Eduard Munch (1863-1944).

Se lo considera a Munch como el “padre” del

expresionismo al igual que James Ensor. Cuando expone por primera vez en
Berlín, en 1892, escandaliza y su exposición es clausurada. Munch se
consagra al estudio de los problemas psicológicos de la sociedad moderna,
por ellos enfermedad y muerte se convierten en una constante en su obra. La
forma nace con la participación subjetiva en el objeto del cuadro, objeto que
en primer lugar es el hombre con sus sentimientos y sus sensaciones,
elementos que hasta entonces han estado vedados. “El grito” (1893), su obra
más conocida la describe el autor como expresión de soledad, angustia y
miedo al sentir la fría, vasta e infinita naturaleza, con colores irreales,
violentos, que enlazan el paisaje y sitúan en el centro la persona en situación
desesperada. Pubertad (1894), es otra de sus obras.

James Ensor (1860-1949). Su técnica es de colores vivos y textura fina o

compacta. Las máscaras, presentes en sus obras, son grotescas hasta llegar
a lo macabro, Vieja con máscara. “La muerte y las máscaras”, (1897), es una
obra que lo ilustra.

En Alemania, las ciudades de Dresde, Munich y Berlín son los centros

culturales y de contactos artísticos, junto con París, donde surgen
agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo .En 7 de junio de 1905,
cuatro estudiantes de arquitectura fundaron el grupo artístico Brücke
(puente), ellos eran Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff,
Erich Heckel, Emil Nolde. La iniciativa de formar una comunidad artística fue
de Kirchner, el nombre puente fue de Schmidt-Rottluff. Únicamente se
conserva esta anotación de Heckel de 1958 que decía: “Naturalmente
habíamos pensado en cómo podíamos presentarnos ante la opinión pública.
Una noche, de vuelta a casa, volvimos hablar del asunto. Schmidt-Rottluff
dijo que podíamos llamarlo Puente, palabra muy sugerente que no implicaba
ningún programa, pero sí la idea de conducir de una orilla a otra.”
El deseo revolucionario del cambio social, el ansia de vida y brazos libres
frente a la burguesía acomodada, no pasa los límites del campo expresivo; se
limita justamente a la renovación del campo expresivo. Lo que se buscaba
era una forma directa y no convencional de transformar la realidad a través
de la pintura.

Ernst Ludwig Kirchner: es considerado como la personalidad dominante de

la comunidad artística del Puente. Fue quien instó a su fundación en 1905. La
vida en la gran ciudad se convirtió en el tema central de su obra, además de
los desnudos en primer plano y retratos de mujeres de la burguesía. Las
composiciones son dinámicas, la línea es aguada e incisiva, su paleta
contiene colores saturados y poco desarrollo de matices de color.. “Mujer con
gato”, representa lo mencionado.
Erich Heckel: desempeñó la decisiva función de mediador. Con mucho
talento organizativo se preocupó, en calidad de secretario, de las
actividades del grupo. La obra pictórica de Heckel durante la época del
Puente hasta 1013 debe ser juzgada con reserva. Muchísimos de los cuadros
que pintó para esa época no sobrevivieron al terror del nazismo ni a la
bomba que en 1944 destruyó su estudio. La aplicación del color se torna más
amplia, Heckel pretende otorgarle al color una carga muy expresiva
utilizando grandes saturaciones.

El Jinete Azul de Múnich, suele ser considerado como el polo opuesto del
Puente, primero radicado en Dresde y después en Berlín. Esto se debe, en
parte, a que los artistas de Munich sostenían puntos de vistas diferentes.
Estos artistas no conformaron un grupo fijo que se abriera a la opinión
pública por medio de manifiestos, tampoco se desarrolló un estilo colectivo.

Se destaca dentro de este grupo, Wassily Kandinsky (1866-1944).

Considerado como uno de los más brillantes teóricos del siglo. En la circular
de fundación Kandinsky anotaba que la meta de los artistas debía ser una
creación que reunieran las impresiones tanto del mundo exterior como del
interior en una nueva forma de expresión artística “A través de la fundación
de nuestra asociación, esperamos conceder una forma material a las
relaciones entre artistas, que nos dará la oportunidad de hablar a la opinión
pública con una sola voz”. Las características comunes de este grupo son el
dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstracción.
Un ejemplo seria: “Composición IV”, 1911