Arte Románico

Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma
 Monoteísmo

Características
de la Edad
Media

Teocentrismo
 Edad Media

Románico
S. XI S. XIII

Gótico
S. XII S. XV

476 1450
Invención de la
Caída del
imprenta
Imperio
Romano 1453
Caída de
Constantinopla
1492
Descubrimiento de
América
Características de la Edad Media:

Unidad cultural cristiana, que se manifiesta:

• En la unidad de fe (época teocéntrica).

• En la unidad de lengua (el latín).
• En la unidad del Arte (el Gótico, particularmente).

Sentido jerárquico según la línea:

• Dios-Rey-Iglesia-Nobleza-Pueblo.
Sentido feudal de la sociedad.

Tendencia nacionalista y localista.

• En la Edad Media nacen las nuevas

nacionalidades.

Carácter anónimo o colectivista.

• La gran mayoría de las obras medievales son

anónimas, tanto en la Literatura como en
Arquitectura.
Feudalismo

Se denomina feudalismo a la organización social, política y

económica basada en el feudo que predominó en la Europa
occidental entre los siglos IX y XV.

Se trataba de propiedades de terrenos cultivados principalmente

por siervos, parte de cuya producción debía ser entregada en
concepto de "censo" (arriendo) al amo de las tierras, en la mayoría de
los casos un pequeño noble (señor) quienes ofrecían protección.

Antecedentes
El sistema feudal europeo tiene sus antecedentes en el siglo V, al
caer el Imperio romano.

Esto provocó que los emperadores necesitaran gente para defender

sus grandes terrenos y contrataran caballeros o nobles (precursores
del modelo de señor feudal), éstos contrataran vasallos, villanos, etc.
Estratos sociales de la Edad Media:

• La Iglesia: que es la rectora de la Edad Media en lo religioso,

cultural y social. La Iglesia, con su acción religioso-cultural,
trata de dar seguridad al hombre:

- Infundiendo en él un profundo espíritu religioso.

- Estableciendo una sociedad rígidamente jerarquizada.
- Expandiendo la cultura científico-religiosa.

• La nobleza: que con la Iglesia rige y orienta la sociedad

medieval. Con la cultura científica y social, los nobles se
impregnan de ideales éticos y religiosos.

• El pueblo: cuyos integrantes son servidores acogidos a los

nobles o monasterios. Otros grupos formaban los gremios.
Culturalmente eran gentes rudas y analfabetas.
 Alta Edad Media

La Edad
Media se
divide en

Baja Edad Media

Características generales de la Alta Edad Media:

- Se extiende desde la Caída del Imperio Romano hasta el inicio del

siglo XI.

- Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos germánicos) como

por el sur (grupos Beréberes).

- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por miedo.

- Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de pobreza

hace que las diferencias entre clases se acentúen mucho más.
Aparecen incluso clases sociales nuevas y la mayoría de las
personas van a estar en la miseria.

- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica va a aumentar su poder y

su riqueza, va a ser una de las clases altas de esta época, van a
tener tanto poder y riqueza como los reyes y los señores feudales.
De manera en que llegue un momento en el que domine la vida
política, social y económica.
Características generales de la Baja Edad Media:

- Se extiende desde el inicio del siglo XI hasta el descubrimiento de

América (1492) fecha en la que comienza la Edad Moderna.

- Aumento demográfico: al disminuir las guerras se produce un aumento

demográfico.

- Resurge el comercio: ya no tienen que ser autosuficientes.

- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía, son comerciantes

de clase media. Esta clase ya no trabaja para el señor feudal, trabajará
cobrando por su trabajo.

- Avances y progresos: se van a dar avances científicos importantes;

aparecerá la imprenta, importante para la trasmisión de la cultura y el
conocimiento, esto supone que el conocimiento pase también a las
clases pobres.

- La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante: seguirá

perteneciendo a la clase alta; pero en esta época van a aparecer grupos
dentro de la propia Iglesia que van a criticar la situación de poder que
tiene la misma.
 Teocentrismo

Colosalismo

Características
del Arte Hieratismo
Medieval

Frontalidad
Románico
Románico
El Arte románico fue un estilo artístico predominante
en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII.

El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes

opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y
consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente
aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que

surgió de manera paulatina y simultánea en Italia, Francia,
Alemania y España.

En cada uno de estos países surgió con características propias,

aunque con suficiente unidad como para ser considerado el
primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
El arte románico nace del mismo arte paleocristiano, pero con
influencias bizantinas y se da en occidente.

La construcción románica se deriva de la romana, acomodadas a las

necesidades de la época, que obligaron a economizar los materiales.
Las piezas fundamentales de la construcción románica son los arcos,
las bóvedas y las cúpulas.

Siguiendo la tradición de las catacumbas, el monumento funerario

típico es el sarcófago, el cual se colocaba incrustado en los muros de
las iglesias.

En los monasterios, centros de civilización de la Edad Media, es

donde debemos fijar nuestra atención al estudiar las grandes obras de
la arquitectura de esta época. La iglesia rómanica es hija de la antigua
basílica latina, transformada por influencia bizantina y acomodada a
las necesidades de la época. Esta mantiene varios elementos
arquitectónicos del paleocristiano e incorpora otros como: atrio, nártex,
ábside y tribuna.
 Arte Arte
Románico Paleocristiano

Arte Bizantino
Sarcófago románico destinado a Doña Sancha de Aragón.
Convento de las Benedictinas de Jaca.
Sarcófago románico.
Arquitectura
Nave lateral
Ábside
Nave central

Nave lateral
El Neoplatonismo defendido por San Agustín generó durante
gran parte de la Edad Media la certeza de que el mundo
natural es sólo una apariencia intermedia tras la que se
oculta la verdadera realidad transcendente de Dios.

En este contexto, el arte debe rechazar la representación de

la Naturaleza tal como se percibe por los sentidos y se exige
extraer las verdades ocultas y el orden lógico que se
esconden tras las formas físicas.

De esta manera, las formas que adopta el románico se

basan en una idea del arte desarrollado por y para la
inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende,
como otros estilos anteriores y posteriores, copiar fielmente
la naturaleza circundante, sino conceptuar la belleza de una
manera abstracta y racional.
En el campo de la arquitectura, esto se traduce en el exclusivo
uso de geometría euclidiana, es decir, de las figuras
geométricas más simples.

Es una arquitectura de "escuadra y compás" donde cuadrados,

círculos, cubos y cilindros, se disponen con un sentido estricto
del orden y la simetría.

La belleza y armonía que transmiten no es, por tanto, el

resultado accidental del artista que por intuición desarrolla unas
formas bellas, sino un hecho calculado.

En el campo de la escultura, ésta se subordina a la arquitectura

y sigue los mismos planteamientos de sometimiento al orden
racional y la lógica. La "Ley del Marco" y la "Ley del Esquema
Geométrico" enunciadas por Focillon reflejan este hecho con
pleno acierto.
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico
fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la
mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción.

El templo es la obra fundamental del románico. Es el cuerpo

de Cristo, la casa de Dios, la imagen de la Jerusalén celeste. Está
orientado, simbólicamente, hacia el Este donde se sitúa el ábside.
Representa un pequeño microcosmos. Valora el espacio interior.

Utiliza la piedra como material predominante.

Utiliza el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la de arista.

No faltan ejemplos de cubiertas a dos aguas y de cúpulas, de
influencia bizantina e islámica.

La planta es de cruz latina, con tres o cinco naves, la central más

alta que las laterales, pero también hay ejemplos de plantas
centrales: de cruz griega, basilicales o redondas.
San Pedro de Vilanova
Iglesia de Saint Medard
Iglesia de San Hilario
Iglesia de la
Vera Cruz,
Segovia.
Iglesia de San Zenón de Verona
Catedral de Módena
Baptisterio de San
Juan. Catedral de
Florencia
Campanario Catedral
de Florencia
Baptisterio
Catedral de Pisa
Catedral de Pisa
Interior de San
Miniato. Florencia.
Escultura
La escultura románica está profundamente ligada a la Iglesia.
La escultura en piedra depende de la arquitectura, teniéndose
que adaptar a la superficie a cubrir.

Los escultores románicos deben adaptar sus figuras a las

proporciones del templo por lo que la escultura adquiere
monumentalidad. Gracias a esta adaptación, podemos hablar
también de su función pedagógica ya que su objetivo es enseñar
a los fieles el camino de la salvación y por ello aparecen en los
relieves románicos numerosas figuras identificadas con el
pecado. Estas prestan un servicio de apoyo a las enseñanzas
sagradas del Cristianismo, es decir, las iglesias se convierten en
evangelios de piedra.

La escultura románica representa la reacción más completa

frente al naturalismo clásico. Las figuras tienen una tremenda
espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano
ya que los ropajes dominan al cuerpo.
Las esculturas de arte románico se concentran principalmente en
capiteles y fachadas. Como todas las figuras representadas tienen
que adaptarse al espacio que tienen que ocupar, se observan
figuras plegadas, que se tuercen, se estiran o se reducen en
función del espacio.

El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación,

apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicándose los
pliegues de las telas con trazos sencillos, simétricos y paralelos.

La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y estática.

Esta figura va evolucionando hacia el naturalismo y a finales del
siglo XII aparecen figuras mucho más expresivas que van
perdiendo su rigidez (hieratismo).

Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son

los Crucificados y las Vírgenes con Niño. También aparecen
figuras no naturalistas, simbólicas, que enseñan a unos fieles
iletrados el camino de la salvación.
Relieve. Monasterio
Santo Domingo de
Silos.
 Escultura
románica de San
Vicente (Ávila).
Capitel que representa la muerte de San Juan Bautista y San Andrés del
escultor Gilabertus.
 Capitel de
San Pedro
de Valdecal
Capitel Románico en Rebolledo de la Torre (Burgos)
Pintura
La pintura románica mantiene la ausencia de la perspectiva y la
actitud antinaturalista de etapas anteriores. La pintura fue muy
importante en la época ya que todos los edificios debieron estar
policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior.

El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del

artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear
intensos contrastes cromáticos.

Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de

color negro o rojo, mientras que la forma de los rostros se
consigue mediante manchas rojas redondeadas en mejillas, barba
y frente.

El espacio se crea por la distribución de las figuras en el espacio.

La técnica más utilizada fue la del fresco, lo que requería una
cierta preparación del muro: estucado. También se pintó sobre
tabla, para poner en los altares. La composición seguía las
convenciones del relieve.
Al igual que la escultura, su ubicación en el templo también
está esquematizada.

En la pintura románica destaca la miniatura, que está realizada

por gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros para la
gente que sabía leer, por lo que no tiene la intención didáctica
de las demás obras.

Uno de los temas fue el de el Tetramorfos, que representa a los

cuatro evangelistas acompañados de sus símbolos, aunque a
veces estos símbolos aparecen solos: toro (San Lucas), león
(San Marcos), águila (San Juan) y ángel (San Mateo). Este
tema iconográfico se seguirá utilizando en el gótico.

Se trata en general de imágenes hieráticas, sin movimiento y

bastantes antinaturalistas. La anatomía está bastante
desproporcionada, y no existe la perspectiva.
La pintura mural románica es una pintura bidimensional,
sometida a un soporte que viene determinado por la arquitectura.
Este arte se apartará de la imitación de la realidad para dar una
imagen interpretativa, un símbolo, en el que se busca la esencia
de lo que representa.

Las figuras se dibujaban según ejes verticales y horizontales de

simetría. La línea es el elemento predominante, dibujando las
figuras y definiendo las zonas donde se aplicarán los colores.
Entre los colores utilizados por el pintor románico destacamos el
color blanco de la cal, el negro del hollín, pigmentos como el ocre
amarillo, verde, azul…

Éstos serán tratados como tonos fuertes, ya que las pinturas se

verán con poca luz.
Iconografía cristiana

Dirigidos a un público analfabeto, los programas iconográficos de

iglesias y catedrales se convertían en verdaderas Biblias de
piedra.

El Bestiario

Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el

bestiario fantástico se apodera del mundo románico no sin
resistencias y críticas por pensadores de la época. Pero el
románico sacraliza esta estética pagana convirtiendo a los
animales -tanto reales como imaginarios- en portadores de
virtudes o perversiones, por lo que su aparición en capiteles,
canecillos, tímpanos, etc. es reinventada y usada con sentido de
enseñanza y advertencia.
Pantocrator de
San Clemente
de Tahull,
Lérida.
Fresco de la
Epifanía en
Santa María de
Tahull, Lérida.
Monasterio San Juan de la Peña
Fuentes:
• Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org
• La Edad Media http://usuarios.lycos.es/jascorbe/literatu/edadmed2.htm
• http://perso.wanadoo.es/aniorte_nic/apunt_histor_enfermer6.htm
• Arte Guías. http://www.arteguias.com/escultura.htm
• http://esquemasdehistoria.blogspot.com/2007/03/esquema-sobre-el-arte-gtico.html
• Románico Catalán. www.romanicocatalan.com
• http://www.arqhys.com/arquitectura-romanica.html
• Historia y Arte. www.historiayarte.net
• Ciudad pintura. http://pintura.aut.org/

Nota: Hubo información extraída de algunas presentaciones electrónicas bajadas del sitio
Slideshare (www.slideshare.com) que lamentablemente no tenían autor.
Arte Románico
Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma