APRECIACIÓN DE OBRAS

DE ARTES VISUALES Y
APLICADAS.
LAS ARTES VISUALES.
1. Dentro de las artes visuales,
¿Qué podemos encontrar y
mencionar?
Podemos mencionar cuatro, que constituyen los
géneros o manifestaciones que seguramente
encontraras en cualquier museo o galería de arte;
dibujo, puntura, grabado y escultura.
2. ¿Para qué fueron estas?
Estas fueron para la cultura occidental las artes
clásicas o bellas artes desde la herencia
grecolatina, hasta el siglo XIX, en que aparece la
fotografía.
 3. ¿Qué comienza con el
descubrimiento de
NICEPHORE NIEPCE?
Comienza un nuevo capítulo en el desarrollo de
las artes visuales, con la posterior aparición del
cine, la cinta magnética de video y, más
recientemente, de la tecnología de imágenes
digitales.
EL DIBUJO.
1. ¿Qué es el dibujo?
Es la expresión gráfica a través de líneas, de una
imagen sobre una superficie plana.
2. ¿Cuáles son los primeros
dibujos reconocidos?
Conocidos son las pinturas rupestres,
representaciones graficas de animales, escenas de
caza y de rituales a sus primitivas deidades.
3. ¿Qué legaron las culturas
fluviales?
Nos legaron los primeros patrones de patrones de
proporción en las figuras humanas y animales,
que luego llegarían a la perfección en Grecia y
Roma.
4. ¿Qué se empleó durante la
Edad
Media ?
Se empleó ampliamente el dibujo coloreado para
ilustrar los códices con imágenes de contenido
religioso, como apoyo o explicación de las
historias escritas.
5. ¿Qué utilizaban Leonardo Da
Vinci y Miguel Ángel
Buonarroti?
Utilizan como herramienta indispensable para
hacer bocetos de sus obras pictóricas y sus
esculturas.
6. ¿Qué técnicas utiliza el
dibujo artístico actual?
Utiliza técnica como el carboncillo o la tinta y
puede ser realista, como un retrato o paisaje;
abstracto, como un juego de líneas y formas; o
expresionista, como una caricatura, que
representa la realidad con un cierto nivel de
deformación.
LA PINTURA.
1. ¿Qué es el arte de la
pintura?
es el arte de la representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas.
2. Probablemente, ¿Qué ha
sido la pintura?
Es tan antigua como el propio dibujo, pues ambos
nacen de la mano del mismo artista primitivo que
trazo el contorno de los animales sobre las
paredes de su caverna y, luego, lo relleno con
sangre de la propia presa, o con la savia de alguna
planta o extracto de semillas, para conferirle
mayores visos de realidad con la historia.
 3. ¿Qué podemos encontrar
dentro de los géneros
históricos más importantes?
Podemos encontrar el paisaje, donde el artista
trata de plasmar las maravillas de la naturaleza a
través del dibujo y el color; la pintura histórica,
que ilustra acontecimientos y personajes de las
diferentes épocas; el retrato, que lleva en sí el reto
de captar el carácter más allá de la imagen; la
pintura costumbrista, que abre una ventana a las
escenas cotidianas de tiempos pasados y los
desnudos, que van desde los estudios anatómicos,
hasta las representaciones de personajes
mitológicos.
EL GRABADO.
1. ¿Cómo se realiza esta
manifestación artística?

Se dibuja sobre una superficie rígida, dejando una

huella donde se aloja la tinta.
 2. ¿Cómo se denomina el
grabado?
Se denomina xilografía (madera), linografía
(lineo o plástico) y litografía (piedra).
3. ¿Cuál es la ventaja del
grabado?
La gran ventaja del grabado sobre el resto de las
artes plásticas es la capacidad de realizar
múltiples reproducciones de una obra, lo cual
facilita su difusión.
4. ¿Qué es el grabado japonés?
es un género de grabados realizados mediante
xilografía o técnica de grabado en madera,
producidos en Japón entre los siglos XVII y XX,
entre los que se encuentran imágenes
paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.
LA ESCULTURA.
1. ¿Qué es la escultura?
Es el arte modelar o tallar figuras con significado
estético en diferentes materiales como el barro, la
piedra o la madera.
2. ¿Con qué evoluciona la
escultura?
Evoluciona a un estadio superior, pues ya el
artista es capaz de fundir el metal y vaciarlo en un
molde de arcilla, previamente modelado,
logrando producir figuras y joyas de sorprendente
acabado y durabilidad.
3. ¿Qué incorporaron las
civilizaciones grecolatinas?
Incorporaron el mármol a la lista de materiales, y
la técnica de esculpir este tipo especial de roca
alcanzaría su perfección con Miguel Ángel
durante el Renacimiento.
LAS ARTES APLICADAS.
1. ¿Qué son?
son aquellas que incorporan el componente
estético a los objetos utilitarios de uso cotidiano,
como por ejemplo una taza de café, una prenda de
vestir o un elemento de mobiliario como una silla,
una mesa o el blanco de un parque.
2. ¿Cómo fueron consideradas?
Fueron clasificadas como artes menores
considerarlas inferiores a las artes plásticas
tradicionales que ya conocemos.
3. ¿Qué se encuentra dentro de
las artes aplicadas?
Se encuentra la artesanía, una expresión de los
valores culturales de cada pueblo.
APRENDIENDO A LEER ARTES
VISUALES.
1. ¿Qué necesitamos para
comprender y apreciar una
obra de arte visual?
Necesitamos manejar ciertos códigos básicos que
nos permiten ir mas allá de lo evidente, y valorar
su significado estético y conceptual.
 2. ¿A qué se encuentra el
artista cuando crea?
Se enfrenta a dos grandes retos: lo que quiere
decir a su público (contenido de la obra), y como
va a decirlo (forma de la obra).
3. ¿Cómo están relacionados
la forma y contenido de una
obra de arte?
Están profundamente relacionados como un todo
único. No hay forma sin contenido ni contenido
sin forma, y ambas tienen el mismo grado de
importancia.
4. ¿Qué es la imagen artística?
Es un reflejo de la realidad, no una copia.
5. ¿Cuáles son las tres etapas
del contenido de una obra?
El contenido de una obra pasa por tres etapas:
idea, que es el momento inicial o de inspiración
del artista; el tema, que puede ser social personal,
filosofo, entre otras variantes y, por último, la
idea poética que es la imagen mental y el mensaje
que el artista intenta plasmar en su obra.
6. ¿Qué es la forma?
Es el conjunto de recursos expresivos que
empleara el artista para abordar esa idea poética.
7. ¿Cómo pueden ser las
líneas?
Pueden ser verticales, horizontales o inclinadas,
según la intención del autor de comunicar, por
ejemplo, fortaleza, equilibro o velocidad.
8. ¿Cómo están formadas las
Áreas?
Están formadas por líneas y según su forma y
orientación dentro de la composición, pueden
transmitir ideas o emociones diferentes.
9. ¿Qué son los volúmenes?
Son áreas representadas en tres dimensiones a
través del recurso de la perspectiva.
 10.¿Cómo pueden ser las
texturas?
Pueden ser más lisas o rugosa, dependiendo de la
pincelada o los elementos utilizados en la
composición.
11.¿Cómo se clasifican los
colores?
Se clasifican en fríos y cálidos, desde la gama de
los violetas, azules y verdes, hasta el amarillo,
anaranjado y rojo.
12.¿Qué son las leyes de la
Gestalt?
Las leyes perceptivas y estéticas son el resultado
del proceso que nuestro cerebro realiza con los
estímulos visuales que recibes.

INVESTIGA EN LA INTERNET:
1-) Sobre la vida y obra de estos
artistas plásticos dominicanos.
 CANDIDO BIDO.
Cándido Bidó (20 de mayo de 1936 - 7 de marzo
de 2011) fue un destacado escultor y dibujante
dominicano. Sus pinturas son reconocidas en
Europa, Estados Unidos y medio oriente; además
en países latinoamericanos como Cuba, Colombia
y Panamá. Fue el primer pintor dominicano en
exponer sus obras en Francia.
DIONISIO BLANCO.
intor dominicano nacido en San Cristóbal, el dia 9
de Octubre del año 1953. En el 1970 realiza
estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes
(ENBA). Luego, labora en el Museo de Historia y
Geografía de Santo Domingo en 1977. Fue
profesor de Dibujo en el Centro de Arte Cándido
Bidó. También trabajó en el Museo del Hombre
Dominicano. Ffue Dibujante en las oficinas de
Obras Públicas, colaborando, además, con el Arq.
Eugenio Pérez Dionisio Blanco - 40 x 50 -
Fantasias - 2Montás en los proyectos de
restauración de la Zona Colonial de Santo
Domingo. Fue Profesor de Dibujo de 1978 a 1996
en la Escuela de Arte de la Facultad de
Humanidades y de la Facultad de Arquitectura de
la Universidad Autónoma de Santo Domingo
(UASD).
SOUCY DE PELLERANO.
Graduada de Doctora en Farmacia de la UASD,
ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y
se graduó de escultora, pintora, dibujante,
grabadora, escenógrafa e instaladora. Es
considerada como una artista de talento y de
refinada sensibilidad.
AMABLE STERLING.
Nació en la Romana en 1943. Estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, donde recibió
varios premios. Una vez graduado fue designado
profesor de dibujo al natural en dicha institución.
Artista completo en su modo de enfocar el dibujo
y la pintura, tan firme en su avance creativo y
conceptual, artista virtuoso de la observancia
académica y de los cánones renacentistas, no
podía ser considerado hoy como un pintor
realista. Es un artista de sólida formación.
2-) Sobre el Centro Nacional de
Arte en Rep. Dom.
El Centro Nacional de Conservación de Obras de
Arte y Documentos es la dependencia del
Ministerio de Cultura encargada de curar,
conservar, predecir y revertir el deterioro estético
y material de los bienes patrimoniales.
Además de la actividad de preservación y
recuperación de bienes patrimoniales muebles, el
nuevo centro brinda asesorías especializadas en
conservación preventiva, investigación,
conservación y restauración del patrimonio
cultural, artístico y bibliográfico en todo el país y
ofrece servicios de evaluación de espacios y
estudios de las condiciones físico-ambientales.
Los objetivos de Cenacod son contribuir a la
preservación y conservación de los bienes
patrimoniales muebles de República Dominicana,
adiestrar el personal sobre las técnicas modernas
para la conservación, restauración,
microfilmación y digitalización de documentos,
libros y fotografías, y ofrecer servicios de
asistencia técnica a instituciones públicas,
privadas y público en general.