Método para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano Nº1

Método Para el Aprendizaje del Cuatro Venezolano. 1ra Edición Enero 2016. Autor: Samael Jaimes.
San Cristóbal-Venezuela. Este material no es para la venta.

ÍNDICE GENERAL
Pág.
Biografía del Autor…………………………………………………………………………..4
Dedicatoria y Agradecimientos………………………………………………...…………….5
Administración y Propósito del Método……………………………………………………...6
Lección 1……………………………………………………………………………………..8
Lección 2……………………………………………………………………………………19
Lección 3……………………………………………………………………………………23
Lección 4……………………………………………………………………………………27
Lección 5……………………………………………………………………………………32
Lección 6……………………………………………………………………………………35
Lección 7……………………………………………………………………………………42
Lección 8……………………………………………………………………………………45
Lección 9……………………………………………………………………………………49
Lección 10…………………………………………………………………………………..52
Lección 11…………………………………………………………………………………..55
Lección 12…………………………………………………………………………………..59
Lección 13…………………………………………………………………………………..62
Lección 14……………………………………………………………………………..........66
Lección 15…………………………………………………………………………………..73
Lección 16…………………………………………………………………………………..76
Lección 17…………………………………………………………………………………..77
Lección 18…………………………………………………………………………………..78
Lección 19…………………………………………………………………………………..80
Lección 20……………………………………………………………………………...........84
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SAMAEL HERNANDO JAIMES OREJARENA

Músico Venezolano, nacido en Táriba Estado Táchira. Inicia sus estudios musicales a la edad
de 8 años en las cátedras de cuatro popular venezolano, mandolina popular y guitarra
popular en la escuela de música Pedro Elías Gutiérrez en la ciudad de San Cristóbal. Para
el año 2000 ingresa a la orquesta Sinfónica Juvenil del Táchira como percusionista
recibiendo clases con el Profesor José “Cheo” Cárdenas y participando en los Seminarios de
Formación Musical de las Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Táchira. En el año 2001
recibe el título de Bachiller en Artes Mención Música Liceo “J.A Román Valecillos”, en ese
mismo año participó en el VI Festival de la Mandolina realizado en la ciudad de Capacho
Independencia. Más adelante integra por cuatro años la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar
del Táchira como Percusionista, y se desempeñó como instructor de la Cátedra de
Percusión en el Sistema Nacional de Orquesta Infantiles y Juveniles de Venezuela en la
Orquesta Sinfónica Infantil del Táchira. En el 2006 integra la Fundación Orquesta Típica
Juvenil del Táchira como mandolinista a cargo del Director Alexis Cáceres, y participa como
percusionista en el grupo de música de cámara Atempo y recibe clases de mandolina bajo
la dirección del Profesor Tonny Ruda, además participa en el 1er Encuentro de Orquestas
Típicas y estudiantinas y ensambles Upel realizado en la ciudad de Maracay. Para el 2007
recibe el título de Profesor en la Especialidad de Educación Musical en la Universidad
Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico Rural “Gervasio Rubio” con
mención Cum lauden. Para ese mismo año es Director musical de la Orquesta Sinfónica Pre-
Infantil del Táchira y de la Orquesta Típica Infantil-Juvenil del Táchira. En el año 2008
integra la Estudiantina Universitaria de la Universidad de los Andes ULA Táchira bajo la
Dirección del Profesor Domingo Moret. Por otra parte, ha impartido clases en el Instituto
Pedagógico Rural Gervasio Rubio en las cátedras de instrumentos II y Práctica Instrumental
colectiva, además en el Centro de Estudios Musicales DATEMUSICA en las Cátedras de
Cuatro Mandolina y Guitarra, lenguaje musical, Armonía, Historia de la Música y desarrolló
funciones como Planificador Académico. En el año 2011 recibe el título de postgrado en la
especialidad de Planificación Educacional en la Universidad Valle del Momboy, además
participa como primera mandolina en la producción discografía Antología Andina del
grupo musical Evocación Andina, además se ha desempeñado como Director Musical de la
Estudiantina del Politécnico Santiago Mariño de la ciudad de San Cristóbal y profesor de la
licenciatura en música de la Universidad Nacional del Táchira UNET. Actualmente es
mandolinista de la Orquesta Típica del Táchira “Onofre Moreno Vargas” además de
compositor de música popular venezolana.
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DEDICATORIA Y AGRADECIMIENTOS
Dedico y agradezco a Dios por bendecirme con esta maravillosa oportunidad en poder llevar a
cabo este aporte educativo a muchas personas. Gracias Papá.
A mi esposa Glenis, por su apoyo y ayuda idónea en la realización de este trabajo, ¡gracias mi
amor!
A mi Madre y Padre, mis hermanos y mi familia.
A mis hermanos en Cristo.
A todos mis profesores que aportaron con sus enseñanzas en mi formación musical.
A mis estudiantes de música.
A mis compañeros y músicos.
Comparto mis experiencias e ideas en este material educativo, en pro de nuestros valores y
aprendices de tan hermoso instrumento.
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ADMINISTRACIÓN Y PROPÓSITO DEL MÉTODO

Para aprender a ejecutar el cuatro venezolano es muy importante contar con una
planificación de trabajo de clases, temas y contenidos necesarios para que logres ejecutar
el cuatro venezolano en buena forma. El Método Para el Aprendizaje del Cuatro
Venezolano tiene como propósito fundar las bases de manera muy firme que permitan dar
pasos de manera dinámica en la ejecución del Cuatro Venezolano, avanzarás a medida
que logres las exigencias y competencias establecidas y a medida en que de tu parte
coloques la mayor atención y dedicación posible. El desarrollo del curso se da a través de
20 lecciones donde aprenderás además destrezas rítmicas y armónicas, elementos técnicos,
teóricos, interpretativos como el lenguaje musical, géneros y estilos musicales venezolanos,
compositores y obras. Esta forma de enseñanza está diseñada con la idea de formarte
musicalmente de manera integral, más consciente de tus conocimientos y ejecuciones
musicales, con amplio sentido del ritmo, la melodía, la armonía, de manera que se
profundiza más allá de la simple partitura musical el cual observa desde su atril.
Objetivo General
 Lograr y Desarrollar conocimientos, destrezas armónicas, melódicas y rítmicas

del Cuatro Popular Venezolano de manera integral, globalizada y flexible.
Objetivos Específicos
 Reconocer y utilizar el cuatro popular venezolano como recurso para la

enseñanza del lenguaje musical y los demás elementos de la música.
 Valorar el cuatro popular venezolano como ente de comunicación humana y

social que abarca los aspectos históricos y geográficos de Venezuela y del
mundo.
 Valorar la música como elemento integrador de las culturas.
¿QUÉ ASPECTOS MUSICALES APRENDERÁS CON EL MÉTODO PARA EL APRENDIZAJE

DEL CUATRO VENEZOLANO?
TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL
Los aspectos teóricos propuestos en el Método Para El Aprendizaje Del Cuatro
Venezolano abarcan contenidos con relación al lenguaje de la música, el instrumento
musical, la historia de la música, entre otros. Tendrás la oportunidad de desarrollarlos de
manera constructiva, partiendo de lo básico a lo complejo. Podrás ir relacionando la teoría
con la práctica en el acto musical. El análisis musical en el Método Para El Aprendizaje Del
Cuatro Venezolano tiene como propósito desarrollar desde la partitura, el lenguaje de la
música, las cifras indicadoras, la tonalidad, las escalas, los acordes, la forma musical, y la
historia de géneros musicales, estilos musicales, obras y autores. La partitura musical es
donde el músico aplica todos los conocimientos adquiridos para hacer música, con el
Método Para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano la partitura musical, más que un fin,
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se concibe como el comienzo, de manera que tú aprenderás música a medida que hagas
música.
TÉCNICA
Los aspectos técnicos musicales en el Método Para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano
tienen como propósito brindar variedades de formas de ejecución del cuatro venezolano.
Esta diversidad de técnicas que se ofrecen de manera secuencial y al mismo tiempo, te
permitirán un desenvolvimiento libre, sin presión y confusión, de manera que al consolidar
tus conocimientos musicalmente sabrá qué o cual técnica usar de acuerdo a tus intereses
musicales, capacidades físicas y además el que exige el género musical. De igual forma los
aspectos técnicos musicales están diseñados partiendo de lo más sencillo a lo complejo.
EJERCICIOS, RUDIMENTOS MELÓDICOS-RÍTMICOS
Los ejercicios y rudimentos en el Método Para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano están
planificados para que desarrolles aspectos de carácter motriz y memorístico, se
fundamenta en ejercicios repetitivos (Rudimentos) logrando la limpieza, precisión y
velocidad musical. Estos ejercicios y rudimentos parten desde las escalas, o frases musicales,
además ritmos o ciclos armónicos musicales. Es recomendable y necesario que uses el
metrónomo con total cabalidad y además, de manera progresiva y consiente para que
logres desarrollar los ejercicios y rudimentos.
ESCALAS Y ARPEGIOS
Con el Método Para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano lograrás aprender una
diversidad de escalas y arpegios en amplias formas y modos a lo largo del registro del
cuatro. Este aprendizaje de escalas y arpegios, análisis, origen y su construcción lo
realizaras por medio de la ejecución motriz y la memoria musical en relación al diapasón
del instrumento.
ACORDES
Con el Método Para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano lograrás aprender la
diversidad de acordes musicales básicos y necesarios, convirtiéndote en un músico cuatrista
con amplio sentido del oído y sentido de la armonía música, capaz de acompañar y de ir
creando música.
REPERTORIO Y LECTURA MUSICAL
El Método Para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano concibe el repertorio y la lectura
musical bajo una fundamentación o base en la música venezolana, logrando ejecutar
repertorio de carácter popular, para ello se proponen una variedad de estructuras o
formas musicales más conocidas y un repertorio musical variado y progresivo con las piezas
venezolanas más conocidas y fáciles de aprender.
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LECCIÓN 1
EL CUATRO VENEZOLANO
El cuatro venezolano, es el instrumento nacional por excelencia, se origina de la antigua

guitarra y guitarrilla española del siglo XV y XVI, que para entonces tenía cuatro (4)
órdenes o cuerdas y que luego el maestro de capilla salinas le agrega el quinto orden o
cuerda y más tarde Vicente Espinel le agrega la sexta cuerda conocida como bordón o
espinela. El cuatro es llamado así por su relación con las cuatro (4) cuerdas, llega a
Venezuela con el proceso de colonización española, y desde la colonia se ejecutaba de
forma punteada o arpegiada como la guitarra pero a gran diferencia de los españoles,
históricamente se ha ejecutado de forma charrasqueada o rasgueada y hasta nuestro días
en todo el territorio nación en diversas formas. Con el cuatro se acompaña géneros como el
vals, el bambuco, el merengue, el corrido, pasajes, joropos, tonadas, entre otros. La
ejecución del cuatro venezolano se da de forma acompañante y de forma solista, el
maestro Freddy Reyna llevó el cuatro solista venezolano a los más grandes escenarios
internacionales, además la aportación de la técnica de rasgapunteo del maestro Hernán
Gamboa y en la actualidad se destacan ejecutantes como Cheo Hurtado.
En la actualidad al cuatro se le ha aportado nuevas técnicas y enfoques musicales de

diversas culturas, aunque se mantiene o se desarrolla géneros musicales propios tanto de
forma solista como acompañante se ejecutan y aplican modernas y originales técnicas de
ejecución de armonías de otras culturas como la del jazz y el bossa, entre otros. Cabe
destacar que el cuatro venezolano posee algunas variantes en su relación con las cuerdas y
afinación, por ejemplo se encuentra el cuatro y medio (cuatro cuerdas mas una corta
sostenida por una clavija en la parte inferior del mango) , el cinco (utilizado en los estados
Lara, Falcón y Carabobo) el cinco y medio (cuerda llamada tiple, sostenida por una clavija
en la parte inferior del mango) el seis (seis cuerdas y cinco ordenes) y el octavo (ocho
cuerdas de cuatro órdenes dobles). La construcción del Cuatro Venezolano tiene un
desarrollo histórico de diversas formas, básicamente aunque la madera es el elemento
principal en su construcción otros de igual forma han estado y también se sustituyen para
mejorar su construcción y sonido. Entre las maderas mas usadas se encuentran: el ébano,
jacaranda amazónico, cedro, nogal, pino abeto, palo santo, entre otros.
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PARTES DE CUATRO VENEZOLANO
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AFINACIÓN DEL CUATRO VENEZOLANO

Existen diversas afinaciones utilizadas a lo largo del territorio venezolano, entre ellas se
destaca:
Para Galerones Orientales:
Afinación Antigua utilizada por el Maestro Freddy Reyna:
Variaciones utilizadas en la música del estado Lara (Música Larense):
Afinación más conocida y más usada:
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POSICIÓN BÁSICA Y AGARRE DEL CUATRO VENEZOLANO

El tema sobre la posición correcta de agarre del instrumento es muy variado, debido a las
diversas formas de ejecución y agarre del mismo a lo largo del territorio venezolano, por
ejemplo no es extraño observar la posición de agarre de un ejecutante de golpe larense en
el cuatro venezolano, que de un cuatrista solista. El punto en general es que muchas veces
según la ubicación geográfica y dependiendo de las ideas o creaciones musicales del
cuatrista, la posición de agarre del instrumento puede variar, por ello se debe partir de
una posición básica para su ejecución que a continuación observa las siguientes imágenes.
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POSICIÓN DE AGARRE DEL DIAPASÓN descansa
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ENUMERACIÓN Y NOMBRE DE LOS DEDOS PARA LA EJECUCIÓN DEL CUATRO

VENEZOLANO
MANO IZQUIERDA
MANO DERECHA
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PASOS PARA LA CONSTRUCCIÓN CORRECTA DE LOS ACORDES

Para construir un acorde de manera correcta se deben seguir varios pasos, de manera lenta
hasta llegar a punto de dominarlos y ser más rápido y efectivos en la construcción de otros
acordes. Básicamente se trata es de colorar en dedo o los dedos en la cuerda correcta y en
el traste correcto. Una vez tomada la posición correcta de ejecución del cuatro venezolano,
se procede a construir o armar los acordes con los siguientes pasos:
1. Identificar el numero de dedo de la mano izquierda
2. Identificar el traste en que se encuentra el dedo o los dedos del acorde
3. Identificar la cuerda
4. Construye o arma el acorde
Es importante tomar en consideración, que al momento de enseñar al estudiante sobre la
construcción de los acordes, este deberá realizarlo manteniendo la posición correcta de
ejecución del cuatro y evitar otros movimientos o posturas que el estudiante por error
realice. Para la construcción correcta de los acordes, el estudiante deberá aprenda por
medio de la siguiente imagen, cómo el autor presenta el diapasón, cuerdas y trastes en el
presente método, a continuación observa detenidamente:
Nota: Realmente el orden de las cuerdas son establecidas dependiendo de su grosor, por
ejemplo la guitarra, sin embargo pedagógicamente se establece que el orden es de arriba
hacia abajo.
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SIMBOLOGÍAS O NOMENCLATURAS UTILIZADAS PARA LA EJECUCIÓN DEL CUATRO

VENEZOLANO
TRADICIONAL MODERNA SIGNIFICADO
Golpe hacia abajo
Golpe hacia arriba
Pausa o Silencio
Rasgueo hacia abajo
Rasgueo hacia arriba
Abanico hacia abajo
Abanico hacia abajo con acento
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Golpe hacia abajo con acento
Golpe hacia arriba con acento
MANO DERECHA
RITMO DE VALS VENEZOLANO Y TONADA (CANTO DE ORDEÑO)
Notación Rítmica.
Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1, 2, 3.
MANO IZQUIERDA
FAMILIA DE LOS ACORDES DE RE (D)
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EL VALS VENEZOLANO
El Vals Venezolano es un género de carácter romántico ejecutado a tres (3) tiempos que
deriva del baile popular alemán conocido como Laendler, llega a Venezuela durante el
siglo XIX y XX. Existen dos corrientes del vals, la primera conocida como el vals de Salón
donde el protagonista principal es el piano, y como segunda corriente el vals popular
acompañado con instrumentos musicales como el cuatro, la guitarra el violín la mandolina y
la flauta. Actualmente en Venezuela se sigue desarrollando el vals, siendo la corriente
popular la más destacada.
Compositores Venezolanos Académicos Destacados del Siglo XIX.
 Ramón Delgado Palacios

 Rafael M. Saumell
 Federico Villena
 Meserón y Aranda
 Isaza
 Federico Völmer
 Rogerio Caraballo
 A. Paz Abreu
 Salvador Narciso Llamoza
 Jesús María Suárez
 Manuel Guadalajara
 Heraclio Fernández
 Teresa Carreño
 Ángel María Landaeta
 Antonio Carrillo
 Francisco de Paula Aguirre
 Pedro Elías Gutiérrez.
LA TONADA Y EL CANTO DE ORDEÑO

La tonada y el Canto de Ordeño es un canto de carácter nostálgico desarrollado en los
Llanos Venezolanos. Por medio de ellos el llanero expresa sus sentimientos de amor,
soledad, y nostalgia hacia su amada, su llano o su ganado durante o después de su faena
de trabajo. Es acompañado principalmente con el cuatro venezolano y otros instrumentos
como el arpa o la bandola llanera. Entre los compositores más destacados de este género
principalmente se encuentran Simón Díaz y Juan Vicente Torrealba, otros como Eduardo
Serrado y José Reyna.
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CÍRCULOS ARMÓNICOS MAYORES
CÍRCULOS ARMÓNICOS MENORES
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GABAN (FOLKLORE VENEZOLANO)
LECCIÓN 2
¿QUÉ ES LA MÚSICA?
La música es conocida como el arte de combinar los sonidos con la intensión o finalidad de
evocar o transmitir sentimientos. La música se da en cualquier lugar y dependiendo de las
formas y estilos de composición del autor, por ello no es extraño escuchar tipos de música
como académica, popular, folklórica, religiosa, entre otros. Cualquiera de las formas o
estilos de composición la música tiene tres (3) elementos fundamentales como lo son: la
melodía, la armonía y el ritmo.
MELODÍA: es la combinación de sonidos de forma sucesiva. La melodía es lo que se canta o
se tararea cuando un tema en especial gusta. En la partitura musical la melodía se
desarrolla de forma horizontal. Existen instrumentos melódicos como la voz, que es el
principal y otros como el violín, la flauta, el clarinete, la trompeta, entre otros. Observa este
ejemplo de melodía.
RITMO: El ritmo puede desarrollarse de dos (2) formas en la música. La primera

sencillamente ejecutando sin los sonidos una melodía, es decir con golpes de pie o manos,
la segunda forma se da a manera de repetición constante durante toda la pieza musical,
por ejemplo el ritmo de rock en la guitarra, o el ritmo de balada, de salsa, entre otros. El
cuerpo es el principal emisor del ritmo, pero existe además instrumentos rítmicos como la
batería, los timbales, entre otros. Observa nuevamente el ejemplo de melodía y compara
con el siguiente, sobre el ritmo, te darás cuenta que llevan las mismas figuras musicales pero
sin sus sonidos o alturas correspondiente, ya que se ejecuta con las palmas de las manos.
ARMONÍA: es la combinación de sonidos de forma simultánea, es decir uno sobre otro. La

armonía se da cuando hay dos o más sonidos de diferente altura ejecutados a la vez. La
armonía en la partitura se desarrolla de forma vertical y además con el uso de acordes o
puestos. Los instrumentos considerados armónicos pueden ser la guitarra, el piano, entre
otros, porque pueden tocarse en ellos más de dos notas a la vez.
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RITMO DE VALS VENEZOLANO Y TONADA (CANTO DE ORDEÑO)
Notación Rítmica.
FAMILIA DE LOS ACORDES DE LA (A)
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PERIQUERA (FOLKLORE VENEZOLANO)
ZUMBA QUE ZUMBA (FOLKLORE VENEZOLANO)
REPERTORIO RECOMENDADO:
 Canción Caballo Viejo. Pasaje. Autor: Simón Díaz.

 Mi Querencia. Pasaje. Simón Díaz.
 La Partida. Vals. Autor: Carlos Bonett.
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LECCIÓN 3
¿QUÉ ES EL SONIDO?
Algo que vibre, algo que lo transmita y algo que lo reciba y lo que percibe el oído humano
es el sonido. Este es producido por la vibración de un cuerpo sonoro, generando ondas en
el aire el cual llegan al tímpano que es la parte del oído humano. Es importante diferenciar
el sonido con el ruido. Los sonidos musicales lo emiten los instrumentos musicales por medio
de onda sinusoidal o senoide, mientras que el ruido es producido por otros objetos no
musicales transmitiendo ondas en forma de picos. El sonido se puede considerar como el
elemento pre-musical.
PROPIEDADES DEL SONIDO
Altura: Se refiere a la afinación del sonido, si está grave, medio, agudo, o también bajo,
medio o alto.
Duración: Se refiere al tiempo largo o corto que se mantiene el sonido.
Intensidad: Se refiere a la fuerza y volumen con que se ejecuta o se percibe el sonido. Por
ejemplo, el sonio puede ser débil o fuerte.
Timbre: Se refiere al color o cualidad del sonido. Con el timbre se puede diferenciar un
instrumento musical de otro, por ejemplo una guitarra suena diferente a un violín, esto
gracias a que tienen colores o cualidades diferentes.
LOS SONIDOS O NOTAS MUSICALES

Cada sonido tiene una altura determinada, al combinarlos expresan las ideas o sentimientos
de los compositores, para hacer esto posible se parte de los sonidos musicales que a
continuación podrás observar.
# = Sostenido. b = Bemol.
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VALS PASAJE
Se llama Vals Pasaje debido a que toma del pasaje, corrido o joropo llanero, un efecto
llamado rasgueo o charrasqueo. Es ejecutado a tres (3) tiempos, de forma moderada al
mismo tiempo o velocidad que el vals tradicional o popular.
EL RASGUEO
El Rasgueo o Charrasqueo es un efecto de sonido seco y ronco que se ejecuta con la mano
derecha, hacia arriba o hacia abajo. Para lograr la ejecución hacia abajo, se debe cerrar
un poco la mano y con la uñas tocar la cuerdas y de inmediato sordar con la parte
exterior de la palma de la mano presionando la madera del cuatro. Para lograr su
ejecución hacia arriba, de igual forma con la mano un poco cerrada se tocan las cuerdas
usando más el dedo pulgar y de inmediato sordar la cuerda presionando junto con la
madera del cuatro.
RITMO DE VALS PASAJE
Notación Rítmica.
 Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1, 2, 3.
FAMILIA DE LOS ACORDES DE MI (E)
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PAJARILLO (DEL FOLKLORE VENEZOLANO)
POLO MARGARITEÑO (FOLKLORE VENEZOLANO)
 Tonada Flor de Mayo. (Em) Autor: Otilio Galíndez Intérprete: Simón Díaz.
 El Totumo de Guarenas. Golpe (G) Autor: Benito Canónico.
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LECCIÓN 4
APRENDIENDO CON LA PARTITURA MUSICAL

La partitura musical es aquella donde se encuentra plasmada la creación de los
compositores y usada por los ejecutantes de cualquier instrumento para hacer música, en
ella encontramos el lenguaje de los sonidos usado por músicos y cantantes en específico. En
esta oportunidad, aprenderás algunos conceptos, símbolos y signos musicales que se
encuentran en una partitura, para que puedas hacer música correctamente.
IMAGEN NOMBRE CONCEPTO Y USO

Como su nombre lo indica: Penta
(cinco) grama (Líneas), Son cinco
Pentagrama (5) líneas y cuatro (4) espacios
donde se escriben los sonidos
musicales.
Es un signo musical que permite
definir el nombre de los sonidos
Claves Musical en el pentagrama, también se
SOL FA DO encuentran otras claves musicales
como la de FA y la de DO.
Son signos que permite identificar
la tonalidad de una obra musical,
se construyen con los sostenidos o
Alteraciones con los bemoles. Se colocan
Propias después de la clave musical y
antes de la cifra indicadora
Son signos que alteran los sonidos

Alteraciones y que aparecen en el transcurso
Accidentales de la ejecución de la música.
Está compuesta por dos (2)

números. El numerador que indica
Cifra Indicadora el tiempo musical y el
denominador que indica el
número de figura musical.
Es la división del pentagrama en
Compás partes iguales por medio de una
línea de forma vertical llamada
línea divisoria.
Indica que se repite de igual
Repetición forma el compás anterior.
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Es una barra remarcada con dos

Barra de puntos que indica la repetición de
Repetición varios compases musicales. Existe
barra de repetición de inicio y de
cierre.
Se usan para no volver a escribir
Casillas de un trozo musical, nos indica que se
Repetición debe repetir desde un compás
determinado pasando por su
segunda casilla que esta
enumerada.
Se usa al final de una partitura,
Barra Final indicando su fin.
Identifica y escribir correctamente los signos y símbolos musicales en la siguiente partitura:
OTROS SIGNOS DE REPETICIÓN QUE APARECEN EN LA PARTITURA

Existen otros signos de repetición que aparecen en una partitura, con la finalidad de evitar
volver a escribir los compases que se quieren repetir en la ejecución, haciendo la partitura
más corta pero más larga en duración. Los signos que se destacan son los siguientes:
Signo Da Capo: Significa “desde el comienzo” indicando también una repetición total de la
pieza hasta el fin, o donde se indique.
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Al Signo: Cuando aparece este signo, deberá repetirse la pieza desde su aparición hasta
el final.
Coda: Después de la repetición de la pieza, se busca el primer signo de coda que indica
que se salta al siguiente. Funciona como especie de tercera parte de la pieza o un final de
varios compases.
RITMO DE BAMBUCO TACHIRENSE.
Notación Rítmica.
Notación Rítmica.
Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1, 2, 3, 4(cua) ,5
(ci), 6(seis o sei)
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EL BAMBUCO TACHIRENSE
El Bambuco Tachirense es un género derivado del Bambuco Colombiano. Entra al estado
Táchira con una modificación de carácter, pasando de vivo y alegre a romántico y
nostálgico, además con una modificación de compás de dos (2) tiempos ejecutándose a seis
(6) tiempos y con una estructura de tres partes de modo mayor y menor. El Bambuco
Tachirense es acompañado originalmente con el tiple, aunque en algunas partes se
mantiene, el cuatro ha sustituido en gran manera esta estructura de acompañamiento. La
guitarra es otro instrumento que acompaña a este género mientras que la melodía la
desarrollan el violín, la mandolina o la flauta. Entre los compositores más
destacados de este Género se encuentran: Marco Antonio Rivera Useche, Luis Felipe Ramón
y Rivera y Jesús “Chuco” Corrales.
FAMILIA DE LOS ACORDES DE SI (B)
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 Canción El Gavilán. Joropo. Autor: Ángel Custodio Loyola

 Venezuela. Vals Canción. Herrero y L. Armentero.
 Conticinio. Vals. Música: Laudelino Mejías. Letra: Egisto Delgado.
 Dama Antañona. Vals. Música: Francisco de Paula Aguirre. Letra: Leoncio Martínez.
 El Chorote. Bambuco Tachirense.
 Tierra Tachirense. Bambuco Tachirense. Autor: Jesús “Chucho” Corrales
 Brisas Del Tórbes. Bambuco Tachirense. Autor: Luis Felipe Ramón y Rivera.
 Cantos de Mi Tierra. Bambuco Tachirense. Autor: Luis Armas.
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LECCIÓN 5
EL COMPÁS EN LA MÚSICA
El compás en la música se define como la división de la música en tiempos y partes iguales.
Además se relaciona con las cifras indicadoras, ya que el numerador de la cifra indicadora
indica que tipo de compás se está usando en la pieza musical, el denominador de la cifra
indicadora indica el número de figura musical, pero para este caso no es de importancia
porque no clasifica o define el tipo de compas. Existen varios tipos de compás, entre los
cuales se encuentran los simples, compuestos y de amalgama. En el siguiente cuadro podrás
ver varias cifras indicadoras que corresponden a cada tipo de compás.
Compases Simples
Compases Compuestos
Compases de Amalgama
Los compases en una partitura pueden ser enumerados para que al momento de detenerse
y hacer una corrección o sugerencia musical, se haga más fácil y sencillo su búsqueda y así
ahorrar tiempo de trabajo. Su enumeración se encuentra al lado izquierdo de la partitura
en múltiplos de 5, 10, o dependiendo de la cantidad de compases por sistema dará como
resultado el múltiplo. Observa cómo:
Además de usar la enumeración de los compases para su ubicación, se utiliza el termino

sistema, el cual es definido como la unión de compases, contándose desde arriba hacia
abajo.
33
RITMO DE MERENGUE TRADICIONAL, PARRANDA, AGUINALDOS Y VILLANCICOS
Notación Rítmica.
 Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1, 2, 3,

4(cua) ,5 (ci), 6(seis o sei)
EL MERENGUE VENEZOLANO, PARRANDA, AGUINALDOS Y VILLANCICOS

El merengue Venezolano en un género de carácter vivo y humorístico o jocoso desarrollado
por los años 1930 principalmente en caracas por grupos de música cañonera (trompeta,
trombón, saxofón, clarinete, cuatro, bajo, charrasca o rallo y redoblante o caja). El
Merengue Venezolano también era conocido como Guasa y en un tiempo fue prohibido
debido a su sentido cadencioso que se daba entre parejas. Originalmente se ejecuta a 2/4
de tiempos pero ha sufrido una importante transformación muy original en comparación a
otras culturas musicales del mundo, ejecutándose a 5/8 pero manteniendo aun su carácter.
En la actualidad el merengue se ejecuta por todo el país, entre los compositores y cantantes
que se destacan se encuentran Jesús Sevillano, Cecilia Todd, Alberto “Beto” Balderrama,
Luis Laguna, Henry Martínez, Pablo Camacaro y agrupaciones como Raíces de Venezuela,
el Cuarteto, Ensamble Garrufio. Las parradas, aguinaldos y villancicos son géneros
musicales ejecutados especialmente en la época decembrina en Venezuela, es importante
acotar que se ejecuta con la base del merengue con la diferencia que es acompañado con
otro instrumentos musicales donde específicamente la percusión o los tambores le dan la
diferencia entre un género y otro.
FAMILIA DE LOS ACORDES DE SOL (G)
34
 Fiesta En Elorza. Corrido. Autor: Eneas Perdomo.

 La Sapoara. Merengue. Recopilación de Francisco Carreño.
 Compadre Pancho. Merengue.
 Carmen. Merengue.
 El Becerrito. Merengue. Autor: Simón Díaz.
 La Culebra. Parranda. Recopilación: Francisco Carreño.
 Barlovento. Merengue. Eduardo Serrano.
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LECCIÓN 6
CUADRO DE LAS FIGURAS MUSICALES
NOMBRE FIGURA SILENCIO DURACIÓN Nº DE FIGURA

Redonda 4 Tiempos 1
blanca 2 Tiempos 2
Negra
1 Tiempo 4
Corchea
1/2 Tiempo 8
Semicorchea
1/4 de Tiempo 16
Fusa
1/8 de Tiempo 32
Semifusa
1/16 de Tiempo 64
PARTES DE UNA FIGURA MUSICAL
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EL JOROPO LLANERO.
El Joropo llanero es baile y fiesta más representativa de Venezuela. Se caracteriza por
una variedad de estructuras musicales fijas y por la expresividad de amor, de nostalgia y
de guerra del llanero hacia la tierra y hacia la mujer amada. Es desarrollado por el
cuatro, el arpa, las maracas, el bajo y el cantante. Las diversas formas entre las cuales se
encuentran son:
 Pajarillo
 Periquera
 Zumba que Zumba
 San Rafael
 Quirpa
 Seis Por Derecho
 Seis Perreao
 Catira
 Gabán
 Quitapesares
 Gavilán
 Chipola
 Carnaval
 Corrido
 Pasaje
 Diamante
RITMO DE JOROPO Y CORRIDO LLANERO.
Notación Rítmica.
Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1 an, 2 an, 3 an.
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FAMILIA DE LOS ACORDES DE DO (C)
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QUITAPESARES
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 Alma Llanera. Joropo. Pedro Elías Gutiérrez.

 El Diablo Suelto. Vals. Música: Eraclio Fernández. Letra: Henrique Hidalgo.
 Currucha. Joropo. Autor: Juan B. Plaza.
 Apure en un Viaje. Joropo. Autor: Genaro Prieto.
 La Guachafita. Joropo. Alberto Muñoz.
 Los Potes de San Andrés. Joropo. Autor: Trinidad Rosales.
 Siete Colores. Autor: Luis. E. Flores.
 Besos En Mis Sueños. Vals. Autor: Augusto Brandt.
 Juliana. Vals. Autor: Lionel Velazco.
QUIRPA
40
OTROS ESTILOS DE LA MÚSICA LLANERA VENEZOLANA

SAN RAFAEL (FOLKLORE VENEZOLANO)
CARNAVAL (FOLKLORE VENEZOLANO)
41
QUIRPA (FOLKLORE VENEZOLANO)
LOS DIAMANTES (FOLKLORE VENEZOLANO)
42
LECCIÓN 7
LAS NOTAS MUSICALES EN EL PENTAGRAMA EN CLAVE DE SOL.
LAS LINEAS ADICIONALES EN EL PENTAGRAMA
RITMO DE BOLERO
Notación Rítmica.
EL BOLERO
El Bolero es una de los géneros musicales principales originales de Cuba, José “Pepe”
Sánchez el padre de la trova cubana es el creador del género Bolero. El bolero se ejecuta
a cuatro 4(tiempos) logrando traspasar las fronteras prevaleciendo en países de América
Latina, y además fusionándose con otros géneros dando como resultado el bolero son,
danzonete (bolero con danzón), bolero mambo, bolero cha (originado del cha cha cha). En
Venezuela aunque es un género ajeno de igual forma fue muy aceptado y adoptado
específicamente en el cuatro venezolano, logrando ejecutar piezas del mismo.
43
FAMILIA DE LOS ACORDES DE F (F)
44
 Atardecer. Vals Canción. Lencho Amaro y Luis Laguna.

 Quinta Anauco. Vals. Aldemaro Romero.
 Desesperanza. Canción-Bolero. Autora: María Luisa Escobar.
 Viajera del Rio. Vals. Manuel Yánez.
 Motivos. Bolero. Autor: Italo Pizzolante.
 San José. Vals. Autor: Leonel Velazco.
 Barcelonesa. Vals. Autor: Enrique Hidalgo.
PRACTICA LOS SIGUIENTES CÍRCULOS ARMÓNICOS

C Am Dm G7 A F#m Bm E7
D Bm Em A7 B G#m C#m F#
E C#m F#m B7
F Dm Gm C7
G Em Am D7
45
LECCIÓN 8
LAS ALTERACIONES EN LA MÚSICA
Las alteraciones son signos que cumplen la función de alterar el sonido musical. Existen
básicamente tres (3) tipos de alteraciones como son el sostenido, el bemol y el becuadro. A
continuación el siguiente cuadro muestra de manera sencilla las alteraciones y su uso.
IMAGEN NOMBRE USO
Sostenido Sube la entonación de la nota (1/2 Tono).
Bemol Baja la entonación de la nota (1/2 Tono).
Becuadro Destruye el efecto del Sostenido o el Bemol
Doble Sube la entonación de la nota dos veces más que el Sostenido

Sostenido (1Tono).
Doble Bemol Baja la entonación de la nota dos veces más que el Bemol (1
Tono).
Las alteraciones se presentan en una partitura musical de dos formas: alteraciones propias y
las accidentales. En el siguiente cuadro podrás observar y diferenciar una de la otra.
IMAGEN TIPO DE DEFINICIÓN O USO
ALTERACIÓN
Nos permite identificar la tonalidad de una
pieza musical, se construyen con los
Alteraciones sostenidos o con los bemoles. Se colocan
Propias después de la clave musical y antes de la
cifra indicadora.
Son aquellas que aparecen en el transcurso

Alteraciones o desarrollo de una pieza musical,
Accidentales cumpliendo su función adentro del compás
en el cual aparece.
46
EL DIAPASÓN EN EL CUATRO VENEZOLANO
47
RITMO ORQUIDEA
Notación Rítmica.
Notación Rítmica.
ORQUIDEA
El ritmo orquídea es una creación del músico venezolano Hugo Blanco en honor a la flor
nacional de Venezuela. Es una combinación de elementos de la música cubana con la
venezolana, de igual forma se ejecuta en el cuatro venezolano, siendo un ritmo muy
destacado, alegre y gustoso por su sencillez rítmica.
REPERTORIO RECOMENDADO
 Moliendo Café. Orquídea. José Manso. Hugo Blanco.

 Tibisay. Orquídea. Autor: Luis Cruz.
PRACTÍCA LOS SIGUIENTES CÍRCULOS ARMÓNICOS

Cm Bb Ab G7 Fm Eb Db C7 Bm A G F#7
Dm C Bb A7 Gm F Eb D7
Em D C B7 Am G F E7
 Vals Nº 3. Natalia. Autor: Antonio Lauro.

 Vals Nº 2. Autor: Antonio Lauro.
 Carora. Vals. Autor: Antonio Lauro
48
FAMILIA DE LOS ACORDES DE DO SOSTENIDO (C#)
49
LECCIÓN 9
EL TIEMPO Y EL CONTRATIEMPO MUSICAL
El tiempo en la música, tiene intima relación con la cifra indicadora de la partitura musical,
la cifra indicadoras se hacen efectivas con la cantidad o diferentes figuras musicales
adentro de cada compás, y todas estas figuras musicales se dividen en tiempos fuertes y
tiempos débiles, es decir que en cada compás musical, se encuentra dividido por tiempos
fuertes y tiempos débiles. A continuación, la siguiente imagen muestra varios tipos de
compases indicando los tiempos fuertes con la letra (F) y los tiempos débiles con la letra (D)
50
El contratiempo en la música se da cuando se articula sobre el tiempo débil o sobre la parte

débil del tiempo. Puedes observarlo con la siguiente imagen:
LA POLKA Y PASO DOBLE

La Polka es un género y baile ejecutado a dos (2) tiempos, es originario de Europa y llega
a Venezuela a mediados del siglo XIX interpretado por las bandas marciales en los bailes
de salón de la época, más tarde se desarrolló con instrumentos como el cuatro, la guitarra,
el violín y las flautas; en la actualidad en estados como Lara, Táchira, Mérida y Trujillo lo
siguen desarrollando. De la misma forma otro de los géneros originarios de Europa,
especialmente de España y desarrollados en Venezuela, es el Paso Doble. Este aunque
ejecutados a dos (2) tiempos se caracteriza por sus cadencias y escalas musicales de
carácter gitano. El Paso Doble ha estado y está todavía vivo en diferentes fiestas de salón,
fiestas populares y en las ferias de diferentes estados de Venezuela.
RITMO DE POLKA Y PASO DOBLE
Ritmo Básico.
Variación del Paso Doble.
 Viva España
 San Cristóbal Andina. Autor: Jesús “Chucho” Corrales.
 Nuevo Circo. Billo Frómeta.
 Claveles de Galipán. Música: Francisco de Paula Aguirre. Letra: Leoncio Martínez.
51
FAMILIA DE LOS ACORDES DE FA SOSTENIDO (F#)
52
LECCIÓN 10
EL PUNTILLO EN LAS FIGURAS MUSICALES
El puntillo es un signo musical que se coloca por delante de la figura musical, teniendo como
función alargar la mitad de la duración de la nota que en el momento lleva el puntillo. Por
ejemplo una blanca que vale dos (2) tiempos, al colocarle el puntillo, tendrá una duración
de tres (3) tiempos.
El calderón o corona es un signo que se coloca sobre o debajo de una nota y figura musical
indicando de manera ordenada o libre la extensión de su duración. Generalmente aparece
al final de la partitura, pero de igual forma puede aparecer en el transcurso de ella.
53
LA CONTRA DANZA Y SERENATA

La contradanza originalmente es un género de origen ingles, introducida en cuba por
ingleses, españoles y franceses que huían de la revolución de Haití de 1791 y 1804 y luego
fusionadas con ritmos de la isla dando origen a lo que se conoce como habanera y más
tarde lo que seria el danzón. Es difícil dar una definición exacta de estos géneros como la
contradanza debido a las diferentes transformaciones y aportes de varias culturas, en
Venezuela a mediados del siglo XIX se desarrolló este género con la aportación española,
de igual forma se adopta y mas tarde se origina lo que se conoce como serenata.
RITMO CONTRA DANZA
Notacion Rítmica
RITMO SERENATA
Notación Rítmica
 La Reyna. Contra Danza. Autor: Amable Torres.

 Noches Larenses. Serenata o Canción. Autor: Juan Ramos Barrios.
54
FAMILIA DE LOS ACORDES DE SI BEMOL (Bb)
55
LECCIÓN 11
LOS MATICES EN LA MUSICA
Los matices son signos de expresión empleados para enriquecer y darle mejor sentido a un
trozo musical. Los encontramos en la partitura a medida que se desarrolla la obra.
Básicamente son:
pp Pianíssimo Muy suave
p Piano Suave
mp Mezzo Piano Medio suave
mf Mezzo Forte Medio fuerte
f Forte Fuerte
ff Fortíssimo Muy fuerte
pf Piano Forte Suave y después fuerte
fp Forte Piano Fuerte y después suave
Crescendo Aumenta poco a poco la intensidad
Diminuendo o Disminuye poco a poco la intensidad

Decrescendo
56
EL MOVIMIENTO O LA VELOCIDAD MUSICAL

El movimiento o velocidad musical se refiere a la rapidez con que se ejecuta una pieza.
Para ello existen varios términos utilizados se colocan o se encuentran al principio de la
partitura o en el transcurso de ella. Los términos de movimiento que más se destacan son los
siguientes:
MOVIMIENTO SIGNIFICADO
Lento Muy lento
Adagio lento
Moderato Velocidad media
Allegro Rápido
Presto Muy rápido
Apasionatto apasionado
Con carácter Con carácter o presencia
Giocoso Gracioso
A tempo A tiempo
Acelerando (accel.) Acelerando
Rallentando (rall.) Disminuir poco a poco la velocidad
Riteniendo (rit.) Disminuir poco a poco la velocidad
Ritardando (ritard.) Disminuir poco a poco la velocidad
FAMILA DE LOS ACORDES DE MI BEMOL (Eb)
57
58
RITMO DE SEIS POR DERECHO O SEIS LLANERO
Notación Rítmica.
ESTRUCTURAS ARMÓNICAS DEL SEIS LLANERO O SEIS POR DERECHO EN VARIAS
TONALIDADES
CAMPO ARMÓNICO MAYOR
C F G7 % E A B7 % Ab Db Eb7 %
C# F# G#7 % F Bb C7 % A D E7 %
D G A7 % F# B C#7 % Bb Eb F7 %
Eb Ab Bb7 % G C D7 % B E F#7 %
CAMPO ARMÓNICO MENOR

Cm Fm G7 % Em Am B7 % Abm Dbm Eb7 %
C#m F#m G#7 % Fm Bbm C7 % Am Dm E7 %
Dm Gm A7 % F#m Bm C#7 % Bbm Ebm F7 %
Ebm Abm Bb7 % Gm Cm D7 % Bm Em F#7 %
59
LECCIÓN 12
EL METRÓNOMO
El metrónomo es un aparato que marca exactamente la velocidad de ejecución de una
pieza musical. Tienen la capacidad de oscilar el tiempo con pulsaciones de 40 hasta 250
veces por minutos. Los primeros metrónomos fueron diseñados mecánicamente por péndulos,
en la actualidad existen metrónomos electrónicos y digitales. En la música, la indicación de
la velocidad se encuentra al principio de la partitura, representando la unidad de tiempo.
Es importante definir que la Unidad de Tiempo es la figura que vale un tiempo dentro del
compás, y la Unidad de Compás es la figura que suma todos los tiempos del compás.
Metrónomo Antiguo de Funcionamiento Analógico
Metrónomo Moderno de funcionamiento Electrónico y Digital
60
EL GOLPE LARENSE
Es un Género característico del estado Lara, aunque de igual forma se da en Falcón y
Yaracuy. Este género se caracteriza por sus cantos alegres a dúo, con una secuencia
armónica libre acompañados por varios coros y una diversidad de instrumentos de cuerdas
como el cuatro principalmente, además el cuatro y medio, el cinco, el cinco y medio, el seis,
el octavo y el cuatro monterola, la tambora y las maracas.
RITMO DE GOLPE LARENSE
Notación Rítmica.
 Golpe Tocuyano. Golpe Larense.

 Gavilán Tocuyano. Joropo. Autor: Pablo Canela
61
ESTRUCTURAS ARMÓNICAS USADAS EN EL GOLPE LARENSE EN VARIAS

TONALIDADES
TÓNICA-SUBDOMINANTE-DOMINANTE
C F G7 % F# B C#7 % F
C# F# G#7 % G C D7 %
D G A7 % Ab Db Eb7 %
Eb Ab Bb7 % E A D E7 %
E A B7 % Bb Eb F7 %
F Bb C7 % B E F#7 %
SUBDOMINANTE-TÓNICA-DOMINANTE-TÓNICA
F C G7 C B F# C#7 F#
F# C# G#7 C# C G D7 G
G D A7 D Db Ab Eb7 Ab
Ab Eb Bb7 Eb D A E7 A
A E B7 E Eb Bb F7 Bb
Bb F C7 F E B F#7 B
62
LECCIÓN 13
EL ACENTO
El acento es un signo musical que se coloca sobre la figura o nota musical indicando que
debe ejecutarse de forma acentuada, diferenciándose de los demás sonidos.
EL JOROPO Y EL ESTRIBILLO ORIENTAL

Entre las variaciones que se encuentran en el Joropo, es la del llamado Joropo Orienta,
Joropo con Estribillo o Golpe y Estribillo. Esta Variación y baile se da en el oriente del país
en los estados Sucre, Monagas, Nueva Esparta y Anzoátegui donde la mandolina o
también llamado bandolín es el protagonista principal, además de la bandola de ocho
cuerdas, las maracas, la caja, la tambora y la cuereta o acordeón. Se denomina joropo con
estribillo porque desarrolla una improvisación tanto del cantante como ejecutante de forma
libre pero muy rica y elaborada. Su ejecución en el cuatro venezolano es más acentuada y
abierta diferente al joropo llanero y todas sus variantes.
RITMO DE JOROPO Y ESTRIBILLO ORIENTAL
Notación Rítmica.
Notación Rítmica.
 El Cruzao. Golpe y Estribillo. Oriental. Autor: Ricardo Sandoval.
63
ESTRUCTURAS ARMÓNICAS DEL ESTRIBILLO ORIENTAL EN VARIAS TONALIDADES

F C G7 C B F# C#7 F#
F# C# G#7 C# C G D7 G
G D A7 D Db Ab Eb7 Ab
Ab Eb Bb7 Eb D A E7 A
A E B7 E Eb Bb F7 Bb
Bb F C7 F E B F#7 B
LOS ACORDES AUMENTADOS
Los acordes aumentados son acordes que como su palabra lo indica, lleva una nota
aumentada, en tal caso su quinto grado. Estos acordes cumplen una función de tensión
sonora o armónica y se construyen de dos formas: la primera con la tónica, por ejemplo el
acorde de Re Mayor (D) al aumentar su quinta quedaría D5#, en otros casos también es
escrito D5+. La segunda forma en que se presenta y se usan estos acordes en con la
dominante, es decir que teniendo un Re séptima y al aumentar su quinta quedaría D7#5,
en otros casos también se escribe D7+5. Los acordes aumentados son usados siendo
agregados después de su tónica o dominante o también para sustituir a los mismos. A
continuación observa su formación y aprende a construirlos.
ACORDES AUMENTADOS (5#)
 Ejecuta con cualquier ritmo que te sepas este uso de los acordes aumentados en
varias tonalidades con ayuda de los siguientes cuadros que a continuación se
presentan:
64

I I5#
C C5#
Db Db5#
D D5#
Eb Eb5#
E E5#
F F5#
Eb Eb5#
G G5#
Ab Ab5#
A A5#
Bb Bb5#
B B5#
CAMPOR ARMÓNICO MENOR
Im I5#
Cm C5#
Dbm Db5#
Dm D5#
Ebm Eb5#
Em E5#
Fm F5#
Ebm Eb5#
Gm G5#
Abm Ab5#
Am A5#
Bbm Bb5#
Bm B5#
65
ACORDES SÉPTIMOS CON QUINTA AUMENTADA (7#5)
 Ejecuta con cualquier ritmo que te sepas este otro uso de los acordes aumentados
(Agregado después de la dominante o en sustitución de ella) en varias tonalidades
con ayuda de los siguientes cuadros que a continuación se presentan
CAMPO ARMÓNICO MAYOR CAMPO ARMÓNICO MENOR
V7 V7#5 I V7 V7#5 I
G7 G7#5 C G7 G7#5 Cm
Ab7 Ab7#5 Db Ab7 Ab7#5 Dbm
A7 A7#5 D A7 A7#5 Dm
Bb7 Bb7#5 Eb Bb7 Bb7#5 Ebm
B7 B7#5 E B7 B7#5 Em
C7 C7#5 F C7 C7#5 Fm
C#7 C#7#5 Eb C#7 C#7#5 F#m
D7 D7#5 G D7 D7#5 Gm
Eb7 Eb7#5 Ab Eb7 Eb7#5 Abm
E7 E7#5 A E7 E7#5 Am
F7 F7#5 Bb F7 F7#5 Bbm
F#7 F#7#5 B F#7 F#7#5 Bm
66
LECCIÓN 14
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES Y DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
La voz es el instrumento musical mas antiguo y usado por el hombre, es importante conocer
sobre ella porque juega un papel fundamental en la comunicación debido que con ella
expresamos sentimientos, emociones y pensamientos incluso por medio de la música.
Básicamente la voz se clasifica por sexo (hombre y mujer) y por tesitura (Sopranos,
contralto, tenores y bajos, entre otras) observa el siguiente cuadro.
MUJER HOMBRE
TESITURA ALTURA TIPOS TESITURA ALTURA TIPOS
Ligera Ligero
SOPRANO Voz aguda Lírica Lírico
TENOR Voz aguda
Dramática Lírico-Spinto
Voz rotunda Mezzo-Ligera Dramático
MEZZO
SOPRANO Menos grave que la Mezzo- Voz Barítono-
soprano Dramática BARITONO Intermedia Bajo
Voz mas
CONTRALTO Voz mas Grave BAJO Grave
Además de la clasificación de la voz, se encuentra de igual forma la clasificación de

instrumentos musicales, debido a la complejidad del tema por diversidad de instrumentos de
diferentes culturas del mundo se ha establecido una clasificación básica y esencial para una
mejor comprensión. La aparición de los instrumentos musicales junto con su protagonismo se
da en escenarios musicales dependiendo de la cultura. Por ejemplo podemos encontrar la
clasificación de los instrumentos musicales tanto en un formato de orquesta sinfónica o
también en una orquesta típica, un ensamble o estudiantina. Observa la siguiente
clasificación de instrumentos musicales:
Cordófonos Aerófonos Idiófonos Membranófonos Electrofonos

Violín Flauta Pandereta Redoblante Teclado
Viola Clarinete Triangulo Timbales Guitarra
Violonchelo Oboe Castañuelas Bombo Sintetizadores
Contrabajo Fagot Clave Batería Batería
Guitarra Trompeta Campanas Tambor Bajo
Cuatro Trombón Maracas Bongos
mandolina Tuba Xilófono Congas
Charango Corno francés Marimba
67
LA DANZA ZULIANA
La Danza Zuliana es un Género de carácter romántico desarrollado principalmente en
Maracaibo Estado Zulia, se ejecuta de forma moderada en compases de seis (6) tiempos,
acompañados con instrumentos como la voz, el cuatro, la mandolina, la guitarra entre otros.
LA GAITA
Este término es empleado en la diversidad y sus variantes en estilos entre los cuales se
destacan:
 Gaita a San Benito (con tambores tipos Chimbángueles)

 Gaita Oriental (Cuatro, Guitarra y Mandolina)
 Gaita Zuliana (Ritmo de la Festividad Navideña Venezolana)
 Gaita de Furro o Maracaibera ( es la gaita tradicional con Cuatro, tambor,
Charrasca, furro, y voz)
 Gaita Perijanera ( Tambora, Charrasca, Cuatro y Maracas)
 Gaita de Tambora ( Tambora, Tamborito, Maracas, Clarinete,)
 Gaita a Santa Lucia ( Cuatro, Tambora, Charrasca, Maracas y Furro)
 Gaita Contemporánea (Cuatro, Tamboras, Güira, Charrasca, Teclados, Instrumentos
de Viento Metal, Bajo Eléctrico, entre otros.
RITMO DE DANZA ZULIANA
Notación Rítmica.
(ci), 6(seis o sei)
RITMO DE GAITA ZULIANA
Notación Rítmica.
(ci), 6(seis o sei)
68
 Señor Jou. Danza Zuliana. Autor: Pablo Camacaro.

 Inquietud. Danza Zuliana. Autor: Luis G. Sánchez.
 Luisa. Danza Zuliana. Autor: Alfonso Huertas.
 Vaivén. Danza Zuliana. Autor: Adolfo de Poll.
 Maracaibera. Danza Zuliana. Autor: Rafael Rincón González.
 La Cabra Mocha. Gaita Tradicional.
 Pregones Zulianos: Danza Zuliana. Autor: Rafael Rincón González.
 Por Estos Rincones. Danza Zuliana. Cristóbal Soto.
ACORDES DISMINUIDOS
Los acordes disminuidos son acordes de tensión el cual pueden ser utilizados para realizar
la escala cromática, un cromatismo, ser agregados o utilizados después de la dominante, y
para sustituir una domínate en tonalidades mayores y menores. En esta oportunidad
daremos un uso básico, agregándolo después de la dominante o en sustitución de ella,
luego podrás profundizar este tema con otras publicaciones (Armonía Funcional Aplicada al
Cuatro Venezolano). Los acordes disminuidos tienen la particularidad de ser acordes
enarmónicos, es decir suenan igual pero se escriben diferentes debido a que comparten
notas en común con otros acordes de igual sonoridad. Estos acordes se pueden dar de
manera ascendente y descendente. Observa, ejecuta, percibe y aprende los siguientes
acordes disminuidos:
Observa que estos acordes casi siempre mantienen una posición estándar o modelo pero
colocada en diferente traste, esto hace más fácil la construcción de cualquier acorde
disminuido solo debes ubicar la nota o sonido en el diapasón del cuatro y colocas la
posición estándar o posición modelo. Ahora, observa, analiza y percibe ejecutando en tu
instrumento con los ritmos que te sabes y más adelante con otros el siguiente cuadro sobre
los acordes disminuidos.
69
DOMINATE (V7) TÓNICA (I) SUSTITUCIÓN (DIS) TÓNICA

G7 C Bdis7 C
Ab7 Db Cdis7 Db
A7 D C#dis7 D
Bb7 Eb Ddis7 Eb
B7 E D#dis7 E
C7 F Edis7 F
C#7 F# Fdis7 F#
D7 G F#dis7 G
Eb7 Ab Gdis7 Ab
E7 A G#dis7 A
F7 Bb Adis7 Bb
F#7 B A#dis7 B
DOMINATE (V7) Dis7 TÓNICA

G7 Bdis7 C
Ab7 Cdis7 Db
A7 C#dis7 D
Bb7 Ddis7 Eb
B7 D#dis7 E
C7 Edis7 F
C#7 Fdis7 F#
D7 F#dis7 G
Eb7 Gdis7 Ab
E7 G#dis7 A
F7 Adis7 Bb
F#7 A#dis7 B
70
CAMPO ARMÓNICO MENOR
DOMINATE (V7) TÓNICA (I) SUSTITUCIÓN (DIS) TÓNICA

G7 Cm Bdis7 Cm
Ab7 Dbm Cdis7 Dbm
A7 Dm C#dis7 Dm
Bb7 Ebm Ddis7 Ebm
B7 Em D#dis7 Em
C7 Fm Edis7 Fm
C#7 F#m Fdis7 F#m
D7 Gm F#dis7 Gm
Eb7 Abm Gdis7 Abm
E7 Am G#dis7 Am
F7 Bbm Adis7 Bbm
F#7 Bm A#dis7 Bm
DOMINATE (V7) SUSTITUCIÓN (DIS) TÓNICA

G7 Bdis7 Cm
Ab7 Cdis7 Dbm
A7 C#dis7 Dm
Bb7 Ddis7 Ebm
B7 D#dis7 Em
C7 Edis7 Fm
C#7 Fdis7 F#m
D7 F#dis7 Gm
Eb7 Gdis7 Abm
E7 G#dis7 Am
F7 Adis7 Bbm
F#7 A#dis7 Bm
71
CIRCULOS O FUNCIONES ARMÓNICAS DESDE LA SUBDOMINANTE PARA LLEGAR A LA

TÓNICA EN MODO MAYOR
F Fm C A7 Dm G7 C C7 F Fm C A7 Dm G7 C
F# F#m C# A#7 D#m G#7 C# C#7 F# F#m C# A#7 D#m G#7 C#
G Gm D B7 Em A7 D D7 G Gm D B7 Em A7 D
Ab Abm Eb C7 Fm Bb7 Eb Eb7 Ab Abm Eb C7 Fm Bb7 Eb
A Am E C#7 F#m B7 E E7 A Am E C#7 F#m B7 E
Bb Bbm F D7 Gm C7 F F7 Bb Bbm F D7 Gm C7 F
B Bm F# D#7 G#m C#7 F# F#7 B Bm F# D#7 G#m C#7 F#
C Cm G E7 Am D7 G G7 C Cm G E7 Am D7 G
Db Dbm Ab F7 Bbm Eb7 Ab Ab7 Db Dbm Ab F7 Bbm Eb7 Ab
D Dm A F#7 Bm E7 A A7 D Dm A F#7 Bm E7 A
Eb Ebm Bb G7 Cm F7 Bb Bb7 Eb Ebm Bb G7 Cm F7 Bb
E Em B G#7 C#m F#7 B B7 E Em B G#7 C#m F#7 B
CIRCULOS O FUNCIONES ARMÓNICAS DESDE LA SUBDOMINANTE PARA LLEGAR A LA

TÓNICA EN MODO MENOR
Dm G7 C F Dm E7 Am A7 Dm G7 C F Dm E7 Am
Ebm Ab7 Db Gb Ebm F7 Bbm Bb7 Ebm Ab7 Db Gb Ebm F7 Bbm
Em A7 D G Em F#7 Bm B7 Em A7 D G Em F#7 Bm
Fm Bb7 Eb Ab Fm G7 Cm C7 Fm Bb7 Eb Ab Fm G7 Cm
F#m B7 E A F#m G#7 C#m C#7 F#m B7 E A F#m G#7 C#m
Gm C7 F Bb Gm A7 Dm D7 Gm C7 F Bb Gm A7 Dm
Abm Db7 Gb Cb Abm Bb7 Ebm Eb7 Abm Db7 Gb Cb Abm Bb7 Ebm
72
Am D7 G C Am B7 Em E7 Am D7 G C Am B7 Em
Bbm Eb7 Ab Db Bbm C7 Fm F7 Bbm Eb7 Ab Db Bbm C7 Fm
Bm E7 A D Bm C#7 F#m F#7 Bm E7 A D Bm C#7 F#m
Cm F7 Bb Eb Cm D7 Gm G7 Cm F7 Bb Eb Cm D7 Gm
C#m F#7 B E C#m D#7 G#m G#7 C#m F#7 B E C#m D#7 G#m
73
LECCIÓN 15
EL DIAPASÓN DEL CUATRO VENEZOLANO Y SU RELACIÓN CON LOS TONOS Y SEMI
TONOS
El diapasón de un instrumento musical, además de ser una parte de la construcción, en él se
encuentra la distribución por secuencia o regla sonora y matemática de los sonidos o notas
musicales. Cada diapasón de cada instrumento musical es diferente debido a que posee
afinaciones diferentes, pero de igual forma mantienen las mismas reglas en cuanto ha la
ubicación y desarrollo interválico entre una nota a otra. En el caso de cuatro venezolano la
afinación es LA RE FA# SI, y a partir de esta afinación se podrá identificar, ubicar notas
musicales e incluso permitirá de forma más clara la construcción correcta de los acordes
musicales.
¿Qué importancia tiene el saber sobre el diapasón y que aspectos musicales se pueden
desarrollar con el diapasón?
El conocer el diapasón de un instrumento musical, en este caso con el cuatro venezolano, es
importante debido a que se comprenderá mejor y de forma práctica y vivencial aspectos
teóricos como el tono, el semitono, conceptos como la enarmonía, unísono, las escalas, entre
otros, ofreciendo un abanico de posibilidades para el desarrollo de la creatividad
melódica y armónica. El conocimiento del diapasón del cuatro venezolano es la base o la
mejor forma de relación entre lo teórico musical y lo práctico musical, con él se
desarrollarán los siguientes temas o conceptos que a continuación se presenta.
TONO: es la distancia mayor que existe entre un sonido y otro por grado conjunto, o un
sonido sucesivo al otro, por ejemplo en la escala musical que está compuesta por siete
sonidos (DO RE MI FA SOL LA SI DO) el tono se ubicaría entre DO-RE. Entre DO y MI no
serviría el ejemplo correcto porque no son sonidos sucesivos sino en este caso serian sonidos
intercalados. Otra forma de comprender de manera rápida y sencilla en con una regla o
metro. En el ejemplo de la regla o metro, cada distancia entre centímetro y centímetro se
podría definir o relacionar como un tono y este se ubicaría entre el cm 1 y el cm 2. El
TONO se divide en SEMITONOS, por lo cual es la distancia menor entre dos sonidos de
manera sucesiva, por ejemplo, entre DO y RE hay una distancia Mayor que se llama TONO
el cual ya se está claro, pero su distancia menor seria la mitad entre esos dos sonidos, que
de manera ascendente seria DO# y de manera descendente seria Db. Con el ejemplo de la
regla o metro se obtiene ubicando la mitad entre el cm1 y el cm2 el cual seria 1,5 cm.
Aplicando la lógica, dos (2) SEMITONOS hacen un TONO, y un TONO está conformado
por dos (2) SEMITONOS. El SEMITONO tiene la particularidad de dividirse en dos (2) tipos:
el SEMITONO DIATÓNICO el cual se da entre dos (2) notas de diferente nombre de forma
sucesiva por ejemplo DO-Reb, SOL#-LA. Cabe destacar y como regla general que en la
escala de Do Mayor entre el MI-FA y SI-DO se da el SEMITONO DIATONICO por ley
natural de los sonidos o las escalas. Otra forma de definir esta ley natural es que entre el
III-IV grado y el VII-VIII grado de la cualquier escala mayor se da el SEMITONO
DIATONICO. Por otra parte o como la segunda división del SEMITONO, se encuentra el
SEMITONO CROMÁTICO, el cual se da entre dos (2) notas de un mismo nombre o altura,
pero una de ellas alterada, como por ejemplo DO-DO# MI-MIb.
74
A continuación podrás observar unas imágenes del cuatro venezolano y su diapasón,

Practica con tu cuatro y con ayuda de tu profesor aplicando con el diapasón los conceptos
vistos.
EL DIAPASÓN DEL CUATRO VENEZOLANO
75
RITMO DE MERENGUE A 5/8
Notación Rítmica.
RITMO DE MERENGUE CENTRAL
Notación Rítmica.
 Ejecuta con golpes alternados en la mano derecha las siguientes lecciones rítmicas
dándole su valor o duración correcta.
 El Norte es Una Quimera. Merengue. Autor: Luís Fragachán.

 Un Heladero Con Clase. Merengue. Autor: Luís Laguna.
 El Frutero. Merengue. Autor: Cruz Felipe Iriarte.
 El Tramao. Merengue. Autor: Luís Laguna.
 La Comadre Joaquina. Merengue. Autor: Luis Laguna.
 Criollisima. Merengue. Autor: Henry Martínez.
 La Negra Atilia. Merengue. Autor: Pablo Camacaro.
 El Marimbolero. Merengue. Cristóbal Soto.
 La Patrona. Merengue. Autor: Cristóbal Soto.
 Morenita. Merengue. Autor: Pedro Oropeza Volcan.
 El Saltarín. Merengue. Autor: Luís Laguna.
 El Parrandero. Merengue. Autor: Daniel Mayz.
 El Porfiao. Merengue. Autor: Alberto Muñoz.
76
LECCIÓN 16
LO UNÍSONO Y LA ENARMONÍA EN LA MÚSICA
Otros conceptos importantes en la música y sencillos de aprender y aplicar junto con el
diapasón del cuatro venezolano son los conceptos de UNÍSONO, HOMÓNIMO Y
ENARMONÍA. UNÍSONO se refiere a dos (2) sonidos de igual altura, HOMÓNIMO se
refiere a dos (2) sonidos con el mismo nombre pero diferente altura, como por ejemplo Sol-
Sol#. Y por último ENARMONÍA el cual son dos (2) notas con diferente nombre pero suenan
igual, por ejemplo Do# y Reb.
Ejemplo de algunos sonidos y acordes unísonos y enarmónicos.
C# Es Enarmónico de Db
D# Es Enarmónico de Eb
E Es Enarmónico de Fb
E# Es Enarmónico de F
F# Es Enarmónico de Gb
G# Es Enarmónico de Ab
A# Es Enarmónico de Bb
B Es Enarmónico de Cb
B# Es Enarmónico de C
EL CALIPSO
Calipso es un género proveniente de la Isla de Trinidad, cantado y tocado en carnavales,
luego se expande por países como Jamaica, Granada, Barbados, Panamá y Venezuela
principalmente en el Callao Estado Bolívar ejecutado de forma cadenciosa y cantada en
idiomas como el español, inglés y francés. El Calipso Es integrado por una banda musical
conocida como “Steel Band” el cual es una batería de tambores de metal conjuntamente con
otros instrumentos como el cuatro, campanas de cobre, tambores de parche pintados en
vistoso colores, entre otros. La participación en este baile se hace con hombres vestidos con
pantalón y camisa caqui, traje de mineros, botas corte alto y casco de aluminio y las
mujeres con camisas bordadas exhibiendo diferentes bordados y movimientos cadenciosos.
Entre las agrupaciones mas destacadas del calipso en Venezuela se encuentran The Same
People, Serenata Guayanesa, Miguel y sus Muchachos, Nueva Generación, Nueva Onda,
Family Ground, entre otras.
77
RITMO DE CALIPSO (EL CALLAO-ESTADO BOLIVAR)
Notación Rítmica.
 Woman del Callo.

 Easter Morning.
 Guayana Es.
 All Day Today.
LECCIÓN 17
LA MONODÍA Y LA POLIFONÍA EN LA MÚSICA
La monodia y la polifonia basicamente son las dos formas o maneras en que está
compuesta e interprestada una obra musical. para el musica o aprendiz e simportante que
tenga claro estos dos conceptos y así logre diferencia por medio de la apreciacion musical
todos los sonidos o expresiones que le rodea. La monodía es una composicion y canto para
una sola voz, como por ejemplo los cantos gregorianos cantados por los monjes de la edad
media y la polifonía tal como lo indica poli: varios, fonos: sonidos. Es una composicion y
canto de varias melodias a la vez como por ejemplo ejecuciones orquestales modernas o
tonos musicales usados en el telefono celular.
EL ONDA NUEVA
El Onda Nueva llamado asi por Jacques Braunstein, es un género musical actual de la
música popular venezolana, gracias al aporte de Aldemaro Romero con el movimiento
musical bautizado por la cantante ofelia del Rosal como “Aldemarismo”. Este género tiene
fuentes musicales derivadas del joropo donde el cuatro, el arpa y las maracas son
sustituidas por el piano, el bajo y la aportación del gran percusionista “Pavo” Frank
Hernandez en la bateria, integrando elementos armónicos del jazz con el propósito de
llevar la música venezolana a un nivel internacional.
78
RITMO DE ONDA NUEVA
Forma #1
Forma #2
 Carretera. Onda Nueva. Autor: Aldemaro Romero.

 Derrepente. Onda Nueva. Autor: Aldemaro Romero.
 La Bikina. Version Onda Nueva. Ruben Fuentes.
 Ejecuta con golpes alternados en la mano derecha las siguientes lecciones
rítmicas dándole su valor o duración correcta.
LECCIÓN 18
LA LIGADURAS EN LA MÚSICA
Las ligaduras en la música son lineas de forma curva colocadas de dos formas. La primera
conocida como ligadura de valor o de prolongación, el cual une una figura con otra en la
misma altura y tiene como función alargar o prolongar la duración de la figura y sonido
musical y la segunda conocida como ligadura de expresión el cual agrupa varias figuras y
sonidos musicales sin importar su altura, teniendo como función darle expresividad a la
música. Observa a continuación los tipos de ligaduras que se encuentras en la música.
79
LA SINCOPA
La sincopa es una ejecución sonora producida cuando la figura se encuentra en el tiempo o
en parte del tiempo debil prolongandose sobre el proximo tiempo o parte del tiempo
fuerte. Esta prolongación de sonido se da por la combinación de figuras o por una
ligadura de valor o prolongación. Observa el siguiente ejemplo.
EL BOSSA NOVA Y LA SAMBA

El Bossa nova es un estilo de la música del Brasil desarrollado y popularizado entre los años
1950 y 1960, la frase bossa nova traduce “Nueva Tendencia” es estilo se origina de la
samba con la diferencia que es más rica en elementos armonicos tomados del Jazz. Entre
los compositores e intérpretes mas destacados de este estilo se encuentras Johnny Alf,
Antonio Carlos Jobim y João Gilberto. La ejecución de este estilo principalmente se realiza
con la guitarra y voz, aunque es importante la aportación de otros instrumentos como el
bandolín, el pandero, el piano, el contrabajo o bajo eléctrico y la batería.
RITMO DE BOSSA NOVA Y SAMBA
Notación Rítmica
 Chica de Ipanema. Bossa Nova. Letra: Vinicius de Moraes. Música: Antonio Carlos
Jobim.
 Corcovado. Autor: Antonio Carlos Jobim.
 Tico Tico. Samba. Autor: Zequinha Abreu.
 Brazil. Samba. Ary Barroso.
80
LECCIÓN 19
LAS ESCALAS Y LOS MODOS EN EL CUATRO VENEZOLANO
Se entiende como escala a la sucesión de sonidos musicales, existen diversas escalas

musicales en el mundo según la cultura o el país. Es importante el estudio de las escalas
puesto que estas permiten el desarrollo de melodías, armonías e improvisaciones que un
músico debe utilizar cuando hace o crea música, Por otra parte los llamados Modos Griegos
son formas de sucesión de otros sonidos musicales el cual provienen de la conocida escala
mayor y que de algún u otra forma cumple un ciclo de rotación dándole una característica o
identidad a cada escala que se forme. A continuación observa las siguientes escalas
musicales y su aplicación en el cuatro venezolano.
81
ESCALA CROMÁTICA
TRASFORMACIÓN DEL MODO EÓLICO O NATURAL A LA ESCALA MENOR ARMÓNICA

Y MELÓDICA
OTRAS ESCALAS RECONOCIDAS
82
LAS ESCALAS EN EL CUATRO VENEZOLANO
83
OTRAS ESCALAS RECONOCIDAS
84
LECCIÓN 20
EL PUNTEO EN EL CUATRO VENEZOLANO
El punteo en el cuatro venezolano tradicionalmente es referido a hacer la melodía de una
composición cualquiera, lo cual el cuatro venezolano además de tener una concepción
rítmica y armónica pasa a tener una concepción melódica. Para ello es importante la técnica
o las diferentes técnicas y uso de la mano izquierda y derecha. En esta lección se presentan
varios ejercicios o rudimentos para la soltura de los dedos de la mano derecha con la
finalidad de fundar las bases para el estudio próximo del cuatro venezolano bajo una
concepción solista, es decir no se profundizará sobre el tema sino para próximos
oportunidades
TÉCNICAS PARA EL USO DEL PUNTEO
Desarrollar el tema sobre la técnica de la mano derecha es algo muy complejo y profundo,
debido a la diversidad que existen, es por ello que en esta lección solo presenta las
diferentes técnicas que pueden ser usadas en la mano derecha con la finalidad de que el
estudiante o aprendiz las experimente y conforme a su gusto, capacidad, adaptabilidad,
las adquiera y las ponga en práctica. Observa a continuación las diferentes técnicas mas
conocidas con las siguientes imágenes.
TÉCNICA CON PÚA O PLECTRO.
Muchos cuatristas, debido a la comodidad de esta técnica usan la púa o plectro para
realizar el punteo, esta técnica es tomada específicamente de la guitarra y aplicadas en el
cuatro.
AGARRE DEL PLECTRO O PUA
85
TÉCNICA USANDO SOLO LOS DEDOS INDICE Y MEDIO.

Esta técnica consta de realizar el punteo presionando, tirando la cuerda y de inmediato
preparando el siguiente dedo para ejecutar el siguiente sonido musical, la base
fundamental es lograr una alternabilidad de cada uno de los dedos, por ejemplo índice
medio, índice Medio, evitando el uso repetido del mismo en cada sonido.
TÉCNICA DE ARPEGIO.
Esta es una de las técnicas más completas que existe, de igual forma es tomada de la
técnica de la guitarra clásica, consta de usar los dedos pulgar para la cuerda La, índice
para la cuerda Re, Medio para la cuerda Fa# y anular para la cuerda Si. Para ejecutarla
correctamente debe mantener el uso de cada dedo para cada cuerda correspondiente
evitando asé el uso repetido del mismo a menos que el pasaje musical lo amerite.
86
EJERCICIOS BÁSICOS USANDO LAS DIFERENTES TÉCNICAS DE PUNTEO EN EL CUATRO

VENEZOLANO
TÉCNICA CON PUA O PLECTRO
TÉCNICA CON LOS DEDOS ÍNDICE Y MEDIO
TÉCNICA DE ARPEGIO

Método para El Aprendizaje Del Cuatro Venezolano Nº1

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Método Para el Aprendizaje del Cuatro Venezolano. 1ra Edición Enero 2016. Autor: Samael Jaimes.

San Cristóbal-Venezuela. Este material no es para la venta.

SAMAEL HERNANDO JAIMES OREJARENA

ADMINISTRACIÓN Y PROPÓSITO DEL MÉTODO

 Lograr y Desarrollar conocimientos, destrezas armónicas, melódicas y rítmicas

 Reconocer y utilizar el cuatro popular venezolano como recurso para la

 Valorar el cuatro popular venezolano como ente de comunicación humana y

¿QUÉ ASPECTOS MUSICALES APRENDERÁS CON EL MÉTODO PARA EL APRENDIZAJE

El cuatro venezolano, es el instrumento nacional por excelencia, se origina de la antigua

En la actualidad al cuatro se le ha aportado nuevas técnicas y enfoques musicales de

PARTES DE CUATRO VENEZOLANO

AFINACIÓN DEL CUATRO VENEZOLANO

Afinación Antigua utilizada por el Maestro Freddy Reyna:

Variaciones utilizadas en la música del estado Lara (Música Larense):

Afinación más conocida y más usada:

POSICIÓN BÁSICA Y AGARRE DEL CUATRO VENEZOLANO

POSICIÓN DE AGARRE DEL DIAPASÓN descansa

ENUMERACIÓN Y NOMBRE DE LOS DEDOS PARA LA EJECUCIÓN DEL CUATRO

PASOS PARA LA CONSTRUCCIÓN CORRECTA DE LOS ACORDES

SIMBOLOGÍAS O NOMENCLATURAS UTILIZADAS PARA LA EJECUCIÓN DEL CUATRO

TRADICIONAL MODERNA SIGNIFICADO

Golpe hacia abajo

Golpe hacia arriba

Rasgueo hacia abajo

Rasgueo hacia arriba

Abanico hacia abajo

Abanico hacia abajo con acento

Golpe hacia abajo con acento

Golpe hacia arriba con acento

Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1, 2, 3.

 Ramón Delgado Palacios

LA TONADA Y EL CANTO DE ORDEÑO

CÍRCULOS ARMÓNICOS MAYORES

CÍRCULOS ARMÓNICOS MENORES

GABAN (FOLKLORE VENEZOLANO)

RITMO: El ritmo puede desarrollarse de dos (2) formas en la música. La primera

ARMONÍA: es la combinación de sonidos de forma simultánea, es decir uno sobre otro. La

RITMO DE VALS VENEZOLANO Y TONADA (CANTO DE ORDEÑO)

FAMILIA DE LOS ACORDES DE LA (A)

CÍRCULOS ARMÓNICOS MAYORES

CÍRCULOS ARMÓNICOS MENORES

PERIQUERA (FOLKLORE VENEZOLANO)

ZUMBA QUE ZUMBA (FOLKLORE VENEZOLANO)

 Canción Caballo Viejo. Pasaje. Autor: Simón Díaz.

LOS SONIDOS O NOTAS MUSICALES

RITMO DE VALS PASAJE

 Para ejecutar correctamente este ritmo musical, deberás contar siempre 1, 2, 3.

FAMILIA DE LOS ACORDES DE MI (E)

CÍRCULOS ARMÓNICOS MAYORES

CÍRCULOS ARMÓNICOS MENORES

PAJARILLO (DEL FOLKLORE VENEZOLANO)

POLO MARGARITEÑO (FOLKLORE VENEZOLANO)

APRENDIENDO CON LA PARTITURA MUSICAL

IMAGEN NOMBRE CONCEPTO Y USO

Son signos que alteran los sonidos

Está compuesta por dos (2)

Es una barra remarcada con dos

Identifica y escribir correctamente los signos y símbolos musicales en la siguiente partitura:

OTROS SIGNOS DE REPETICIÓN QUE APARECEN EN LA PARTITURA

RITMO DE BAMBUCO TACHIRENSE.

FAMILIA DE LOS ACORDES DE SI (B)

CÍRCULOS ARMÓNICOS MAYORES

CÍRCULOS ARMÓNICOS MENORES