TAREA PATRONAJE EXPERIMENTAL

ANA MARIA CASTAÑO GOMEZ

BEATRIZ ELENA AGUDELO ZAPATA

Los principales exponentes del Draping son
Vionnet, Balenciaga, Dior, Chanel y Miyake.

Concepto
Es el arte de plegar, corrugar, alforzar y recortar los textiles de manera artística para la
construcción del vestido, Utilizando mucho la alta costura siendo conocido también como
toile, que es la prenda previa en un material distinto al original, pero se observa las bondades
de las caídas textiles y entalles al cuerpo para la elección del vestido.
Historia de la alta costura.

Detalle del vestido ‘’

MADAME POMPADUOR’’
(FRANCIA SIGLO XVIII)

Costureras de ese siglo

realizaban trabajos para
confeccionar vestidos o
treine integrantes a
mano

Luis XIV fue un pionero

en descubrir este arte
el, al usar su propia
indumentaria hacía gala
de la hechura exquisita
denominada a su
confección costura
francesa

Principales Gestores.
‘’ROSE BERTIN’’

CONFECCIONISTA DE MARIA ANTONIETA EN EL SIGLO XVIII, DENOMINADA LA MINISTRA DE LA MODA

1747-1813

‘’CHARLES FEDERICK WORTH’’

CREADOR A FINES DEL SIGO XIX DEMONINADO PADRE DE LA MODA AL DIFUNDIR ESTE ARTE

1825-1895

‘’YVES SAINT LAURENT’’

DEMONIADO VISIONARIO DE LA MODA YA QUE GRACIAS A EL Y SU TECNICA SE ADELANTO A SU EPOCA

1936-2008
 Principales Exponentes.

La historia de una diseñadora francesa: Coco Chanel

Gabrielle Bonheur Chanel conocida como Coco Chanel fue una de las diseñadoras europeas más
influyentes en la historia de la moda en los años 20. Nació en 1883 en Saumur, Francia y vivió su
infancia en un orfanato Fue cantante en cafés, vendedora en una tienda de ropa hasta que en 1909
comenzó a diseñar sombreros en su apartamento. Al año siguiente, abrió una tienda donde
vendía sus sombreros elegantes, funcionales y sencillos en contraposición a los sombreros
ostentosos de la época Coco Chanel buscaba la comodidad y la sencillez en sus diseños, pero sin
olvidar la elegancia. En los años 20 incorporó prendas que sólo eran utilizadas por los hombres al
vestuario femenino. Vistió a la mujer con pantalones, gabardinas, chalecos de tweed, jerseys de lana
y boinas marineras. Podíamos decir que ella introdujo el look andrógino entre las mujeres.

Christian Dior
Christian Dior, nacido en Normandía, no planeó ser diseñador de moda, ni llegó a la industria por los métodos

convencionales. Durante su juventud fue enviado a París, con esperanzas de que algún día formara parte de los

cuerpos diplomáticos de Francia. En cambio, pasaba su tiempo sumergido en el mundo creativo y bohemio,

acompañado de nombres como Salvador Dalí, Jean Cortea y Christian Bérard. Inicialmente el diseñador

francés Christian Dior había fundado una galería de arte financiada por su familia, la cual alojaba trabajos de

artistas como Picasso y Braques, más la Gran depresión hizo su parte en llevar a la familia a la ruina,
obligando al entonces galerista a explorar nuevas formas de ingreso Con la ayuda de Bérard, Christian

Dior empezó a vender su trabajo como ilustrador a los periódicos, y su talento escondido para la ilustración

de moda la consiguió un puesto en el estudio del diseñador Lucien Lelong. El servicio militar tocó a la puerta

del diseñador, lo que lo hizo dejar la posición para trabajar para el ejército, a su regreso a París en 1942,

comenzó a trabajar en la alta costura. Tras la generosa oferta de un empresario en busca de revivir una

compañía, Christian Dior fundó en 1946 la que es hoy quizás la firma más poderosa de la moda. Una maison
que, al momento de su fundación, más que hacer moda, fue una herramienta de cambio social, un rol que la

casa Dior sigue haciendo en la actualidad bajo la dirección de Maria Grazia Chiuri y Kim Jones.

Christian Dior fue un diseñador de francés, fundador de una de las casas de moda más importantes de la

industria. Fue uno de los couturiers más relevantes del siglo XX, lanzando en 1947 su primera colección con

la que impondría el New Look, una silueta que celebraba la feminidad y la opulencia en la moda para

mujeres. El diseñador falleció en 1957, en Italia, dejando un legado de estilo que vivirá por siempre.

Vionnet
Nacida en Francia, pero formada en Inglaterra, la de Madeleine Vionnet es una de las aventuras más
precoces y brillantes del mundo de la moda. Fundó su propia marca, Vionnet, en el París de 1912, un
momento en el que pocas mujeres emprendían y se atrevían a conducir su propia empresa. La urgencia de la
I Guerra Mundial le obligó a cerrar las puertas de su negocio, un hecho que no amilanó a Madame Vionnet,
que volvió a abrir, finalizada la contienda bélica, con más fuerza si cabe Conocida como "la arquitecta de los
diseñadores", Vionnet vivió su verdadero apogeo durante la década de los años 20. Tanto fue así que en
1923 inauguró lo que por aquel entonces se conocía como "El tempo de la moda", una emblemática tienda
situada en la Avenue Montaigne de París que surgió fruto de la colaboración de la diseñadora con el
arquitecto Ferdinand Chanut, el decorador George de Feure y el escultor René Lalique.
Balenciaga
Balenciaga Nicolas Ghesquière Balenciaga
Balenciaga (París, 1937) no surgió de la nada. Su fundador, el modisto vasco Cristóbal Balenciaga se había
pasado media vida entre costuras y contaba con una holgada red de negocios en España. “Balenciaga había
comenzado su carrera como modisto y empresario en San Sebastian veinte años atrás, por lo que contaba ya
con una basta experiencia personal, profesional y comercial cuando llegó a París en 1936”. Su primera tienda
francesa, en el número 10 de la avenida George V de París (donde sigue estando la tienda principal) se
convirtió pronto en un lugar de referencia para la clase alta de la Ciudad de la Luz El buen hacer con las
formas y los volúmenes y su destreza con el uso de la aguja reportaron al modisto una fama más que
merecida entre sus colegas de profesión y situaron a la casa entre los referentes de la moda femenina ya
desde los años 40. De la primera etapa de la maison destaca el interés de Balenciaga por crear volúmenes
insospechados y líneas fluidas, algo que supo entremezclar a la perfección con la reinterpretación y
actualización de prendas propias del folclore como la capa o el kimono –por influencia de Madeleine
Vionnet, gran amiga de Balenciaga y toda una experta en estética japonesa–. Las referencias al mundo
pictórico, sobre todo a las obras de Goya, Zuloaga y Velázquez y de las que dio buena cuenta la exposición
"Balenciaga y la pintura española" celebrada en el Museo Thyssen, y a la cultura española, reapropiándose
de la chaquetilla de torero, la mantilla y otros elementos de la tradición textil nacional, fueron marca de la
casa hasta el año 1968, cuando el modisto se retira cerrando una etapa.

Miyake
Miyake nació el 22 de abril de 1938 en Hiroshima, Japón. Estudió diseño gráfico en Tama Art University en
Tokio, se graduó en 1964. Después de graduarse, trabajó en París y Nueva York. Al regresar a Tokio en 1970,
fundó Miyake Design Studio, un productor de alta gama de moda femenina Su anhelo era triunfar como
diseñador de moda, y en 1959 toma un curso de artes gráficas en la famosa Universidad de arte Tama en
Tokio, al graduarse, se mudó a París para ampliar sus estudios en la École de la Chambre Syndicale de la
Couture Parisienne. Dos años después consiguió su primer trabajo junto a Guy Laroche en 1966, y luego, en
1968 entra en Givenchy. Al año siguiente se trasladó a Nueva York donde trabajó en colaboración con
Geoffrey Beene. En 1970 abrió su propio estudio de diseño en Tokio, una suerte de laboratorio donde
experimentaba con diversas telas, métodos de confección y técnicas de hilado japonés para crear tejidos
más livianos y artificiales. Sumado a esto, trabajaron también en la creación de prendas en jersey de
poliéster que tenían una nueva caída y envolvían al cuerpo como una segunda piel.
Issey Miyake es uno de los diseñadores más respetados y conocidos de Japón, sus diseños son referidos no
como ropa, o conjuntos prêt-à-porter, sino más bien arquitectura del arte. Sus prendas no visten al cuerpo
separándolo, protegiéndolo y diferenciándolo del entorno que lo rodea, sino que lo entrega en completa
participación. En su proceso creativo, el diseñador se entrega a los materiales y deja que ellos sean los que
definan su estilo. El primer paso al recibir los materiales es descubrir sus inclinaciones naturales. La silueta
que dibuje en su caída y las sensaciones que provoque en la piel serán las que definan su destino. Miyake ha
hecho uso de la más avanzada tecnología textil, la cual le ha permitido desterrar casi por completo el uso de
botones, costuras y otros elementos ajenos a la esencia de la prenda.

Construcción Y Materiales.

MATERIALES

 TIJERAS
 MANIQUÍ
 GÉNEROS
•ALFILERES
•LAPIZ 2B
•TIZAS
•RULETA
 •MARCADOR
•CINTA BDQ.
•PAPEL CRAF
•CENTIMETRO
•ESCUADRAS
El maniquí: Elemento importante para el desarrollo de la prenda y difundir la creación terminada