TEMA 1.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS

ARTES
 ¿Qué es el arte? / ¿Cómo apreciamos el arte?
1.1 .- DEFINICIÓN DE ARTES

El arte es una actividad creativa exclusiva de los seres humanos, nos sirve
para expresarnos y gracias a sus distintas manifestaciones nos permite
conectarnos desde nuestros sentidos con las ideas y sensaciones de los demás.

El arte se representa en una obra, que a la vez fue creada por un artista, para
determinado tipo de público. El artista crea obras de acuerdo a un formato
determinado y en este organiza de una manera bella los elementos básicos de
la realidad: cuerpo, espacio, tiempo, movimiento, sonido, forma y color. Esta
obra entonces, plantea sus miedos, sus deseos, sus frustraciones, sus opiniones
sobre su vida personal y sobre su vida como una pieza de la sociedad.
1.1 .- DEFINICIÓN DE ARTES
El artista busca/encuentra/ muestra su identidad en sus obras, las cuales, llegan al
público por medio de sus sentidos (la vista, el oído, el tacto, el olfato, el gusto) y se
conectan con la información personal de cada quién, su imaginación, sus miedos,
deseos, frustraciones, opiniones y en ocasiones, cuestionan su propia vida dentro de la
sociedad.

El arte, es un ejercicio de generosidad en dónde cada una de las partes aporta lo
escencial para crear un ciclo de retroalimentación sobre un tema.
1.2 .- CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES
Como mencionamos antes, las artes poseen distintos lenguajes y formas, a veces
tantas como los artistas que existen, sin embargo podemos dividir a las artes de
acuerdo a la naturaleza de sus componentes expresivos en cuatro grandes áreas:

 ARTES VISUALES
 ARTES ESCÉNICAS
 ARTES AUDITIVAS
 ARTES LITERARIAS
1.2.1.- ARTES VISUALES

 Así se les dice a las artes cuyos componentes expresivos son de naturaleza visual
(color, forma, espacio). Entre ellas podemos nombrar las siguientes:

 PINTURA
 FOTOGRAFÍA
 DIBUJO
 GRABADO
 ARQUITECTURA
 ESCULTURA
 CINE
1.2.2.- ARTES ESCÉNICAS
 Estas combinan todos los elementos de las artes (cuerpo, espacio, tiempo,
movimiento, sonido, forma y color.) y tienen la particularidad de presentrarse en
directo, es decir, requieren de la interacción del público con el artista en un
mismo lugar.

 DANZA
 TEATRO
 ÓPERA
 CIRCO
 PANTOMIMA
1.2.3.- ARTES AUDITIVAS
 Así se les dice a las artes que tienen como componentes expresivos principales el
sonido y el tiempo. Entre ellas podemos nombrar las siguientes:

 MÚSICA
 CANTO
1.2.4.- ARTES LITERARIAS
 Son aquellas que utilizan el lenguaje verbal como medio de expresión.

 POESÍA
 DRAMATURGIA
 NARRATIVA
 CUENTO
 NOVELA
TEMA 2. ARTES VISUALES
 Elementos de la pintura / Artistas / Obras
2.1 .- DEFINICIÓN DE PINTURA
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que utiliza un conjunto de técnicas y
materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos
valores estéticos.

La pintura utiliza en su composición elementos como las formas, los colores, las texturas, la
armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento.

Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada (tela,
papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores y
texturas el sentir del artista.

El arte de la pintura es uno de los más antiguos y por lo tanto ha atravesado por distintas etapas
que la han hecho muy diversa en cuanto a reglas, estilos, temas y artistas.
2.2 .- LOS COLORES
No podemos entender totalmente los colores sin comprender qué es y cómo funciona
la luz.  El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando la luz se refleja en
ellos de acuerdo al material con el que están hechos. Todo el mundo que nos rodea es
de colores siempre y cuando esté iluminado.
Para entender mejor cómo funciona el proceso de percepción de los colores haz click
en el siguiente video:

“ ¿Qué es la luz? Y ¿Por qué vemos colores? “

2.2 .- LOS COLORES
Ahora bien, en la pintura se trabaja con sustancias denominadas pigmentos, es un
material, generalemente presentado en polvo, que cambia el color de la luz que refleja
un objeto por una cuestión de absorción del color. Los pigmentos no emanan color, si
no que reciben una cantidad determinada y sólo permiten reflejar unas tonalidades que
nuestro ojo percibe.

Los pigmentos se utilizan para colorear  o teñir pintura, tinta, textiles, cosméticos de
todo tipo e incluso, alimentos. Cuando hablamos de pigmento, nos referimos un polvo
muy fino que actúa como colorante seco. Estos colorantes pueden ser añadidos a una
matriz para formar un color o una tonalidad concreta.
2.2 .- LOS COLORES
 En la pintura el azul, amarillo y rojo son conocidos como colores primarios,
dado que  no pueden ser obtenidos por la mezcla de otras tonalidades.
 Ahora bien, a la combinación de dos colores primarios se les llama colores
secundarios, siendo el naranja, verde y morado.
 Los colores terciarios, por otra parte, se obtienen cuando mezclamos partes iguales
de un color primario y un secundario, resultando en las siguientes tonalidades:
amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo anaranjado y
amarillo anaranjado.
2.2 .- LOS COLORES
COLORES COLORES COLORES
PRIMARIOS SECUNDARIOS TERCIARIOS

+ = += +=

+ = += +=

+ = += +=
2.3. LOS ARTISTAS

 Como habiamos mencionado antes, las obras de arte tienen la particularidad de

exponer los puntos de vista de sus creadores como una respuesta o una
interrogante al mundo que los rodea. Es por eso que la pintura, a través de la
historia ha contado con cientos de exponentes que la han reinventado y
revolucionado con el paso de los años.

 Los elementos que han permanecido en constante cambio en la pintura son los
materiales, los enfoques, las técnicas, los temas, y el papel del público frente a
las obras.

 A continuación conocerémos a algunos de los pintores más influyentes de las

diferentes épocas artísticas.
2.3.1. LEONARDO DA VINCI (1452 -1519)
 Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista
italiano.

 Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre

del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanistacuya
curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva.
Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

 Las pinturas de Da Vinci han sido consideradas como grandes obras

maestras del patrimonio universal. Entre las cualidades, cabe destacar las
técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición
y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la
anatomía humana, la utilización que hacía de la luz, el interés por la
fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el
registro de las emociones y las expresiones gestuales.

 Como inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo.

Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse puesto que la mayoría
no eran realizables durante esa época.

Autorretrato* 1480-1500

*Autorretrato : En pintura es un ejercicio de identidad, lo cual no es otra cosa más que un retrato de uno mismo hecho por uno
mismo.
2.3.1. LEONARDO DA VINCI
ESTUDIOS ANATÓMICOS
 Dentro de las múltiples investigaciones que realizó Da Vinci podemos destacar sus famosos estudiso
anatómicos pues combinan su curiosidad científica y su talento artístico.

 La formación inicial de Leonardo sobre anatomía humana comenzó mientras aprendía pintura con

Andrea del Verrocchio, quien insistía en que todos sus alumnos tuvieran conocimientos de anatomía.

 Diseccionó cadáveres de criminales como parte de sus estudios anatómicos. Las condiciones de
trabajo fueron particularmente penosas debido a los problemas de higiene y conservación de los
cuerpos.

 Realizó muchos dibujos sobre anatomía humana, de huesos, músculos y tendones, del corazón y el
sistema vascular, del sistema reproductivo y otros órganos internos, y gráficos sobre la acción del
ojo. Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los conocimientos de la época,
Realizó uno de los primeros dibujos de un feto dentro del útero
2.3.1. LEONARDO DA VINCI
ESTUDIOS ANATÓMICOS
2.3.1. LEONARDO DA VINCI
ESTUDIOS ANATÓMICOS
2.3.1. LEONARDO DA VINCI
ESTUDIOS ANATÓMICOS
2.3.1. LEONARDO DA
VINCI
HOMBRE DE VITRUVIO

Se trata de un estudio de las

proporciones del cuerpo
humano, realizado a partir
de los textos de arquitectura
de Vitruvio, arquitecto de
la antigua Roma del cual el
dibujo toma su nombre.
2.3.1. LEONARDO DA VINCI
LA MONALISA O LA GIOCONDA
2.3.1. LEONARDO DA VINCI
LA ÚLTIMA CENA
2.3.2. VINCENT VAN GOGH (1853 – 1890)
 Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el
impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las
artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o
corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros
de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna
escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el
holandés Vincent van Gogh.
 Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no
llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos
que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas.
El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su
muerte, a raíz de una exposición retrospectiva organizada por el
Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es
considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura
moderna.
 En sus trabajos podemos encontrar pinceladas toscas muy cargadas
de pintura y que se presentan a manera de “rayas gruesas y
separadas” en el lienzo, así mismo encontramos temas como paisajes
naturales y urbanos en los que se desarrolló Vincent, autorretratos y
retratos de personas cercanas a él.

Autorretrato 1887
2.3.2. VINCENT VAN GOGH
LA NOCHE ESTRELLADA

Es la obra emblemática de Van Gogh, pintada en 1889

2.3.2. VINCENT VAN GOGH
LA HABITACIÓN
2.3.2. VINCENT VAN GOGH
GIRASOLES
2.3.2. VINCENT VAN GOGH
LA MOUSMÉ
2.3.3. PABLO PICASSO (1881 -1973)
 Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges
Braque, del cubismo*.
 Es considerado desde como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos artísticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están
presentes en museos y colecciones de toda Europa y del
mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo,
el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y
el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
También tiene una breve obra literaria.

 *El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último

estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de
la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. Ya no existe un punto de
vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a
veces acaba representando el objeto por un solo aspecto.
2.3.3. PABLO PICASSO
GUERNICA

Es la obra emblemática de Picasso, representa al pueblo de Guernica devastado tras un bombardeo durante la segunda
guerra mundial.
2.3.3. PABLO PICASSO
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
2.3.3. PABLO PICASSO
MUJER LLORANDO
2.3.3. PABLO PICASSO
AUTORRETRATO
2.3.4. REMEDIOS VARO (1908 -1963)

 Fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española,

exiliada política en México y naturalizada mexicana
posteriormente. Principalmente se desarrolló en la estética del
surrealismo*.
 *Surrealismo es un movimiento artístico fundado en 1944 por
el escritor francés André Breton, quien elaboró el Manifesto
surrealista. En las propias palabras del artista: "Automatismo
síquico en su estado puro, por el cual uno se propone
expresarse verbalmente, mediante la palabra escrita o de
cualquier otra manera, lo que realmente ocurre con el
pensamiento.“
 El surrealismo buscaba la belleza del subconsciente y en sus
cuadros podemos encontrar escenas que evocan la fantasía, los
sueños o la realidad transgredida.
2.3.4. REMEDIOS VARO
LA CREACIÓN DE LAS AVES
2.3.4. REMEDIOS VARO
MUJER SALIENDO DEL PSICOANALISTA
2.3.4. REMEDIOS VARO
PAPILLA ESTELAR
2.3.4. REMEDIOS VARO
JARDÍN DE AMOR
2.3.5. WASSILY KANDINSKY(1866 -1944)
 Fue un pintor ruso, precursor del arte abstracto en pintura y teórico del
arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y
el expresionismo* y fundó junto al colega Paul Klee, el grupo de pintura
“El Jinete Azul”.
 Kandinski expresó la comunión entre el artista y el espectador como
puestas a disposición tanto de los sentidos como de la mente (sinestesia).
Escuchando tonos y acordes mientras pintaba, Kandinski afirma que, por
ejemplo, el amarillo es el color del centro en una trompeta de latón, negro
es el color del cierre y el fin de las cosas, y que las combinaciones de
colores producen frecuencias vibratorias, similares a los acordes tocados
en un piano. Kandinski también desarrolló una teoría de las figuras
geométricas y sus relaciones, afirmando, por ejemplo, que el círculo es la
forma más pacífica y representa el alma humana.
 Sus obras son estudios de la forma y el color y no tienen un tema
referencial particular.

 * Expresionismo fue un movimiento artistico en el cual se procuraba la deformación de

la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la
realidad, Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el
expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de
la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y
del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de
cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los
lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la
expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.
2.3.5. WASSILY KANDINSKY
AMARILLO, ROJO Y AZUL
2.3.5. WASSILY KANDINSKY
ESTUDIO DE COLOR EN CUADROS
2.3.5. WASSILY KANDINSKY
IMPRESIÓN III (CONCIERTO)
2.3.5. WASSILY KANDINSKY
CIELO AZUL
2.3.6. DIEGO RIVERA(1886 -1957)
 Fue un destacado pintor mexicano de ideología comunista, y gran
exponente del muralismo*. La técnica utilizada era “al fresco”, con esta
recreaba el paisaje prehispánico, la vida en el campo, el amor a la tierra y
el indigenismo. Sus obras tenían un alto contenido social y estaban
plasmados en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de
diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico
de la Ciudad de México.

 *Muralismo: Una reconstrucción nacional después del movimiento

armado iniciado en 1910 era fundamental para los políticos de ese
entonces. Tal es el caso de José Vasconcelos, encargado de la Educación
Pública, cuyo propósito era acercar al  pueblo a los valores por los que se
había luchado en la Revolución. El arte y la educación lograron integrarse
en un solo sentido, surgiendo así el muralismo. José Vasconcelos
emprendió esta ardua labor haciendo un llamado a los pintores más
reconocidos de la época. Entre ellos se encontraban  José Clemente
Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros . 
 Todos aquellos comprometidos con la creación de una identidad
nacionalista formaron la LEAR (Liga de Escritores y Artistas
Revolucionarios.) la cual pretendía acercar el arte al pueblo y educarlo en
este medio además de fomentar la sensibilidad. 
2.3.6. DIEGO RIVERA
EL CARGADOR DE FLORES
2.3.6. DIEGO RIVERA
LA NOCHE DE LOS RICOS
2.3.6. DIEGO RIVERA
SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL