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Teniendo en cuenta el gran número de películas, novelas y otros productos audiovisuales que

han visto la luz estas últimas décadas relacionados íntimamente con la violencia en
Colombia, tomando por ejemplo las obras de Víctor Gaviria, Francisco Norden o Ciro
Guerra entre otros ¿Cómo se relacionan los conflictos colombianos con las Artes
Audiovisuales y como estas se ven afectadas?

Santiago Jaimes Murcia

Liceo La Enseñanza

Palmira

2019-2020
Teniendo en cuenta el gran número de películas, novelas y otros productos audiovisuales que
han visto la luz estas últimas décadas relacionados íntimamente con la violencia en
Colombia, tomando por ejemplo las obras de Víctor Gaviria, Francisco Norden o Ciro
Guerra entre otros ¿Cómo se relacionan los conflictos colombianos con las Artes
Audiovisuales y como estas se ven afectadas?

Santiago Jaimes Murcia

Bajo la dirección de:

Trabajo presentado a la docente Martha Cecilia Cubillos Olaya para otorgar por el título de
Bachiller

Liceo La Enseñanza

Palmira

2019-2020
Firmas de aprobación monográfica

X
Firma de Jurado N*1

X
Firma de Jurado N*2

X
Firma de Jurado N*3

X X
Rector Guía Monografía
Tabla de Contenidos

Agradecimientos
1.0 Objetivos………………………………………………………………………………………1
1.1 Objetivo General……………………………………………………………………………...1
1.2 Objetivos específicos………………………………………………………………………….2
2.0 Introducción………………………………………………………………………………….3
3.0 Justificación………………………………………………………………………………….5
4.0 Marco Teórico………………………………………………………………………………..8
4.1 Orígenes del cine……………………………………………………………………………..8
4.2 De la antigüedad a los Lumiere…………………………………………………………....10
4.3 El nacimiento del séptimo arte…………………………………………………………….12
4.4 El cine documental…………………………………………………………………………13
4.5 El cine social……………………………………………………………………….............17
4.6 El cine en Colombia………………………………………………………………............23
5.0 Marco Conceptual………………………………………………………………………....29
6.0 Trabajo de Campo…………………………………………………………………………30
7.0 Encuesta……………………………………………………………………………………31
8.0 Resultados de la encuesta………………………………………………………………….33
9.0 Entrevistas………………………………………………………………………………….44
9.1 Entrevista N*1……………………………………………………………………………..44
9.2 Entrevista N*2……………………………………………………………………………..49
9.3 Entrevista N*3…………………………………………………………………………….55
9.4 Conclusión de las entrevistas……………………………………………………………..60
10.0 Proyecto de vida………………………………………………………………………….62
10.1 Misión……………………………………………………………………………………63
10.2 Visión…………………………………………………………………………………….64
11.0 Universidad Santiago de Cali…………………………………………………………...67
12.0 Universidad del Valle……………………………………………………………………74
13.0 Conclusión………………………………………………………………………………82
14.0 Referencias bibliográficas……………………………………………………………....83
15.0 Anexos…………………………………………………………………………………...86
Agradecimientos
Para empezar con los agradecimientos me gustaría empezar por Andrés Morales, Jesús Cobo

Córdoba y Santiago Peña que por mero altruismo tomaron algo de su valioso tiempo para contestar

la decena y media de preguntas que se les hizo, dando unas muy interesantes respuestas sin las

cuales de plano este trabajo hubiera sido imposible de hacer, realmente aprecio mucho lo que

hicieron y que lo hayan hecho con la mejor disposición.

También quiero agradecer a todos los que contestaron las encuestas quienes se las tomaron

enserio y respondieron honestamente. Le quiero dar las gracias a mi madre que no solo me ayudo a

difundir las encuestas sino que es la que me ha proporcionado la manutención todos estos años,

sacrificándose de una forma que simplemente nunca podré pagar. A mi padre también le

agradezco el apoyo que me ha brindado y a la profesora Martha Cecilia Cubillos quien ha sido

quien ha guiado este trabajo.

Les agradezco a todos los profesores y a los miembros del colegio Liceo la Enseñanza, donde

me formé, quienes se han interesado en mí, buscando que sea un ser humano con valores y con un

alto nivel académico que pueda competir en el mundo laboral. Le quiero dar una mención especial

al profesor de ciencias sociales y filosofía Luis Arturo Sánchez, por quien siento un gran aprecio

ya que su presencia ciertamente me ha marcado como persona a diferentes niveles y aunque hace

tiempo dejo la institución siempre llevaré lo que me enseño conmigo a donde quiera que vaya.
1.0 Objetivos

1.1 Objetivo general

Realizar mediante un estudio exhaustivo de la rica filmografía nacional que tenga como eje

central la violencia en Colombia, en sus distintos periodos de tiempo, un análisis que permita

responder a la cuestión de cómo la realidad colombiana ha venido siendo representada en los

Medios Audiovisuales y como estos desde su llegada al país se han tenido que adaptar a una

sociedad tan problemática como esta hasta llegar a la situación actual.

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1.2 Objetivos Específicos

 Construir dos líneas temporales paralelas donde se vea la evolución del cine y la televisión

en Colombia al tiempo que la sucesión de eventos históricos que han marcado fuertemente

su sociedad

 Identificar la forma en que diversos artistas dentro del mundo de los medios audiovisuales

han reflejado problemáticas sociales en sus obras al tiempo que realizan críticas sobre estas.

 Reflexionar sobre el estado actual del cine y la televisión colombiana, y que se puede esperar

de estos en un futuro después de tan largo recorrido histórico.

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2.0 Introducción
El presente trabajo tiene como objeto de investigación al cine y su relación con la violencia y

problemáticas que ha tenido Colombia a lo largo de su historia. El cine desde su inicios a finales

del siglo XIX ha ido evolucionando hasta convertirse en la séptima bella arte, mediante su propio

lenguaje ha sido capaz de mezclar elementos como imagen sonido, y tiempo para poder narrar

historias de manera única, permitiendo una nueva forma de expresión. A lo largo de su historia ha

sido útil múltiples veces para representar las diferentes situaciones sociales que se viven en la

época y lugar donde se realiza, retratando sus aspectos buenos como malos. Y ciertamente

Colombia no es una excepción a la regla.

La situación sociopolítica de Colombia siempre ha sido compleja desde tiempos tan remotos

como los coloniales, cuando el país todavía pertenecía al Imperio Español. La Historia de

Colombia es la de una desigualdad y corrupción perpetua, que no ha hecho sino provocar

derramamiento de sangre a lo largo de todas las épocas, sobre esté país maltrecho se comenzó a

construir una industria cinematográfica que pese a tener mucho que decir no ha tenido medios para

hacerlo. Aun así muchos cineastas y realizadores han visto en el arte audiovisual una forma para

hablar de una realidad tan dura como la colombiana.

Esta investigación teniendo un interés de tipo académico busca ahondar en la filmografía

colombiana y en cómo fue evolucionando, desde su llegada en 1897, mediante numerosas obras y

autores los cuales a su vez se han visto afectados por las diferentes circunstancias que ha vivido el

país. Para esto el trabajo se realizó en dos partes, en la primera va el marco teórico el cual se

compone de marco conceptual e histórico donde se habla de la historia del cine universal con el fin

de conocer el medio para luego ir al contexto colombiano donde se ve cómo fue su respectivo

proceso dentro del país. Ya en la segunda parte va el trabajo de campo donde por un lado se

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entrevista a conocedores del tema con el fin de saber sus opiniones sobre el mismo y por el otro se

hace una encuesta del tipo cualitativa de aproximadamente treinta personas donde se busca saber

el pensamiento de la gente no experta en el tema. Todo esto con el fin de contestar la pregunta

problematizadora. Ya al final de este escrito se encuentra el proyecto de vida y una conclusión

que habla sobre la experiencia de escribir esta monografía y se hace una pequeña reflexión sobre

está.

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3.0 Justificación

La violencia es un término ciertamente complejo pues va mucho más allá del simple acto

de dañar a otro ya sea física, mental o moralmente. Es una sombra que ha seguido al hombre

desde sus primeros pasos en el mundo y que va atada a emociones tan básicas como el deseo y

o el dolor. Justificada o no es imposible negar que la violencia ha sido usada innumerables veces

a lo largo de la historia de la humanidad a tal punto que el conflicto se hizo uno de los pilares

para el desarrollo de esta, y tristemente puede que no haya mejor palabra que caracterice mejor

el transcurso de la vida en países como Colombia que la palabra violencia.

Si derrepente aparece el nombre de Colombia en este escrito, no crea el lector que es producto

del azar o simplemente por citar el primer ejemplo que al escritor se le ocurrió, es porque la

Republica de Colombia es quizás una, sino la que más ha sufrido de violencia a lo largo de su

historia en América Latina. Haciendo un breve resumen del proceso histórico del país se puede

identificar combates desde la época precolombina con pueblos como los Caribe conocidos por

ser fuertes guerreros y practicar la antropofagia, luego con la llegada de los españoles al

continente americano inicio un cruel proceso de conquista y exterminación sistematizada a los

pueblos nativos de la región por parte de los soldados europeos, esto no termino cuando inicio

la época de colonia sino que se aumentó pues los españoles trajeron miles de negros

provenientes de áfrica para venderlos y forzarlos a trabajar contra su voluntad pasando de

esclavizar y someter a una raza a dos por varios siglos. En la independencia los actos barbáricos

no terminaron y fueron cometidos por ambos bandos tanto por los soldados del imperio español

como por las milicias del ejército criollo. Una vez consolidada una nación independiente

aparecieron las pugnas y las guerras civiles hasta casi la mitad del siglo xx donde el fantasma

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de la Violencia se recrudeció formando el fenómeno literalmente conocido como ‘‘La

Violencia’’, desde ese periodo aparecieron las guerrillas en el país y con ellas una nueva especie

de conflicto; finalmente en los setenta y ochenta aparecieron dos terribles personajes en esta

oscura obra conocida como Colombia, el narcotráfico y el paramilitarismo los cuales

desangrarían el país hasta la actualidad.

Es en este momento en que finalmente se le quiere dar un cierre a todo ese proceso de luchas

y violencia pero para lograrlo más que nunca se necesita saber qué fue lo que paso a lo largo de

años de guerras indiscriminadas, para esto se han comenzado arduos procesos de investigación

y muchos artistas han puesto su grano de arena para poder ayudar a cicatrizar esas heridas que

dejó el conflicto y dar a conocer al mundo que fue lo que pasó.

Usualmente la literatura se toma como el mayor ejemplo de lo anteriormente mencionado

pues escritores como Gabriel García Márquez, Laura Restrepo, y Juan Gabriel Vásquez entre

otros han sabido hacer de sus obras fieles relatos de la realidad colombiana y darles un carácter

crítico frente a lo vivido en las respectivas épocas en que se ambientan sus novelas, pero sería

erróneo decir que esto solamente se vio en la literatura pues en otras artes como la pintura o la

música también han tenido parte en ese proceso pero hay una que se destaca sobre las demás.

El cine.

El cine ha tenido un proceso lento en Colombia a comparación de otros países

latinoamericanos como México o Argentina y ha tenido que adaptarse a la difícil realidad del

colombiano, pero esto no quiere decir que el cine juegue un papel insignificante en la cultura

pues es mediante esta forma de contar historias que diversos directores, guionistas y productores

han podido formular sus críticas hacia la sociedad formando obras de gran valor, llegando a

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cambiar la mentalidad de miles sino la de millones de colombianos con respecto a lo que ocurría

en su propio país.

Es por esto que esta monografía tiene objetivo analizar como la violencia en Colombia ha

afectado a la industria cinematográfica y televisiva dentro del territorio y como estas se

diferencian de las del resto del mundo por este mismo proceso histórico, todo esto con el fin de

darle al cine en general el reconocimiento que merece como parte del proceso nacional para

reconstruir el país.

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4.0 Marco Teórico

4.1 Orígenes del cine

Aunque el cine parezca algo relativamente moderno pues su invención fue hecha apenas a

finales del siglo XIX haciendo que la tradición cinematográfica sea apenas de un poco más de

unos 120 años, lo cual comparado con otras artes como la música, la poesía, la pintura que tienen

no solo siglos sino milenios hacen ver al cine como un recién nacido. Pero de hecho esto no es del

todo cierto pues realmente hay evidencias de las bases del cine en la antigüedad e incluso en la

mismísima prehistoria.

Podría sonar raro que haya existido alguna clase de cine en la época de piedra, o en algún

momento de la historia antes de la invención de la cámara, esto es natural pues realmente la

cámara es la piedra angular del cine pero el termino clave aquí son “Las bases”. Con esto se quiere

decir que más que la idea de grabar una imagen o un video, la esencia del cine es lograr la ilusión

del movimiento a partir de imágenes estáticas, lo cual no ha cambiado desde el paleolítico hasta la

actualidad.

Hace relativamente poco el arqueólogo y cineasta francés de nombre Marc Azéma encontró en

algunas cuevas francesas cuyas paredes son bien conocidas por las pinturas rupestres de hace más

de 10,000 años que están plasmadas en ellas, como por ejemplo La gruta de la Vache, dibujos que

eran más de lo que aparentaban pues en ellos se veía una forma primeriza y primitiva en que los

prehistóricos artistas habían tratado de recrear el movimiento natural de los animales en sus

dibujos sobre los muros de piedra.

Este efecto lo trataron de hacer mediante el dibujo consecutivos del mismo animal pero en

diferentes posiciones haciendo que se pueda considerar uno de los primeros sino es que el primer

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storyboard o guion grafico de todos los tiempos, aparte de esta técnica algunos de estos anónimos

dibujantes se idearon una más trabajada en la cual al dibujo de un animal por ejemplo un jabalí se

le pintaba encima una segunda imagen del mismo animal pero con las patas en otra posición, esta

segunda imagen era bastante menos definida que la primera y esto permitía que jugando un poco

con la luz de las antorchas se pudiera alternar entre un dibujo y el otro, dando una breve aparte de

tosca aunque ingeniosa animación a la pintura.

Figura 1 (Foto de pintura rupestre de jabalí)

Los cavernícolas franceses no fueron los únicos que lograron idear esto, pues de hecho algunas

imágenes de este tipo se han encontrado en España más específicamente en las famosas cuevas de

Altamira. Por suerte y alegría de todos los amantes del séptimo arte, esta idea, deseo o necesidad

de darle vida a las obras ya sean pinturas o esculturas no se acabó con la prehistoria, viéndose

muestras de las bases del cine en culturas de la antigüedad como la Grecia, la egipcia y la romana.

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4.2 De la Antigüedad a los Lumiere

En el caso de la Antigua de la antigua Grecia esto se puede encontrar en algunas vasijas, que

eran los lienzos predilectos de la región, viéndose algunas cerámicas con dibujos simultáneos de

hombres corriendo o montando a caballo replicando la técnica de los dibujos secuenciales. Aunque

curiosamente la escultura de esta época es mejor muestra de los intentos por lograr dinamismo,

pues aunque muchas se quedaban en una simple pose estática con expresiones apacibles hubo otras

que realmente se esforzaban por mostrar emociones complejas como dolor, tristeza o

arrepentimiento dando la sensación de presenciar toda una escena cinematográfica que una simple

imagen, máximo exponente de esto es la escultura de Laocoonte con sus hijos.

Figura 2 (Foto de estatua de “Laocoonte con sus hijos”

Por el lado de los egipcios, estos a lo largo de los siglos realizaron grandes murales en sitios

como templos o tumbas, en los cuales usaban una mezcla de dibujos con jeroglíficos para narrar

ceremonias religiosas o leyendas religiosas, y aunque al menos se comenzaba a usar las imágenes

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como elementos parte de una narración estas estaban atadas a bastantes simbolismos además de

una técnica de grabado bastante primitiva todavía que limitaba su fuerza y ritmo. Pero con la

llegada del imperio Romano esto mejoro.

Ya tras el inicio y ascenso del imperio Romano los gobernantes se idearon una forma de

perpetuar sus victorias militares u otros eventos históricos llegando a desarrollar los relieves

históricos, estos relieves fueron el siguiente paso de los storyboards pero en vez de ser dibujados o

pintados eran tallados en los muros contando la historia de campañas militares, grandes triunfos

del imperio y ceremonias religiosas. Su relevancia radica en que finalmente fueron una forma de

narrar donde las imágenes podían hablar por si solas sin necesitar un narrador externo y lo hacían

de forma detallada respecto a los fotogramas pues el esculpido era bien trabajado además de

conciso respecto a lo que mostraban cada uno de estos fotogramas pues dejaban de lado el

simbolismo para que la historia fuera relativamente fácil de entender.

Mientras todo esto ocurría en occidente en oriente habían hallado una forma distinta para

relatar cuentos y leyendas, las cuales se conocen como sombras chinescas, estas se trataban de que

tras una tela blanca distintos títeres y marionetas que eran manipulados por uno o más artistas se

veían iluminados por una luz detrás de ellos la cual proyectaba sus sombras sobre la sabana

haciendo que se vieran como personajes de una historia. Estos fantásticos espectáculos de sombras

se volvieron muy populares en Europa cuando el comercio entre occidente y oriente se hizo

común. En el siglo XVII estos shows inspirarían la creación de la linterna mágica que sería un

gran paso para el cine.

La linterna mágica era un curioso aparato cuya peculiaridad era la de proyectar imágenes

aunque estas no eran más que dibujos traslucidos, este invento se hizo rápidamente popular por

toda Europa y se hicieron espectáculos de todo tipo desde infantiles hasta terror e incluso eróticos.

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Pero mientras este invento vivía su mejor momento a comienzos del siglo XIX se hicieron dos

descubrimientos científicos cruciales para la llegada de las Artes Audiovisuales, la primera cámara

y la teoría de la persistencia visual.

La primera cámara hecha por Joseph Nicéphore Niépce en 1824 que luego fue perfeccionada

por su colega Jacques Daguerre en 1838 haciendo el Daguerrotipo junto con la teoría de la

persistencia de la visión hecha por Peter Mark Roget y Joseph Plateau, la cual plantea que el ojo

humano tras ver una imagen la retiene por una décima de segundo y además que también el ojo

puede ver hasta 10 imágenes por segundo las cuales comprende como una sola, dieron paso a que

una gran cantidad de magos, ilusionistas e inventores dieran rienda suelta a sus ideas haciendo

decenas de aparatos como el taumatropo, el zoótropo, el praxiscopio, el kinetoscopio etc. Los

cuales jugaban con ilusiones ópticas para animar dibujos o fotografías. Pero el invento definitivo

llegaría con el cinematógrafo de los Lumiere.

4.3 El nacimiento del séptimo arte.

Los hermanos Auguste y Louis Lumiere quienes trabajan en el taller fotográfico de su padre se

comenzaron a interesar por la tecnología para tomar video y decidieron adquirir el aparato más

moderno para esto el cual era el quinetoscopio de Edison pero tras usarlo y analizarlo no quedaron

satisfechos con su compra decidieron mejorarlo lo cual pese a ser hombres de ciencia se le

complico hasta que en 1895 presentaron la patente para el invento que lo cambiaria todo, el

cinematógrafo.

En ese mismo año comenzaron a grabar las primeras películas, las cuales no duraban más que

un minuto y carecían de sonido junto con color, y las comenzaron a presentar al público, primero

en pequeñas reuniones de gente acaudalada pero decidieron abrirse a toda la gente posible, y

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aunque a su primer show real no fueron más que cien personas aun así el invento era tan

maravilloso que rápidamente se hizo conocido por toda Francia, luego en Europa y finalmente en

todo el mundo. Los Lumiere siguieron haciendo películas por un tiempo y pese al éxito antes de

siquiera diez años después de rodar el primer film ambos decidieron apartarse del negocio y cada

uno tomo su camino.

Aun así el cine logro encantar a tantas personas que aun sin sus padres hubo muchos personajes

que estuvieron dispuestos a experimentar con el cine llevándolo cada vez más al punto que se

conoce hoy. Uno de estos fue George Mellier quien estuvo en la primera presentación de los

Lumiere y decidió hacer sus propios films volviéndose el padre de la fantasía, la ciencia ficción y

los efectos especiales en el cine además, otros como la escuela de Brighton que era un grupo de

cineastas ingleses desarrollaron lo que se conoce como montaje iniciando así el lenguaje

cinematográfico. Con cada vez más personas interesándose en el cine y con un Hollywood en

nacimiento el futuro del cine se volvieron cada vez más brillante y como dice el dicho el resto es

historia.

4.4 El cine documental.

El género documental dentro del cine juega un rol sumamente importante pues se puede ver

como la parte más pura de la cinematografía ya que su objetivo en vez de contar o narrar una

historia como en el caso de cine ficción es el retratar un suceso, una situación o una problemática

que ya sea provenga del pasado o esté produciéndose en el presente. Estos eventos pueden ser a

nivel político, social, ambiental etc. Básicamente el documentalista tiene una infinidad de temas

que abordar pero siempre buscando preservar la fidelidad a la realidad, esta búsqueda por la

verdad y el mantenerla una vez encontrada es la única regla que debe seguir concretamente un

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documental pues aparte de eso el género ofrece una libertad prácticamente total, pues a diferencia

de las películas de ficción en las cuales una película tiene que adaptarse a ciertas características o

elementos dependiendo de la categoría a la que pertenezca. En las obras documentales realmente

no hay nada prestablecido, es decir no hay modelos ni figuras en las cuales se tenga que apoyar un

trabajo audiovisual para que sea considerado un documental y en caso de lo contrario ser excluido

del género, haciendo del rodaje algo bastante personal y que el cineasta a cargo del proyecto

pueda explorar a la vez que informar al espectador del tema que le interesa, de la manera que él

quiera.

Para ver cómo surgió el cine documental hay que retomar a los hermanos Lumiere y su

cinematógrafo, el cual pese a distar mucho de las cámaras de video actuales en su momento fue

perfecto para el cine aun recién nacido, con esto se quiere decir que pese a sus limitaciones los

Lumiere le pudieran sacar el máximo provecho a su invención antes de su prematuro retiro del

mundo del cine. Los hermanos con su filmografía comenzaron a experimentar con las emociones

que podían producir las películas desde la risa hasta el temor, de esta forma comenzaron a sentar

las bases de lo que vendrían siendo los géneros de humor y terror, pero ninguno de estos dos

fueron la primer clase de film en aparecer, de hecho los Lumiere con su primera película de

nombre “La salida de la fábrica” ya habían hecho la base del primer genero de todos, el

documental.

Y aunque en ese momento no estaba formalmente establecido y ni siquiera el termino como tal

se había inventado, con ese pequeño corto se ve lo que sería la base del documental, en la cinta de

menos de un minuto se puede apreciar el simple acto de un grupo de obreros saliendo de un fabrica

tras acabar su turno tal cual el nombre lo indica, pero lo cual parece insignificante a primera vista

realmente era la captura de un momento muy importante en el día a día de las personas, pues la

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mayor parte de la población trabajaban en lugares como ese en esa época y la salida significaba el

momento de finalmente volver a sus casas para reponer fuerzas y ver a su familia. Este corto junto

con muchos otros que se destacaron por centrarse en filmar sitios y eventos cotidianos dentro de la

vida común de la clase media no solo hicieron muy popular las presentaciones de los hermanos

Lumiere sino que serían el antecedente de cosas más grandes como los noticiarios, los cuales

comenzaron a hacer grabaciones de eventos importantes a nivel nacional e internacional que luego

presentaban al público en los cines. Más tarde diversas personas alrededor del mundo comenzarían

a filmar eventos más peculiares con fines científicos e investigativos, para luego presentárselos al

público.

A comienzos de siglo XX dos importantes eventos le presentarían no solo al documental sino al

cine como tal un nuevo desafío, por un lado la Revolución Mexicana y por el otro la primera

Guerra Mundial. Por primera vez el cine se encontraba con un gran y devastador elemento, la

violencia. Las dificultades técnicas que tuvieron que pasar los camarógrafos eran ciertamente un

calvario pues los equipos para ese momento aún eran toscos y estorbosos, además las condiciones

del terreno eran pésimas y eso sin mencionar el riesgo de fuego enemigo constante. Aun así

aquellos hombres se las ingeniaron para darle al público noticias de primera mano desde el frente

del conflicto además de darles la oportunidad de ver con sus propios ojos lo horrible y devastador

que podía llegar a ser la guerra.

Ya en los años 20s dos nombres marcarían finalmente la concepción de documental, en primer

lugar estaría Robert J. Flaherty un cineasta estadounidense y en segundo lugar se encuentra su obra

maestra la cual es “Nanuk el Esquimal”. Este film recopila como es el vivir de una pequeña tribu

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de esquimales canadiense y como sobreviven al duro ambiente, la importancia de esta obra radica

en varios aspectos, para empezar la forma en que son puestos en cámara los inuit haciéndolos ver

como una tribu antigua y algo atrasada pero no salvajes, permitiendo al espectador empatizar con

ellos dejando ver su sensibilidad, la forma en que los escenarios y los eventos son grabados de

forma que se vea lo realmente duro que es el entorno con los humanos a la vez que estos hacen

todo lo posible para resistir, todo el trabajo que hubo en la producción puesto que el director se

tuvo que llevar el equipo de filmación a la tundra y pasar un año para integrarse con los Inuit y

finalmente el mantener las intervenciones al mínimo para tratar de mantener la mayor fidelidad

posible. Todos estos elementos, el ir a un lugar inhóspito, empaparse de la cultura del lugar para

saber cómo capturarla en la película y un deseo por naturalidad en las escenas hicieron de Nanuk

el esquimal un film innovador el cual popularizo el género documental.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, durante el periodo de guerra el cine documental

y el periodismo se volvieron armas del estado que se usaban para meter de lleno a la gente común

en el conflicto haciendo que la población civil apoyara el ejercito de su respectivo país de

cualquier forma que fuera posible incluso dando su vida, lo cual se conoce como propaganda, pero

por suerte esta tendencia disminuyo y al finalizar la década el cine documental junto al

periodismo retomaron su carácter de investigación lo cual fue muy necesario en el periodo de

posguerra tras descubrir el holocausto judío. Ya en los años 50s y 60s con la llegada de nuevos

avances científicos como la televisión o nuevos equipos para el reportaje el documental llego a una

etapa experimental en que cada cineasta define su modo de hacer cine de no ficción formando

diversos estilos y técnicas. Esta experimentación sigue hasta hoy en día ya que las constantes

nuevas tecnologías mantienen al documental en un campo de innovación constante.

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4.5 El cine social.

El cine social es un género del quehacer cinematográfico como cualquier otro aunque muchas

veces puede pasar desapercibido ya que se aprecia no en la historia como tal sino en la manera que

esta se cuenta. Esta clase de cine tiene sus orígenes de la mezcla del cine documental y el de

ficción, esto ocurre ya que en algunos casos los documentales tienden a imitar una secuencia

narrativa la cual sirve como medio para adentrarse en el lugar que se quiere retratar siendo un

ejemplo la ya mencionada Nanuk el esquimal, la cual pese a ser documental tiene lo que podría

denominarse un protagonista al cual sigue la cámara y es quien guía el ritmo del metraje haciendo

que este tenga lo que se puede denominar una trama sobre la cual se exploran las vivencias de los

Inuit. Este recurso aunque le reste “pureza” a la cinta facilita por un lado que la producción tenga

un plan de trabajo en lugar de simplemente estar atentos a que los eventos ocurran para grabarlos y

por el otro a que el espectador tenga un elemento con el cual identificarse haciendo que los

sentimientos que se le tratan de hacer llegar con la película sean recibidos de mejor manera. Pero

no solo los documentales tienen partes de ficción, sino que también la ficción imita en ciertos

casos el modelo de los documentales, pues diferentes cineastas que buscan representar historias

ficticias pero no fantásticas recurren a técnicas propias del documental para poder darle un aspecto

de fidelidad y realismo, y esto aumenta aún más en el caso de que en vez de siquiera una obra

ficticia se quiera recrear un suceso basado en hechos reales.

Producto de la falta de límites claros entre lo que es ficción y lo que no lo es y deseo de

diferentes artistas por tomar lo mejor de ambas cosas es que nace el cine social, en este género lo

que se busca es dejar en video problemáticas de la época y como las personas tienen que

afrontarlas, a la vez que se usan elementos narrativos para guiar al espectador a través de la

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realidad que se muestra los cuales aparte de eso tienen una función muy importante que es darle al

cine social una de las características fundamentales de su género la cual es la reflexión o critica

que busca hacer el autor de lo expuesto en las imágenes, ya que es aquí donde radica todo el peso

de la obra y será lo que finalmente se lleve la persona que visualizo la película cuando esta

termine.

El cine social comenzaría en Rusia a comienzos de su conversión en lo que luego se llamaría la

Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas o URRS o por sus siglas, el gobierno se interesaría

bastante por el cine viéndolo como una forma de expandir su ideología, es por esto que en la

década de los años veinte el estado ruso le dio recursos a diversos cineastas de la región para hacer

películas. Personas como Vsévolod Pudovkin o Sergei Eisenstein no desaprovecharían la

oportunidad y comenzarían a realizar películas sobre la época presoviética antes de la revolución

de Octubre en el mayor de los casos, el aporte de los rusos al séptimo arte es incalculable pues

gracias a ellos se perfecciono el montaje dándole al cine un auténtico lenguaje propio, pero aparte

del lado técnico los cineastas soviéticos dejaron una gran marca con su filmografía siendo los ya

mencionados Pudovkin y Eisenstein los que llegarían a convertirse en maestros de toda una

generación de artistas.

Pudovkin con su trilogía de películas las cuales vendrían siendo “Madre”, “El Fin de San

Petersburgo” y “Tempestad en Asia” lograría hacer un espejo de la época de principio de siglo en

el cual se vería marcada cosas como la pobreza, la distinción de las clases sociales, el abuso de los

burgueses y la represión del gobierno hacia la clase trabajadora al tiempo que se plasmaba un

sentimiento de hartazgo e ira creciendo dentro del pueblo el cual exigía un cambio por las buenas

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o por las malas. Aunque claramente esto acompañado de una fuerte propaganda comunista y giros

de guion para crear indignación por parte del público hacia el gobierno zarista con el fin de poner

a la gente del lado del movimiento socialista.

Eisenstein fue más lejos que su compañero cargando sus películas de una ideología comunista

mucho más fuerte a la vez que ponía en estas escenas mucho más crudas. En sus largometrajes

Serguéi represento las luchas que hubo entre el estado menchevique y el pueblo llano mostrando

no solo la represividad y austeridad en que el primero mantenía al segundo sino que tan lejos

podían llegar las tropas zaristas con el fin de ahogar la revolución, llegando a haber escenas de

masacres las cuales realizadas con un montaje magistral impactaban al espectador creándole

tensión y horror. Además de esto algo crucial de las películas de Eisenstein es que manejaba la

colectividad haciendo que todo el pueblo fuera un personaje convirtiendo a la masa de personas

oprimidas en un solo protagonista permitiendo una mayor conexión por parte del público el cual se

vería a si mismo representado en esa colectividad.

Pero aunque los rusos hubieran hecho bastante el verdadero brinco que le daría al cine social

sus características llegaría de después de la segunda guerra mundial en el periodo de posguerra, en

ese momento se originó en Italia un nuevo movimiento cinematográfico que lo revolucionaria todo

el cual es el neorrealismo italiano. Para dar algo de contexto Italia se encontraba en un terrible

estado económico tras la segunda guerra mundial, esto debido a que el país todavía no superaba el

déficit económico que le había dejado la primera y meterse en la segunda solo hizo peor la crisis,

tener que reconstruir el país junto al hecho de perder buena parte de su capacidad productiva hizo

que tras la derrota Italia entrara en depresión.

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Pero lo que fue el colmo para los cineastas italianos era que la industria del cine de su país

desde el régimen de Mussolini no se atrevía a representar lo que verdaderamente estaba ocurriendo

en el país y simplemente se hacían películas con tramas rosas en las cuales se trataba de crear la

ilusión de una Italia prospera muy lejos de la recesión. Esta necesidad de decir lo que realmente

estaba pasando hizo que diversos artistas del medio formaran el realismo italiano, movimiento

cuyo objetivo era filmar historias donde se viera al hombre promedio el cual tenía que guerrear el

sustento de cada día. Directores como Luchino Visconti, Roberto Rossellini y Victorio de Sica

fueron quienes llevaron en este movimiento a su cumbre con películas como “Obsesiones”, “Roma

Abierta” y “Ladrón de bicicletas” de cada director respectivamente, estas obras se consideran lo

máximo del neorrealismo italiano pues en ellas se ve personajes humildes que realmente sufren la

situación económica y las secuelas de la guerra, además las locaciones eran sitios reales donde se

podía ver la pobreza y el deterioro de las estructuras, también algo que se hizo común gracias a

estas películas fue el contractar actores que aunque con poca o ninguna experiencia alguna eran

parte de ese mundo que se buscaba grabar haciéndolos perfectos para sus papeles lo cual se

volvería una característica importante del cine social, ya que permitirían que las mismas personas

que viven esas problemáticas día a día se vuelven quienes las cuenta.

A partir de los años 50s hasta los 80s el impacto del cine social no hizo más que aumentar

alrededor de todo el mundo, en Estados Unidos en el cual el género no era muy popular siendo

visto en pocas ocasiones como en “Modern Times” o “Las Viñas de la Ira” en las cual se hacía

alusión a la gran depresión y los intentos de la gente corriente para subsistir en la rudeza de las

ciudades, derrepente comenzaron diferentes estilos que traían a la nación el cine social como por

20
ejemplo el cine Noir en el cual se mostraba tramas oscuras ubicadas en el periodo de la posguerra

en el cual se veía la corrupción en diferentes niveles de la sociedad. Pero con la llegada de los 60s

el deseo de crítica social se intensifico debido a que la “Nación que gobernaba el mundo” parecía

estarse viniendo abajo desde adentro, esto debido a eventos como el asesinato del presidente

Kennedy, la Guerra de Vietnam, aparición del movimiento Hippie Etc. Con todo esto hubo

prácticamente una renovación en Hollywood en la cual películas comenzaron a explorar toda la

capa de mugre que cubría al país, por un lado películas como Platoon, Apocalypse Now, The Deer

Hunter, Rambo etc. mostraban la guerra de Vietnam y el pésimo trato que recibieron los soldados

que regresaron, otras como Taxi Driver y Cowboy de medianoche mostraban la peor cara de las

ciudades y lo que existe en el fondo más oscuro de estas, y finalmente películas como Easy Rider,

JFK y Tarde de perros entre otras se encargaron de mostrar los cambios por los que estaba pasando

el país.

Ahora que se conoce que el cine social fue trabajado tanto en Europa como en Estados Unidos

ahora la pregunta que resta es, ¿El cine social ha llegado a Latinoamérica? La respuesta es un

rotundo sí. Un ejemplo de esto sería el cine mexicano en el cual se tienen películas como “Los

Olvidados” de Luis Buñuel en el cual se ve el drama de un grupo de niños pobres de la Ciudad de

México en los años 50s los cuales debido a su condición económica se ven forzados a trabajar o se

meten en el mundo de la delincuencia para subsistir no pudiendo disfrutar de su infancia,

“Nosotros los pobres” también mexicana representa lo difícil de ser pobre ya que la discriminación

a la que se ven sometida los habitantes de las clases bajas por parte de las clases más acomodadas

no son menos que indignantes. Ya más en la actualidad largometrajes como “La dictadura

Perfecta” hablan de como los medios manipulan a la población y se vuelven el mejor escudo

21
contra la corrupción y “Roma” en la cual se ve el drama de las mujeres que trabajan como

sirvientas en casas de familias adineradas. Pero aunque la filmografía mexicana sea una de las

más abundantes de la región para nada el cine social se ha quedado exclusivamente aquí.

Latinoamérica al haber sido una región tan conflictiva por diversas razones, siendo un

territorio perfecto para el para el cine social pues hay mucho de lo que hablar por así decirlo,

haciendo que México no sea el único país con filmografía extensa, sobretodo en caso de países

como Cuba, Chile y Argentina los cuales cada uno se han tenido que adaptar a complejas

problemáticas el cine se volvió una herramienta para poder mostrar lo turbio de esos momentos, en

el caso de Cuba buena parte de sus películas se hablan sobre la revolución socialista de Fidel

Castro acompañado por el Che Guevara y el periodo que comenzó después de la caída de Batista.

Mientras que por el lado de Chile y Argentina un tema bastante tratado e importante en su cine es

la dictadura militar que sufrieron cada uno de los países las cuales se caracterizaron por su

represión y severidad.

Casi todos los países de esta parte del mundo tienen en menor o mayor grado cine social desde

Brasil, Uruguay, Paraguay, Nicaragua, Salvador etc. Con contadas excepciones como el caso de

Panamá. Pero hay un país en especial en cual el cine social y el documental han tenido gran

importancia que se ha omitido hasta este momento el cual no podría ser otro más que Colombia.

Este país es muy especial pues referente a cosas de las cuales hablar hay mucho, y aunque no ha

tenido una tradición cinematográfica como la europea o la estadounidense o siquiera la mexicana,

las Artes Audiovisuales tienen una historia dentro del país y una evolución diferente a las de otras

naciones. Ahora que se sabe que es cine y de donde vino, como se creó y como fue utilizado, como

fue moldeándose a lo largo del tiempo y como impacto en la sociedad, es momento de finalmente

22
contestar a la pregunta ¿Cómo se relacionan los conflictos colombianos con las Artes

Audiovisuales y como estas se ven afectadas?

4.6 El Cine en Colombia.

El cine nacional ha tenido un desarrollo atropellado a lo largo de su historia por diversos

motivos, por un lado están los propios conflictos que ha vivido el país que de una u otra forma han

terminado afectando a la industria cinematográfica y por el otro la falta de apoyo del gobierno que

no fue hasta hace poco que comenzó a realmente mostrar un interés respecto a la producción

audiovisual que se hacía en el país.

Curiosamente el comienzo del cine en Colombia fue relativamente alentador pues de hecho el

cinematógrafo ingeniado por los Lumiere creado en 1895 de hecho llego al país apenas un par de

años después en 1897. Esta innovación llego por parte de los extranjeros a Colombia, de hecho los

hermanos Doménico quienes provenían de Italia serían quienes fundarían el primer cine del país

conocido como Salón Olympia y poco después serían pioneros en la producción audiovisual

nacional. Pero pesé a la rápida llegada del cine a Colombia desde el principio tendría problemas

para despegar y es que no mucho después de esto comenzó la guerra de los mil días, la cual

sumada al hecho de que buena parte del país ni siquiera contaba con electricidad haría de

Colombia un terreno inestable para construir una industria.

Aun así el cine logro captar la atención de las personas y comenzó a tener bastante éxito, esto

hizo que se comenzaran a realizar algunos cortos en el país los cuales en su mayoría se dedicaban

a retratar paisajes o costumbres del territorio. En 1915 vería la luz el primer largometraje

colombiano cuyos realizadores fueron los hermanos Doménico, este film se titulaba “El drama del

quince de octubre” que trataba sobre el asesinato del general Rafael Uribe Uribe. La película fue

23
extremadamente polémica a tal punto que por orden judicial se destruyeron todas las copias

existentes, el estado confisco las ganancias y la producción de largometrajes se detuvo por algunos

años.

Al llegar los años veinte el cine colombiano tendría lo más cercano a una edad dorada. En 1922

llegaría el primer largometraje de ficción llamado “María” basado en la novela de Jorge Isaacs la

cual lleva el mismo nombre, al año siguiente se formaría la compañía “Acevedo e Hijos” la

productora fílmica de más larga vida que haya tenido Colombia partiendo en el año 1923 y

desapareciendo en 1946. Gracias a esta empresa aparecerían películas muy importantes como “La

tragedia del silencio” o “Bajo el cielo Antiqueño” las cuales junto a otras obras como “Madre”,

“Manizales City”, “Las Garras de Oro” Etc. Marcarían un antes y un después en el cine nacional.

Lamentablemente al día de hoy mucho material fílmico de esa época se ha perdido haciendo que

solo se tengan trozos de estas películas o que algunas ya directamente estén desaparecidas.

Lo que hasta ahora era un desarrollo accidentado se volvía directamente una tragedia en 1927

con la aparición del cine sonoro en el mundo, y es que fe ahí donde se marcó un fuerte desnivel

entre el cine que se hacia dentro del país con respecto al cine que llegaba desde el exterior. Para

colmo en la década de los treinta México y Argentina comenzaban a vivir una autentica época

dorada cada uno asestándole un duro golpe a la industria nacional que le tomaría otros diez años

en recuperarse. Y es que debido a que traer los equipos necesarios para incorporar sonido a las

películas resultaba sumamente costoso los estudios colombianos no tuvieron de otra que hacer sus

propios equipos lo cual finalmente ocurrió en 1941 con la película “Flores del Valle” pero para ese

punto ya era demasiado tarde. La crisis fue tan fuerte que a lo largo de los 30’s solo se hicieron

dos largometrajes y “Acevedo e Hijos” dejo de hacer películas propias y se dedicó a solo proyectar

las que venían de fuera.

24
Ya en los años 40’s el cine colombiano volvió a tratar de resurgir aunque sin demasiado éxito,

cuatro nuevos estudios aparecieron pero ninguno logro sobrevivir al cambio de década. Entre todas

las compañías se realizaron 10 largometrajes lo cual dependiendo de cómo se mire puede ser

mucho o muy poco, estos films no tuvieron mucho éxito comercial y aunque en 1942 se comenzó

a legislar a favor del cine nacional realmente beneficio en poco y nada a las compañías

cinematográficas colombianas.

A excepción de unos cuantos casos como “El milagro de sal” o “La langosta azul” realmente la

producción de largometrajes en Colombia fue prácticamente nula durante los 50’s y una vez más

se tendría que esperar otros diez años para que el cine nacional tuviera oportunidad de realmente

despegar. En los 60’s paso algo ciertamente curioso pues volvió a aparecer el interés que había por

el cine con una nueva generación que esta vez buscaba retratar las problemáticas sociales que

habían en el país, esta nueva ola no fue demasiado exitosa a nivel comercial e incluso hoy es

muchas veces pasada por alto pero algo que logro a diferencia de las otras fue finalmente poner la

base sobre el que construir una industria que fuera más que un entretenimiento de feria que iba y

venía. Películas como “Chambú”, “Raíces de piedra”, “El Río de las tumbas”, “Pasado el

meridiano” entre otras dan una dirección al cine colombiano la cual es retratar la cruel y sucia

realidad que se vivía, en la cual cosas como miseria, criminalidad y conflicto armado se volvían

cosas cada vez más cotidianas y donde las personas de a pie ya no estaban a salvo ni en las grandes

ciudades ni en los campos. De esto derivaría el género de la pornomiseria que se haría muy

popular en los 70’s.

La década de los 70’s fue donde el cine realizado en Colombia comenzó a tener un gran auge y

comenzó a ser tomado en cuenta tanto dentro como fuera del país. Durante este tiempo se

comenzaron a realizar documentales que buscaban mostrar el fondo de la sociedad colombiana

25
como por ejemplo “Chircales” la cual muestra la vida de una familia de alfareros que viven en las

afueras de Bogotá la cual tiene que sacrificarse día a día para ganarse los pocos pesos que les

permiten comer, esta búsqueda de mostrar lo peor sería criticada por muchos puesto que parecía

llegar a un punto en que en vez de hacer una denuncia social simplemente se hacía de la miseria

un espectáculo, este fue el caso de la película “Gamín” en la cual se ve como niños abandonados

tienen que subsistir a base de robar autopartes y vender cartón. En esta época aparecería el grupo

de Cali el cual era conformado por Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo, quienes

comenzaron a experimentar con el rol que cumplía el cine en la sociedad y satirizaron la

pornomiseria con una film llamado “Agarrando pueblo” donde criticaban el actuar de los cineastas

de la época quienes buscaban reconocimiento a partir de explotar la pobreza y la marginalidad. A

nivel legal sucede algo muy importante pues por medio de decreto se forma FOCINE, una

organización que duro de 1978 a 1993 y que durante los 80’s apoyo la realización de

largometrajes, cortos y documentales.

Durante la década de los 80’s gracias a la ayuda por parte del estado aparecen películas muy

importantes para la filmografía colombiana que buscaban retratar problemáticas que había tenido

el país durante diferentes épocas. “Canaguaro” y “Cóndores no entierran todos los días” nos

hablan del periodo de “La Violencia” que comenzó tras el asesinato tras el asesinato del candidato

presidencial Jorge Eliécer Gaitán y se caracterizó por el enfrentamiento entre liberales y

conservadores. “Carne de tu carne” es una historia de terror enmarcada en los años 50’s donde se

vivía la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla en la cual mediante el surrealismo y lo sobrenatural se

busca hablar sobre la estructura política del país en esos años. Ya pasando a la actualidad

diferentes películas y documentales mostraban los suplicios de los campesinos desplazados del

26
campo quienes se las tenían que arreglar como pudieran para sobrevivir en la ciudad, obras como

“Ayer me echaron del pueblo” o “Pisigaña” muestran esto muy bien y por otro lado también hubo

quienes buscaban retratar la lucha de la clase baja por una vida decente logrando películas como

“Visa USA” o “La guerra del centavo”. Pero estos films no fueron los únicos ya que en esta

década se hicieron aproximadamente 30 largometrajes, entre los cuales se encuentran obras

icónicas como “El embajador de la India”, “La Virgen y el Fotógrafo” Etc.

FOCINE se financiaba gracias a la ley de sobreprecios que apareció junto a la organización la

cual se trataba de un costo extra en la boleta de cine, el dinero recaudado por este impuesto iba a

FOCINE que se lo entregaba a realizadores de cine nacionales con el fin de fomentar el desarrollo

cinematográfico del país, esto funcionaba bastante bien prueba de esto es el mencionado cine de

los 80’s pero en 1993 paso algo muy grave y es que Cine Colombia la empresa que manejaba

buena parte de las salas de cine en el país en ese momento aprovecho un hueco legal para quedarse

con el dinero del impuesto provocando que FOCINE se acabara por la falta de ingresos. Esto pese

a ser un golpe para la industria no evito que en este periodo salieran a la luz películas sumamente

importantes en la historia de Colombia tales como “La estrategia del caracol”, “La Gente de la

universal”, “Rodrigo D. No futuro” y “La vendedora de rosas”. Estas películas inspiradas

fuertemente en movimientos europeos como el neorrealismo italiano o la nueva ola francesa se

volvieron un pilar de nuestro cine probando que por un lado el cine colombiano es rentable a nivel

económico y puede llegar hasta las más altas esferas de la crítica cinematográfica internacional.

27
A finales de los 90’s y comienzo del siglo XXI el cine colombiano obtiene su renacimiento,

esto se debe gracias a que en 1997 aparece el ministerio de cultura en Colombia y una subdivisión

de este llamada Proimágenes encargada de apoyar al cine nacional y velar por este como

patrimonio cultural de la nación. Más tarde en 2003 aparecía la Ley 814 también llamada la Ley

Cine que busca darle herramientas a la producción audiovisual del país haciendo que en los

aproximadamente veinte años que lleva vigente se haya hecho tanto o incluso más cine del que se

hizo en todo el siglo XX. Puede que el cine colombiano todavía no sea una industria tan fuerte

pero ciertamente es una industria con futuro, películas como “El abrazo de la serpiente” muestran

que el cine nacional puede hacerse de un renombre mundial y realmente tiene cosas valiosas que

contar. Poco a poco el cine nacional va creciendo y pese a que ha tenido, tienen y tendrá tropiezos

esta en mano de las nuevas generaciones finalmente llevar a la filmografía colombiana a esa edad

dorada que no ha podido tener.

28
5.0 Marco Conceptual

Apacible: Que está libre de brusquedad y violencia y por ello resulta agradable o tranquilo.
Cinematográfico: Del cine o de la cinematografía, o relacionado con ellos
Cinematógrafo: Aparato que permite proyectar imágenes fijas de manera continuada sobre una
pantalla para crear una sensación de movimiento.
Dinámico: Que implica movimiento o lo produce.
Inuit: Nombre común para los distintos pueblos que habitan en las regiones árticas de América del
Norte.
Film: Película.
Filmografía: Conjunto de películas.
Fotograma: Imagen cinematográfica considerada aisladamente.
Kinetoscopio: Precursor del moderno proyector de películas.
Largometraje: Película cinematográfica de duración superior a una hora.
Montaje: Acción de montar o armar un objeto.
Paleolítico: El más antiguo de los períodos prehistóricos, es anterior al mesolítico, y se caracteriza
por la fabricación y utilización de herramientas de piedra.
Praxiscopio: Tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y una tira con
dibujos situada en la pared interior del tambor.
Storyboard: Conjunto imágenes mostradas en secuencia, con el fin de previzualizar una
animación o cualquier otro medio gráfico o interactivo.
Taumatropo: Juguete óptico que se emplea para producir sensación de movimiento en las
imágenes.
Zar: Título que se otorgaba al emperador de Rusia y al soberano de Bulgaria y de Serbia. Su
forma femenina es zarina.
Zoótropo: Aparato que consiste en una caja cilíndrica giratoria con unas figuras dibujadas en el
interior; las figuras vistas, al girar el aparato, a través de unas rendijas producen la ilusión óptica
de una sola figura que se mueve.

29
6.0 Trabajo de Campo

30
7.0 Encuesta

1. ¿En qué rango de edad se encuentra?


__15-18 años
__19-21 años
__Mayor de 21

2. ¿Consume material audiovisual (Programas de televisión y o cine) producido y realizado en


Colombia?
__Nunca
__Poco
__Regular
__Mucho
__Siempre

3. ¿Cree usted que la industria de los medios en Colombia es inferior en calidad respecto a otros
países de Latinoamérica?
__Si
__No
__No sé

4. Teniendo en cuenta la gran cantidad de películas y programas de televisión que tienen como
tema el narcotráfico y la violencia alrededor de este ¿Cree que la industria audiovisual
colombiana se encuentra estancada?
__Si
__No
__No sé

5. ¿Cree que en este momento estudiar cine sea una carrera rentable económicamente?
__Si
__No
__No sé

6. ¿Conoce qué es el Cine Independiente?


__Si
__No
__No exactamente

7. ¿Conoce o ha visto algún proyecto de Cine Independiente que se haya hecho en Colombia?
__Solo conozco
__He visto
__Ninguna de las dos

8. ¿Tiene conocimiento de algún proyecto cinematográfico que se esté realizando en su ciudad


o localidad?

31
__Si conozco
__No conozco

9. ¿Cree que el arte tiene algún efecto en la sociedad?


__Si
__No
__Tal vez

10. ¿Considera que hay interés por parte del gobierno para mejorar la producción audiovisual
en el país?
__Si
__No
__Tal vez

11. ¿Considera que hay interés por parte de la gente para mejorar la producción audiovisual en
el país?
__Si
__No
__Tal vez

32
8.0 Resultados de la encuesta

1. ¿En qué rango de edad se encuentra?

A.)15-18 años Respuesta: 12


B.)19-21 años Respuesta: 2
C.)Mayor de 21 Respuesta: 19

Rango de edad

36,40%

57,60%

6,10%

15-18 años 19-21 años Mayor de 21

33
2. ¿Consume material audiovisual (Programas de televisión y o cine) producido y realizado
en Colombia?

A.)Nunca Respuesta: 2
B.)Poco Respuesta: 12
C.)Regular Respuesta: 13
D.)Mucho Respuesta: 3
E.)Siempre Respuesta: 3

Respuestas
6,10%

9,10%

9,10%

36,40%

39,40%

Nunca Poco Regular Mucho Siempre

Como se observa en la gráfica la mayoría de personas consumen entre regularmente y nunca


productos audiovisuales hechos en el país y aunque hay una parte de la gente que realmente ve obras
nacionales apenas se acerca al 20%. Esto quiere decir que las producciones audiovisuales
colombianas no generan demasiado interés entre el público general, lo cual puede darse por
diferentes razones. Por un lado una preconcepción del cine nacional mediocre o falto de calidad o
incluso un desconocimiento de las obras que se realizan en la actualidad.

34
3. ¿Cree usted que la industria de los medios en Colombia es inferior en calidad respecto a
otros países de Latinoamérica?

A.)Si Respuesta: 18
B.)No Respuesta: 10
C.)No sé Respuesta: 5

Respuestas

15,20%

54,50%
30,30%

Si No No sé

Lo que se aprecia en la gráfica es que al menos la mitad de los encuestados tienen una visión de
inferioridad en la producción audiovisual, lo cual hasta cierto punto es entendible debido a que
siempre se habla de México o Argentina como los países más importantes en cuanto a cine en
Latinoamérica, pero es alentador ver a un porcentaje de los encuestados del 30% quiénes ponen al
cine nacional a la misma altura que el de otros países lo cual puede verse influido por films
recientes como “El Abrazo de la serpiente”, “Pájaros de Verano” o “Monos” que ponen en alto a la
producción audiovisual colombiana tanto dentro como fuera del país.

35
4. Teniendo en cuenta la gran cantidad de películas y programas de televisión que tienen
como tema el narcotráfico y la violencia alrededor de este ¿Cree que la industria
audiovisual colombiana se encuentra estancada?

A.)Si Respuesta: 25
B.)No Respuesta: 4
C.)No sé Respuesta: 4

Respuestas

12,10%

12,10%

75,80%

Si No No sé

El resultado de la encuesta resulta ser bastante impresionante ya que muestra que un 75% de las
personas tienen la percepción de que el cine y la televisión están estancados. Esto podría ser una de
las razones por la cual los medios audiovisuales nacionales no son tan apoyados por el público en
general y es que ciertamente desde la época del furor del narcotráfico en los 80’s y 90’s los medios
audiovisuales de Colombia han tomado la violencia generada alrededor de éste como un caballito
de batalla, lo cual no es algo necesariamente nado pero a lo largo de los años ha desgastado
psicológicamente a mucho del público dando como resultado una percepción mediocre de la
cinematografía del país.

36
5. ¿Cree que en este momento estudiar cine sea una carrera rentable económicamente?

A.)Si Respuesta: 9
B.)No Respuesta: 8
C.)No sé Respuesta: 16

Respuestas

27,30%

48,50%

24,20%

Si No No sé

En esta pregunta es la única donde ganó el desconocimiento y es que de hecho es una carrera
bastante inusual en general, haciendo que muchas las personas ni siquiera se molesten en averiguar
sobre la carrera lo cual es entendible pues la industria audiovisual en el país no es tan fuerte como
en otros. Las otras dos opciones que son de más o menos un 25% cada una muestran que mientras
unos sí que ven en la carrera de cine y televisión un futuro prometedor, otros la ven como una mala
decisión de vida lo cual vuelve a poder ser explicado con que no es una industria muy grande por lo
cual las oportunidades laborales no son tan buenas como con otras carreras.

37
6. ¿Conoce qué es el Cine Independiente?

A.)Si Respuesta: 21
B.) No Respuesta: 7
C.)No exactamente Respuesta: 5

Respuestas

15,20%

21,20%

63,60%

Si No No exactamente

Esta pregunta muestra que al menos más de un 60% de los encuestados tienen conocimiento
sobre cierto tipo de cine a veces es muy opacado e infravalorado como es el cine independiente el
cual se denomina así ya que no cuenta con una gran financiación y carece del respaldo de una gran
productora. Aun así el otro 40% no tiene muy claro que es o directamente no lo saben, mostrando
que una buena parte de la sociedad colombiana todavía tiene una visión bastante simplista del medio
cinematográfico, haciendo que la idea de formar una cultura cinematográfica parezca distante.

38
7. ¿Conoce o ha visto algún proyecto de Cine Independiente que se haya hecho en
Colombia?

A.)He visto Respuesta: 14


B.)Solo conozco Respuesta: 10
C.)Ninguna de las dos Respuesta: 9

Respuestas

27,30%

42,40%

30,30%

He visto Solo conozco Ninguna de las dos

Los porcentajes como se puede ver se encuentran repartidos de forma más o menos equitativa
mostrando que quizás el cine independiente no se encuentre tan opacado y que si llegue a ser visto
por un público amplio, y aunque es evidente que más del 50% de los encuestados no han visto cine
independiente colombiano estas cifras no necesariamente son definitivas y quizás con el tiempo
cambien para mejor. Si esto ocurre así sería un paso para que la gente se empape más de cine y se
forme una cultura cineasta en el país.

39
8. ¿Tiene conocimiento de algún proyecto cinematográfico que se esté realizando en su
ciudad o localidad?

A.)Si conozco Respuesta: 2


B.)No conozco Respuesta: 31

Respuestas

6,10%

93,90%

Si No

El resultado de esta pregunta reflejo algo muy grave y es la poca difusión que reciben las
producciones regionales en los medios de comunicación haciendo que quién realmente quiera
enterarse de lo que ocurre tiene que rebuscar y aun así puede llegar a ser complicado, volviendo al
cine local algo prácticamente de nicho que pasa desapercibido para la mayoría de personas y que se
queda reservado a solo unos cuantos.

40
9. ¿Cree que el arte tiene algún efecto en la sociedad?

A.)Si Respuesta: 31
B.)No Respuesta: 1
C.)Tal vez Respuesta: 1

Respuestas
3,00% 3,00%

93,90%

Si No Tal vez

Es interesante como esta pregunta recibió casi un unánime si, dando a pensar que el arte en
general tiene un peso importante en la vida de las personas permitiendo que no se vea a la sociedad
como gente inculta sino que por diversas razones perdió el interés por ciertas vertientes del arte
como el cine en este caso. Pero el que tantas personas vean al arte como algo importante da cierto
optimismo respecto a consolidar una industria audiovisual fuerte y de calidad, que finalmente sea
reconocida tanto dentro como fuera del país.

41
10. ¿Considera que hay interés por parte del gobierno para mejorar la producción
audiovisual en el país?

A.)Si Respuesta: 3
B.)No Respuesta: 26
C.)Tal vez Respuesta: 4

Respuestas

12,10% 9,10%

78,80%

Si No Tal vez

Como se puede apreciar en la gráfica más del 75% de las personas cree que el gobierno invierte
poco o nada para mejorar la producción audiovisual del país. Esta pregunta es ciertamente curiosa
y es que a simple vista se podría decir que el gobierno hace poco y nada por el estado del cine
nacional lo cual concuerda con la opinión de la mayoría de personas, pero realmente el estado sí que
ha dispuesto de herramientas para apoyar el desarrollo audiovisual, por un lado está el Fondo de
desarrollo cinematográfico que mediante un concurso anual da financiación desde a cortos a
largometrajes. Y por el otro lado está al marco legal que desde 2003 se ha estado forjando para
mejorar el nivel de producción audiovisual que hay en Colombia. Y aunque se pueda decir que aún
falta trabajo que hacer es indiscutible que un interés por parte del gobierno sí que hay, haciendo que
los resultados de esta pregunta muestren el desconocimiento del público por el estado del cine
nacional.

42
11. ¿Considera que hay interés por parte de la gente para mejorar la producción audiovisual
en el país?

A.)Si Respuesta: 7
B.)No Respuesta: 15
C.)Tal vez Respuesta: 11

Respuestas

21,20%
33,30%

45,50%

Si No Tal vez

Esta es una de las preguntas más importantes de la encuesta pues aquí se toca una de las
principales problemáticas del cine en Colombia y es el interés de la gente y pesé a que los resultados
son ciertamente semejantes en cantidad mostrando que existen puntos de vista bastante variados, la
respuesta que gana es el no, lo cual no es para nada descabellado pues como ya se dijo antes la visión
de nuestra industria audiovisual es en general mediocre. Pero algo bueno de este resultado es que
aunque haya quedado de ultimo la respuesta del sí refleja un buen porcentaje de los encuestados
mostrando que quizás se comience a generar un cambio de mentalidad en las personas respecto a
nuestro cine y televisión, lo cual es sumamente necesario si realmente se quiere una industria fuerte.

43
9.0 Entrevistas.

9.1 Entrevista N*1

Nombre: Andrés Morales

Ocupación: Director de Cine

Proyectos: Expedición Robinson, Reinado Nacional de Belleza, El Juego, Estación Palmira,

La Cometa.

1.) ¿Opina usted qué hay interés por parte del público para apoyar la producción audiovisual

realizada en el país?

R.) “Ahora mismo pese a que hay cierto interés por parte de la gente en apoyar la industria

cinematográfica nacional este todavía no es el suficiente, lo cual se ve reflejado en que muy pocas

veces una película colombiana se presenta en cadenas grandes de cine y las que si lo llegan a

conseguir tienen pocas intenciones más allá de las comerciales.”

2.) Teniendo en cuenta la gran cantidad de obras fílmicas hechas en el país a lo largo de los años

¿Cuál diría qué es la mejor película colombiana hasta la fecha y porque?

R.) “Diría que “La Gente de La Universal”, ya que es un reflejo de la idiosincrasia de nuestra

sociedad.”

3.) ¿Diría qué el cine colombiano ha sabido representar la realidad del país? Sí, no y porque

44
R.) “Si, Colombia ha tenido muchos conflictos a lo largo del tiempo y la comunidad cineasta desde

hace mucho tiempo ha realizado obras con el fin de hacer memoria de esos eventos, haciendo que

el cine pueda dar fe de lo que somos.”

4.) Teniendo en cuenta la gran cantidad de películas y programas de televisión que tienen como tema

el narcotráfico y la violencia alrededor de este ¿Cree usted qué el cine colombiano se encuentra

estancado? Sí, no y porque

R.) “Más que un estancamiento diría que es una etapa, la época del narcotráfico fue algo que marco

a muchos y el cine al ser una herramienta de reconstrucción histórica sirve para que esas personas

cuenten lo que vivieron, y poco a poco el cine colombiano va saliendo de esas temáticas pero no es

tan simple como decir ya no se hagan películas o series de Pablo Escobar, es un proceso lento que

se da de forma natural y que en cierta forma hay que respetarlo.”

5.) ¿Cuál diría qué es el futuro del cine en Colombia?

R.) “Yo creo que el cine colombiano está evolucionando, hay muy buenos profesionales en todas

las áreas y la aparición de plataformas digitales también ayuda a que la producción aumente, en unos

años Colombia podría volverse un gran referente en cuanto a cine a nivel mundial aunque todavía

fala un poco más de apoyo por parte de la gente para eso.”

6.) ¿Cuál diría qué es la responsabilidad que carga un cineasta a la hora de realizar una obra?

45
R.) “Definitivamente una muy grande, ya que llevar a la pantalla grande una idea ya sea propia o de

alguien más carga con mucha responsabilidad, además saber trabajar en grupo con tantas personas

que están involucradas de una u otra forma en el proyecto puede llegar a ser complejo pero cuando

finalmente la obra está realizada la satisfacción es muy grande.”

7.) ¿Cuáles son las problemáticas actuales de la industria cinematográfica en Colombia?

R.) “Diría que el problema es el interés por el público en general, ya que alguien con la idea de una

película o un corto tiene varias herramientas para llevar a cabo su proyecto haciendo que sea su

propia determinación la que defina el resultado final. Lo que falta es que la gente entienda que

nuestro cine hay que verlo.”

8.) ¿Por qué el cine en Colombia no ha podido alcanzar un desarrollo como el de otros países

latinoamericanos como por ejemplo México o Argentina?

R.) “México y Argentina se han vuelto grandes referentes a nivel mundial en cuanto a cine debido

a su proceso histórico ya que fue allí que comenzó la industria cinematográfica en Latinoamérica,

pero no diría que Colombia este por debajo ya que en estos momentos está saliendo cine de muy

alta calidad, simplemente son desarrollos diferentes pero no significa que Colombia este atrasada o

algo por el estilo.”

46
9.) ¿Cree que los medios audiovisuales como el cine y la televisión, han tenido algo que ver para

disminuir o aumentar con la violencia en el país? Sí, no y porque.

R.) “No creo que ni el cine ni la televisión provoquen un aumento en la violencia, pero quizás con

la televisión sí que se provoque un efecto de desensibilización respecto a la violencia ya que de tanto

mostrarla en noticieros por ejemplo, la gente ya lo toma como algo cotidiano.”

10.) ¿Cree que el arte como tal tiene algún impacto en la sociedad? Sí, no y porque.

R.) “El arte tiene un efecto poderoso en la sociedad, ya que es capaz de llenar de toda clase de

sentimientos a las personas, y poco a poco puede convertirse en algo que cambie el pensamiento de

la gente.”

11.) Teniendo en cuenta la situación actual del país ¿Qué cree que le espera a un recién graduado de

la carrera de Cine o Artes Audiovisuales en el ámbito laboral?

R.) “Supongo que la mayoría de recién graduados al terminar la carrera salen con grandes

expectativas lo cual no es necesariamente malo pero si hay que tener los pies en la tierra, hay que

estar dispuestos a todas las oportunidades que lleguen ya que podrían dar pie a posibilidades mucho

mayores.”

12.) ¿Qué ha significado para usted los medios audiovisuales a nivel personal a lo largo de su vida?

47
R.) “Trabajar en Cine y Televisión ha sido algo increíble que me ha traído muchas satisfacciones,

más allá de que sea mi medio de vida me ha dado muchas alegrías. Que te nominen o ganes un

premio, que muestren tus películas en festivales, recibir comentarios de gente de todas partes

diciendo que tu obra les llego al corazón lo vuelve algo muy gratificante, aunque diría que mi mayor

satisfacción llega al oír como mis hijos dicen con orgullo que su papá es director de cine haciendo

que yo me sienta como un superhéroe.”

13.) ¿Cómo crees que hace ver el Cine Colombiano al país desde el exterior?

R.) “Por bastante tiempo Colombia ha sido asociada por el resto del mundo a cosas como la cocaína

o Pablo Escobar, pero aunque quizás tenga un punto de vista muy optimista o muy romántico diría

que el Cine Colombiano está reflejando aspectos diferentes al mundo y este a su vez comienza a ver

cosas diferentes en Colombia. Y aunque todavía faltan un montón de cosas que resolver diría que

en general vamos hacia adelante.”

48
9.2 Entrevista N*2

Nombre: Jesús Cobo Córdoba

Ocupación: Estudiante de pregrado en Cine y televisión. Universidad Jorge Tadeo Lozano

Proyectos: Pecados Capitales, Círculos, Otoño, Marco, Expatriados, La Escolopendra,

(Des)Encuentro, Susurros y Silencios, El Otario, Partículas, 2050.

1.) ¿Opina usted qué hay interés por parte del público para apoyar la producción audiovisual

realizada en el país?

R.) “Yo creo que hay un interés más que todo en las poblaciones jóvenes de ver cine colombiano,

diría que esté se ha visto afectado por diferentes prácticas que lo han desprestigiado y han hecho que

parezca cine de baja calidad, lo cual parece la visión general de nuestro cine.”

2.) Teniendo en cuenta la gran cantidad de obras fílmicas hechas en el país a lo largo de los años

¿Cuál diría qué es la mejor película colombiana hasta la fecha y porque?

R.) “Diría que una película caleña llamada “Agarrando Pueblo” dirigida por Luis Ospina y Carlos

Mayolo, ya que refleja y denuncia muchas de las practicas que el cine colombiano ha tenido, como

mostrar la miseria latinoamericana y venderla a países extranjeros y festivales de cine. Logrando

provocar una reflexión en el espectador.”

3. ¿Diría qué el cine colombiano ha sabido representar la realidad del país? Sí, no y porque

49
R.) “Creo que uno de los trabajos que tiene el cine es principalmente hacer que sus que su público

sea consiente de diferentes problemáticas que tenga su sociedad, es un medio también de denuncia

y llamar la atención de la audiencia acerca de las problemáticas que vive su país, siento que el cine

colombiano ha hecho un buen trabajo en ese aspecto ya que mediante una historia la gente ve más

allá de las típicas cifras que siempre ve en noticieros y realmente le llegan las problemáticas sobre

las que se habla.”

4.) Teniendo en cuenta la gran cantidad de películas y programas de televisión que tienen como tema

el narcotráfico y la violencia alrededor de este ¿Cree usted qué el cine colombiano se encuentra

estancado? Sí, no y porque

R.) “Yo pienso que el cine colombiano no está estancado en éste momento, películas como el abrazo

de la serpiente muestran que nuestro cine quiere hablar de más temas que la violencia del

narcotráfico. Sin embargo cabe mencionar que mientras estás problemáticas estén presentes en

nuestra sociedad, el cine colombiano las va a representar en la gran pantalla ya que el cine como

todas las artes imita la vida.”

5.) ¿Cuál diría qué es el futuro del cine en Colombia?

R.) “Cada vez se están haciendo más películas desde la ley del cine, lo cual es algo bueno y es un

futuro alentador ya que cada vez se están haciendo más series, más películas, más documentales y

el medio audiovisual en Colombia está creciendo..”

50
6.) ¿Cuál diría qué es la responsabilidad que carga un cineasta a la hora de realizar una obra?

R.) “Yo pienso que uno tiene una responsabilidad consigo mismo al llevar a cabo una obra con toda

la disposición y con todo el esfuerzo que requiera, también con el público para no entregarle algo

mediocre y también en caso de que se trabaje en base a otra obra ajena al mundo audiovisual para

llevarla a cabo lo mejor posible y que la original no se vea afectada de mala manera.”

7.) ¿Cuáles son las problemáticas actuales de la industria cinematográfica en Colombia?

R.) “Pienso que el principal problema es la falta de apoyo del público, sin embargo no creo que eso

sea culpa de la gente como tal, una práctica que género la apatía de las personas por el cine nacional

fue el Sobreprecio, que ya se acabó. Fue una ley impuesta en los 70´s que le ponía un costo extra a

las boletas del cine y este dinero debía fomentar la industria del país pero las películas que salían

eran de una calidad cuestionable, lo cual marco una generación con la idea de un cine nacional

mediocre. Por eso creo que los jóvenes son el futuro de la industria.”

8.) ¿Por qué el cine en Colombia no ha podido alcanzar un desarrollo como el de otros países

latinoamericanos como por ejemplo México o Argentina?

R.) “La cinematografía Mexicana y Argentina se han visto beneficiadas por el apoyo del gobierno a

la industria, sobretodo en el caso de México donde se expidió una ley que fomentaba el cine nacional

en los años cuarenta, dando pie al primer sistema de estudios en Latinoamérica. En Colombia solo

tuvimos ley de cine hasta 1997 ósea que nuestra industria es extremadamente joven en comparación

a las otras ya mencionadas y por eso hay un desnivel tan amplio.”

51
9.) ¿Cree que los medios audiovisuales como el cine y la televisión, han tenido algo que ver para

disminuir o aumentar con la violencia en el país? Sí, no y porque.

R.) “Diría que no, los medios audiovisuales son un reflejo de la sociedad y si en está hay violencia

pues entonces en los medios audiovisuales también la habrá.”

10.) ¿Cree que el arte como tal tiene algún impacto en la sociedad? Sí, no y porque.

R.) “El arte nos hace reflexionar sobre las diferentes cosas que vivimos en nuestra vida, nos hace

identificarnos con personajes y con historias, y termina provocando que las personas al verlo

analicen su propia vida, diría que ese es el impacto que tiene en la sociedad.”

11.) Teniendo en cuenta la situación actual del país ¿Qué cree que le espera a un recién graduado de

la carrera de Cine o Artes Audiovisuales en el ámbito laboral?

R.) “Diría que depende de la persona, como muchos recién graduados de cualquier carrera en este

país la situación laboral a la que se enfrenta es dura y llena de dificultades pero si esto es lo que

realmente quiere hacer tendrá que hallar la forma de salir adelante.”

12.) ¿Qué ha significado para usted los medios audiovisuales a nivel personal a lo largo de su vida?

52
R.) “Me han inspirado y me han hecho reflexionar acerca de mi vida, y me han mejorado como

persona.”

13.) ¿Cómo crees que hace ver el Cine Colombiano al país desde el exterior?

R.) “Creo que hay películas que solo confirman el estereotipo del colombiano narcotraficante, pero

estas películas tienen la misma calidad, entonces un público culto que vea que está película

simplemente tiene estereotipos por todos lados va a ver que la gente en Colombia no es así y hay

otros productos que salen del estereotipo y hacen ver a los colombianos como personas diferentes a

lo que se piensa.”

14.) ¿Cree usted que es viable hacer cine con fines artísticos en lugar de comerciales en Colombia?

Sí, no y porque.

R.) “Creo que es posible, hay diferentes formas de financiar la película resaltando el Fondo de

desarrollo cinematográfico el cual es un fondo estatal donde participan muchos cineastas y es

básicamente un concurso, el que tenga la mejor idea se gana la financiación. Pero también hay otros

fondos como Ibermedia que son más privados y también se puede presentar la idea en festivales

como el de Cartagena. Hay muchos modos de financiar una película con fines artísticos pero

requieren de una mayor proyección”

15.) ¿Cuál es su opinión respecto a la forma de enseñar la carrera de Cine o Artes Audiovisuales en

las universidades de Colombia?

53
R.) “Pienso que necesitamos más escuelas especializadas en diferentes ámbitos que requieren los

medios audiovisuales.”

16.) Si estuviera en sus manos cambiar algo de la industria cinematográfica en Colombia, ¿Qué

cambiaría?

R.) “La financiación que tienen las películas, me gustaría que hubiera una industria mucho más

fuerte.”

54
9.3 Entrevista N*3

Nombre: Santiago Peña

Ocupación: Estudiante de pregrado en Cine y televisión. Universidad Jorge Tadeo Lozano

Proyectos: Incoherencia, Ángel, Otoño, Marco, Expatriados, La Escolopendra, (Des)

Encuentro, Susurros y Silencios, El Otario, Partículas, Destrucción, 2050.

1.) ¿Opina usted qué hay interés por parte del público para apoyar la producción audiovisual

realizada en el país?

R.) “Yo opino que no, pues para empezar no hay suficiente publicidad para que la gente si quiera

se entera de las películas que se están realizando y de las que si llegan a enterarse son obras de

cuestionable calidad que simplemente refuerzan la apatía hacia el cine nacional.”

2.) Teniendo en cuenta la gran cantidad de obras fílmicas hechas en el país a lo largo de los años

¿Cuál diría qué es la mejor película colombiana hasta la fecha y porque?

R.) “Diría que “Pájaros de verano”, ya que Ciro Guerra es de los pocos realizadores que ha

logrado expresar su voz de manera original tanto de su punto de vista artístico y personal.”

3. ¿Diría qué el cine colombiano ha sabido representar la realidad del país? Sí, no y porque

55
R.) “Yo diría que no, porque parece creer que solo existe una realidad que es la de la guerra y

aunque efectivamente es una de las realidades pero hay muchas más y esta es la única que se

cuenta y de una forma muy repetitiva.”

4.) Teniendo en cuenta la gran cantidad de películas y programas de televisión que tienen como

tema el narcotráfico y la violencia alrededor de este ¿Cree usted qué el cine colombiano se

encuentra estancado? Sí, no y porque

R.) “En parte sí dado que es un tema que genera interés y ya es un tema que se ha probado que

funciona para atraer a las personas así que solo se repite y se repite, a pesar de que propague una

visión negativa del país.”

5.) ¿Cuál diría qué es el futuro del cine en Colombia?

R.) “A corto plazo diría que seguirá estancado y a largo plazo espero que logre formarse una

industria cinematográfica de verdad.”

6.) ¿Cuál diría qué es la responsabilidad que carga un cineasta a la hora de realizar una obra?

R.) “Diría que su única responsabilidad es ser honesto consigo mismo y con lo que quiere decir, y

hacer algo que de verdad le interese contar.”

7.) ¿Cuáles son las problemáticas actuales de la industria cinematográfica en Colombia?

56
R.) “Me parece que el problema es que no existe un punto intermedio entre el cine artístico y el

comercial, el primero no atrae mucha gente y el segundo carece de profundidad, lo cual a mí me

parece un problema serio.”

8.) ¿Por qué el cine en Colombia no ha podido alcanzar un desarrollo como el de otros países

latinoamericanos como por ejemplo México o Argentina?

R.) “Me parece que es porque estamos estancados en las mismas temáticas y también estamos

enfrascados en la imitación de lo que funciona en otros países en lugar de buscar hacer algo

original.”

9.) ¿Cree que los medios audiovisuales como el cine y la televisión, han tenido algo que ver para

disminuir o aumentar con la violencia en el país? Sí, no y porque.

R.) “No, me parece que solamente han retratado la violencia que ya existía y sigue propagándose a

sí misma.”

10.) ¿Cree que el arte como tal tiene algún impacto en la sociedad? Sí, no y porque.

R.) “Me parece que sí, pero es un impacto a nivel personal en la vida de las personas. El arte no es

tan trascendental como la gente quiere creer, hay prioridades, la gente de escasos recursos piensan

en comer no en ver cine el cual puede llenarles el alma pero no el estómago.”

57
11.) Teniendo en cuenta la situación actual del país ¿Qué cree que le espera a un recién graduado

de la carrera de Cine o Artes Audiovisuales en el ámbito laboral?

R.) “Como en todas las carreras es difícil conseguir trabajo, y realmente muchos van por

concursos que les otorguen financiación pero son demasiados así que no es muy viable. Y aunque

haya la opción de trabajar en televisión o en comerciales muchos declinan esa opción ya que lo

consideran degradante.”

12.) ¿Qué ha significado para usted los medios audiovisuales a nivel personal a lo largo de su

vida?

R.) “Fomenta la generación de identidad de una persona y a través de esas cosas uno establece

relaciones con otras personas.”

13.) ¿Cómo crees que hace ver el Cine Colombiano al país desde el exterior?

R.) “Creo que se promulga una imagen superficial de que Colombia es una jungla llena de

terroristas, al igual de que se muestra a Egipto como un desierto o México como un país desértico

donde la gente siempre lleva sombreros grandes y bigotes, cualquier persona que vea más allá vera

que son solo estereotipos. Tal vez no sea tan malo pero tampoco es positivo.”

14.) ¿Cree usted que es viable hacer cine con fines artísticos en lugar de comerciales en Colombia?

Sí, no y porque.

58
R.) “Me parece que sí, lo que no me parece viable es solo hacer cine artístico porque no tiene tanto

público y el público es lo fundamental para que la industria sobreviva económicamente.”

15.) ¿Cuál es su opinión respecto a la forma de enseñar la carrera de Cine o Artes Audiovisuales

en las universidades de Colombia?

R.) “Me parece que es bastante mediocre, no hay nada que me hayan enseñado en la universidad

que yo no haya podido aprender, desearía que hubiera mejores equipos y mejores profesores.”

16.) Si estuviera en sus manos cambiar algo de la industria cinematográfica en Colombia, ¿Qué

cambiaría?

R.) “Diría que ampliarla, ósea que si alguien tuviera un guión que tuviera más opciones que

solamente ir al fondo de desarrollo cinematográfico a esperar que sea el ganador entre cientos de

otros proyectos.”

59
9.4 Conclusión de las tres encuestas
Ciertamente las respuestas de las tres entrevistas resultaron sumamente interesantes dando

diferentes puntos de vista que van desde el optimismo casi romántico a una negatividad bastante

sínica, pasando por un medio más o menos pragmático. Y aunque los enfoques puedan cambiar

según el interlocutor, todas concuerdan en algunas cosas que podrían tomarse como bases sobre

las cuales cada uno hace una reflexión divergente. Para dar una ejemplo de estas bases es que sin

lugar a dudas el cine colombiano se ha visto afectado por las problemáticas que ha vivido el país a

lo largo de los años, y dado a las cualidades representativas del cine este ha explorado muchas

temas como el narcotráfico, la pobreza, el desplazamiento forzado, la criminalidad, etc. Los que

han marcado fuertemente a nuestra sociedad. Este aspecto de “espejo de la sociedad” que ha

tenido el cine nacional ciertamente ha llegado a sobreexplotarse hasta el punto de incluso ser

llamado porno miseria pero es algo que poco a poco comienza a cambiar.

El desarrollo del cine colombiano ha sido accidentado y opacado por el de otros países de

Latinoamérica, y no fue hasta finales de los 90’s que el estado le comenzó a dar apoyo. Pesé a esto

es innegable que últimamente el cine colombiano ha tenido un boom logrando estándares de

calidad altísimos que han llamado la atención de gente dentro y fuera del país, y claro que a la

industria le falta mucho por crecer teniendo problemas en cosas tan básicas como la preparación

de nuevos profesionales y todavía arrastra ciertos vicios del pasado pero la opinión de los tres

entrevistados es que por poco que sea algo se está haciendo. Al cine colombiano le esperan

grandes cosas y es que ciertamente tiene muchas cosas por decir.

La tercera cosa en la que concuerdan las tres personas a quien se le hicieron las preguntas es

que el problema principal actualmente con el cine nacional es la falta de apoyo del público, no es

que el “burgo” sea inculto y no apoye el cine de su país, sino que en muchos casos lo tienen en mal

60
concepto o ni siquiera se llegan a saber que existe. Ambas cosas son perfectamente entendibles

pues cadenas grandes de cine difícilmente llegan a poner en su cartelera películas realizadas en el

país y muchas de las que logran hacerse un hueco tienen una cuestionable calidad haciendo que el

estereotipo que se tiene del cine colombiano se mantenga, también está el hecho de la industria

prácticamente está volviendo a empezar haciendo de ciertos proyectos con aspiraciones más altas

algo experimentales que lleguen a repeler al público en general. Aún así es muy importante que

esto cambie pues de lo contrario simplemente todo seguirá igual volviéndose un ciclo vicioso. La

conclusión de las entrevistas es: Las problemáticas sociales y el cine colombiano van juntas, la

industria poco a poco evoluciona y el apoyo del público es esencial para que esto ocurra.

Las entrevistas ciertamente contestaron la pregunta problematizadora la cual era ¿Cómo se

relacionan los conflictos colombianos con las Artes Audiovisuales y como estas se ven afectadas?

Demostrando que el proceso histórico que ha tenido Colombia ha repercutido directamente en el

desarrollo del cine nacional no solo al nivel de consolidar una industria sino también dotando al

medio de un estilo único en el mundo dado los temas que se tratan y la forma de llevarlos a la

pantalla grande.

61
10.0 Proyecto De Vida

62
10.1 Misión: Tras graduarme de bachillerato consiguiendo el título que me reconoce como tal mi

enfoque será aprender de forma autodidacta y catedrática las herramientas necesarias para poder

llegar a ser un ingeniero de sistemas, herramientas tales como lenguajes de programación, sistemas

operacionales, bases de datos, algoritmos entre otras. Esto con la meta de que en un futuro pueda

encontrar un puesto laboral donde tenga la oportunidad de aprovechar tanto mis destrezas relativas

a la informática como otras virtudes intrínsecas de mi persona como son la creatividad y la

determinación, consiguiendo de esa forma un bienestar económico y espiritual.

63
10.2 Visión: En un plazo de más o menos cinco años mi visión de futuro es ser un profesional recién

graduado de la universidad, titulado como Ingeniero de sistemas. Con las habilidades suficientes

para resolver problemas en cuanto a programación y manejo de computadores u otros dispositivos

digitales, también con los conocimientos suficientes para aventurarme en el medio artístico y

audiovisual que es el videojuego de manera independiente, formando una empresa propia que se

dedique al desarrollo de experiencias audiovisuales e interactivas que logre no solo hacerse de un

puesto en el mercado actual sino que también logre hacer un referente de Colombia dentro de la

comunidad global de jugadores.

64
65
66
11.0 Universidad Santiago de Cali – Sede Cali- Carrera Ingeniería de Sistemas.
Misión:
En concordancia con la misión de la Institución, El programa de Ingeniería en Sistemas, centra

su misión en la formación flexible e integral de profesionales, con un sólido desarrollo de sus

conocimientos y competencias científicas, técnicas y tecnológicas, con fundamentación

investigativa y formación en humanidades y ciencias sociales; formando emprendedores que

contribuyan al desarrollo de la región y del país en un entorno globalizado, con alto compromiso

con el medio ambiente y la responsabilidad social.

Visión:
El Programa será reconocido en el 2021 por la formación de arquitectos de sistemas de

información de calidad académica, investigativa y social, con proyección nacional e internacional,

profesionales con gran sensibilidad y responsabilidad social y compromiso con el desarrollo regional

y nacional.

Código SNIES Programa: 3698

Registro de aprobación MEN: Res. No. 11915 de 25 de julio 2018

Título a otorgar: Ingeniero de Sistemas

Metodología: Presencial

Enfoque: administrativo

Créditos Académicos: 154

Duración: 10 Semestres

Costo de carrera: 4’255.157

67
Pensum:

Semestre I

Matemáticas Fundamentales 3 Créditos

Introducción a la Ingeniería 3 Créditos

Pensamiento Sistémico 3 Créditos

Matemáticas Discretas 3 Créditos

Algoritmos y Programación I 3 Créditos

Semestre II

Cálculo I 3 Créditos

Física y Laboratorio I 4 Créditos

Algebra Lineal 3 Créditos

Estadística y Probabilidad 3 Créditos

Algoritmos y Programación II 3 Créditos

Semestre III

Inglés I 3 Créditos

Cálculo II 3 Créditos

Física y Laboratorio II 4 Créditos

Fundamentos de Sistemas de Información 3 Créditos

Estructura de Datos 3 Créditos

68
Semestre IV

Inglés II 3 Créditos

Ecuaciones Diferenciales 3 Créditos

Proyecto Integrador Básico 3 Créditos

Bases de Datos 3 Créditos

Análisis de Algoritmos 3 Créditos

Semestre V

Inglés III 3 Créditos

Electiva de Área I 3 Créditos

Autómatas y Lenguajes Formales 3 Créditos

Ingeniería de Software I 3 Créditos

Arquitectura de Tecnología Informática 3 Créditos

Semestre VI

Inglés IV 3 Créditos

Razonamiento Cuantitativo 3 Créditos

Constitución Política 2 Créditos

Redes y Comunicaciones 3 Créditos

Ingeniería de Software II 3 Créditos

Arquitectura de Computadores 3 Créditos

69
Semestre VII

Lenguajes de Programación 3 Créditos

Sistemas Operativos 3 Créditos

Inteligencia Artificial 3 Créditos

Redes Inalámbricas 3 Créditos

Arquitectura de Software 3 Créditos

Gestión de Proyectos de TI 3 Créditos

Semestre VIII

Proyecto Integrador Profesional 3 Créditos

Investigación de Operaciones 3 Créditos

Computación Móvil 3 Créditos

Programación Orientada a la Web 3 Créditos

Gobierno y Servicios de TI 3 Créditos

Semestre IX

Electiva de Profundización I 3 Créditos

Electiva de Profundización II 3 Créditos

Seguridad en Redes 3 Créditos

Electiva de Profundización III 3 Créditos

Arquitectura Empresarial 3 Créditos

70
Semestre X

Electiva de Profundización IV 3 Créditos

Electiva de Profundización V 3 Créditos

Electiva de Profundización VI 3 Créditos

Proyecto Integrador de Grado 3 Créditos

71
Perfil profesional: El Ingeniero de Sistemas de la Universidad Santiago de Cali, analiza, diseña,

modela, construye e innova sistemas de información, gestiona tecnología en diferentes dominios

organizacionales, apoyado en una sólida formación académica, humanística, con capacidad de

trabajar en equipos inter y multidisciplinares.

Perfil ocupacional: El Ingeniero de Sistemas de la Universidad Santiago de Cali podrá

desempeñarse como:

Director de Área de TI, Director de Proyectos de TI, Arquitecto Empresarial, Director de Soporte

Técnico, Emprendedor de Base Tecnológica.

Ingeniero de Redes, Administrador de Red, Integrador de Soluciones Telemáticas, Gestor de

Seguridad de Redes.

Arquitecto de Software, Desarrollador de Software, Analista de Sistemas de Información, Director

de Proyectos de Software, Administrador de Bases de Datos.

72
73
12.0 Universidad del Valle – Sede Campus Meléndez – Carrera de Ingeniería de Sistemas.

Misión:
El Programa Académico de Ingeniería de Sistemas, tiene como misión la educación y

formación integral de profesionales en el área de Ingeniería de Sistemas y Computación,

que sean agentes de cambio con espíritu creativo, respetuosos de la naturaleza, del medio

ambiente y con sentido ético, capaces de entender las implicaciones sociales de su trabajo

y de contribuir al desarrollo social, económico y tecnológico de la región y del país, a través

de la aplicación de conceptos fundamentales y técnicos de computación, algoritmos y

diseño para abstraer, conceptualizar y resolver problemas específicos.

Código: SNIES 570

Acreditación: Renovación de Acreditación de Alta Calidad por 8 años según Resolución 6690 del

9 de Mayo de 2014

Modalidad: Presencial

Jornada: Diurna, tiempo completo.

Duración: 10 Semestres

No. Créditos: 159

Cupos Disponibles: (Anual) 90

Enfoque: social

Título que Otorga: Ingeniero de sistemas.

74
Perfil Ocupacional

El campo de acción del Médico Cirujano de la Universidad del Valle, se da en instituciones de salud

de diferentes niveles de complejidad de la atención. Interactúa, trabaja y atiende individuos y grupos

de personas a través de todas las etapas del ciclo vital, optimizando la calidad de vida del hombre;

tiene amplias opciones en práctica clínica con pacientes ambulatorios, familias y comunidad; en

servicios de urgencias, con pacientes hospitalizados y como apoyo en unidades de cuidado intensivo.

Perfil Profesional
Los ingenieros de sistemas de la Universidad el Valle tienen capacidades para diagnosticar,

diseñar, evaluar, auditar y mantener sistemas y procesos de investigación dentro de un marco

administrativo empresarial y humanista, con autonomía para dirigir su desarrollo personal y una

actitud de compromiso hacia la sociedad que los circunda. También poseen capacidad para

expresar sus ideas correctamente a través del discurso hablado y escrito. Son profesionales que

pueden desempeñarse dentro de empresas o entidades públicas o privadas, como empresarios,

profesionales asociados, profesionales independientes, o empleados claves en el área de

informática y sistemas computacionales con énfasis en:

-Tecnologías informáticas

-Desarrollo de software

-Sistemas operacionales

-Redes de comunicaciones

-Lenguajes de programación

-Bases de datos

75
-Tecnologías visuales y sonoras

Simulación

Desarrollo de sistemas en el web e Internet

El programa orientará sus esfuerzos en ofrecer actividades académicas, apoyadas en estrategias

metodológicas que contribuyan a formar un ingeniero emprendedor con profundo conocimiento de

las ciencias y tecnologías de la computación, con capacidad de liderar proyectos de desarrollo de

software, medibles con criterios de calidad internacional.

Este profesional estará en capacidad de:

Especificar, diseñar e implementar sistemas basados en computador.

Evaluar sistemas basados en computador en términos de calidad y de posibles compromisos que

presente con el problema solucionado.

Aplicar los principios de manejo y organización de la información, y las habilidades en

recuperación de la información y en el tratamiento de información de varios tipos, incluyendo

texto, imágenes, sonido y vídeo.

Aplicar principios de interacción hombre-máquina en el desarrollo y evaluación de aplicaciones

software.

Identificar los riesgos y aspectos de seguridad que puedan estar presentes en la operación de

sistemas de computación dentro de un contexto dado.

Aplicar metodologías de desarrollo de software, utilizando efectivamente herramientas para la

construcción y documentación de aplicaciones computacionales.

Administrar y operar eficientemente, equipos de computación y aplicaciones computacionale

76
Pensum:

Semestre 1

CódigoAsignatura

750082M Introducción a la Tecnologías Informáticas

750080M Fundamentos de Programación

111050M Cálculo I

750060M Introducción a la Ingeniería de Sistemas

204101M Lectura Textos Académicos en Inglés I

700012M Electiva Complementaria I (Constitución Política de Colombia)

Semestre 2

CódigoAsignatura

750081M Introducción a la Programación Orientada a Objetos

750083M Matemáticas Discretas I

111051M Cálculo II

111048M Algebra Lineal

204104M Lectura Textos Académicos en Inglés II

404001M Electiva Complementaria II

Semestre 3

CódigoAsignatura

750085M Programación Interactiva

750084M Matemáticas Discretas II

111052M Cálculo III

77
106011M Física I

204140M Lectura Textos Académicos en Inglés III

204001M Electiva Complementaria III (Español)

Semestre 4

CódigoAsignatura

710192M Arquitectura de Computadores I

750095M Fundamentos de Lenguajes de Programación

111049M Ecuaciones Diferenciales

106015M Física II

106070M Experimentación Física I

204141M Lectura Textos Académicos en Inglés IV

X Electiva Complementaria IV

Semestre 5

CódigoAsignatura

750008M Sistemas Operativos

710193M Arquitectura de Computadores II

750086M Análisis y Métodos Numéricos

750094M Fundamentos de Análisis y Diseño de Algoritmos

106071M Experimentación Física II

Semestre 6

CódigoAsignatura

750091M Desarrollo de Software I

750096M Fundamentos de Redes

78
761130M Probabilidad y Estadística

750030M Bases Datos I

700008M Introducción a la Gestión Ambiental

Semestre 7

CódigoAsignatura

750006M Computación Gráfica

750098M Simulación Computacional

750033M Inteligencia Artificial

750092M Desarrollo de Software II

760081M Teoría General de Sistemas

Semestre 8

CódigoAsignatura

X Electiva Profesional I

750087M Aplicaciones en la WEB y Redes Inalámbricas

750097M Seminario de Trabajo de Grado

760105M Evaluación y Administración de Proyectos

750022M Sistemas de Información

760076M Fundamentos de Gestión Tecnológica

Semestre 9

CódigoAsignatura

X Electiva Profesional II

X Electiva Profesional III

750101M Trabajo de Grado I

79
750090M Complejidad y Optimización

760102M Análisis Económico de Inversiones

Semestre 10

CódigoAsignatura

X Electiva Profesional IV

750102M Trabajo de Grado II

Electivas Profesionales

Código Nombre de la asignatura

750125M Software como servicio

750126M Desarrollo de videojuegos

750027M Metodologías Multimedia

750127M Introducción a la Gamificación

7500124M Desarrollo de aplicaciones para Dispositivos Móviles

750128M Bases de datos NoSQL

750061M Descubrimiento del conocimiento en Bases de Datos

750067M Programación con Restricciones

750068M Procesamiento Digital de Imágenes

750076M Computación Evolutiva

750093M Diseño de Interfaces de Usuario

750100M Plataformas de Computación a Gran Escala

750105M Técnicas de Pruebas de Software

750107M Herramientas Bioinformáticas

750108M Procesamiento de Lenguaje Natural

80
750115M Vida Artificial

750116M Actualización en Competencias Laborales

750121M Sistemas Complejos y Modelos de Redes

750750M Herramientas Computacionales para Análisis de Datos Biológicos

Electivas Profesionales inactivas

750039M Redes Neuronales

750075M CORBA

750118M Aplicaciones para Computadores Paralelo

750104M Usabilidad de Interfaces Humano-Computador

750768M Análisis de Información Digital

750103M Composición Asistida por Computador

750120M Modelos Markovianos para el Reconocimiento de Patrones

750109M Agentes Software y Sistemas Multiagente

81
13.0 Conclusión

Realizar este trabajo ha significado mucho para mi pues me ha llevado a explorar un medio que

ciertamente amo que es el cine, ha hecho que recorra desde sus inicios en la prehistoria hasta la

actualidad pasando por múltiples épocas y analice los diferentes movimientos y obras que lo

hicieron evolucionar hasta lo que es hoy. Logró que me adentrara dentro de la filmografía nacional

la cual me resultaba algo extraña pese a que efectivamente soy colombiano y debido al trabajo de

campo llegué a conocer personas con puntos de vista que realmente me dieron que pensar y que de

otra forma probablemente nunca hubiera tenido la dicha de conocer. Pese a que por diferentes

razones tanto económicas como personales a la final haya decidido encaminar mi vida de otra

manera, estudiando otra carrera, realmente disfruté con el trabajo y aprendí mucho.

La monografía es un gran reto para un estudiante de bachillerato que no está del todo

acostumbrado a escribir ensayos tan extensos y resulta ser la primera prueba de vida universitaria.

Pero hacerla es bastante gratificante y a medida que la vayas realizando puedes irte dando cuenta de

si, realmente estás haciendo una buena decisión a la hora de elegir carrera la cual es ciertamente una

de las elecciones más importantes en la vida.

82
14.0 Referencias Bibliográficas

 https://www.curiosfera.com/historia-del-cine/

 https://es.wikipedia.org/wiki/Fantasmagoría

 https://photo-museum.org/es/historia-fotografia/

 https://hipertextual.com/juno/prehistoricos-inventaron-animacion

 http://www.animacionstopmotion.com/2017/01/-animacion-prehistoria-

documental.html

 https://www.youtube.com/watch?v=LNorpMtgaVY

 https://es.wikipedia.org/wiki/Persistencia_de_la_visión

 https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph-Antoine_Ferdinand_Plateau

 https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre

 https://www.quo.es/ciencia/g21308/el-cine-en-la-prehistoria/

 https://www.culturagenial.com/es/escultura-laocoonte-y-sus-hijos/

 https://www.slideshare.net/sararm31/artes-plsticas-en-la-antigua-roma-72661772

 https://arte.laguia2000.com/escultura/el-relieve-historico-narrativo-i

 https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Roma#Relieves_arquitectónic

os

 https://es.wikipedia.org/wiki/Sombras_chinescas

https://www.muyinteresante.es/ciencia/articulo/ique-es-un-taumatropo

 http://mobile.espanol.china.com/1582/20160312/595425.html

 http://mobile.espanol.china.com/1582/20160312/595425.html

 https://forbes.es/life/5153/las-claves-del-exito-de-los-hermanos-lumire/

83
 https://www.biografiasyvidas.com/monografia/lumiere/

 https://es.wikipedia.org/wiki/Linterna_m%C3%A1gica

 https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-egipcio-las-artes-plsticas

https://www.jhonurbano.com/2013/01/que-es-el-storyboard-ejemplos.html

 https://proyectoidis.org/kinetoscopio/

 https://www.antiquus.es/c-1-29/Juguetes-Opticos/Praxinoscopio/

 https://www.youtube.com/watch?v=6_4b_e29ZiM

 https://www.jhonurbano.com/2013/01/que-es-el-storyboard-ejemplos.html

 https://educomunicacion.es/cineyeducacion/documentcomienzos.htm#El%20cine%20

documental.%20Los%20comienzos

 https://www.formacionaudiovisual.com/blog/cine-y-tv/el-cine-documental/

 https://es.wikipedia.org/wiki/Documental

 https://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Lumière

 https://educomunicacion.es/cineyeducacion/figurasflaherty.htm

 https://www.espinof.com/criticas/nanuk-el-esquimal-el-ciudadano-kane-de-los-

documentales

 https://www.youtube.com/watch?v=df0_sXh4dSc

 https://www.youtube.com/watch?v=PkEj3gXJb6c

 https://macguffin007.com/2016/01/14/7-peliculas-imprescindibles-sobre-dictaduras-

latinoamericanas/

 https://www.formacionaudiovisual.com/blog/cine-y-tv/movimientos-cinematograficos-

neorrealismo/

84
 https://www.youtube.com/watch?v=pc0fxsYdHLk&list=PLfSsnwvDM2Pe3WTvDc_

Ooa50ouF_HGONZ&index=8

 https://www.youtube.com/watch?v=UxcW5AkGEWU&list=PLfSsnwvDM2Pe3WTvD

c_Ooa50ouF_HGONZ&index=6

 https://es.wikipedia.org/wiki/La_huelga_(película)

 https://es.wikipedia.org/wiki/Economía_en_Italia_Fascista#Colapso_económico_dura

nte_la_Segunda_Guerra_Mundial

 https://sietefilmes.com/2017/09/28/que-define-al-cine-social/

 https://es.wikipedia.org/wiki/Periodismo_fotográfico#Edad_dorada

 http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/alumnos/trabajos/8879_8368.pdf

 https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Colombia

 https://www.festicineantioquia.com/index.php/56-festicine/festicine-

colombiano/festicine-colombiano-versiones-anteriores/11-festival-de-cine-colombiano-

de-medellin/216-la-ley-del-sobreprecio-y-el-cine-documental-en-colombia-1972-1978

 https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cronología_del_cine_colombiano#Década_de_19

50

 https://es.slideshare.net/juancarlosrestrepo/historia-del-cine-en-colombia-52603750

 https://www.youtube.com/watch?v=ZxDF4dwLdoA

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15.0 Anexos.

Figura 1:

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Figura 2:

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