EL DAVID DE MIGUEL NGEL

COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (3)

Como siguiente ejemplo de comentario de una obra de arte analizamos ahora una de las ms famosas esculturas de todos los tiempos: el David de Miguel ngel.

1) DETERMINAR: a) TIPO DE OBRA: escultura. b) TTULO: David. c) LOCALIZACIN: Galera de la Academia. Florencia (Italia). Hasta 1947 la escultura estuvo situada en la Plaza de la Seora de la misma ciudad, donde ahora puede contemplarse una copia. d) AUTOR: Miguel ngel Buonarroti (1475-1564).

e) FECHA: 1501-1504 f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura. 2) ANALIZAR: A) Anlisis tcnico: FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura. MTODO: Obra realizada sobre mrmol, mediante cincel. Para su realizacin Miguel ngel recibi un bloque de mrmol, estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos aos en la catedral de Florencia. DESCRIPCIN GENERAL: El David de Miguel ngel representa a gran tamao a este rey bblico, al estilo clsico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura, la diartrosis y el contrapposto de la figura. B) Anlisis simblico:

Miguel ngel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligi, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras

representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos tpicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectacin se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa tambin mediante la tensin corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensin corporal. Adems, para que la tensin no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel ngel emplea el contrapposto y aumenta los volmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no slo ni mayormente fsica) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamao de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamao de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey emplear para derrotar a Goliat. Todo ello conduce al concepto de terribilit que caracteriza otras obras del autor. Todos estos rasgos convierten a la figura escultrica del rey David en un smbolo de la libertad, y representan a la perfeccin los ideales renacentistas de belleza masculina. C) Anlisis sociolgico: El David fue encargado a Miguel ngel, originariamente, por los cannigos de la catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mrmol en el que se tall la obra). pero, una vez concluida sta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidi adquirirla para situarla frente al Palacio de la Seora, sede del gobierno de la ciudad, en la plaza del mismo nombre, de manera que sirviese como una clara representacin de la libertad de la repblica florentina. En este sentido, la escultura es fiel reflejo de la mentalidad existente en Florencia, ciudad en la que los planteamientos de la burguesa dedicada al comercio y la banca se encontraban ampliamente extendidos. 3) OTRAS CUESTIONES: Miguel ngel concluye la elaboracin de esta escultura en 1504, cuando contaba 29 aos de edad. Unos aos antes haba ya realizado la Piedad del Vaticano, en la que los rasgos de la terribilit no son an perceptibles. En este sentido, el David precede a la realizacin de las obras de la tumba del Papa Julio II y, de manera especial, a la escultura de Moiss, en la que tales rasgos son an ms destacados.

David (escultura de Donatello)

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David

Ubicacin Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia Autor Creacin Material Donatello circa 1440 Bronce

Dimensio 158 cm nes

El David es una escultura de bronce de 158 cm de altura, obra del escultor italiano Donatello. La obra fue realizada en torno a 1440 (o a 1430 segn algunos expertos) por encargo de Cosme de Mdici, que quera situarla en los jardines de su palacio de Florencia.1 Actualmente se encuentra en el Museo del Bargello. Es una obra representativa del quattrocento italiano y tiene un aire inequvocamente clsico debido a su desnudez y a su composicin claramente praxiteliana. Por eso, aunque se trata de un tema bblico, en este adolescente frgil y audaz se reconoce inmediatamente a un hroe de la Antigedad clsica.2

Contenido
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1 Contexto histrico o 1.1 Detalles biogrficos del autor 2 Descripcin o 2.1 Historia de David y Goliat 3 Anlisis de la obra 4 Representacin de esculturas de David en el arte 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Enlaces externos

[editar] Contexto histrico

A principios del siglo XV surgi en Europa una sociedad mercantil, con la creacin de bancos en las ciudades ms prsperas, como Pars o Florencia; en esta ltima, la prosperidad permiti el ascenso al poder de la familia Mdici con su consiguiente influencia poltica; y se convertiran en los grandes mecenas de todas las artes. A pesar de que los artistas continuaban siendo considerados como artesanos, mejoraron su posicin social gracias a los mecenazgos que procuraban elevar la posicin de sus artistas protegidos a oficios liberales.3 Siguiendo las observaciones de Leon Battista Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". A lo largo del siglo XV apareci en Italia el periodo denominado como el quattrocento o el rinascimento dell'antichit, movimiento artstico que evolucion las tcnicas de la pintura, especialmente el dibujo. En el quattrocento se utiliz la perspectiva como medio para conseguir una mayor exactitud en la expresin de la realidad desde un determinado punto de vista,4 y se perfeccion la tcnica al leo. La arquitectura se inspir en el arte griego, con unas lneas ms puras y con cnones de una gran armona; igualmente, en la escultura, se observ un retorno a la imitacin de la figura clsica, con la anatoma como centro de atencin y buscando la perfeccin del cuerpo humano. Grandes artistas, como los arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, los pintores Masaccio, Sandro Botticelli, Filippo Lippi y Piero della Francesca, y los escultores Ghiberti o Donatello, contribuyeron al esplendor del arte de esta poca.5 En el ao 1436, Brunelleschi acab la cpula de Santa Mara del Fiore, la catedral de Florencia, uno de los proyectos arquitectnicos ms importantes de la ciudad. En 1426 la Adoracin de los Magos de Masaccio represent la renovacin de la pintura de la poca; sus figuras pierden el gesto grcil del arte gtico y ocupan un espacio verdadero dentro de las leyes de la perspectiva lineal y el contraste del color. En Florencia, esta concepcin del arte ya se practicaba por Brunelleschi, veinticuatro aos ms joven que Masaccio, y Donatello, con el que haba una diferencia de quince aos.6

En 1425, el escultor Ghiberti recibi el encargo de la realizacin de la puerta este o Puerta del Paraso para el Baptisterio de San Juan (Florencia), consiguiendo en esta obra una gran perfeccin en el bajorrelieve. El ayudante de Ghiberti fue Donatello.7

[editar] Detalles biogrficos del autor

Donato di Niccol di Betto Bardi, nacido en Florencia (1386-1466), es el escultor ms representativo de la escultura quattrocentista italiana. Discpulo de Ghiberti hasta que lleg a independizarse, y protegido de Brunelleschi (con quien estudi las ruinas clsicas de Roma), es un renovador de toda la escultura europea, y sobre todo de la tcnica del fundido en bronce. Por otra parte, estudi profundamente el ser humano como centro y razn de ser del Universo al cual trata en toda una gama de caracteres y valores, intentando penetrar en su psicologa. Sus obras ms sobresalientes son la Cantora de la Catedral de Florencia, el San Jorge de Orsanmichele (en Florencia), la estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata (en Padua) y el David, encargada por Cosme de Mdici y que fue colocada en el patio del palacio de los Mdici hasta el ao 1495, cuando Piero de Mdici fue expulsado de la ciudad, siendo la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio.8 Desde el ao 2007 se est haciendo una restauracin de la obra para proceder a su limpieza. Los trabajos pueden ser seguidos por los visitantes del Museo Bargello mediante un ventanal que muestra la sala donde se efectan los trabajos de mejora.9

[editar] Descripcin

...ese cuerpo es tan natural, vvido y delicado, que a los artistas les parece que debe haber sido modelado sobre el cuerpo de una persona viva (Vasari)..

A principios del quattrocento, Donatello descubri la representacin heroica de la adolescencia, que ms tarde exaltaran los humanistas, en el sentido de una conciencia nueva de la dignidad y la excelencia del hombre.10 En su madurez artstica, la actividad de Donatello fue innovadora y experimental, es cuando realiz el David y ms tarde el grupo

tambin en bronce de Judith y Holofernes, cuando ya tena sesenta aos; en estas obras realiz una bsqueda de los efectos pictricos que posee el material del bronce, con la posibilidad que le permitan sus ptinas.11 Hay una cierta relacin simblica entre David y Judith, y Goliat y Holofernes: David, como Judit, representan la pasin controlada, mientras que Goliat, como Holofernes, representan la pasin desbocada.12 Donatello interpret este tema bblico (tomado del Primer libro de Samuel) como un desnudo clsico. De hecho, fue el primer desnudo integral, de bulto redondo, que apareci en la escultura renacentista.13 14 Se trata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a la firmeza de las lneas compositivas generales. Se relata la victoria de David sobre Goliat, un gigante filisteo. Donatello muestra un David adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza de Goliat, que acaba de cortar con la propia espada de su enemigo y que David an la sujeta en su mano derecha. Con la otra mano sostiene la piedra con la que hiri a Goliat. Tiene la expresin serena y cubre su cabeza con sombrero de paja tpico de la Toscana del que caen las guedejas del pelo; lleva tambin una corona de hojas de amaranto, en clara alusin al herosmo griego, y sus pies estn calzados con unas botas. En la cabeza de Goliat se encuentra un yelmo trabajado al detalle con relieves historiados y adornos vegetales tpicos del primer Renacimiento (llamados in candelieri), y donde est representado un bajorrelieve de una carroza alada por putti.15

[editar] Historia de David y Goliat

David era hijo de Jes, de la tribu de Jud. Viva en Beln con su padre y sus hermanos, y perteneca a una familia humilde que se dedicaba al pastoreo. Como se relata en 1 Samuel 17:51, los hechos se iniciaron cuando el padre lo envo donde estaba acampado el ejrcito israelita para que obtuviese noticias de sus tres hermanos mayores. Al llegar al campamento, David se enter de que un filisteo muy fuerte, un gigante llamado Goliat, estaba desafiando en combate individual a cualquier enemigo; delante de este guerrero ningn israelita se atreva a enfrentarse. A pesar que era muy joven e inexperto en el arte de la guerra y que Goliat meda dos metros y medio, David rez a Dios y pidi permiso al rey Sal para poder enfrentarse al gran guerrero.16 Record al rey que cuando un len y un oso haban atacado a su rebao, haba sido capaz de matarlos con su honda. Entonces el rey le dio permiso para combatir con el gigante. As pues, David se dirigi hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura del rey pero por ser demasiado pesada se la quit. Fue hasta un torrente donde cogi cinco piedras y lleg al campo de batalla con la honda como nica arma. Goliat se ri de David al verlo tan joven, con aspecto delicado y mal armado. Entonces el pastor puso una piedra en la honda y empez a girarla y al lanzarla fue directamente a la frente del gigante derribndolo a tierra, entonces, David rpidamente cogi la espada de Goliat y le cort la cabeza.

[editar] Anlisis de la obra

Imagen frontal donde se aprecia el contrapposto.

La actitud que presenta el cuerpo, apoyndose sobre la pierna derecha, es una influencia clara del estilo de Praxteles, que se conoce en el mundo del arte como la "curva praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad proporcionando un movimiento ms armnico al cuerpo. Consiste en representar la figura con una pierna ligeramente flexionada, innovacin que se atribuye al escultor Policleto.17 La composicin est enmarcada por una elipse con el recorrido que va desde la cabeza al brazo derecho, de ste a las piernas, despus al otro brazo y acaba nuevamente en la cabeza. La obra tiene una altura de 158 cm, con las proporciones del cuerpo perfectas y con un eje vertical que guarda un perfecto equilibrio. El Renacimiento adopt los elementos bsicos que haba descrito Vitruvio, que sostena:
... que la proporcin de la forma humana haba de servir de paradigma para las proporciones de las creaciones del hombre. Ya que la naturaleza ha diseado al cuerpo humano de manera que sus miembros estn debidamente proporcionados a la figura en su conjunto; parece que los antiguos tenan una

buena razn para su regla, que dice que en los edificios perfectos los diferentes miembros deben guardar relaciones simtricas exactas con el esquema general en su conjunto. D'Architectura (siglo I) Vitruvio

El modelado muscular es muy suave, difuminado, casi femenino y el acabado que presenta el bronce es todo liso para simular la suavidad de la piel y constituye un magnfico ejemplo de estatuaria en bronce.18 Segn Vasari:
Es una figura tan natural y de una belleza tal que a los artistas les cuesta creer que no haya sido moldeada sobre un modelo viviente.

La interpretacin simblica es la relacin con Cosme de Mdici que conmemora las victorias de Florencia sobre su rival, Miln.7 En la escultura, David personifica a Florencia llevando el tpico sombrero toscano, y Goliat a Miln, uno de cuyos smbolos es la espada convertida en cruz. Tambin su inscripcin hace referencia al mismo tema:
Pro Patria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes di i praestant auxilium. A los que valientemente lucharon por la madre patria, los dioses darn su ayuda incluso ante los ms terribles enemigos.

Entre algunos historiadores existen comentarios sobre la verdadera representacin de la escultura de Donatello: David y Goliat o Hermes venciendo a Argos?.19 Alessandro Parronchi se inclina hacia la segundo opcin por el tema simblico que expresa el sombrero laureado y la sensualidad pagana del adolescente.18 El sombrero que, como se ha dicho, podra ser toscano, es otro argumento a favor de esta interpretacin, pues tambin podra ser el ptaso de alas anchas tpico de Hermes; tambin lo sealara el psicopompos que est representado en el casco de Goliat, ya que una de las atribuciones de Hermes era la de guiar las almas al otro mundo.20 La escultura es una exaltacin de la belleza ambigua del adolescente que parece que ha vencido a Goliat ms por su coraje que por su fuerza.21

[editar] Representacin de esculturas de David en el arte

El propio Donatello haba realizado anteriormente una escultura de David, encargada para los contrafuertes del coro de la catedral de Florencia; para el mismo sitio encargaron otra a Nanni di Banco en la que deba representar a Isaas. Si se comparan ambas esculturas se observa una flexin del cuerpo de Isaas que contina siendo gtica y que parece no tener un eje central, la del David de Donatello presenta un contrapposto perfecto. Donatello la realiz en mrmol con una altura de 190 cm; la gran meticulosidad del acabado recuerda la influencia que adquiri cuando trabaj con Ghiberti.22

Verrocchio realiz un David en 1467-1470, en bronce, que es ms descarado y audaz, adems de estar vestido; queda reflejado en la escultura el mismo momento victorioso que el David de Donatello. Se encuentra en el museo Bargello de Florencia.23

David de Miguel ngel.

David de Antonin Merci.

Miguel ngel realiz un David en mrmol en el periodo de 1501-1504, con una altura de ms de cinco metros; es el smbolo de la tensin en el instante previo de lanzarse al combate contra Goliat. Se encuentra en la Galera de la Academia de Florencia.24 25 Bernini ejecut hacia los aos 1623-1624 una estatua barroca de medida real y en mrmol. Representa a David en el momento fugaz y sutil de disparar su piedra. Se encuentra en la Galera Borghese de Roma.26 Antonin Merci realiz una estatua en bronce en el ao 1871, donde el David tiene la cabeza de Goliat a sus pies, como en el de Donatello, pero lleva un turbante y est envainando su espada. Existen numerosas representaciones, la mayora incorporan una pieza de tela cubriendo la zona genital, aunque las nalgas quedan al descubierto. La escultura original se encuentra en el Museo de Orsay, en Pars.27

EL DAVID DE MIGUEL ANGEL

DESCRIPCION DE LA ESCULTURA

Miguel Angel, su autor, la esculpio, entre 1501 y 1504. Mide ms de cuatro metros. Es un solo bloque de mrmol. Es una obra colosal tanto por el tamao como por la fuerza que emana de ella. Se encuentra en la Academia de Florencia., es un smbolo de la ciudad. Para construirlo, Miguel ngel parti de un bloque muy alto y estrecho, lo que supuso una dificultad para el artista. El tratamiento que le dio al tema es absolutamente novedoso. No esculpi un efebo elegante y amanerado (David de Donatello, David de Verrochio) sino, que eligi el momento de mxima tensin antes de realizar el lanzamiento. Esto se refleja en el rostro, con una mirada fija y amenazadora. Es un tema cristiano que ha sido sacado de contexto y utilizado como excusa para realizar un desnudo. El culto a la Antigedad se refleja en el cuerpo del David, que es un atleta. La concepcin del cuerpo humano es asimtrica. Hay un ligero contraposto. Se da una posicin diferente en los brazos junto con la musculatura en tensin, tendones temblorosos y rostro imponente. El David es smbolo de fortaleza, ira, libertad, tensin y fuerza contenida. MENSAJE QUE TRANSMITE El hroe del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta desnudo, musculoso, en tensin, con la mirada fija en la distancia, buscando a su enemigo, Goliat. La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro del David es, junto con la escultura de Moiss, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la terribilit miguelangelesca, rasgo distintivo de muchas de las figuras del artista toscano as como tambin de su propia personalidad. El David, la escultura ms famosa de Miguel ngel, lleg a convertirse en el smbolo de Florencia, colocada en un principio en la Plaza de la Seora, frente al Palazzo Vecchio, sede del Ayuntamiento de la ciudad. En 1910 se coloc en ese lugar una copia del original que se encuentra en la Academia. Con esta obra Miguel ngel demostr a sus coetneos

que no slo haba superado a todos los artistas contemporneos suyos, sino tambin a los griegos y romanos, al fusionar la belleza formal con una poderosa expresividad, significado y sentimiento. SENTIMIENTOS Y REFLEXIN QUE TRANSMITE Creo que el David lo que mas me transmite es armona pero a la vez fuerza y potencia. Armona porque creo que la figura guarda unas proporciones perfectas y la posicin en la que se encuentra aunque no esta totalmente recto inspira equilibrio. Fuerza y potencia sobre todo por el gran tamao de la escultura y la accin de tirar la piedra que va a comenzar. Adems la universalidad de esta obra hace que al contemplarla nos sintamos maravillados al verla, y pensar que lo que nosotros hemos visto lo hizo Miguel ngel hace mucho tiempo. El David de Miguel ngel, creo que es una gran obra del Renacimiento en la que se muestra fielmente que el hombre es el centro del estudio y me acerca a conocer mas an la manera de pensar de aquella poca transportndote al siglo XVI, donde el arte, la arquitectura, y en este caso, la escultura, han demostrado que llegaron a su apogeo.