Escuela Normal Superior N° 32

“Gral. José de San Martín”

Profesorado de Lengua y Literatura

Unidad Curricular de Contenido Variable:
Movimientos Artísticos y Proyectos Culturales.
TEMA: “El Expresionismo”
Profesora: Chamudis, Claudia
Alumnas: Alvarez, Tamara - Stanffer, Agustina - Ríos, Patricia

Curso: 1ro. 2da.

AÑO: 2023

El Expresionismo

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El término Vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del
arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la
sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo,
convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la
historia, también es importante para comprender el arte de nuestra época.

Las vanguardias artísticas lograron abrir las fronteras del arte, en un momento
de miras estrechas y de un arte inmovilista que favoreció a la expresividad de
los artistas y lo multidisciplinar que nada suponía un límite para la obra de arte,
si el artista así lo sentía, siendo una época de experimentación y de nuevas
técnicas artísticas.

Una de estas vanguardias artísticas es el Expresionismo, cuyo origen data en

Alemania a principios del siglo XX, en 1905. Este movimiento velaba por la
libertad individual, priorizando la expresión subjetiva, el apasionamiento y el
irracionalismo.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y miseria, el Expresionismo

reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del
periodo entre guerras. Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar
la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los
lenguajes artísticos.

El expresionismo se gestó en una época dura para Alemania. La Primera

Guerra Mundial había dejado al país en un estado calamitoso. El kaiser
Guillermo II abandonó su cargo, dejando paso a la fundación de la hoy
denominada República de Weimar, que se extendió entre 1918 y 1933. Fue
una época de inestabilidad permanente. La sociedad estaba deprimida y en la
incertidumbre debido a las pérdidas en el frente y a los avanzados problemas
económicos, el tratado de Versalles, que puso fin al enfrentamiento entre
alemanes y países aliados, incluía el cierre de las exportaciones de la nación
derrotada. En medio de este panorama nefasto, artistas de diferentes áreas y
formaciones empezaron a canalizar ese pesimismo en todas sus obras.

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Por lo tanto, posee temáticas oscuras y sórdidas como la soledad, la miseria, la
muerte y el sexo. Una manera de reflejar la amargura existencialista de esos
años, con una visión trágica del ser humano en la que el individuo va a la
deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde se ve alienado y
aislando.

Sus grandes influencias fueron autores como Goya, Greco, el belga James
Ensor y el noruego Edward Munch. El expresionismo nace sobre una base de
protesta y de crítica y es, o pretende ser, lo opuesto al positivismo. Se trata de
un amplio movimiento que difícilmente se puede encerrar en una definición, o
delimitar según la forma en que se manifiesta.

Cabe mencionar que el movimiento expresionista se divide en cuatro periodos,

cuatro escuelas artísticas que influyeron notablemente en todo el arte de la
época.

1) Etapa pre-expresionista: Dos figuras abrieron la puerta al expresionismo

años antes que los jóvenes alemanes Munch en Noruega y Ensor en
Bélgica fueron pioneros en mostrar lo grotesco y lo extraño. En definitiva
la disección del alma humana.
2) Die Brücke: (El puente). En 1905 nace en Dresde «un puente para
sentar las bases de un arte de futuro». El grupo Die Brücke, liderado por
Kirchner, pretendió influir en la sociedad destruyendo las viejas
convenciones, dejando a la inspiración fluir libre y dando expresión
inmediata a las presiones emocionales del artista. El color y sus temas
fueron las herramientas para ello: obras angustiosas, marginales y
desagradables. También las técnicas: les interesaban las obras gráficas
ásperas como la xilografía, con la que podían plasmar su concepción del
arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto,
salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban.
3) Der Blaue Reiter: (El jinete azul). Surgió en Múnich en 1911, agrupando
a artistas con una determinada visión del arte, en la que imperaba la
libertad creadora y -otra vez- la expresión personal y subjetiva de las
obras. Se diferenciaban de Die Brücke por no tener una actitud tan
temperamental, una plasmación casi fisiológica de la emotividad. Der
Blaue Reiter pretendían ser más refinados y espirituales, pretendiendo

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 captar la esencia de la realidad a través de la purificación de los
instintos. En vez de deformar, optaron por depurar, llegando así a la
abstracción.
4) Finalmente hay que citar aparte el expresionismo libre de la Escuela de
París, un grupo de personas aún más variopinta que se crió en el París
de entreguerras (1905–1940). Se apropiaron de todos los estilos habidos
y por haber, incluido el expresionismo. Divagando por Montmartre y
Montparnasse, los expresionistas de París vivían una vida mísera y
bohemia -fueron conocidos como «les maudits» (los malditos)- y crearon
un arte heterodoxo, generalmente bohemio y torturado.

Ejemplos de las diferentes disciplinas artísticas

Pintura: es la disciplina en que participó Vincent Van Gogh, una de sus obras
más destacadas es La Noche Estrellada.

El grito de Edvard Munch, es el cuadro más famoso del cual se realizaron

diferentes versiones a lo largo del tiempo.

El nombre “El Puente” Die Brücke es un acercamiento al primitivismo, es el

nombre que utilizan con la intención de diferenciarse de la pintura académica,
es un sistema de representación cuyo lema es la libertad.

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El EXPRESIONISMO y la Literatura surge alrededor de 1910 y su principal
característica fue la oposición al naturalismo y al simbolismo. Algunos autores
que surgieron en la época son Franz Kafka “La Metamorfosis”, Federico Garcia
Lorca “Bodas de Sangre”.

Jakob van Hoddis (1887-1942)

El fin del mundo

Vuela el sombrero de la cabeza del señor,

los aires resuenan como un prolongado grito.

Caen de lo alto los techadores, valen pito.

Sube la marea en las costas, dice un locutor.

Llegó el huracán, y saltan los mares rebeldes

a tierra, los diques potentes no los repelen.

Tiene un catarro casi toda la gente.

Los trenes que pasan se caen de los puentes.

Traducción de Gonzalo Vélez

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En la Música: Las tres figuras principales en esta disiplina son Arnold
Schonberg (1874-1951) y sus alumnos Anton Webem (1883-1945) y Alban
Berg (1885-1945), la llamada Segunda Escuela de Viena.

El Cine: el expresionismo alemán fue un movimiento que marcó un antes y un

después, dejando huellas que influyó en el género negro o de terror. La
principal película que surgió en este movimiento fue El gabinete del Doctor
Caligarí (1920) de Robert Wiene.

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En la Arquitectura se utilizaron materiales nuevos en masa como el vidrio, el
acero y el ladrillo. En este movimiento se destaca el diseño imaginativo y su
monumentalidad, lo cual le da un arte de excentricidad.

La primera obra en reflejar un estilo expresionista fue el conjunto de viviendas

construidas en el norte de Europa por Michael de Klerk en conjunto con Piet
Kramer durante la Primera Guerra Mundial.

También se destacan dentro de esta disciplina figuras como Hans Poelzig

quien creó el Gran Teatro de Berlín, Bruno Taut del Pabellón de Vidrio y Erich
Mendelsohn quien creó la Torre de Einstein en Potsdam.

Con el grupo elegimos el siguiente fragmento del manifiesto expresionista:

“Nuestra unión nace de una afinidad de sentimientos humanos e intenciones
artísticas, pero, por encima de todo, estamos convencidos de que debemos
emplear todas nuestras fuerzas en la construcción moral de una nueva
Alemania libre.”

Analizando el párrafo llegamos a la conclusión que se hace referencia a la

creación artística del expresionismo, a la parte más humana, a los sentimientos
y emociones usadas para la creación de un nuevo país como ser Alemania.

El manifiesto expresionista, como todo producto cultural, es el producto de

múltiples y complejas interacciones entre las variados e incluso contradictorios
elementos presentes en lo que hemos venido denominando un contexto
histórico o un clima de época.

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BIBLIOGRAFÍA

- De Micheli, M (1991). Las Vanguardias Artísticas del S. XX. Madrid:

Alianza Editorial.
- Historia Universal del Arte - Arte S. XX - VV - IX, Editorial Planeta, 1994 -
Dirigida por José Milicuá.
- Material de cátedra. Selección de Poemas Expresionismo.