Objetivo General:

 Obtener más información sobre los lenguajes que se van a tratar,

mediante la investigación detallada de cada uno y los aspectos que
engloban, para alimentar nuestro conocimiento en base al estudio.

Objetivos Específicos:

 Buscar suficientes recursos que nos lleve a enriquecer el aprendizaje.

 Identificar estrategias y métodos para llevar a cabo la investigación.

 Profundizar sobre la información que caracteriza a cada lenguaje.

Justificación:

El tema es importante porque nos ayuda a tener más conocimiento sobre los tres
lenguajes que hemos elegido: Música, El comic; pero principalmente
enmarcando a la Pintura, es fundamental porque esta forma de arte puede
desarrollar varias capacidades para el ser humano haciendo resaltar su talento y
aptitud para acrecentar sus habilidades.

Nuestro tema es útil ya que las personas tienen un medio para expresar todos
sus sentimientos y emociones a travez de la pintura, a la vez que desarrollan
distintas habilidades que cada uno tiene, ya que utilizan varias técnicas para
plasmar sus ideas en una composición artística que lleva un mensaje propio.
Además la pintura favorece el proceso artístico que a la vez ayuda a fomentar y
desarrollar la creatividad y la sensibilidad.

Para desarrollar el proyecto nosotros contamos con los recursos necesarios,

como material bibliográfico de los tres lenguajes a tratar, también de recursos
económicos, sociales, culturales, entre otros; y además de otros materiales por
lo tanto el proyecto es factible de realizarlo.
CUERPO
1. La Pintura
1.1. Historia
La pintura artística se remota a la era primitiva del ser humano. Desde el inicio de nuestros
tiempos los seres humanos hemos utilizado los dibujos y las pinturas para recrear
las actividades diarias o como elementos para transmitir o dejar algún tipo de mensaje.
1.1.1. Pintura Rupestre
Las primeras representaciones artísticas de las que se tienen noticias son las
denominadas pinturas rupestres de la era paleolítica o edad de la piedra y se caracterizan por
ser temas de la actividad cazadora del hombre primitivo, estas pinturas se encuentran en
diversos lugares del mundo y las técnicas utilizadas tallas
en piedra y dibujos en cavernas o cuevas que hacían con piedras luego con el paso del tiempo
empiezan a utilizar otros tipos de elementos como carbón y tintes de colores provenientes de
la naturaleza.
1.1.2.  La pintura en el Arte Egipcio
En cuanto a la pintura se refiere al medio ideal para transmitir mensajes de tipo religioso
donde primaba la estética, la armonía y el colorido de las imágenes que se caracterizaban por
la frontalidad o también llamada “Ley de la Torsión”, es decir cabeza de frente y cuerpos
de perfil o de medio lado, generalmente de escenas de la realeza en palacios, templos y
tumbas principalmente.
1.1.3. La pintura en el arte griego
Era artística desarrollada 200 a. C. Se tiene poco conocimiento sobre esta época en cuanto
a pintura como tal, pero con los datos que se tienen, que estaban bastante influenciados por
el arte de los etruscos se puede establecer que tenían bastante maestría sobre el dibujo y
la pintura. Se destacan de esta era obras de Sexis, Polignoto, Agatarco y Apeles entre otros.
En esta época de florecimiento del arte griego se destacan los temas de
retratos y paisajes realizados con la técnica del temple, de estilo casi que impresionista, con
figuras de cupidos, temas mitológicos, bodegones de flores, animales y una serie de obras de
carácter decorativo realizados con brochazos gruesos sin detallar.
1.1.4. La pintura en la época romana.
Época influenciada por la cultura oriental. Se dan los primeros pasos de lo luego se llamaría
muralismo, aquí los artistas se apropian de grandes muros para ser pintados con la técnica
del Fresco con temas decorativos. Aquí, en la época romana
los colores son planos, inexistencia de perspectiva, rostros y cuerpos inexpresivos, rigidez en
las figuras humanas, dibujos con composición simétrica y la pintura artística era un área que
dependía de la construcción.  En esta etapa del arte, la pintura empieza a ser más detallista y
copiar la naturaleza con cierta fidelidad, arte empleado principalmente en templos y palacios
de grandes personalidades.
1.1.5. La pintura en la época de la Edad Media.  
En esta época, recordemos que el poder político y religioso estaba en cabeza de la religión
católica, como es natural, la pintura estaba fuertemente influenciada por los temas sacros.
 Son cuatro etapas del arte medieval:
 Etapa Paleocristiana: Caracterizado por el simbolismo y se inicia en lugares como
tumbas.
 Época Bizantina: La pintura y el dibujo se desarrollan notablemente, los temas
recurrentes son inspirados en la biblia con figuras que generalmente posan de frente.
Empieza a tomar fuerza el tema del mural con temas bíblicos.
 Época Románica: Llamada así por su semejanza con la palabra romance, este tipo
de pintura se utilizó para la decoración de innumerables iglesias e
importantes basílicas. El colorido, movimiento y realismo son características
principales de este tipo de arte.
 Época Gótica: Arte accesible únicamente de la nobleza eclesiástica y poderosos
industriales, es una pintura realista, naturalista y expresiva. El arte gótico con temas
religiosos gana lugar en los libros, retablos, obras de caballete y tapices.
1.1.6. Era del renacimiento:
En cuanto a la pintura se establecen claras diferencias con la etapa gótica, los renacentistas
son diferentes ya que empiezan a implementar nuevos elementos en sus cuadros como
la tridimensionalidad y la perspectiva de la figura humana.  Durante el renacimiento surgen
obras famosas como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, el Cristo Muerto de Andrea
Mantegna, Vista de una ciudad ideal de Piero della Francesca entre otros cuadros.
1.1.7. Pintura del siglo XX anterior a la II Guerra Mundial

El arte del siglo XX se caracteriza por numerosos movimientos y estilos. Entre los que
tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el
expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neo-plasticismo, el dadá y el
surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el precisionismo. 
 1.1.8. Último cuarto del siglo XX y comienzos del siglo XXI

Las posibilidades de expresión pictórica se han diversificado hasta incluir instalaciones

artísticas y utilizaciones del espacio artístico herederas de los happenings, el arte povera,
el graffiti y otras expresiones gráficas vinculadas a subculturas juveniles.

Entre los innumerables ismos que pretenden identificar estilos que se suceden y escinden,

están el anacronismo, la neo-geo, la new image, el Pattern Art o Pattern & Decoration. Con la
etiqueta neoexpresionismo se engloba un conjunto de movimientos como la transvanguardia
italiana, la bad painting neoyorkina, la figuración francesa, o trayectorias personales
difícilmente clasificables, como la del español Miquel Barceló, la del colombiano Fernando
Botero, la del japonés Takashi Murakami o la de la pareja Gilbert & George.

http://www.abcpedia.com/arte-dibujo/historia-pintura

1.2. Significado

De Origen etimológico el término pintura viene latín. En concreto, nos topamos con el hecho
de que aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como “tinte o
pigmento”.

Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede utilizarse para
nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al
lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje.

Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas.
Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha superficie. La
pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de tres
componentes básicos:

 EL LIGANTE: generalmente lo forma un material más o menos transparente con

apariencia de una resina y que es el que suele dar el nombre a la pintura, de él
dependen la mayoría de las propiedades de la pintura.
 LOS PIGMENTOS: proporcionan color y cubrición, son polvos finos y coloreados.
 LOS DISOLVENTES: tienen como fin facilitar la fabricación y aplicación de la
pintura, regulando la fluidez y viscosidad. Se evaporan durante el secado.

http://www.definicionabc.com/general/pintura.php
 1.3. Importancia

La pintura constituyen un proceso complejo en el que el estudiante reúne diversos elementos

de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado, nos proporciona una parte de
sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve el mundo que le rodea. Además contribuye a
la formación integral de los estudiantes, mediante el logro de actividades estético expresiva;
desarrollando la imaginación creadora con fundamentos éticos.

http://artestm.jimdo.com/0

1.4. Elementos
o Materia pictórica: soportes y pigmentos. El soporte es el material sobre el que se
pinta (muro, madera, lienzo). El pigmento es el material con que se pinta (grafito,
temple, óleo, acrílico)
o La técnica: relacionada con la materia pictórica el artista escoge la más adecuada
(fresco, óleo, temple)
o La línea: identifica y reconoce a la forma. Dibuja el objeto.
o El modelado: la representación del volumen. De las dos dimensiones (altura y
longitud) a la tridimensionalidad (alto largo y ancho)
o El espacio: relacionado con la tercera dimensión, la anchura o profundidad.
Mediante la representación de la perspectiva el autor crea un espacio profundo en la
obra.
o El color: colores primarios (aquellos que no son producto de mezcla: amarillo, rojo y
azul) y secundarios (son producto de mezcla: anaranjado, violeta y verde). También
en cuanto a la percepción que recibimos de ellos pueden ser: Fríos (violeta, azul y
verde) y cálidos (amarillo, anaranjado y rojo)
o La luz: el pintor crea y representa una determinada luz para su obra.
o La composición: es la ordenación organizada de todos los medios plásticos de la obra
en un soporte determinado.

http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//3750/3770/html/11_elementos
_plsticos_de_la_pintura.html

1.5. Clasificación
En pintura existen distintos tipos y clasificaciones, aplicados en función de la utilidad y las
características de la superficie. Los tipos más destacados que se encuentran en pinturas, son:

- Base: con este tipo de pintura se prepara la superficie y se caracteriza por su secado rápido.
Puede ser sintética o plástica, según la necesidad de la superficie. Recomendada para paredes
y usada en maderas sin problema.

- Esmaltes al agua: empleado para exteriores, contiene agua en sus componentes. Su

mantenimiento es sencillo y se puede encontrar en lustres mates o brillantes.

- Plástica: llamada también látex, se puede usar en interiores por ser solvente en agua y
sintética. Un tipo que se seca rápidamente y su mantenimiento permiten lavado con agua.
Sencillamente aplicada por pintores en Madrid, en toda clase de superficies con lustres
distintos. No se usa en madera, porque se puede dañar al ser su base de agua.

- Sintética: son conocidas por su mayor durabilidad y su secado lento. En su mantenimiento

la limpieza requiere disolventes, puede encontrarse en mate o brillante y se utiliza en marcos
o perfiles, generalmente se pintan cocinas y baños con esta pintura. Se aplica en maderas sin
inconvenientes y necesita una primera pintura base.

- Con texturas: pinturas especialmente creadas para otorgar un acabado especial, como

puede ser el estuco. Su presentación es suave pero también espesa y se aplica fácilmente en
paredes y techos, cubriendo perfectamente las imperfecciones de la superficie.

- Acústica: una pintura que se aplica con el objetivo de prevenir ruidos, también conocida
como acústica. Se utiliza para pintar azulejos, baldosas y techos, con acabado mate
generalmente.

- Pintura una capa: puede ser sintética o plástica y es requerida porque consigue cubrir la
superficie en una sola capa, siempre que se prepare previamente.

- Cloro caucho: formada por cloro y caucho, como lo indica su nombre. Su durabilidad,

resistencia y su excelente acabado, caracterizan este tipo de pintura. Se usa en piscinas con
acabado en mate y semi-mate.
http://www.euribor.com.es/foro/el-bar-/35116-clasificacion-y-tipos-de-pinturas.html
2. La Música
2.1. Historia
2.1.1. La Música en la Prehistoria
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las fiestas donde, alrededor del
fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y
movimientos que imitan a los animales.
2.1.2. La Música en la Antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin
de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos.
2.1.3. Lejano Oriente
2.1.3.1. Música en China
Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres
ordinarios y las ultimas a hombres sabios. Exponía la situación del país en cada momento
histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron "cromática",
descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti (antiguo emperador).
2.1.3.2. Música en Japón
La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez,
los habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel
superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos
con cañas de bambú, tenía desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los
casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la
voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una
especie de cañón.
2.1.3.3. La música en la India
Sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división
cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación con los
individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer
ministros, etc.
La teoría musical tenía como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos
permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados
del alma, cada uno tenía un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la
instrumental de india tenían variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente
humilde, etc.
2.1.3.4. La música en Israel
Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por
haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría,
cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de
viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme
después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.
2.1.3.5. Música en Egipto
Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical
griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de
bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de
cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de
flautas, etc.
Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica,
se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para
indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos
(cheironomía).
2.1.3.6. Música en Grecia
Componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban
música.
Solo un determinado esquema musical le agregaba diferentes poesías o alteraban su ritmo
dando nacimiento a otras obras musicales.
Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron
introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel),
Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que
cargaban los trípodes.)
2.1.3.7. Música en Roma
Una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí que en
el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.
El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero
Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.
2.1.3.8. Música popular
El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores
estaban acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con
Octavio (Augusto) comienza la "paz octaviana" época de gran prosperidad para las artes. Se
desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una
preferente atención de los emperadores.
2.1.4. La Música en la Edad Media
Se divide en:
-Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del
canto cristiano)
-En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y
-El gótico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico
apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra
íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana ya que se consideraba
a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.
Existieron formas de expresión musical.
2.1.5. La Música En La Edad Moderna
Siguiendo con la Edad Moderna, destacaremos a Mozart que fue uno de los músicos más
importantes de aquella época. A los seis años ya tocaba a la perfección instrumentos de tecla
y el violín, improvisaba y componía.

2.1.6. Siglo xx

El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La
música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores
románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos
vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la
novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las
composiciones más variopintas.

http://www.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml

2.2. Significado
La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], es “el arte de las musas”) es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos.

Música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o unos y
otros a la vez, de suerte que produzca recreo al escucharlos, conmoviendo la sensibilidad, ya
sea alegre, ya tristemente. (Enciclopedia espasa)

Música es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos concertados, modulados

y ritmados según el número, en orden a la expresión o emoción, así sentimental como
estética. (Luis Villalba, Compositor español).

https://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/que-es-la-musica/

2.3. Importancia

Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le
permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La
música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o
haga crecer su alegría dependiendo del caso.

http://www.importancia.org/musica.php

2.4. Elementos

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No
podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los
sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos,
por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque
ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la vez.

Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de
manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y
 serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el
tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o
lentos, como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son
binarios, y los que son ternarios, como el vals.

Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga

necesitaríamos algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros
músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma
simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde
estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc.
Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden
tocar más de una nota a la vez.

http://www.angelred.com/natural/psicologia/musica.htm

2.5. Clasificación
 Músicas étnicas: las músicas que denominamos étnicas tienen raíces muy antiguas y son
vestigios vivos de la historia más remota del ser humano. La propia palabra etnia hace
referencia a sociedades muy primitivas, y su música se caracteriza por instrumentos muy
peculiares y patrones rítmicos, melódicos y armónicos que no estamos acostumbrados a
oír. Frecuentemente se comente el error de asociar la música étnica a lo lejano,
desconocido y exótico para nosotros desde nuestra propia cultura.
 Músicas populares tradicionales: el origen de esta música, también llamada folklórica,
suele ser oral, anónimo y colectivo, es decir, son canciones, coplas, melodías... que se han
transmitido de boca en boca desde tiempos inmemorables y en cuya creación han
participado muchas generaciones. Frecuentemente están asociadas a las faenas del campo,
los ciclos de la vida, y su entorno es por lo tanto rural. Esta tradición oral es la historia no
escrita de los pueblos.
 Música clásica o culta: proceden de tradiciones aristocráticas del pasado que se han
conservado hasta nuestros días. La música clásica solía estar presente en palacios y
grandes teatros y era sólo accesible a una minoría elitista. Desde el siglo XVIII
(Clasicismo) los compositores intentan que la música llegue a todos y guste a todos,
rompiéndose poco a poco los límites aristocráticos de esta música.
 Músicas de consumo: características de una sociedad moderna. Sus rasgos son: - Creación
individual, de autor conocido que probablemente haya registrado su obra. Puede ser
escrita o no, pero para ser registrada debe ser escrita en partitura.

http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Clasificaci
%C3%B3n_musical:_tipos_y_funciones_musicales

3. El Comic
3.1. Historia

La aparición del cómic se inicia en la prensa dominical de finales del siglo XIX, en
periódicos como New York World y Sunday Examiner. En 1896 es publicada la que se
reconoce como primera tira de historieta, Yellow Kid de Richard Fenton Outcault, por cuyo
personaje se creó el término “periodismo amarillista”; sin embargo, se establece como
precursor del cómic  al alemán Wilhelm Busch con su obra Max und Moritz (1865). Cabe
resaltar que las primeras publicaciones estaban dirigidas generalmente al público infantil; sin
embargo, una observación más detallada denota mensajes adultos como las series Little
Nemo in Slumberland de Windsor McKay y Krazy Kat de George Herriman, las cuales
presentan contenidos poéticos y surrealistas, siendo la obra de Herrinan igualmente
importante por el análisis social de comienzos del siglo XX.
En Europa para el año 1926 se empieza a buscar la estética en el dibujo y mayor claridad en
los textos, como es en el caso de la famosa historieta franco-belgaTintín  de Georges Rémi,
cuyo seudónimo es Hergé, mientras que en Norteamérica,  a finales de los años veinte y
comienzos de los treinta, se empieza a privilegiar los relatos de fantasía, aventura y ciencia
ficción con la aparición de historietas como Tarzán y El Príncipe Valiente de Hal Foster y
con las creaciones de Alex Raymond: Flash Gordon, Jim de la selva  y  Agente Secreto XEn
1931 aparece Dick Tracy  de Chester Gould. También surgen cómics de humor
como Popeye, Mickey Mouse y Blondie. En Japón, para la misma década empiezan a
destacar mangas infantiles como Las aventuras de Dankichi de Keizo Shimada y Fuku-
chan  de Ryuichi Yokohama.
En 1933 aparece el primer cómic-book, The Funnies,  el cual recopila historietas de varios
periódicos, dando pie al surgimiento de las pequeñas compañías decómic-book  como All
Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC Comics), los cuales  se posicionarían
en la industria del cómic gracias al nacimiento de los grandes superhéroes Superman  (1938)
de Siegel y Shuster y Batman(1939), Mujer Maravilla  y  El Capitán América  (1941).
Durante la segunda guerra mundial el cómic americano llega a su cumbre, las ventas se
disparan y logra atraer un gran público de lectores entre niños, adolecentes y adultos, incluso
del género femenino. Sin embargo, el panorama europeo no es tan prometedor ya que algunas
publicaciones expiran debido a la Segunda Guerra Mundial. En el caso particular de España,
por la dictadura de Franco, los tebeos (término acuñado por los españoles para la historieta),
son sometidos a censura por lo que muchos autores deciden publicar en el extranjero, donde
su trabajo tiene gran éxito con obras como Vampirella  y  Creepy y Eerie.
  Más adelante ocurre un resurgimiento mundial del cómic durante la Guerra Fría pero, debido
a la “cacería de brujas” iniciada en Estados Unidos por el macartismo, las historietas son
censuradas pues todo el material que se sospeche tenga contenido comunista no debía ser
publicado. Debido a su crítica política y social, EC Comics (que más adelante se convertiría
en la revista de humor Mat) es una de las víctimas de la censura debiendo culminar su labor.
El género bélico, por otro lado, se establece como tema central en los cómic-books, con
superhéroes que luchan contra las fuerzas comunistas (como antes contra los nacis), contra
los revolucionarios y todo lo que sea una “amenaza” para el orden establecido, aunque se
destaca la publicación Peanuts  (1950)   que con su humor y lenguaje irónico logra disfrazar
su crítica política y social.
Ya en los años 60, en Italia y Francia el cómic empieza a verse como un arte dirigido tanto al
público infantil como adulto, este movimiento es apoyado por varias personalidades como
Federico Fellini, Alain Resnais y Umberto Ecco que abogan por la integración del cómic al
mundo del arte mediante las formas corporales, lo que da como resultado publicaciones
como Barbarella  (cómic erótico) de Jean Claude Forest y Pravda o Jodelle  de Guy Pellaert
que conmocionan los cimientos del cómic clásico, al igual que los dibujos eróticos de Millo
Manara. A la par de este movimiento en Estados Unidos aparece el génerounderground   el
cual se ve opacado por los cómics de superhéroes que invaden los kioscos comerciales; sin
embargo, el nuevo género logra explotar gran capacidad de inventiva, con un contenido más
adulto que desafía el sistema establecido y presenta contenidos más viscerales mostrando
personajes del bajo mundo, ejemplos destacables de este género son Zap Comix, Mr.
Natural  de Robert Crumb y Bloodstar  de Richard Corben, igualmente se hicieron
adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe.
Durante los años 70 y 80 la influencia del cómic se ve claramente reflejada en elArte Pop  el
cual amplifica y enmarca imágenes de la cultura popular y de sus medios de comunicación,
entre ellos el cómic. Del mismo modo, el cine y la televisión se alimentan del noveno arte
para llevar a la pantalla las historias contadas en los cómics con un gran éxito taquillero y de
audiencia.
Para concluir, es necesario destacar el movimiento latinoamericano que se dio en la segunda
mitad del siglo XX, en especial en Argentina y México con historietas como Mafalda  de
Quino y Kaliman  de Rafael Cutberto respectivamente. La publicación de cómics en América
Latina dio fruto a varios dibujantes de calidad que lograron alcanzar renombre a nivel
mundial como Pepo (René Ríos Boettiger) autor de Condorito, El Santo  de José Guadalupe
Cruz, Boggie El Aceitoso  de Roberto Fontana Rosa y Mort Cinder  de Alberto Breccia y
Héctor Oesterheld.
En el caso colombiano puede decirse que la historieta no alcanza a despegar y, al igual que en
el resto de Latinoamérica, el material leído es fundamentalmente norteamericano, y en menor
medida, proveniente de Chile, Argentina y México. Pese a excelentes caricaturistas e
ilustradores, la producción nacional no alcanza mayor notoriedad pues los historietistas
colombianos recurren a la adaptación de personajes famosos ya conocidos en el mundo del
cómic. Las publicaciones más destacadas del ámbito nacional son: Copetín  de Ernesto
Franco, Makú  de Jorge Peña, Misia Escopeta  y Mojicón  de Adolfo Samper, Dago  de
Carlos Garzón y Los Invasores  de Elkin Obregón.
Hoy en día, en Colombia al igual que en el resto de Latinoamérica, y porque no decir del
mundo, la expansión del manga en el comercio editorial ha logrado asentarse con gran fuerza.
Sin embargo, muchas críticas recaen sobre el cómic nipon por su contenido ultra violento y
sexual (siendo éste su mayor atractivo para el público, en especial para adolescentes y adultos
jóvenes), pero también es preciso destacar a autores como Hayao Miyazaki cuya obra refleja
una imaginación de oro y contenido ecologista, Shin-chan  de Yoshito Usui, un manga de
humor protagonizado por un pequeño irreverente, y la destacable obra de Jiro
Taniguchi,Chichi no Koyomi,  la cual refleja vivencias del autor y atrapa al lector con sus
hermosas historias familiares.  
http://mundocreativo-historietas.blogspot.com/2009/04/las-historietas-y-los-comics-
como.html

3.2. Significado
La palabra cómic es inglesa pero podemos decir que su etimología provine del
latín komos (se refiere a algo muy divertido o gracioso,) lo que en lengua hispana equivale a
cómico. En cuanto a "cartoon" su etimología proviene del italiano cartone (equivale a cartón),
el origen de la palabra se basa en los dibujos preliminares hechos en tamaño real a partir de
los cuales se realizaban los cortes del cristal para los vitrales de las antiguas catedrales". Se
define como cómic: "es el arte de comunicar una historia ya sea real o de ficción en un
lenguaje de lectura que confía en una experiencia visual que es común tanto para el lector
como el autor".
http://www.comicdominicano.com/histcomic.html

3.3. Importancia
Acercar a los adolescentes a la lectura es una de las posibilidades que el cómic ofrece. Este
medio puede ser un recurso idóneo para la iniciación reflexiva en la lectura de la imagen y
para entender los procedimientos narrativos basados en el empleo de imágenes secuenciadas.
En las aulas, el análisis formal de la historieta tiene como objetivo el que los alumnos lleguen
a dominar los aspectos básicos que definen su lenguaje. La propuesta que aquí se presenta
amplía este propósito añadiendo el aprendizaje de mecanismos expresivos y narrativos que
posibiliten a los estudiantes la elaboración de sus propios cómics.

http://sesionessegundo.blogspot.com/2012/07/elementos-de-la-historieta.html

3.4. Elementos
 la idea: lo primero que tenemos que pensar es sobre lo que va a tratar el comic una
aventura, un viaje, una critica
 La VIÑETA: es cada cuadro de la historieta.

- La acción se representa en viñetas sucesivas.

- En el interior de las viñetas encontramos una serie de elementos característicos del cómic:
personajes, texto, decorados, etc.

Dentro de la viñeta podemos distinguir: El continente: líneas que delimitan el espacio total de
la página, pueden ser: - rectas - curvas...

 El CONTENIDO: es las imágenes y palabras que aparecen dentro de cada viñeta.

- El bocadillo: espacio donde se coloca el texto. Tiene dos partes: * Globo *Vértice globo

 Los BOCADILLOS: son diferentes según el sentimiento que expresan:

El delta hacia fuera indica que el personaje no aparece en escena

Un bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que hace el personaje. Cuando
aparecen varios deltas el texto es dicho por varios personajes.

 La cartelera es la voz del narrador y su forma es rectangular.

 El cartucho es una cartelera que enlaza dos viñetas consecutivas.
 La onomatopeya imita a un sonido y aparece dentro o fuera del globo onomatopeya
 Las onomatopeyas: representan los ruidos de afuera

http://revocomic.blogspot.com/2013/03/tipos-de-comics.html

3.5. Clasificación
o Cómic De Aventuras: Constituye uno de los géneros de acción más populares de la
Historieta. Dado que "la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente
en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros”, pueden encontrarse
referencias antiguas donde se la considera un macro género capaz de contener a otros
muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos
grandes géneros en que dividir toda la producción del medio.
o CÓMIC BÉLICO Desde principios de los años 40, muchas series de acción se dejaron
imbuir del espíritu de la segunda Guerra Mundial, de tal forma que nuevos
superhéroes estadounidenses como Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos de
1941, presentaban nombres o uniformes relacionados con sus símbolos nacionales,
además de enfrentarse a los enemigos del país. También en Japón surgieron
historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa. Esto les permitió
lograr un gran éxito comercial, pero también causaría el cierre de la mayoría de sus
títulos al finalizar la guerra.
o CÓMIC HUMORÍSTICO Constituye uno de los géneros historietisticos más
importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la
historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede
dividirse el medio. Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese
en este sentido que el término de origen anglosajón comic procede a su vez del griego
"Κωμικός", kōmikos, de o perteneciente a la “comedia.”
o CÓMIC COSTUMBRISTA. Tradicionalmente, se ha mezclado con el genero cómico
(así en tiras de prensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeos de la Escuela
Bruguera), aunque esto ya no suceda en obras más contemporáneas, como pueden ser
 las de Will Eisner o Carlos Gimenez, más vinculadas a la biografía y dirigidas a un
lector adulto.
o CÓMIC DEPORTIVO Durante la década de 1950, fue muy famosa en Chile la revista
“Barrabases", tanto por su serie de cabecera creada por Guido Vallejos, como por los
personajes de Themo Lobos (Cicleto, Ñeclito, Máximo Chambonez). En la revista
Tintín, Jean Graton publica relatos breves inspirados en la vida real de diversos
deportistas, recreando las historias de ficción del piloto Michel Vaillant (1957) y el
mundo de las carreras de automóviles. Eric Castell.
o CÓMIC ERÓTICO O PORNOGRÁFICO Desaparecidas las barreras de la censura,
ha gozado de un gran auge durante los últimos años, dada "la natural inclinación
humana por los asuntos de la entrepierna" y la cualidades intrínsecas del medio, que
permiten contar con unos protagonistas cuyo físico y capacidades sexuales pueden
"rebasar ampliamente los límites de la realidad", así como "la especial morbidez de la
imagen fija, que con sumisa inmovilidad permite al lector recrearse en cada meandro
del trazo“.
o CÓMIC FANTÁSTICO Los cómics fantásticos y sus héroes, y concretamente los
héroes de bárbara apariencia de los cómics de fantasía heroica, luchan y triunfan
siempre sobre el Mal. Por mucho que sea acechado, el héroe se resiste a morir,
regresando siempre a satisfacer las expectativas que pone en él el lector, su seguidor
más fiel, y así da cumplida cuenta de las premisas del mito del eterno retorno... Las
creaciones adscritas a este género de los cómics quedan definidas por unas
coordenadas sencillas. Sus personajes son llanos y estereotipados, transitan por
escenarios de simple cosmología, y sus relatos se hallan sujetos al mecanismo
narrativo del serial; sus objetivos, en suma, consisten en brindar entretenimiento,
meramente.
o CÓMIC DE CIENCIA FICCIÓN Constituye uno de los géneros más importantes en
los que puede dividirse la producción historietista. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo
Díaz, éstas popularizaron el género y fijaron su imagen en la retina de millones de
lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas de la
navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades
hiperindustrializadas.
o CÓMIC HISTÓRICO Es uno de los géneros en que puede dividirse la producción
historietista, contando a su vez con subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a
 los que se suele atribuir entidad propia. En este género entran además desde las
historietas de egipcios, romanos o piratas a la historieta "folclórica".
o CÓMIC POLICÍACO, también denominada de serie negra o de crímenes Temáticas
En un principio, abarcan la actividad criminal, y su investigación, lo que, cuando la
censura no lo impide, permite al autor "explorar las partes menos decorosas de nuestra
sociedad “En palabras de Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz lo que realmente hizo
nacer al género, allá en los años veinte, sigue siendo lo mismo que lo hace popular
hoy en día: La denuncia y representación de un entorno social corrupto.
o CÓMIC ROMÁNTICO O SENTIMENTAL El tema principal es la relación y el amor
romántico que surge y se desarrolla entre dos seres humanos. Aunque pueden existir
otras subtramas, estas deben girar en torno a los conflictos, desavenencias, aventuras
y desventuras referentes al enamoramiento, la amistad y el amor.
o CÓMIC HUMORÍSTICO Constituye uno de los géneros historietisticos más
importantes, de tal forma que es posible encontrar referencias donde se la oponga a la
historieta de aventuras o seria, como uno de los dos grandes bloques en que puede
dividirse el medio. Contamina, además, a otros géneros, como el costumbrista. Nótese
en este sentido que el término de origen anglosajón comic procede a su vez del griego
"Κωμικός", kōmikos, de o perteneciente a la “comedia. “
o CÓMIC DE TERROR U HORROR Su voluntad de provocar en el lector sensaciones
de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos frecuentemente
desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o
personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
http://www.buenastareas.com/ensayos/Clasificacion-Del-Comic/25396094.html
5. Metodología del Trabajo Investigativo

5.1. Modalidad de la Investigación

El presente proyecto tiene la modalidad bibliográfica ya que para recabar información se

realizó una descripción cuidadosa y ordenada de los conceptos, luego la interpretación de
dicha información. Además esta modalidad contribuyo a ampliar y profundizar el
conocimiento de la naturaleza del tema, con apoyo, de trabajos previos, información y datos
divulgados por medios impresos, audiovisuales o electrónicos.

5.2. Nivel o tipo de Investigación

El proyecto corresponde a una investigación descriptiva ya que de acuerdo a nuestro

objetivo, el cual es obtener más información sobre los lenguajes que se trataron, se debe
recurrir a buscar dicho recurso con cada uno de los aspectos que caracterice a los diferentes
lenguajes describiendo la información encontrada de forma clara, coherente y precisa.

5.3 Métodos y Técnicas

5.3.1 Métodos

En este proyecto se utilizó el método de observación, ya que permite permite obtener

información sobre los lenguajes de investigación tal y como son, es una manera de lograr
obtener datos en forma directa e inmediata sobre el tema. Otro método empleado, fue el
método descriptivo para nombrar características específicas y generales de cada aspecto que
corresponde a los diferentes lenguajes.

5.3.2 Técnicas

Entrevista

Como parte de las técnicas utilizadas en nuestro proyecto tenemos la entrevista que se realizó
a un profesional en el ámbito de la pintura, la cual se presenta a continuación:

1.- ¿Cuál es su nombre?

Libardo Román Pantoja Navarrete

2.- ¿Cuántos años tiene?

61 años de edad

3.- ¿Cuál es su profesión?

Fotógrafo y artista plástico

4.- ¿A qué edad le nació la pasión por la pintura?

Recuerdo que esta pasión empezó en la etapa de la adolescencia la edad exacta no la podría
especificar sin embargo cursaba ale bachillerato cabe recalcar que desde la infancia siempre
estuve inmiscuido en el mundo del dibujo pero de plasmarlo mediante cromático fue en la
época colegial ingresando al maravillosos mundo del arte en pintura.

5.- ¿Qué le motivo seguir esta carrera?

La motivación en general fue las persecciones específicas de cromáticas, formas, estructuras,

composiciones, es decir características singulares del momentos existentes en el entorno
natural, estas singularidades mediatizadas por el sensorio especialmente por el órgano ocular
el mismo que nos permite integrar la sublimidad de la creación de Jehová

6.- ¿Cómo se siente al realizar las obras?

El sentir en mi es una sensación de realización integral ya que intento conectar

potencialidades de mis ser perfectible, es decir, a pesar que el ser humano está inmerso en
una gama de errores trata de dar lo mejo9r y de esta manera poder trascender y poder llegar
al público en general con temáticas que puede generar un cumulo de sensaciones por ejemplo
excitabilidad, pasividad, armonía, sensaciones placenteras que generen bienestar o beneficios
a la persona que aprecia la obra.

7.- ¿Qué materiales utiliza?

Para la realización de una obra se utiliza una gama de productos de materiales entre los que
tenemos: lienzo, oleos, pinturas de agua, colores, lápices, pinceles, espátulas, aceites,
productos que permitan acelerar el proceso de secado del óleo entre los principales.

8.- ¿Qué expresa con sus obras artísticas?

En mis obras artísticas intento demostrarla realidad de una cotidianidad cultura, una
cotidianidad ancestral, tradiciones y costumbres de nuestros pueblos, nuestras comunidades
evidenciadas a través de la historia además la riqueza de nuestros paisajes nuestra madre
tierra con sus exquisita geografía, topografía, etc.

9.- ¿Por qué cree que es importante la pintura en nuestro entorno?

En la actualidad la humanidad ha aprendido en medio de caos, entorno en el cual la persona

ha integrado conductas negativas para entre comillas poder subsistir, conductas como
consumo de sustancias ,actividades erróneas de ocio las que impiden el crecimiento personal,
impiden una adecuada adaptación de la persona , genera conflictividad en el ser entonces aquí
ya se la importancia ya que la pintura es un medio por el cual nos permite canalizar estas
eventualidades negativas para poder subsistir de un manera eficaz en el medio generando un
entorno saludable de la persona que expresa mediante el arte sus contenidos cognitivos,
afectivos o conductas y a su vez esto genera en efecto positivo en los seres que lo rodean.

10.- ¿Cuál es su concepto persona de Arte’?

Arte es un accionar positivo, un accionar de expresión sublime el cual genera salud al ser
humano mediante la demostración de las características potencialmente positivas del artista
generando bienestar en el entorno, generando armonía en el ser demostrando que la
sublimidad surge de la integración equilibrada entre la naturaleza humana y el medio en que
se desenvuelve.
 6. Recursos

Humanos:

Johanna del Pilar Llaglla Nata

Materiales:

- Enciclopedia
- Revistas
- Periódico
- Uso de Internet
- Imágenes

Técnicos:

- Dentro de una investigación se aplicó una entrevista realizada a un artista plástico, al

señor Libardo Román Pantoja Navarrete, quien no brindo información acerca del
tema de la pintura y su punto de vista con respecto al tema.
Tecnológicos:

- Entre los medios tecnológicos que se utilizaron dentro de nuestra investigación y que
nos permitieron recolectar información necesaria para desarrollar el tema están:
 Computadora
 Celular
 Tablet
 Procesador de texto
 Cámara

7. Conclusiones

o Además de ser un arte la pintura es un medio masivo con el que contamos; para
expresar todas nuestras ideas, pensamientos, conocimientos, opiniones con respecto al
entorno que nos rodea en nuestra sociedad. La aplicación de artes plásticas a través de
la pintura influyen positivamente al desarrollo de la inteligencia visual, espacial de la
persona a través de esta se estimula la percepción, producción y recreación de
sensaciones y emociones de cada ser.
Para realizar obras artísticas se necesitan de diversos materiales que den vida a las
composiciones y sobresalten sus ideas.

o La música significa muchas cosas para las personas y no es solo escucharla, es un

modo de aprendizaje, cultura y que cada sociedad puede identificarse con ella; todos
sus elementos se acoplan, desde lo más tranquilo se puede llevar hasta lo que es lo
más loco, y su evolución ayuda al avance de la tecnología, pero también existe lo
 negativo, y es que para algunos es contaminación auditiva, además la música en  las
letras de las canciones pueden decir mucho, puede afectar bastante en un lenguaje,
pero su función principal es identificarse y sentirse inspirado, en definitiva, es otro
medio artístico con grandes posibilidades de expresar lo que siente una persona con
relación a algo.

o El comic cuenta una historia, que puede ser real o ficticia a través de una sucesión de
ilustraciones que se completan con un texto escrito. Aquí el autor organiza la historia
que quiere contar distribuyéndola en viñetas así el texto escrito suele ir encerrado en
bocadillos. Además la narración es rápida y Los acontecimientos se suceden con
celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen produciendo un lenguaje
coloquial con recursos humorísticos. Adicionalmente constituye un medio por el cual
se transmite pensamientos o ideas con respecto a un determinado tema.

8. Bibliografia

http://www.abcpedia.com/arte-dibujo/historia-pintura

http://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturahistoria.

http://www.definicionabc.com/general/pintura.php

http://artestm.jimdo.com/0

http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//3750/3770/html/11_elementos
_plsticos_de_la_pintura.html

http://www.euribor.com.es/foro/el-bar-/35116-clasificacion-y-tipos-de-pinturas.html

http://www.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml
https://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/que-es-la-musica/

http://www.importancia.org/musica.php

http://revocomic.blogspot.com/2013/03/tipos-de-comics.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Clasificacion-Del-Comic/25396094.html

http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Clasificaci
%C3%B3n_musical:_tipos_y_funciones_musicales

http://mundocreativo-historietas.blogspot.com/2009/04/las-historietas-y-los-comics-
como.html

http://www.buenastareas.com/ensayos/Clasificacion-Del-Comic/25396094.html

http://revocomic.blogspot.com/2013/03/tipos-de-comics.html

http://sesionessegundo.blogspot.com/2012/07/elementos-de-la-historieta.html

http://www.importancia.org/musica.php

http://www.angelred.com/natural/psicologia/musica.htm