INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA

INDUSTRIAL “RODOLFO LOERO ARISMENDI”

ESPECIALIDAD: DISEÑO GRÁFICO
MATERIA: TEORIA DEL DISEÑO.

TENDENCIAS Y USOS DEL DISEÑO GRÁFICO

DOCENTE: AUTOR:
JOSÉ ROSAS EDITH ZABALA
C.I. V-31.503.379

PORLAMAR, 12 DE OCTUBRE 2023

 UNIDAD III. TENDENCIAS Y USOS DEL DISEÑO GRÁFICO

3.1 Diseño Gráfico.

El diseño gráfico es una disciplina que se encarga de la creación y
comunicación visual a través de elementos gráficos como imágenes, tipografías,
colores y composiciones. Se utiliza en diversos medios como publicidad, branding,
diseño editorial, diseño web, entre otros. El diseñador gráfico utiliza su creatividad
y habilidades técnicas para transmitir mensajes de manera efectiva y atractiva. Su
objetivo principal es comunicar de manera visual y persuasiva, ya sea para
informar, persuadir o entretener al público objetivo.
El diseñador se basa en principios de diseño como la composición, el equilibrio,
la jerarquía visual y el uso adecuado de los elementos gráficos. También se apoya
en el uso de herramientas digitales como programas de diseño, edición de
imágenes y animación.
El diseño gráfico es una disciplina que combina arte y comunicación visual para
crear mensajes efectivos y atractivos a través de elementos gráficos. Es una
herramienta fundamental en el mundo actual, donde la imagen y la comunicación
visual tienen un papel crucial en la sociedad.
El diseño gráfico es una rama interdisciplinaria del diseño1 y de las bellas artes,
cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definición de problemas y
determinación de objetivos para la toma de decisiones a través de la creatividad,
la innovación y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales,
transformándolos para su debida interpretación. Esta actividad ayuda a la
optimización y al mejoramiento de la comunicación gráfica. También es conocido
como diseño de la comunicación visual y diseño visual.

Origen del diseño gráfico

El diseño gráfico tiene sus raíces en la antigua civilización egipcia, donde se
utilizaban jeroglíficos y pictogramas para comunicar ideas. Sin embargo, el diseño
gráfico como lo conocemos hoy en día se desarrolló principalmente durante la
Revolución Industrial en el siglo XIX. En esa época, con la aparición de la imprenta
y la necesidad de producir material impreso en masa, surgieron los primeros
diseñadores gráficos profesionales. Estos diseñadores se encargaban de crear
composiciones visuales atractivas y legibles para libros, periódicos y carteles
publicitarios.
 A lo largo del siglo XX, el diseño gráfico fue evolucionando y adaptándose a los
avances tecnológicos. Con la llegada de la fotografía, la tipografía digital y las
computadoras, los diseñadores gráficos pudieron experimentar con nuevas
técnicas y estilos.
El diseño gráfico se ha convertido en una disciplina ampliamente reconocida y
valorada en el mundo del arte y la comunicación. Se ha vuelto indispensable en la
sociedad moderna, donde la imagen y la comunicación visual desempeñan un
papel crucial en la publicidad, el marketing y el branding de empresas y
organizaciones.

Evolución histórica del Diseño Gráfico

La evolución del diseño gráfico se desarrolla a mediados del

siglo XV con la Revolución Industrial, consolidándose
definitivamente en el siglo XX a lo largo de sucesivas etapas
históricas. Primero, destacan los años 20, época arraigada a
profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El
diseño gráfico en los años 30, influenciado negativamente por la
Gran Depresión, que restringe el Art Deco seguido del movimiento
futurista. La propaganda política soviética protagonizará el
periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica
de los 50. En el diseño gráfico de los años 60 destaca la
contraposición del estilo modernista con el psicodélico. En
consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro. Asimismo,
la evolución del diseño gráfico se acelera con la aparición de
internet en los 80. Finalmente, el diseño digital minimalista está a
la orden del día en los 90, y se convierte en indispensable en los
2000, etapa de auge para el branding.

La evolución del diseño gráfico viene dada por la necesidad del ser humano de
comunicar una determinada información dotándola de atributos visuales que
facilitan su comprensión. A día de hoy, el universo gráfico sigue progresando y
está en continuo cambio, conocer las tendencias actuales respecto al diseño
gráfico es una responsabilidad necesaria para las empresas que muestran su
compromiso en cuanto a una transmisión de información que les conviene en
términos de valor de marca.
Bauhaus (Alemania. USA. Latinoamérica)

También es importante mencionar la influencia de movimientos artísticos y

escuelas de diseño en la evolución del diseño gráfico. Uno de los más destacados
es la Escuela Bauhaus en Alemania, fundada en 1919, que promovió la
integración de las artes y la artesanía en el diseño. La Bauhaus sentó las bases
para el diseño moderno, enfatizando la funcionalidad, la simplicidad y el uso de
materiales industriales.

En Estados Unidos, el diseño gráfico se vio influenciado por el modernismo

europeo, pero también desarrolló su propio estilo. Durante la década de 1950, se
destacó el diseño gráfico suizo, conocido por su enfoque minimalista y tipografía
clara. En Latinoamérica, se desarrollaron movimientos como el Taller de Gráfica
Popular en México, que buscaba utilizar el diseño gráfico como una herramienta
para la comunicación social y política.
Estos son solo algunos ejemplos de cómo el diseño gráfico ha evolucionado a
lo largo de la historia, adaptándose a los avances tecnológicos y reflejando los
cambios en la sociedad y la cultura. En la actualidad, el diseño gráfico continúa
evolucionando con el uso de nuevas tecnologías y la incorporación de elementos
multimedia, pero siempre manteniendo su objetivo principal: comunicar
visualmente de manera efectiva
.
Precursores: Tolouse, Lautrec.

Toulouse-Lautrec fue un precursor importante en el desarrollo del diseño

gráfico. Fue un artista francés que vivió a finales del siglo XIX y es conocido por
sus ilustraciones y carteles publicitarios. Su estilo distintivo y su enfoque en la
representación gráfica de la vida urbana influyeron en la estética del diseño gráfico
moderno.

Toulouse-Lautrec utilizó colores vibrantes, líneas audaces y tipografía llamativa

para captar la atención del espectador y transmitir un mensaje claro. Sus carteles
publicitarios para lugares como el Moulin Rouge se convirtieron en iconos de la
época y sentaron las bases para la publicidad visual moderna.
Además de Toulouse-Lautrec, otros artistas y diseñadores también jugaron un
papel importante en los primeros años del diseño gráfico. Algunos de ellos
incluyen a William Morris, quien fue un líder en el movimiento Arts and Crafts en el
Reino Unido, y Peter Behrens, un arquitecto y diseñador alemán que trabajó en la
Escuela de Artes y Oficios de Düsseldorf y más tarde se convirtió en el director
artístico de AEG, una empresa de electrónica alemana. Estos precursores
sentaron las bases para el desarrollo del diseño gráfico como una disciplina
independiente y reconocible.
Época 1: Los inicios (1450 - 1920)

La historia del diseño gráfico, luego de su origen en la prehistoria comienza

cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta, algo que cambió para siempre la
historia de la humanidad. Primero, se utilizó para replicar libros, pues hasta ahora
se copiaban a mano. Pero, al poco tiempo, desde las empresas se empezaron a
encargar panfletos a los impresores para promocionar sus productos.

En la década de 1890, artistas como Chéret o Toulouse-Lautrec comenzaron a

usar su arte no solo para retratar escenas de la vida diaria, sino para crear
los primeros carteles que se vieron en el mundo, publicitando las obras de teatro
del Moulin Rouge.

Poco a poco, el diseño gráfico fue avanzando y llegando también a distintas áreas.
En 1910, el diseñador inglés Talwin Morris comenzó a diseñar portadas de
libros para Penguin Books, algo que hasta ese momento nunca se había visto.
Sus ilustraciones abstractas retrataban el tema que se trataría en el libro.

A inicios de los años 20, el diseñador holandés Theo van Doesburg creó
la primera papelería para una empresa llamada NB. Así, vemos cómo el diseño
gráfico fue evolucionando poco a poco hasta alcanzar un terreno propio.

Época 2: El Modernismo (1920 - 1980)

A partir de los años 20, el diseño gráfico comenzó a cambiar. Se crearon

los primeros logotipos y en Alemania apareció la Bauhaus, un movimiento de
diseño que marcó un gran cambio en esta disciplina. Diseñadores como El Lisitski
o Jan Tschichold empezaron a experimentar y las piezas cambiaron radicalmente,
pasando de composiciones muy ilustradas a una combinación de formas, colores y
tipografías que expresaban mucho más con menos elementos.

A mediados del siglo XX apareció la fotografía a color y los avances más grandes
en diseño gráfico se dieron en las publicaciones, sobre todo en las revistas (como
Vogue o Harper’s Bazaar) donde las portadas competían por llamar la atención.

En los 60, el diseño gráfico llegó a los carteles de cine de la mano del diseñador
Saul Bass. Ya no era necesario que apareciese una fotografía del actor o actriz,
sino que podían utilizarse otros recursos para transmitir el mensaje, como sucedía
con el
famoso cartel de la película Vértigo.

Hacia los 70, los avances más importantes en diseño gráfico se dieron en la
industria corporativa. Se comenzaron a crear lo que, más tarde, se conocería
como sistemas de identidad corporativa, y los logotipos se convirtieron en un
elemento imprescindible para cualquier marca.

Época 3: La Era Digital (1980 - actualidad)

Esta etapa comienza con el nacimiento de la computadora personal, una

herramienta que cambió para siempre la industria y el oficio del diseño gráfico.
Concentraba en un pequeño espacio todo lo que los diseñadores antes debían
hacer en grandes talleres y les permitía realizar más trabajos en menos tiempo.

Entonces, se comenzó a experimentar cada vez más con tipografías y formas,

buscando diseños llamativos. Durante los 80 surgieron también las primeras
piezas de diseño con una alta carga social. La diseñadora Barbara Kruger resaltó
en este ámbito, con carteles que destacaron por sus mensajes reivindicativos.

Durante los años siguientes, las nuevas tecnologías fueron influyendo cada vez
más en el diseño gráfico y en la forma de trabajar de los profesionales, hasta
llegar al día de hoy.
 BIBLIOGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico#Historia_del_dise%C3%B1o_gr
%C3%A1fico

https://escuelaelbs.com/historia-diseno-grafico/

https://www.qd.com.co/conoces-la-historia-del-diseno-grafico/#:~:text=El%20nacimiento%20del
%20dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico,los%20jerogl%C3%ADficos%20y%20el%20papiro.