1

Wendy Dahianna Pescador Rivillas

Servicio Nacional de Aprendizaje SENA

Tecnólogo en desarrollo de colecciones para la industria de la moda

Ficha: 2826643

María de los Ángeles Gómez Mosquera

21 de noviembre de 2023
 2

1. Introducción

La ilustración de moda inicia en el siglo XVI, relacionada con grabados de vestidos y

trajes realizados por artistas, considerándose las primeras láminas dedicadas a la

vestimenta como prototipo de la ilustración de moda actual.

Esta recibió gran influencia del art decó y la arquitectura; integrándose luego el uso de

acuarelas y otros medios. Pero, son los avances tecnológicos y las variaciones culturales las

que motivan el uso combinado de métodos tradicionales y técnicas propias de la era digital,

originando cambios significativos en la concepción del trabajo del ilustrador de moda.

 3

Así, la ilustración de moda actual ha alcanzado preeminencia y está integrada por

dibujos, esquemas, bosquejos, bocetos o pinturas de modelos, ropa, accesorios u otros

elementos referentes a la industria de la moda. Sin embargo y pese a su alcance, aún hay

desconocimiento respecto a la concepción y potencialidad de este arte.

Un ilustrador de moda es una persona creadora de dibujos, imágenes, pinturas o

diagramas que emplea técnicas artísticas y gráficas, tanto manuales como digitales o

animaciones multimedia; transmitiendo ideas, información o mensajes de manera

visual, facilitando así la percepción de datos con un diseño sensorial, creativo y atractivo

que expresan su calidad profesional.

Asimismo, ingenia representaciones visuales fieles o innovaciones a partir de un

contexto, concepto o personajes protagonistas, en diferentes formatos, generalmente de

comunicación gráfica impresa, artística o digital; aplicable en campañas publicitarias, alta

costura, redes sociales, colaboraciones con firmas, mundo editorial, ilustración y diseño,

entre otros
 4

2. Objetivos

2.1 Objetivo General

Dar a conocer el rol de un ilustrador de moda, sus funciones, objetivos e importancia en

la industria.

2.2 Objetivos Específicos

 Investigar la historia de la ilustración de moda.

 Visualizar las técnicas artísticas y graficas usadas en este medio.

 Describir los exponentes principales de esta industria.

 Mostrar las áreas de oportunidad de esta profesión

 5

3. Desarrollo del tema

Fashion Illustration es el arte de comunicar ideas de moda en una forma visual que se

origina con la ilustración, el dibujo y la pintura y también se conoce como dibujo de moda.

Es utilizado principalmente por diseñadores de moda para intercambiar ideas en papel o

computadora, usando software digital como Adobe Photoshop e Illustrator, lo que les

ayuda a comunicarse fácilmente con su equipo. y el boceto de moda juega un papel

importante en el diseño para obtener una vista previa y visualizar los pensamientos del

diseñador y tomar decisiones antes de ir a la ropa real para reducir cualquier desperdicio.

Además de los diseñadores de moda, los ilustradores de moda se encargan de la

reproducción en revistas de moda como parte de una función editorial o con el objetivo de

publicitar y promover a los creadores de moda, boutiques de moda y grandes almacenes.

Figura 1

Collage de ilustraciones de moda

Nota:

https://www.dsigno.es/blog/wp-content/uploads/2021/08/collage-ilustracion-.png
 6

La ilustración de la moda es una actividad artística que consiste en el diseño de dibujo

para la ropa de moda destinada a la publicación, por ejemplo, en una revista de moda o un

póster. Apareció a principios del siglo XIX, está hecho por pintores y diseñadores. Muy

ligado a la alta moda, la ilustración de moda sabe décadas de gloria a principios del siglo

XX, cuando el año 1908 con la primera publicación del modisto Paul Poiret

simbólicamente marca la transición de una ilustración estática y obra fechada moderno,

creativo, innovador. Ya está omnipresente, lo sabe, desde la década de 1930 hasta finales

de la década de 1950, su época de gloria por las revistas y la publicidad: los ilustradores

son artistas reconocidos. Sustituido por la fotografía de moda cuya historia completa, que

finalmente desaparece casi por completo a principios de 1960, con la notable excepción de

su representante René Gruau o unos pocos resurgimientos como Antonio Lopez. Hoy en

día, la ilustración de moda es muy rara en publicidad o revistas, pero una nueva generación

de ilustradores, alrededor del año 2000, perpetúa y renueva este arte.

La ilustración de moda ha existido por casi 500 años. Desde que la ropa ha existido, y

ha habido una necesidad de traducir una idea o imagen en una ilustración de moda. Las

ilustraciones de moda no solo muestran una representación o diseño de una prenda, sino

que también sirven como una forma de arte. La ilustración de moda muestra la presencia

de la mano y se dice que es un lujo visual.

Ha pasado de ser uno de los únicos medios de la comunicación de la moda a tener un

papel muy secundario. La primera portada fotográfica de Vogue fue un hito en la historia

de la ilustración de moda y un hito en su declive. Las fotografías, sin importar cuán

 7

alteradas o retocadas, siempre tengan alguna asociación con la realidad y la verdad de la

asociación. Me gusta pensar en ellos [las ilustraciones de moda] como poemas en prosa y

tener más narraciones ficticias. Se filtran más obviamente a través de una visión individual

que las fotos. La ilustración sigue viva, pero en la posición de un pariente pobre de la

moda.

Un diseñador comienza con una inspiración y una lluvia de ideas para bocetos en el

cuaderno de bocetos. Estos bocetos se transfieren a croquis y se representan en un boceto

de moda aplicando la textura, el color, el diseño y los detalles con la ayuda de materiales

artísticos. (plushlamour, 2023)

La ilustración de moda, compuesta de grabados o grabados, fechada el siglo XVI con

las grandes exploraciones y el descubrimiento de nuevos territorios: las colecciones

entonces se hacen trajes de varios países.

Figura 2

Primeras ilustraciones de moda

Hacia el final del siglo XVII, los primeros periódicos se

publican, sobre todo en Francia, mientras que bajo el reinado

de Luis XIV, con lo que se puede considerar «las primeras

revistas de moda.» Estas publicaciones evolucionan y

culminan hasta fines del siglo XVIII.

 8

Nota: https://www.dsigno.es/blog/wp-content/uploads/2021/08/colonizacion-242x300.j1.27

Después de la Revolución, el centro de publicaciones importantes pasó de París a Alemania y

luego a Inglaterra.

El comienzo de la ilustración de moda moderna, inicialmente por artistas anónimos, se

encuentra aproximadamente desde el comienzo del siglo XIX. Desde mediados de siglo, París

se convierte nuevamente en la capital de la moda y sigue siendo una referencia para las

ilustraciones. La fotografía de moda reciente, naciente, está notablemente inspirada en las

ilustraciones de moda de la época hechas de posturas congeladas en decoraciones artificiales;

a fines del siglo XIX, la creatividad de la ilustración superó a la de la fotografía; pero estas

dos representaciones de la moda están todavía en los comienzos del siglo XX se volvió hacia

el pasado, con los estrictos códigos de vestimenta: con la excepción de Charles Dana Gibson,

la ilustración de moda es «morir en el mapa estética «

 9

Figura 3

El ‘dolce far niente’ Andre E. Marty

En ese momento, la ilustración de moda se

considera más una artesanía que una forma de

arte pictórico.

El pintor de retratos italiano Giovanni

Boldini es considerado por sus colegas como

uno de los primeros ilustradores de la moda,

cuyo nombre es reconocido; él será una

influencia notable de la próxima generación

de ilustradores con Sargent. El Journal des

Dames et des Modos, una revista elitista,

agrupa como pintores, modistos y escritores,

Nota:

https://media.vogue.es/photos/5e6f8454338ac400083905ac/master/w_1920%2Cc_limit/Ge

ttyImages-592330737.jpg
 10

dejando un amplio espacio para la ilustración; este último se desarrolla a partir de la

técnica pictórica del esténcil: la pintura se aplica capa por capa, color por color, a través de

placas de metal cortadas. El fauvismo aparece a principios de siglo, seguido del cubismo,

corrientes que se encuentran rápidamente en la ilustración de la moda y que la renovarán.

En paralelo, se crea el Man Arrow Collar (in), bajo las características de J. C. Leyendecker.

Antes de la Primera Guerra Mundial, París es la capital de la moda, pero también del

arte: pintores, poetas, decoradores, compositores, gente de teatro … se codean allí. la alta

costura y diseño de moda son inseparables, como Paul Poiret concesión de los servicios del

joven Paul Iribe ilustrando vestidos de manera innovadora para Paul Poiret dijo por Paul

Iribe y Georges Lepape tres años más tarde por Las cosas de Paul Poiret. La realización de

Iribe lleva la ilustración al rango de arte, sentando las bases de los dibujos del siglo XX.

Unos años después de Poiret, Jeanne Paquin le pidió a Iribe, Lepape y Barbier que crearan

una cartera de sus creaciones. En esta efervescencia se crean muchas revistas. Lucien

Vogel y Michel de Brunhoff fundó la La Gazette du Bon Ton combinación de una nueva

generación de artistas, escritores e ilustradores … Las artes decorativas de la época, tales

como el Art Nouveau, el cubismo y el Art Deco entre otros , ingrese la ilustración que es

un reflejo del tiempo; la inspiración de los ilustradores proviene del teatro.

 11

Más recientemente, ha habido un declive en la ilustración de moda a fines de la década

de 1930 cuando Vogue comenzó a reemplazar sus célebres portadas ilustradas con

imágenes fotográficas. Este fue un importante punto de inflexión en la industria de la

moda. Laird Borrelli, autor de Fashion Illustration Now afirma,

La «Escuela francesa» tiene prioridad sobre los ilustradores estadounidenses. Algunos

ilustradores, a imagen de Drian, Benito, Erte, o Christian Bérard vuelto particularmente

reconocidas revistas americanas Harpers Bazaar y Vogue, Femina franceses o el L’Officiel

publicar los nombres más importantes del momento. Las revistas se vuelven esenciales

para difundir la moda. El diseño de moda se vuelve menos estática, sólo un enfoque ya no

artística, sino también descriptiva, y se vuelve a la historia: desfiles, la vida cotidiana,

cócteles … son comunes en la imagen de trabajo Rene Bouet-Willaumez . A principios de

la década de 1930, el color apareció más ampliamente en las ilustraciones de moda,

primero en la edición estadounidense de la portada de Vogue y luego en las páginas

interiores. El movimiento surrealista entra en revistas de moda; la ilustración también

evoluciona hacia un «nuevo realismo» desde su forma demostrativa hasta una orientación

más artística de la cual Eric es el representante. Pero la revolución de la fotografía de moda

cambiará gradualmente el lugar de la ilustración, cada uno de los cuales obtendrá

gradualmente su campo favorito: la fotografía, la moda y la ilustración, la publicidad. Sin

embargo, la difusión y la influencia de las revistas de moda avanzan, absorbiendo las

corrientes artísticas de la época, la fotografía en paralelo con la ilustración se beneficiará a

la vez de estas evoluciones.

 12

Figura 4

Fotografía de moda de 1950

Tendencia que comenzó mucho antes de la Guerra, el

período ve la restricción de los presupuestos de la

ilustración a favor de la fotografía: los ilustradores, que

en su mayoría han trabajado tanto para publicidad como

para espectáculos, van , o regresar, cada vez más a estas

áreas.

Nota:

https://www.usroasterie.com/upload/6/10/610cda61a6b437a8ec747fc2686dd791.jpg

A mediados de la década de 1950, Kenneth Paul Block, con su técnica de carbón, se unió al

equipo de media docena de ilustradores del Women’s Wear Daily; permanecerá allí durante

42 años, hasta el cierre del departamento de «Ilustraciones» de la revista profesional. En la

década de 1960, el campo de la moda está experimentando una revolución: la capital de la

moda va de París a Londres, la lista-à-porter alterará la prenda en los próximos años, el pop-

art y el movimiento hippie influir en la ilustración de la moda … La muerte de René Bouché

en 1963, que nadie trata de reemplazar, simbólicamente marca el final de la ilustración de

moda omnipresente en las revistas. Es un tiempo de vacas flacas, la ilustración de moda

aparentemente reservada para publicidad, lencería y accesorios. La fotografía reina por

 13

completo; fotógrafos de moda como Richard Avedon o Irving Penn, por ejemplo, son los

maestros. La ilustración maltratada se refugia en las revistas para chicas adolescentes:

alternativa menos costosa que la fotografía, que sirve para inspirar o sugerir, lejos de los

principios de la alta costura mal adaptados a los lectores de estas publicaciones. Todavía

habrá algunas revistas de moda, especialmente profesionales, para publicar el trabajo de los

diseñadores: International Textiles (in), Official Fashion, WWD o Sir conservan los servicios

de los mejores ilustradores. Algunos artistas raros, como Gruau, pero también el joven

Antonio, considerado después de su muerte como «la quintaesencia del diseñador de moda»,

siguen siendo notables.

1.1 ¿Qué hacen los ilustradores de modas?

Empecemos por desglosar algunas de las funciones y áreas en las que se desempeñan

los ilustradores de modas:

Figura 5

Eduardo Garcia Benito El toque español (pucelano para ser exactos

 14

Ilustración editoral: ilustraciones para revistas y blogs que

tratan de moda, accesorios y más. Revistas conocidas

como Vogue y Cosmopolitan o medios de comunicación más

pequeños necesitan ilustraciones y los ilustradores pueden

llenar sus páginas o espacios con sus trabajos de diseño.

Nota:

https://media.vogue.es/photos/5e6f8456338ac400083905ae/master/w_1920%2Cc_limit/Ge

ttyImages-592329097.jpg

Diseño de modas: marcas, diseñadores y publicaciones de modas con frecuencia quieren

mostrar nuevos diseños, tendencias de moda u otra cosa que requiere de un ilustrador con

experiencia para crear hermosas ilustraciones que muestren sus conceptos. Sea que se trate

de añadir algo nuevo a su catálogo, ilustrar nuevos looks de pasarela o mostrar diversas

tendencias de moda, los ilustradores de modas y el mundo de la moda en sí suelen ir de la

mano.

Libros: desde la «literatura para mujeres solteras» hasta las novelas para adultos

jóvenes, pasando por una variedad de libros de arte y manualidades, el mundo de las

publicaciones definitivamente depende de los ilustradores de modas para añadir un toque

de diseño a sus carátulas o al interior de sus libros. Lo más probable es que a menudo haya

ilustración de modas en libros y materiales impresos destinados al público femenino.

 15

Producto: las marcas de maquillaje y diversos creadores de productos relacionados con

la moda usualmente necesitan ilustraciones para sus productos. Para prendas de vestir,

empaques, publicidad u otros, los productos pueden optar por la vieja escuela y contratar

ilustradores de modas para darles vida de la manera en la que solo ellos pueden hacerlo.

Y más... De verdad, la ilustración de modas hace referencia a casi cualquier ilustración

que tenga que ver con moda, accesorios y publicaciones relacionadas. Más que contar una

historia sobre el sujeto de la ilustración, la ilustración de modas cuenta historias sobre ropa,

bolsos, zapatos, joyas, y más. Casi cualquier cosa que requiera ilustraciones podría

contener ilustración de modas, por lo que especializarse en este tipo de trabajo ofrece una

amplia gama de clientes. (Winkler, 2016)

 16

4. Conclusiones

Para mi es importante conocer el trabajo y el ámbito en el que se desempeña un ilustrador de

moda al igual que su historia y sus grandes referentes porque es parte importante del proceso

creativo y visual en el mundo de la moda.

 17

5. Referencias

Hisour. (s.f.). ahaisour arte cultura historia. Obtenido de https://www.hisour.com/es/fashion-

illustration-17483/

plushlamour. (2023). plushlamour. Obtenido de https://plushlamour.com.ar/articulo/el-arte-

de-ser-ilustrador-de-moda/

Winkler, M. (13 de febrero de 2016). envato tuts. Obtenido de

https://design.tutsplus.com/es/articles/asi-que-quieres-ser-ilustrador-de-modas--cms-

25797