2022

EXPRESIONISMO
EDVARD MUNCH

PROFESORA: IVANA TREJO

ALUMNA: FERNANDA GALLEGOS
MATERIA: CULTURAS Y EST CONTEMP.
CURSO: 4TO “B”
QUÉ ES EXPRESIONISMO:
Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias
del siglo XX. El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras
manifestaciones surgen en 1905 pero gana fuerza después de la Primera
Guerra Mundial.
El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas,
contrastando con los movimientos anteriores como el impresionismo que
buscaban la objetividad por sobre todo.
Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a
la sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de
angustia, dolor y desespero.

CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO:

 El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones
del propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias,
soledad y guerras.
 Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar
sus temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus
espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y
angustiados
 La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las
emociones y los sentimientos humanos, hace que el expresionismo tenga la
tendencia por el uso de la línea, de colores fuertes y puros en contraste con
las formas retorcidas y agresivas.
 El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo
irracional que es lo naturalmente humano. Los temas se consideran a veces
subversivos y hasta depravados, plasmados por medios plásticos de carácter
metafísicos que esperan conducir al espectador a la introspección.

TIPOS DE EXPRESIONISMO:
 Expresionismo figurativo: Se trató de un movimiento artístico relacionado con
el mundo germánico y nórdico que tuvo su origen en el movimiento romántico
del XIX y en el alemán antiguo. Lo esencial en este expresionismo es la
pasión, sea creciente como radical.
Tuvo un fuerte carácter sociopolítico. El color es usado al extremo
adquiriendo un gran carácter simbólico. Las formas naturales son cambiadas
por trazos, geometrías y por elementos no reconocidos, dando así un paso a
la abstracción. Aquí lo que importa son los estados subjetivos. Su centro se
registró en Alemania.
 Expresionismo abstracto: Este expresionismo es muy diferente en las formas.
Aquí surgieron diversos representantes como fue Jackson Pollock y Marc
Rothko. Lo más importante de las obras es el color, se dejan de lado los
contornos, los objetos y las figuras. Se pondera la subjetividad del autor, así
como también el impulso creativo primario.
 Los cuadros dejan de lado las formas naturales de casas, hombres, animales,
etc, así como también la perspectiva, y pasa hacer un uso global de la
abstracción. Todos los personajes principales son cambiados por formas
geométricas, desconocidas o por colores puros que logran captar la atención
del espectador con los símbolos que integra.
 Expresionismo arquitectónico: La arquitectura expresionista tuvo su esplendor
en Alemania, Austria, Países bajos, en Dinamarca y en Checoslovaquia. Este
se distinguió por el gran uso dado a los nuevos materiales, y al uso de las
formas biomórficas. También hacia un uso en masa de ciertos materiales de
construcción como es el caso del acero, del vidrio y del ladrillo.
El expresionismo arquitectónico tuvo una gran influencia del modernismo,
principalmente de las obras de los arquitectos Antoni Gaudí, Joseph María
Olbich y Henry van de Velde. Todas las creaciones realizadas durante este
movimiento se destacaron por el gran uso dado al ladrillo, por su
monumentalidad y por la composición subjetiva, lo cual arropa a las obras con
un aire de excentricidad.
Esta arquitectura se llegó a desarrollar en diferentes grupos, como Neues
Bauen, Deutscher Werkbund, Der Ring, y la escuela de Ámsterdam. En
cuanto a los arquitectos expresionistas más destacados cabe mencionar a
Hermann Finsterlin, Rudolf Steiner, Erich Mendelsohn, Bruno Taut, Hans
Poelzig, etc.
 Expresionismo escultórico: La escultura expresionista se distingue por
mostrar el producto de diversos artísticas que en sus obras presentaron la
temática o la distorsión de forma del expresionismo. Entre los artistas más
destacados se encuentra Kathe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck y Ernst Barlach.

TEMÁTICA EXPRESIONISTA: El expresionismo incita a los jóvenes a

revelarse, tal y como lo hacen el resto de las vanguardias, y a romper con lo
establecido. Es un movimiento que presiente el advenimiento de una guerra y
que tras la guerra plasma la honda impresión de la sociedad sumergida en un
caos. Como fuente de inspiración toman como modelo a Edvard Munch que en
su obra “El grito” de 1893 mostró la angustia del hombre sólo ante la muerte, el
existencialismo.

TÉCNICAS:
 Se utilizaron todo tipo de materiales para poder dar rienda suelta a la
imaginación. Pero principalmente, el óleo sobre lienzo predominó en las
obras, ya que estaba muy extendido. Se buscó deformar, exagerar y
distorsionar, por tanto, el uso de colores intensos y estridentes, además de
oscuros fueron los que primaron.
BIOGRAFIA DEL AUTOR:
Ha sido un pintor y grabador noruego expresionista, su
nombre ha sido Edvard Munich, nacido en Loten , Noruega, el
día 12 de diciembre de 1863.
La historia de este hombre es algo triste. Edvard ha vivido en
familia durante muy poco tiempo, ya que su madre y una de
sus hermanas han muerto siendo él muy joven y a otra de
sus hermanas le han diagnosticado una enfermedad mental,
y por último su padre, dominado por obsesiones religiosas,
ha inculcado a sus hijos un profundo temor hacia el infierno.
Por tales motivos es que Munch ha pasado una infancia con
numerosas enfermedades, y es por ellos que se explica la
oscuridad y el pesimismo de gran parte de las obras de
Munch.
Al llegar el año 1885, con algo de incentivo Edvard se dirige hacia Paris, en
donde conoce los movimientos pictóricos más avanzados y comienza a admirar
con devoción el arte de Paul Gauguin. Pero si bien era nuevo en este
ambiente, Munch no ha tardado en crear su propio estilo. Este se basa en la
acentuación de la fuerza expresiva de la línea, la reducción de las formas a su
expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color,
y de ahí su clasificación como pintor simbolista.
Luego, más adelante desde 1892 a 1908 Edvard vive en Alemania, y allí mismo
en el año 1892 ha presentado una exposición que ha sido retirada por el
escándalo que suscita y da pie a la creación de la Secesión Berlinesa. Pero al
finalizar esta etapa, Munch regresa a Noruega, su tierra natal, donde recibe
algunos encargos oficiales como lo son pinturas del paraninfo de la Universidad
de Oslo y pasa sus últimos años en soledad.
Una de sus obras más importantes, ha sido “La niña enferma”, en la que evoca
su experiencia personal con la muerte de su hermana, y donde ya aparece la
desolada visión de la existencia que habría de marcar la mayor parte de su
producción. Otra de ellas ha sido “El grito”, la cual ha llegado más adelante en
el año 1893, en donde Munch describe la experiencia que lo llevó a pintar esta
obra: “Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol;
de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la
valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre
el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me
quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la
naturaleza".
Posteriormente, en los años 30 y 40 Munich sufre un disgusto, y ha sido
responsabilidad de los Nazis, quienes han etiquetado su trabajo como “arte
degenerado” y retiran sus trabajos de los museos alemanes.
Finalmente, Edvard Munch fallece en Ekely, cerca de Oslo, dejando más de
1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a
la ciudad de Oslo construidas por el Museo Munch en Toyen en su honor.
OBRA DEL ARTISTA:
APRECIACION PERSONAL: Este movimiento a diferencia de los otros me
gustó mucho, ya que siento que las obras son más claras o más fáciles de
entender. Leí que a diferencia del impresionismo, este busca plasmar las
emociones humanas, y eso es algo que noté a simple vista.