueden


interesarse por los datos. Lo
que a nosotros nos interesaba
es el espritu dadasta, y todos
nosotros
ramos
dadastas
antes de la existencia del
Dadasmo.

ALEJANDRO
OBREGON
(Barcelona 1920 - Cartagena
1992)

Hans Arp
Se dice que Tristan Tzara tom
un diccionario, lo puso encima
de su escritorio y queriendo
buscar una palabra abri el
diccionario en una pgina y
busc la palabra ms rara y
desconocida, y encontr dad,
que
significa
caballo
de
madera en francs.

PABLO PICASSO - (Malaga 1881


Mougins
1973)

El mismo Tzara ofreci diversas


explicaciones sobre la palabra,
todas apuntando al sinsentido
de la misma y, no obstante,
confusas.
Entre
stas
encontramos, en el Manifiesto
dadasta de 1918, lo siguiente:
Dad no significa nada. Si
alguien lo considera intil, si
alguien no quiere perder su
tiempo con una palabra que no
significa nada [...] Por los
peridicos sabemos que los
negros kru llaman dad al rabo
de la vaca sagrada. El cubo y la
madre en cierta comarca de
Italia
reciben
el
nombre
de dad. Un caballo de madera
en francs, la nodriza, la doble
afirmacin en ruso y en
rumano: dad.
Representantes
contemporneo

del

arte

SALVADOR DALI 1904 - Ibidem 1989)

(Figueras

Autor: Salvador
Dal
Domnech
Fecha: 1931
Museo: Museo
de
Arte
Moderno
de
Nueva
York.
Caractersticas: 24 x 33 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre lienzo.
WASSILY KANDINSKY - (Mosku
1866 - Neuilly 1944)

PIET
MONDRIAN
(Amersfoort 1872 - Nueva
York 1944)

RENE
MAGRITTE
(Blgica 1898 - Bruselas 1967)

ERWIN WURM - ( Bruck an der


Mur 1954)

MARCEL
DUCHAMP
(Blainvilla 1887 - Neuilly 1968)

GABRIEL
OROZCO
(Xalapa, Veracruz 1962)

DAMIEN HIRST - (Bristol 1965)


RUBN
GRAU Aires Argentina 1959)

(Buenos

TRACEY
EMIN - (Inglaterra 1963)

JULIAN SCHNABEL
York 1951)

- (Nueva

EL
SURREALISMO
La actitud irracionalista del
movimiento
Dad
deriv
hacia un intento de mayor

envergadura: El surrealismo. El
surrealismo es un movimiento
artstico y literario surgido en
Francia a principios del siglo XX,
es la ltima manifestacin
importante del arte moderno
antes del inicio de la terrible
segunda guerra mundial que
cambi la concepcin del Arte
en Europa. Conocido como el
movimiento de lo irracional y lo
inconsciente en el arte de las
vanguardias, surge en el mbito
literario pero pronto lo abarca
todo,
pensamiento,
artes
plsticas, cine y teatro.

un
mtodo
de
escritura
simultnea con el que estaban
experimentando:
... Puro automatismo psquico,
por medio del cual se intenta
expresar, verbalmente o por
escrito, o de cualquier otro
modo, el proceso real del
pensamiento. El dictado del
pensamiento, libre de cualquier
control
de
la
razn,
independiente
de
preocupaciones
morales
o
estticas...

El portavoz del movimiento fue


la revista Litterature dirigida
por un grupo de poetas Bretn,
Soupault, Aragn y Eluard,
fundada en 1919.
Galatea de las Esferas (1952)
Salvador Dal

La ltima Cena (1955)


The singing fish Miro Joan

Galatea de las Esferas (1952)


Salvador Dal

The singing fish Miro Joan

Estos poetas adoptaron la


palabra surrealismo para definir

La produccin surrealista se
caracteriz por la exaltacin de

los procesos onricos, el humor


corrosivo
y
el
erotismo,
concebido todo ello como
armas de lucha contra la
tradicin, la moral y la cultura
burguesa. Los planteamientos
del
movimiento
surrealista
contra la tradicin y vida
burguesa
tenan
una
raz
poltica
y
un
sector
del
surrealismo
empez
a
considerar
insuficientes
las
manifestaciones culturales y se
afili al Partido Comunista
Francs. Surgieron as las
primeras discrepancias en el
seno
del
movimiento
a
propsito de la relacin entre
arte y poltica.
La
primera
exposicin
surrealista se celebr en Pars
en 1925, y en ella adems de
Arp, De Chirico y Ernst, tambin
colgaron sus obras Picasso,
Tanguy, Mir y Klee, que ms
tarde
se
separaran
del
movimiento
o
mantendran
cierta vinculacin con algunos
de sus principios. Algunos aos
despus
se
unieron
al
movimiento rtistas como Dal y
Buuel, entre otros.
Se
sucedieron
manifiestos
contradictorios y el movimiento
comenz a disgregarse. A pesar
de su deterioro, en 1938 se
celebra en Pars la Exposicin
Surrealista
Internacional,
debido a que el movimiento se
haba extendido por muchos
pases.Poco
despus,
la
segunda
guerra
mundial

paraliza la actividad en Europa


y dispersa a los artistas
surrealistas, muchos de los
cuales (entre ellos Breton) se
exilian en Nueva York. All surge
una asociacin de pintores
surrealistas
alemanes
y
franceses en torno a la revista
VVV. Finalizada la contienda
mundial,
en
1946,
el
surrealismo como movimiento
unitario ya prcticamente haba
desaparecido.

El
dominio
(1949)

de

Arnheim

(Le domaine dArnheim)


Ren
Franois
Magritte

Ghislain

En el campo de las artes


plsticas,
los
pintores
surrealistas se manifiestan de
dos maneras diferentes, los
surrealistas
figurativos,
interesados por la va onrica
(Magritte, Delvaux y Dal, entre
otros) y que se sirven del
realismo y de las tcnicas y
recursos
pictricos
tradicionales; y los surrealistas
abstractos, que practican el
automatismo
psquico
puro
(Masson, Mir) e inventan
universos
grafico-plsticos
propios.

Conjuncin
de
imgenes
dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el
espacio.
Adems
de
lo
onrico,
representacin de toda clase de
simbologas,
especialmente
erticas y sexuales.
Creacin
de
imgenes
equvocas de manera que una
misma
cosa
puede
ser
interpretada de varias maneras
(principio de la discordancia),
por ejemplo, una nube puede
parecer la cabeza de un animal
o bien otra cosa.
Da importancia a lo paradjico,
lo absurdo, la caducidad, la
destruccin y lo misterioso.

Caractersticas:

Los objetos y formas son


despejados de su significacin
tradicional (principio de la
desorientacin),
el
observador
queda
desorientado, sin saber a qu
atenerse.

Figuracin
con
temtica
subjetiva de carcter onrico
basada en las tcnicas del
inconsciente
de
Freud
(el
carcter figurativo desaparece
en el llamado surrealismo
abstracto).
Interpretacin de la realidad
desde el sueo, inconsciente,
magia e irracionalidad.

Desnudo en Paisaje (1923)

Dal
Toca todos los estilos: clsico,
barroco, ingenuismo, futurismo,
etc.
Utilizacin espectacular de la
perspectiva cnica exagerando
la sensacin de profundidad
(creacin de grandes espacios y
lejanas).
Creacin en el cuadro de juegos
perceptivos e ilusionsticos.
Ejecucin pictrica minuciosa
con gran cuidado del dibujo y la
figura (Dal).
Utilizacin del claroscuro y del
color modelado.
Invencin de nuevos mtodos y
tcnicas: pintura automtica,
frottage y grattage

Salvador Dal junto a Man Ray.

SALVADOR DAL
Salvador Felipe Jacinto Dal i
Domnech, marqus de Dal de
Pbol (Figueras, 11 de mayo
de 1904-ibdem, 23 de enero
de 1989),
fue pintor, escultor, grabador, e
scengrafo y escritor espaol.
Se le considera uno de los
mximos
representantes
del surrealismo.
Salvador Dal es conocido por
sus impactantes y onricas
imgenes surrealistas.
Sus
habilidades pictricas se suelen
atribuir a la influencia y
admiracin
por
el
arte renacentista. Tambin fue
un
experto dibujante.
Los
recursos plsticos dalinianos
tambin
abordaron
el cine
la escultura y la fotografa, lo
cual le condujo a numerosas
colaboraciones
con
otros
artistas audiovisuales. Tuvo la
capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente
personal
y
palpable al primer contacto,
que
en
realidad
era

muy eclctico y que succion


de innovaciones ajenas. Una de
sus obras ms clebres es La
persistencia de la memoria, el
famoso cuadro de los relojes
blandos, realizado en1931.
Como artista extremadamente
imaginativo,
manifest
una
notable tendencia al narcisismo
y la megalomana, cuyo objeto
era atraer la atencin pblica.
Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba
a sus crticos, que rechazaban
sus
conductas
excntricas
como un reclamo publicitario
ocasionalmente ms llamativo
que su produccin artstica. Dal
atribua su amor por todo lo
que es dorado y resulta
excesivo, su pasin por el lujo y
su amor por la moda oriental a
un
autoproclamado
linaje
arbigo,que remontaba sus
races a los tiempos de la
dominacin rabe
de
la pennsula ibrica.

sus padres, su ta Catalina


(segunda esposa de su padre),
su hermana Ana Mara y su
abuela Ana.

Representacin de la firma de
Dal en la entrada del antiguo
Museo Dal en San Petersburgo
(Florida),Estados Unidos.

FRIDA KAHLO

Fecha de nacimiento: 6 de julio


de 1907, Coyoacn, Mxico
Fecha de la muerte: 13 de julio
de 1954, Coyoacn, Mxico
Perodos: Realismo mgico,
Surrealismo, Arte moderno
Cnyuge: Diego Rivera (m. 1940
1954), Diego Rivera (m. 1929
1939)
Hermanos: Cristina Kahlo

La familia Dal en 1910: desde


la izquierda, su ta Mara Teresa,

Magdalena Carmen Frida Kahlo


Caldern,
ms
conocida
como Frida Kahlo (Coyoacn, 6

de julio de 1907-ibd. 13 de julio


de 1954),
fue
una pintora
y poetisa
mexicanade
ascendencia judeohngara,
espaola e indgena. Casada
con
el
clebre
muralista
mexicano Diego Rivera, su vida
estuvo cruzada por el infortunio
de una enfermedad infantil y
por un grave accidente en su
juventud
que
la
mantuvo
postrada en cama durante
largos periodos, llegando a
someterse
hasta
a
32
operaciones quirrgicas. Llev
una vida poco convencional,
fue bisexual
y
entre
sus
amantes se encontraba Len
Trotski.
Su
obra
pictrica
gira
temticamente en torno a su
biografa
y
a
su
propio
sufrimiento. Fue autora de unas
200
obras,
principalmente
autorretratos,
en
los
que
proyect sus dificultades por
sobrevivir. La obra de Kahlo
est influenciada por su esposo
el
reconocido
pintor Diego
Rivera, con el que comparti su
gusto por el arte popular
mexicano de races indgenas,
inspirando a otros pintores
mexicanos
del
periodo
posrevolucionario.
En 1939 expuso sus pinturas
en Francia acudiendo a una
invitacin
de Andr
Breton,
quien intent convencerla de
que eran surrealistas, aunque
Kahlo deca que esta tendencia
no corresponda con su arte ya

que ella no pintaba sueos sino


su propia vida. Una de las obras
de
esta
exposicin
(Autorretrato-El
marco,
que
actualmente se encuentra en
el Centro Pompidou se convirti
en el primer cuadro de un
artista mexicano adquirido por
el Museo del Louvre. Hasta
entonces, Frida Kahlo haba
pintado solo privadamente y a
ella misma le cost admitir que
su obra pudiese tener un
inters general. Aunque goz
de la admiracin de destacados
pintores e intelectuales de su
poca
como Pablo
Picasso, Vasili Kandinski, Andr
Breton o Marcel Duchamp, su
obra alcanz fama y verdaderu
reconocimiento
internacional
despus de su muerte, a partir
de la dcada de 1970.

Accidente e inicio de su pintura


(1925-1928)

elementos del estilo del exvoto.

Frida
Kahlo
con Diego
Rivera en1932,
fotografiados
por Carl van Vechten.
Debido a un accidente que la
dej en cama tres meses,
aprendi a pintar. Fueron sus
autorretratos los que la hicieron
famosa y la convirtieron en una
figura destacada de la pintura
mexicana del siglo XX. Para
recordarla te traemos 5 de sus
ms grandes obras.
El Accidente (1926)
El 17 de septiembre de 1925,
Frida sufre un accidente que le
cambi
la
vida.
Un
ao
despus, ella hizo el boceto El
accidente
en
el
estilo
tradicional de las pinturas
religiosas o ex-voto mexicanas.
Tradicionalmente, esta pinturas
son ejecutadas sobre lminas
de hojalatas y retratan la
escena en la que ocurre un
hecho milagroso. El milagro
ocurrido en este boceto es que
Frida no muri. Una de las
caractersticas de ex-voto es
que la escena es descrita de
manera doble, en dibujo y
palabras.
Muchas
de
las
pinturas de Frida incorporarn

Autorretrato con Traje de


Terciopelo (1926)
Este es el primer autorretrato
de Frida. Lo pint como regalo
para su compaero de estudios
y novio, Alejandro Gmez Arias,
quien haba roto la relacin. Se
lo dio como prueba de amor
con la cual esperaba el
recuperar su afecto y que la
tuviera en sus pensamientos.
Su ruego de amor funcion y
poco tiempo despus de que
Alejandro recibiera el retrato, se
reconciliaron.

Autorretrato en la frontera
entre Mxico y estados
Unidos (1930)
En 1930, Diego Rivera le
comisionan varios murales en
los Estados Unidos, as la pareja
empaca sus pertenencias y se
van al norte. Luego de cuatro
aos, Diego se encontraba
contento
en
tierra
norteamericana
pero,
Frida
extraaba su tierra y se senta
miserable. Esta experiencia fue
motivo de inspiracin para su
pintura Autorretrato en la
frontera entre Mxico y Estados
Unidos.

Las Dos Fridas (1939)


Esta pieza fue realizada en
1939, el ao en que ella se
divorcia de Diego, se cree que
Las dos Fridas es la expresin
de los sentimientos de la artista
en el momento. Este doble
autorretrato fue el primer
trabajo en gran escala realizado
por Frida.

Diego y yo (1949)
Ella era su "chicuita" y l su
"prncipe sapo" sin embargo, el
transcurrir de este amor no fue
nunca fcil para Frida y Diego.
Al
poco
tiempo
de
su
matrimonio
en
1929,
empezaron los problemas. El
ao de 1949, la relacin toc el
punto ms bajo cuando corri el
rumor de que Diego intentaba
casarse con la estrella de cine,
Mara Flix, con quien mantena
un romance. A pesar de que
nada de esto result y Diego
permaneci al lado de Frida,
ella termin profundamente
herida. El autorretrato Diego y
yo proviene de esta experiencia
vivida.
The Wounded Deer

Hijos: Paloma
Picasso, Claude
Picasso, Paul Joseph Picasso, Maya
Widmaier-Picasso

Pablo Ruiz Picasso


(Mlaga, 25
de
octubre
de 1881- Mougins, 8 de abril
de 1973)
fue
un pintor
y escultor espaol, creador,
junto
con Georges
Braque
y Juan Gris del cubismo

PABLO PICASSO
Fecha de nacimiento: 25 de
octubre de 1881, Mlaga, Espaa.
Fecha de la muerte: 8 de abril
de 1973, Mougins, Francia
Influencias: Vincent
van
Gogh, Paul Czanne, Paul Gauguin,
Ms
Serie: Las Meninas, Msicos con
mscaras, Sueo y mentira de
Franco

Es
considerado
desde
el
gnesis del siglo XX como uno
de los mayores pintores que
participaron
en
muchos
movimientos artsticos que se
propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia
en otros grandes artistas de su
tiempo. Laborioso y prolfico,
pint ms de dos mil obras,
presentes
en
museos
y
colecciones de toda Europa y
del mundo. Adems, abord
otros gneros como el dibujo,
el grabado, la ilustracin de
libros, la escultura, la cermica
y
el diseo
de escenografa

y vestuario
teatrales.

para

montajes

En lo poltico, Picasso se
declaraba pacifista
y comunista.
Fue
miembro
del Partido
Comunista
de
Espaa y del Partido Comunista
Francs hasta su muerte el 8 de
abril de 1973 en su casa
llamada Notre-Dame-de-Vie
en Mougins (Francia) a los 91
aos. Est enterrado en el
parque
del castillo
de
Vauvenargues
(Bouches-duRhone).

PRIMERAS PINTURAS

Ramn Casas: Pablo Picasso,


1900, Museo Nacional de Arte
de Catalua.

El entierro del conde de Orgaz


(1586-1588,
Santo
Tom,
Toledo), obra ms conocida
del Greco.
La
divisin
del
espacio en dos zonas inspir a
Picasso en su cuadro El entierro
de Casagemas.

Madame
Czanne
en
el
invernadero (1891-92), de Paul
Czanne, un antecedente de la
esquematizacin del rostro en
la pintura de Picasso.

Obras de
Etapa Azul

la

Las etapas del arte de Picasso


son tantas y tan variadas que
hacer una clasificacin es algo
totalmente
arbitrario,
pero
tradicionalmente se distinguen
tres pocas: la poca azul, la
rosa
y
el
cubismo.
La poca azul dura unos cuatro
aos, de 1900 a 1904 y se
desarrolla entre Barcelona y
Pars. En esta poca predomina
el color azul en sus cuadros,
casi monocolores. De este
periodo son cuadros como Viejo
con
guitarra,
Arlequn
pensativo, Miserables ante el
mar, Evocacin: El entierro de
Casagemas, Mujer acurrucada,
Dos mujeres sentadas en un
bar,
La
melancola
y
Autorretrato.

Las dos hermanas de Pablo


Picasso
leo sobre lienzo 152 x 100 cm
Museo
del
Hemitage
San
Petesburgo

Esa es una poca que ya marca


su personalidad como pintor y
es perfectamente identificable
su estilo: realismo, intimismo y
melancola, que presiden sus
cuadros. Sus motivos son gente
pobre y marginal: ciegos, locos,
prostitutas, etc. El brazo y La
vida son sus dos obras ms
representativas de esta etapa.
Es una poca expresionista.

Picasso
pint
temas
melanclicos inicialmente en

tonos
frescos
y
predominantemente
azul.
Alrededor de 1905 se pas a
uno ms clido y por lo general
se levant la paleta para
representar
msicos
ambulantes y artistas de circo.
El artista visit regularmente el
popular Circo Medrano con su
novia Fernande Olivier y pint
varias
versiones
de
un
muchacho con un perro, en un
estilo
lineal,
de
estilo
neoclsico, como los estudios
para
la
Familia
de
saltimbanquis.
Este
cuadro
Muchacho con un perro es del
ao 1905 y se expone en el
Pictoright Amsterdam

"Viejo con Guitarra"

Yo no evoluciono,
yo soy.
En el arte, no hay ni
pasado, ni futuro.
El arte que no est
en el presente no
ser jams.

"La Vida"

Etapa Rosa
En
1904
se
instala
definitivamente en Pars, en
una casa vieja del barrio de

Montmartre,
y
adopta
el
nombre de Picasso (con dos
eses). Conoce a algunos de los
artistas de la vanguardia de
Pars, como Max Jacob y
Guillaume Apollinaire. La poca
rosa dura unos dos aos, de
1904
a
1906.
En este perodo predominan los
colores rosa y azul. Los lienzos
se hacen ms clidos y no
estn
exentos
de
cierto
sentimentalismo. Los temas son
ms alegres: saltimbanquis,
payasos, acrbatas, arlequines
y desnudos femeninos. Todo
ello con un corte clsico. Es una
poca
bastante
alegre.

"El Abrazo"

Los
cuadros
ms
representativos de esta poca
son: El abrazo, Dos desnudos,
La hija de Fred, Adolescentes,
Gran desnudo en pie, Arlequn,
La familia de Arlequn, La
familia
del
saltimbanqui,
Muchacho desnudo, El aseo y
La seora de Canals, pintado en
1906 con una innovacin que le
revela como genio de la
pintura:
pinta
su
primera
mscara sobre el lienzo.

"Familia de Arlequn"

EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento
artstico
desarrollado
entre 1907
y 1914,
nacido
en Francia y
encabezado

por Pablo
Picasso, Georges
Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay y Juan
Gris. Es una tendencia esencial,
pues da pie al resto de
las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de
un ismo ms, sino de la ruptura
definitiva
con
la
pintura
tradicional.
El trmino cubismo fue acuado
por
el
crtico francs Louis
Vauxcelles, el mismo
que
haba bautizado a los fauvistas
motejndolos de fauves (fieras);
en el caso de Braque y sus
pinturas
de L'Estaque,
Vauxcelles
dijo,
despectivamente, que era una
pintura
compuesta
por
pequeos cubos.
Sin embargo, el genio de
Picasso comienza a buscar
nuevas formas de expresin.
Conoce a Georges Braque,
Andr Derain y Juan Gris. Esta
es la etapa ms importante del
arte de Picasso, y la ms
transcendente. Comienza en
1906 y termina oficialmente en
1921. En 1907 conoce a Henry
Kahnweiler, un rico marchante.
Los problemas econmicos se
terminaran para Picasso, que
incluso se convertira en un
hombre
rico.
En 1906 pinta uno de los
cuadros ms transcendentes de
la historia de la pintura:

Pablo Picasso,
el iniciador
del cubismo, retratado por Juan
Gris, 1912, leo sobre lienzo,
93,3 x 74,4 cm, Instituto de
Arte de Chicago.

"Las Seoritas de Avignon"

elementos de las figuras se


descomponen
en
formas
geomtricas cada vez ms
pequeas. Aparecen figuras
puras, cuadrados, tringulos,
trapecios y trapezoides, y
pequeos planos poligonales
con algo de volumen, que se
consigue
gracias
a
las
diferentes intensidades de luz.
Los cuadros pierden color y se
pinta en blanco, negro o
ceniza.

"Mujer del Abanico"

En 1909 Picasso sorprende de


nuevo. En "Cabeza de mujer"
los planos se descomponen
hasta el infinito y desde todos
los puntos de vista. En un
cuadro como La mujer en
camisa se puede observar el
grado de geometrizacin a que
somete a las formas: el
tringulo de la cara, las curvas
ondulantes en el cuerpo y en el
pelo, todo ello pura geometra.

"La fbrica de Horta de


Ebro"

El Cubismo
Analtico
Picasso contina investigando
en las propiedades de las
formas ms elementales. Los

"Cabeza de Mujer"

Picasso pretende llevar esta


esttica
a
la
escultura,
intentando
representar
el
tiempo. En 1909 esculpe en
bronce Cabeza femenina, cuyo
aspecto es muy similar al de
sus cuadros. Comienza una
obra
escultrica
que
no
abandonar
nunca.
El cubismo analtico alcanza su
esplendor en una serie de
retratos: Retratos de D. H.
Kahnweiler,
Wilhelm
Uhde,
Ambroise Vollard y Mujer con
mandolina. Adems de otras
obras como La seora del
sombrero.

"Retrato

de

D.

H.

Kahnweiler"

El Cubismo
Sinttico

Poco a poco los planos se hacen


ms
grandes
y
aparecen
referencias de la realidad,
siempre geomtricas: cuerdas
de guitarra, letras... Los temas
son alegres y ldicos.
En 1913 Picasso hace otro
aporte genial a la pintura: el
collage. Comienza a incluir en
sus cuadros trozos de realidad,
peridicos, revistas, maderas,
tela, etc. Este ser el camino
que sigan muchos artistas
posteriores. Con ello llegan a la
misma
conclusin
que
Duchamp en 1917 con sus
ready-made: la obra de arte no
tiene porque salir ntegramente
de la mano del maestro.
Hombre
con
sombrero,
Naturaleza muerta con una silla
de rejilla, Naturaleza muerta
con violn y fruta, Guitarra,
Naturaleza muerta en el que el
colage
alcanza
la
tercera
dimensin, son algunas.
En el cubismo sinttico las
formas son ms reconocibles,
pero se ha llegado a una
absoluta objetividad de la obra
de arte. Se pueden crear
objetos artsticos salidos de la
imaginacin, sin interpretar la
realidad,
creados
artificialmente. Mujer en la
butaca, La muchacha de la
pelliza, Viva Francia, Cabeza,
Cabeza de muchacha, Arlequn,
Danza, Hombre acodado en una
mesa. Con esto prcticamente
se llega a la abstraccin pura,
adems se recupera el color.

De esta poca son algunas de


sus esculturas en chapa, como
la serie de Guitarra, o Proyecto
para
el
monumento
a
Apollinaire.
Desde 1916 Picasso no para de
trabajar, pero aunque no faltan
obras cubistas comienza a
recuperar la figuracin en
algunos cuadros. Reaparecen
los temas de Pierrot y Arlequn
y los detalles naturalistas. Paolo
vestido de arlequn, Retrato de
gor Stravinsky, Madre e hijo,
Figuras ante un fondo negro,
Una
anatoma,
Caballo
destripado, Los tres msicos, La
danza. En 1921 se da por
concluido
oficialmente
el
cubismo. Tambin se acerca al
surrealismo, Figuras a la orilla
del mar.

"Naturaleza muerta
una silla de rejilla"

con

"Los tres msicos"

Todo lo que
puede ser
imaginado es
real.

Descripcin: leo sobre


lienzo. 50 x 46 cm.
Localizacin:
Narodni

Gallery. Praga
Pablo Picasso

Autor: