Nombre:

Rosa Elbania Castro Concepción

Matricula:

100398422

Sesión: W30

Maestro:

Plinio Chahin Rodríguez

Materia

Historia del Arte 1

 Arte paleocristiano
es el arte que se desarrolló durante los cinco primeros
siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo,
durante la dominación romana, hasta la invasión de los
pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación,
tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad,
por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones
artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos,
recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la
arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la
historia del cristianismo en sus primeros momentos, en
el arte se distinguen dos etapas, separadas por la
promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año
313, otorgando a los cristianos plenos derechos de
manifestación pública de sus creencias.

¿Donde y cuando surgió?

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo
que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de
los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo
del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes
figurativas

¿En cuántos periodos se divide la historia del arte paleocristiano y

cuáles son las diferencias entre ellos?
El arte paleocristiano se puede dividir en dos
grandes periodos: Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II
y III), Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del
cristianismo como religión oficial del Imperio (parte del siglo IV).
Conjunto de manifestaciones figurativas y simbólicas realizadas en el
Imperio Romano desde el siglo II d.C., hasta la llegada, en el 476, de
las hordas bárbaras. Comprende dos etapas: la primera, primitiva, de
clandestinidad y escaso desarrollo artístico, que se extiende hasta el
edicto de Milán (313), fecha en la que el Estado reconoce la legalidad
de la religión cristiana, y una segunda, de desarrollo o paleocristiana,
entre los siglos IV y VI.
Nace fuera de la ley y como instrumento colaborador para mantener
y transmitir la fe; es un arte impregnado de romanidad que acentúa
el mundo de lo espiritual, tratando de reflejar en la plástica el Más
Allá y la igualdad de todos ante Dios.
Hasta el año 313, sus manifestaciones fundamentales radican en las
pequeñas construcciones y en los símbolos, quedando todo
encerrado en el mundo de las catacumbas y en los “tituli” o casas
patricias que sirven de lugar de reunión a los primeros cristianos.
Entre las catacumbas más antiguas de Roma están las de Domitila y
las de Priscila. En la segunda etapa del Paleocristiano, nace la
arquitectura cristiana, levantándose como monumentos
fundamentales las basílicas, los baptisterios, destacando el de San
Juan de Letrán, y los mausoleos. Su pintura se caracteriza por
intentar visualizar conceptos que transmitieran su contenido con
facilidad a los creyentes, por lo que sólo el iniciado puede
interpretarla. Desde ahora se presta más atención a los significados,
iconología, que a las imágenes en sí, iconografía, por lo que se
incorporan figuras clásicas expresando contenidos totalmente
nuevos. En escultura, destacan por su producción de relieves para
sarcófagos, encontrados por todo el Imperio, y por los marfiles de
finísima labra. Tanto en pintura como en escultura, se repiten
constantemente temas emblemáticos como el pez, la espiga, el
racimo o la vid, y el delfín, mientras que los anagramas más
difundidos son el Crismón o la interposición de las dos primeras letras
griegas de Cristo; el JHS o tres primeras letras de Jesús en griego, y
la Cruz.

Características de la Arquitectura, pintura y escultura del arte

paleocristiano

• Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de

diversos objetos.
• La variedad de colores es limitada.
• Es una pintura, que más que figurar, sugiere.
• Las figuras se dirigen al espectador. ...
• La esencia de la divinidad es imposible de representar.

Artes aplicadas

Las artes aplicadas (también llamadas artes utilitarias o artes

menores)1 son aquellas que incorporan los ideales de la
composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una
taza, una revista, una puerta o un banco decorativo del parque.
Surgen como una expresión que va en contraposición de
las Bellas Artes, las cuales sirven de estímulo intelectual o de
sensibilidad académica para el espectador.
Actualmente, el grabado y la artesanía se encuentran en un
punto intermedio entre las artes aplicadas y las plásticas. Esto
no siempre fue así: las artes aplicadas se consideraban una
actividad inferior dentro de las artes plásticas, adoptando un
enfoque inicial en la producción múltiple y/o útil de
la artesanía y el grabado. No obstante, el concepto cambiaría
parcialmente en el siglo xviii con la Revolución Industrial,
cuando la técnica se transformó en tecnología, haciéndola
compartir un territorio cercano a la ciencia aplicada.
Algunos ejemplos de las áreas englobadas por las artes
aplicadas son el diseño industrial, el diseño de interiores,
el diseño de modas, el diseño gráfico y la publicidad; de la
misma manera, aunque en un contexto más abstracto o amplio,
también se encuentran la fotografía y la arquitectura.
Gracias a la aparición de franquicias, muchos objetos de arte
aplicado pueden ser coleccionables, como los juguetes,
stickers, joyas, coches, guitarras eléctricas, diversos carteles
de películas o anuncios antiguos, et

¿Para qué servían las catacumbas y en cuántas partes se

dividían?

Las catacumbas de Roma (en italiano, Catacombe di Roma)

son una red de catacumbas antiguas, utilizadas como un lugar
de sepultura a inicios de la cristiandad, incluye 60 catacumbas
diferentes y otras aún no descriptas.1 En unos 150 a
170 kilómetros de longitud, con cerca de 750 000 tumbas, la
mayoría de las cuales se encuentra bajo tierra a lo largo de
la Vía Apia. Estas catacumbas consisten en un sistema de
túneles de toba que forma un laberinto. En sus paredes, se
construyeron nichos rectangulares (en latín, loculi en plural) de
diferentes tamaños, para los entierros, sobre todo para un
cadáver, aunque a veces podían yacer dos y rara vez una
mayor cantidad.
Por lo general el espacio consta de diversos núcleos,
dispuestos en pisos, casi siempre excavados en distintas
épocas. Cada piso tenía su entrada propia hasta que con el
tiempo se fueron comunicando hasta quedar reunidos.
En el trazado las catacumbas se distinguen varias partes: una
parte laberíntica de galerías denominada «criptas», de una
altura de cerca de 2 m y anchura de 80 o 90 cm, las cuales a
veces se ensanchan formando una especie de cámaras
poligonales llamadas «cubículos» que son generalmente de
planta cuadrada y están cubiertas con bóveda semiesférica o
de arista o de cañón o plana, donde se enterraban los muertos
por martirio. Es frecuente encontrar estos cubículos decorados
con pintura mural al fresco.3
Las fosas de enterramiento excavadas en las paredes de las
catacumbas podían ser de dos tipos: rectangulares,
denominadas loculi, o semicirculares, llamadas arcosolio.4
Al principio las paredes no tenían ningún tipo de
ornamentación, solo tomaron como práctica el fijar en los
muros monedas y camafeos y de este modo señalar la fecha.
Esta costumbre ha facilitado mucho el estudio y la datación a
los arqueólogos. Algunas monedas llevan la efigie
de Domiciano (51-96), incluso de emperadores más antiguos
(como Vespasiano o Nerón). Solo más tarde y durante los
periodos de calma, se fueron llenando las paredes de pinturas.

Escribir los principales símbolos del arte paleocristiano y sus

significados

Los símbolos paleocristianos son representaciones gráficas

ideadas por los primeros cristianos o cristianismo primitivo.
El motivo de su creación es variados: a veces eran necesarios
para comunicarse en secreto en los tiempos de la persecución
cristiana, otras veces se empleaba para trasmitir algo de forma
abreviada, y en algunas ocasiones para propagar su propia
doctrina.

Estaurograma o Tau-Rho
El Tau-Rho es un símbolo paleocristiano que resulta de la
combinación de una tau griega (T) y una rho griega (P), y era
empleado por los cristianos primitivos como abreviatura de la
palabra griega para cruz.

También podemos tomar la Tau-Rho y ofrecer un significado

diseccionando ambas partes. La tau (T) simboliza la cruz por sí
sola. La letra rho (P) tenía el valor numérico de 100, una referencia
a a la palabra griega ayuda (que también tenía el valor numérico de
100), o como una referencia a Abraham que tenía 100 años de
edad cuando procreó a su hijo Isaac.

Recomendación: Los Símbolos del Judaísmo más Importantes

Pavo real
 Ante la creencia de que la carne de pavo real no se descomponía
después de la muerte, los antiguos griegos tomaron al pavo real
como símbolo de inmortalidad. Los primeros cristianos adoptaron
este símbolo para representar su creencia en la vida eterna, en el
cielo y la resurrección del cuerpo.

Pelícano
Este es uno de los símbolos cristianos antiguos que se encuentran
en los altares y cálices de algunos países. Anteriormente, los
europeos medievales creían que, si la madre pelícano no tenía
suficiente comida para sus crías, se perforaba el costado de su
cuerpo con su propio pico y alimentaba a sus hijos con su sangre.
Esto se convirtió en símbolo de sacrificio y pasión para los
cristianos que lo adaptaron como una representación de la pasión y
muerte de Cristo para salvarnos del pecado.

Alfa y Omega
 Alfa y Omega son la primera y última letra del alfabeto griego, y
son mencionadas en el libro del Apocalipsis, cuando Jesús dice la
siguiente frase: «Yo soy el Alfa y la Omega, el Primero y el Último,
el Principio y el Fin.» A menudo estas dos letras son utilizadas
juntas para simbolizar la eternidad de Jesucristo y se pueden
encontrar en numerosos objetos cristianos como los altares, las
vestimentas sacerdotales y, en particular, en el cirio pascual que se
enciende antes de la misa de la vigilia pascual.

La Nave

La nave representa el viaje hacia el puerto de la eternidad, donde

un faro ilumina su trayectoria. Este faro es la luz de la fe, guiando
con certeza hacia la patria celestial.

El Ave Fénix
El fénix era un ave que, según la leyenda, renacía de sus cenizas, y
los cristianos lo adoptaron como símbolo de la resurrección.

Crismón
El Crismón es la combinación de las letras griegas ji (X) y rho (P),
que son las dos primeras letras del nombre de Cristo en
griego: Χριστός (Khristós «el ungido»). Este símbolo se encuentra
en numerosas obras de arte, desde altares hasta vestimentas
sacerdotales.

Lo más resaltante es la historia detrás de este símbolo. Cuando el

futuro emperador romano Constantino marchaba con su ejército
hacia Roma en su intento de conquistar el imperio, tuvo una visión
en la que se le dijo: «Bajo este signo vencerás«. El símbolo que vio
fue el Crismón.
Haciendo caso a su visión, hizo que su ejército pintará este símbolo
en sus escudos y lo adoptaran como suyo propio. Todo resultó
como esperaba y Constantino y su ejército obtuvieron la victoria en
la decisiva batalla del Puente Milvio y Constantino se convirtió en
emperador. Debido a esto, detuvo las persecuciones de los
cristianos en el imperio e incluso fue bautizado en su lecho de
muerte. Desde ese momento el Crismón se convirtió en uno de los
símbolos favoritos del cristianismo.

Monograma IHS
Estas tres letras se utilizan a menudo en los altares y en las
vestimentas sacerdotales, especialmente por los miembros de la
orden de los jesuitas. IHS es un cristograma, como el Crismón, es
decir, una forma de representar a Cristo con letras. Las tres
primeras letras de Jesús en griego escritas con letras latinas es IHS
y así las letras han llegado a significar el Santo Nombre de Jesús.

Sin embargo, se ha añadido un simbolismo a estas letras ya que

otros han ideado frases que también comienzan con IHS. Algunas
de ellas incluyen «In hoc signo «, que en latín significa «En este
signo«, refiriéndose de nuevo a la historia de Constantino. En inglés
también ha adquirido el significado de «I Have Suffered» como un
mensaje de Jesucristo para nosotros.

Monograma IX
El monograma IX está compuesto por las letras griegas iota (I)
y ji (X). Iota es la primera letra de «Jesús» en griego y ji es la
primera letra de la palabra griega para «Cristo». Juntas, funcionan
como una abreviatura de «Jesucristo».

Ancla
En la edad antigua, las anclas eran símbolo de seguridad. Todo
esto relacionado por su función de fijar el navío al fondo del mar, ya
que brinda firmeza y solidez en la embarcación. Para los cristianos
antiguos significaba esperanza de una vida futura con Cristo,
expresada en un pasaje del libro de los Hebreos (Heb. 6,19-20) que
dice lo siguiente: «Tenemos esto como un ancla segura y firme del
alma, una esperanza que entra en el lugar interior detrás de la
cortina, donde Jesús ha ido como precursor en nuestro nombre,
habiéndose convertido en un sumo sacerdote para siempre según
el orden de Melquisedec«.
 También utilizaron el ancla como una forma para adoptar el
símbolo de la cruz y eludir la representación oficial de esta, dado la
persecución religiosa en los primeros días del cristianismo. Su uso
también va en

El arte bizantino

Se denomina al arte bizantino como el movimiento artístico que

se propició en algunas regiones del Este de Europa y
de Oriente Medio. Este estilo de arte se divulgó entre los
siglos IV y XV. Sin embargo, la iconografía religiosa de este
tipo de arte se mantiene viva actualmente, esto se debe a
la iglesia ortodoxa rusa, que recrea algunos retratos de figuras
religiosas.

¿Cuándo y dónde surgió?

El arte bizantino nació con la investidura de Constantino como

emperador de Oriente, este derrotó a Majencio en la batalla del
Puente Milvio, colocando a Constantinopla como la capital del
mundo antiguo. Desde aquel momento, el cristianismo se
convirtió en la religión oficial del Imperio Bizantino.
El emperador y sus sucesores sentían el deber de proveer
condiciones para el "culto", lo que fue el germen del arte
bizantino. Pero al principio, lo que el Imperio tenía a la mano
era el arte y la arquitectura grecorromana, ideados para otras
funciones.
Por un lado, los templos paganos eran concebidos como casa
del dios al que conmemoraban, de tal manera que nadie podía
entrar en ellos. Por otro lado, estos templos albergaban una
estatua del dios en cuestión, y los paganos creían que estas
eran consustanciales al dios mismo.
Los primeros cristianos heredaron de los judíos el rechazo a
las imágenes, particularmente las escultóricas. Pero además,
creían que Dios no habitaba en templo alguno y que la
adoración se hacía "en espíritu y verdad". Por esta razón, se
reunían en domus ecclesiae, término latino que significa 'casa
de la asamblea' ("sinagoga" en griego), destinadas a compartir
la palabra y a celebrar el memorial de la pasión, muerte y
resurrección de Jesús.1
El arte bizantino estuvo estrechamente relacionado con el arte
cristiano, de hecho, en numerosas iglesias de origen bizantino
se pueden ver retratos de personajes religiosos. También
destaca su bidimensionalidad, que rechazaba abiertamente el
realismo, dejando una pauta muy clara entre el arte romano y el
arte bizantino.
Los artistas bizantinos lo embellecieron todo, desde mosaicos,
esculturas o relieves en marfil hasta los edificios más
impresionantes de la historia, tales como la iglesia de Santa
Sofía.I

Características principales de la arquitectura, la pintura y la

escultura

Al ser Bizancio la rama oriental del Imperio romano en su

primera fase, no es de extrañar que en los trabajos bizantinos
predomine una fuerte influencia romana, o más correctamente,
clásica. La tradición romana de coleccionar, valorar y enseñar
en privado obras de arte antiguo, continuó entre las clases más
adineradas de Bizancio. El arte bizantino es a la vez
permanente y en evolución, con temas tales como las
tradiciones clásicas y las escenas religiosas convencionales
apareciendo una y otra vez a lo largo de los siglos pero, al
mismo tiempo, un examen más concienzudo de cada obra
revela los detalles de un enfoque artístico siempre diferente.
Hay que destacar la idea de que la obra bizantina se asemejaba
más a la griega que a la romana, esto se debe a su cercanía
con el naturalismo, que se ve en muchas obras bizantinas. Otra
zona de influencia fue Antioquía, que impartía el método
oriental, este nos habla de las figuras en el arte persa y de Asia
Central, podemos apreciar esto en las cenefas, el Árbol de la
Vida, las cabezas de carnero, y criaturas con alas dobles, así
como los retratos completos frontales que aparecen en el arte
sirio

Motivos

Aunque el arte bizantino tuvo alguna variación a lo largo de su

existencia, casi todas las obras artísticas estaban relacionadas con
temas religiosos y la expresión de la religión en todas sus formas.
Esto se vio representado en el paso de la teología eclesiástica a
imágenes, a través de la pintura y los mosaicos.

Esta uniformidad conceptual hizo que la pintura y la arquitectura

bizantinas se desarrollasen de manera muy similar durante la
existencia del imperio.

Además, el hecho de producir piezas del mismo estilo hizo que se

desarrollara un estilo mucho más sofisticado, en comparación a
otros estilos particulares de la época.

Estilos preferidos
El arte bizantino medieval inició con la pintura de frescos en
murales de gran tamaño, y con la implementación de mosaicos en
las iglesias.

Estas obras causaron tanta influencia en los pintores de la época,

que el estilo artístico bizantino fue adoptado rápidamente por
pintores en las regiones artísticas más influyentes de Italia. Entre
estas regiones cabe destacar a Rávena y a Roma.

Además de los estilos tradicionales de frescos y mosaicos, hubo

otro estilo artístico muy utilizado en los monasterios: el ícono. Estos
íconos eran figuras religiosas que se pintaban en paneles de
madera creados por monjes iconógrafos en monasterios.

Los íconos se pintaban representando escenas bíblicas, pues eran

un instrumento para la liturgia y la oración

Pintura bizantina

Muchas de las obras creadas en la pintura bizantina eran figuras de

la Virgen María con el Niño Jesús en sus brazos. Fue uno de los
motivos religiosos más repetidos en la pintura, debido, como ya
dijimos, a su carácter profundamente cristiano.

Las figuras pintadas eran muy estilizadas, y esa verticalidad

también tenía un sentido religioso: la actitud correcta del ser
humano buscando a Dios, hacia lo alto. Privilegiaban el contenido
sobre la forma.

Además, la iglesia, luego de largas sesiones y discusiones

teológicas sobre la doble naturaleza de Jesús (humana y divina)
permitió el desarrollo de un arte pictórico cristiano, que eliminaba la
sensualidad. Fue un elemento con el que se quiso distanciar del
arte pagano.

Las directrices de la iglesia ayudaron, en parte, a que la pintura

bizantina fuese uniforme a lo largo del time

PRINCIAPALES CONTRUCCIONES
 • Cúpula de Santa Sofía de Constantinopla desde el interior de
la basílica.
• Interior de Santa Sofía de Constantinopla.
• Interior de San Apolinar el Nuevo, Rávena.

Artes aplicadas en el arte bizantino

El arte bizantino (siglos IV-XV) se caracteriza en general por un
alejamiento del naturalismo de la tradición clásica, hacia lo más
abstracto y universal, por una clara preferencia por las
representaciones bidimensionales, y por un predominio de las obras
de arte de contenido religioso.

La forma más habitual eran pequeños paneles de madera pintada,

que podían ser transportados o colgados en las paredes. Dichos
paneles se hacían usando la técnica de encáustica, en la que se
mezclaban los pigmentos con cera y se aplicaban en caliente sobre
la madera, donde quedaban incrustados.