401 P.A.I.

INTENSIFICACIÓN DEL PRIMER CUATRIMESTRE

 ICONOGRAFÍA E ICOLOGÍA.

La iconología es un método de interpretación en la historia cultural y la historia de las artes

visuales utilizadas por Aby Warburg, Erwin Panofsky y sus seguidores que descubren los
antecedentes culturales, sociales e históricos de los temas y temas En las artes visuales.
Básicamente, cualquier representación visual que se use para transmitir contexto cultural o
histórico o significado simbólico representa un ejemplo de iconografía. Las imágenes de
alimentos específicos para una determinada región son un ejemplo de iconografía. … Todos los
elementos visuales de una bandera, incluso los colores, tienen significado. La iconología es el
estudio del significado contenido dentro de los símbolos en una obra de arte particular. Por
ejemplo, Caravaggio pintó varios santos martirizados . Pero la figura crucificada al revés es una
referencia a San Pedro que, que se afirma no digna de morir de la misma manera que Jesús,
optó por la posición de cabeza hacia abajo.

La iconografía es el uso de imágenes visuales, símbolos o figuras para representar ideas, temas
o temas complejos , que son importantes para diferentes culturas. La comprensión de las
imágenes y los símbolos iconográficos utilizados en una obra de arte particular ayuda a revelar
el significado del trabajo. iconografía, la ciencia de identificación, descripción, clasificación e
interpretación de símbolos, temas y materia en las artes visuales . El término también puede
referirse al uso del artista de estas imágenes en un trabajo en particular.

Responder:

1- ¿Qué es la iconología de Erwin Panofsky?

2- ¿Cuál es un ejemplo de iconografía?
3- ¿Cuál es un ejemplo de iconología?
4- ¿Por qué se usa la iconografía?

 COLOR:
1- Elegir un indicador espacial crear una composición propia y pintar con colores
cálidos, ( rojo, amarillo y anaranjado)
2- Realizar una segunda composición con otro indicador espacial y pintar con colores
fríos, (azul, violeta y verde). No copiar los ejemplos, crear imágenes propias.
 Características del color en las vanguardias artísticas

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS.
a. Favismo
b. Futurismo
c. Expresionismo.
d. Cubismo.
e. Surrealismo.

PINTURA FAUVISTA.
Características:
1. Pintura de evasión. No tenían ningún programa predeterminado ni mostraban una
coherencia estilística.
2. Daban importancia al dibujo con líneas curvas y gruesas líneas.
3. Expresividad violenta, intentando dar la sensación temporal que ellos sentían.
El grupo estaba formado por Rouault, Matisse, Marquet, Manguin, Derain y Vlaminck,
entre otros. El más importante y significativo fue Matisse.

PINTURA FUTURISTA.
Características:
1. Ensalzamiento de la máquina, la velocidad y la industria.
2. Descomposición y fragmentación de las figuras humanas y de los objetos.
3. Uso estridente del color para producir emoción y estados de ánimo.
4. Temática de fuerte contenido social contra de las políticas gubernamentales.
5. Sucesión de escenas en fases de su evolución o multitud de puntos de vista.
PINTURA EXPRESIONISTA.
Características:
1. Predominio de lo subjetivo, los sentimientos internos y las pasiones externas.
2. Temática en torno a la angustia, la soledad, el misterio, la alegría o la muerte.
3. Línea sinuosa y gruesa, colores puros y pinceladas pastosas y yuxtapuestas.
4. El grupo lo formaban Munch, Ensor, Kirchner y Kandinsky, entre otros.

PINTURA CUBISTA.
Características:
1. El cubismo aspira a representar un objeto como una idea.
2. Usan las formas geometrizantes y el factor tiempo dentro del cuadro.
3. El cubismo queda a medio camino entre la figuración y a la abstracción
4. Hay un cubismo científico consistente en crear conjuntos con elementos de la realidad
cognoscitiva donde están Braque y Picasso, un cubismo instintivo y un cubismo físico
que respetaba la perspectívica tradicional.
5. Hay una etapa analítica con descomposición de objetos y una etapa sintética de
recomposición y síntesis, grandes planos y desaparición de fragmentación. A partir de
1912 se usó el collage, con papeles y objetos pegados en el lienzo.

PINTURA SURREALISTA.
Características:
1. Pintura de los sueños, del subconsciente manifestado en la vida consciente.
2. Sus precedentes más claros están en la pintura de Goya y El Bosco.
3. Valora en general más el dibujo que el color, aunque no lo rechaza nunca.
4. Se valora el espacio y por ello se crean atmósferas irreales y misteriosas.
5. Pintura de evasión de la realidad lo que da una gran libertad creadora. Ello se logra: a.
con figuras monstruosas. b. con formas deformadas como los relojes blandos de Dalí. c.
con objetos en sitios imposibles (un teléfono en un plato).

Actividad:

Elegir un movimiento artístico y siguiendo las características de la pintura de

dicho movimiento realizar una composición.