La PINTURA DEL

PALEOCRISTIANISMO

Presetnado por Nhora Lucia Martinez

Profesora CATALINA Ruiz G.

Historia del Arte 2
 DEFINICION Y CONTEXTO HISTÓRICO DONDE SURGE EL ARTE
PALEOCRISTIANO

• Arte paleocristiano es el estilo que se desarrolla durante los seis primeros siglos de
nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la
invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la division
del Imperio.
• Las iconogragfias, aparecen en el 200 a.C, ya que se trataba de difundir un mensaje entre
los cristianos de manera secreta., importaba el significado, mas no la perfección de la
forma. Inicialmente no se pintaba, sino que se tallaba la figura con el mensaje intrínseco.

• A partir del 311 en Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, se producen

las primeras manifestaciones artísticas de los paleocristianos, recibiendo un gran influjo
del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la
historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas,
separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313,
otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.
 LA ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA

SÍMBOLOS: la Paloma (el bautismo y la

pureza), el Pez (Cristo), el Cordero (el cordero
pascual), Pavo real (la inmortalidad), Alfa y
Omega (Principio y Fin), Crismón (anagrama
de Cristo).

TEMAS: el Buen Pastor, Adán y Eva en el

paraíso, Madre con Niño, Orante Jesús…etc.

TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:

sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena, la
resurrección de Lázaro..

TEMAS PAGANOS: amorcillos, victorias

aladas, vides, etc.
 CARACTERISTICAS pintura PALEOCRISTIANa

•Dentro del período paleocristiano tenemos en primer lugar los frescos de las catacumbas y

desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y también el fresco de las basílicas. 

La variedad de colores es limitada.

Es una pintura, que más que figurar, sugiere.
Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo
mismo que frontalidad.
La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar
representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas
representaciones.
Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las
figuras más importantes las más grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están
detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y,
excepcionalmente, el desnudo, que iría desapareciendo poco a poco.
Se pintaba en las catacumbas, que derivaría en panteones públicos.
 Pintura en las catacumbas

Las catacumbas de San Calixto

Al principio, los cristianos utilizan como lugar de reunión el TITULUS, la casa de

un patricio acomodado. Paralelamente surge el CEMENTERIO PÚBLICO situado
en las calzadas de acceso a la ciudad: LA CATACUMBA.
Las catacumbas contienen las manifestaciones más primitivas de la plástica
cristiana. Se trata de pinturas que decoraban los techos y paredes con temas
 Virgen con el Niño. Catacumba de Sta.
Orante catacumba de Santa Priscila
Priscila (Roma) Siglo II.
Esta figura representada con los
En otro de los cubiculum de la misma
brazos abiertos, es símbolo del
catacumba, aparece la representación de
alma que vive en la paz divina.
la Virgen, sentada y con aspecto de
Este expresionismo de carácter
adolescente, vestida con la toga romana.
simbilico se concreta
Cristo niño aparece en su regazo,
esencialmente en el rostro y
desnudo, en posición de estar tomando el
siobretodo en la expresión de los
pecho. Igualmente esta imagen data del
ojos muy marcados y grandes. Es
siglo II.
muy común en las catacumbas.
 En Conclusion
• El arte paleocristiano evoluciona desde el primitivo aniconismo(evitar las imágenes de
seres divinos) hacia el descubrimiento de la utilidad de las imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje plástico y de los programas
iconográficos. Importa su significado, su valor conceptual.
• Los artistas, educados en los métodos descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.
• Como religión libertadora y salvadora, el cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a símbolos, o a temas de la mitología clásica,
pero dotándolos de un significado cristiano.
Adan y eva en la catacumkba de
Pedro y Marcelino
Bautismo Catacumbas de Pedro
y marcelino
Mosaico de una bóveda, con escenas agrícolas
(la vid tiene un simbolismo eucarístico).