LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO MASCULINO EN LAS

ARTES VISUALES

La masculinidad o virilidad (del latin Vir, “hombre”) es un conjunto de atributos y comportamientos

asociados a niños, jóvenes y hombres adultos los cuales han sido asignados a través de la historia
por las propias culturas donde estos habitan. Esta condición del ser humano combina factores
biológicos con patrones psicológicos sociales específicos, algunas veces distintos a la definición que
sugiere la anatomía del sexo.

Para nuestra época, el desnudo evoca esencialmente un

cuerpo femenino, herencia de un siglo XIX que lo
plasmaba más como un objeto de un deseo viril. Con el
Renacimiento, se retomaron los trabajos del arte
grecorromano. Podría decirse que en su mayoría los
hombres artistas encuentran en el desnudo masculino,
un “yo ideal”, un espejo magnificado y narcisista de ellos
mismos. Hasta mitades del siglo XX, el órgano sexual
masculino es, sin embargo, objeto de cierta vergüenza y
se exhibe atrofiado con menor tamaño o disimulado bajo
cualquier tela, correa, rama o funda de espada.

La hembra humana también puede presentar rasgos y

comportamientos masculinos, debido a factores
biológicos y/o psicológicos. Aquellas personas que
exhiben atributos tanto masculinos como femeninos se Cristo de la minerva. Autor: Miguel Angel. Escultura
les consideran andróginos. Aquellos hombres y mujeres de Marmol. 1519-1521. 2.05 mst altura.
que presentan atributos o comportamientos fuera de su Sólo Miguel Ángel tenía el poder y el coraje de poner
rol tradicional se han clasificado recientemente en una estatua desnuda de Cristo en una iglesia en el
identidades de género y/o identidad sexual según sus centro de Roma. La escultura se encuentra en Santa
María Sopra Minerva, un antiguo templo que se
características. Como ejemplo tenemos las convirtió en una iglesia cristiana, y combina la
denominaciones: transgenero, transexual, pangenero, herencia de un mundo antiguo que venera la
cisgenero, homosexualismo, lesbianismo, etc. desnudez masculina con la fe personal de Miguel
Ángel. Su interpretación audaz de Cristo como un
verdadero hombre vulnerable, tiene que encontrar la
El rol tradicional del varón es diferente al que posee la plena aceptación de la iglesia. Ejemplo de ello es la
cubierta dorada en los genitales de Cristo la cual fue
hembra y desde la biología viene predispuesto desde añadida mucho después de la muerte del autor.
mucho tiempo atrás, antes que el ser humano moderno
existiera. Investigando a fondo en la naturaleza podremos descubrir distintos comportamientos y
roles de los machos, que pueden ser de interés para propósitos de representación.

El rol del macho en los primates

Los primates son un orden de mamíferos al que pertenecen los humanos y sus parientes más
cercanos. Son animales que usualmente tienen una vida social activa. El tamaño y composición de
sus grupos ha proporcionado suficientes datos para clasificarlos de la siguiente manera:

1
 • La organización noyau se considera la más parecida a los comportamientos de los
mamíferos nocturnos y tal vez es la más antigua. Consiste en una hembra hegemónica
acompañada de su descendencia. Los machos y las hembras no forman grupos
permanentes. Los machos tienen influencia en grandes áreas que incluyen varias hembras
y sus crías. Los orangutanes exhiben este tipo de organización social.

• El grupo monogámico está formado por el macho, la hembra y la descendencia de ambos.

En estos grupos el macho no aporta cuidados a la cría. Se cree que su permanencia en el
grupo se da para evitar que machos rivales entren en su territorio y maten a las crías con el
fin de que la madre entre en celo y poder así aparearse con ella. Son ejemplo de este tipo
de organización los monos lechuza o monos de noche (género Aotus).

• Las sociedades poliándricas son grupos formados por varias hembras y varios machos, sólo
una hembra es activa sexualmente y esta se aparea con diversos machos durante sus
periodos de fertilidad. En estos grupos los machos transportan a las crías cuando el grupo
está en busca de alimento o de refugio.

Existen varios grupos matrilineales en los

cuales hay un solo macho junto a varias
hembras y su descendencia. En estos
grupos los machos al crecer deben
abandonar el clan familiar. Esto ocurre en
los gorilas. En el langur común
(Semnopithecus entellus), los machos que
abandonan sus grupos pueden formar
grupos de solo machos. También hay
sociedades multimacho, como en los
colobos rojos (Procolobus pennantii).

Los chimpancés y los monos araña viven en Un mono Rhesus acicala a otro en Cayo Santiago frente a la costa este
de Puerto Rico. Los investigadores descubrieron que los monos
grupos sociales que cambian de pequeños y jóvenes pasan más tiempo con sus madres, pero a medida
composición día a día. Tal organización se que se desarrollan y pasan a la edad adulta, el papel del padre (y sus
denomina grupo de fisión-fusión, familiares hombres) se vuelve cada vez más importante.

separándose durante periodos de tiempo
más o menos prolongados con el objetivo
de localizar alimento; volviéndose a juntar
para fines sociales o alrededor de fuentes
de alimento abundantes.
Los científicos creen que esto se debe a que los monos machos
finalmente van a salir de la colonia. Por lo tanto ese tiempo con sus
padres es crucial pues ayuda a prepararlos para los desafíos de un
estilo de vida nómada.

En los grupos donde permanecen solo machos, estos están emparentados entre sí, y se ayudan
para expulsar a machos foráneos. En los cercopitecinos, como el mono patas (Erythrocebus patas)
se forman sociedades matrilineales en las que las hembras permanecen y los machos deben
abandonar el grupo. Las manadas del mono patas solo tienen un macho.

Algunas especies pueden llegar a formar súper tropas en el momento de aprovechar la abundancia
local de un fruto o durante el descanso. Una súper tropa se forma por la unión de varias tropas. Este
tipo de organización se puede encontrar en los mandriles y los hamadrias (Papio hamadryas).

2
Características del rol masculino en el ser humano
Los rasgos masculinos incluyen, entre otros y de manera muy general: coraje, rudeza, fuerza
muscular y de carácter; valentía; el querer y atesorar el triunfo y la competitividad; interés por el
cuerpo femenino; la seguridad propia y de la familia; independencia; asertividad; resistencia al
esfuerzo físico y al dolor; agresividad y violencia para conseguir o defender lo que se quiere; además
de mostrar poco afecto hacia lo que de corazón ama. Estas descripciones varían según la ubicación
geográfica y su contexto. De manera que a lo largo de la historia, y todavía hoy día, los varones han
sufrido de un tipo de presión social para responder a comportamientos asociados a estos atributos.
Como consecuencia se fomentó por siglos una gran división social del trabajo, donde hasta ahora,
el varón sigue teniendo un lugar privilegiado en el mundo, asociado a la fuerza y al carácter. La mujer
fue relegada al rol de la reproducción y el cuidado del hogar. Dicha ideología se ha venido
confrontando por ciertos grupos sociales desde mediados del siglo pasado, aunque los choques y la
inconformidad sobre esta cuestión han existido desde la antigüedad.

Actualmente existe un amplio espectro de investigaciones sobre la masculinidad; se aborda en la

genética del comportamiento, psicología evolutiva, ecología humana, la antropología y la sociología.
Todas las culturas humanas parecen alentar los roles de género en los oficios, el vestuario, el
comportamiento social, la guerra y las artes en general. Otros investigadores estudian el concepto
de masculinidad en los rituales de iniciación en diversas culturas, donde en ciertos casos, los niños
sufren dolorosas penas para convertirse en hombres.

Según el sociólogo francés Pierre

Bourdieu, uno de los más destacados
representantes de la sociología
contemporánea, la visión dominante
sobre la masculinidad se puede estudiar
en los discursos, refranes, proverbios,
enigmas, cantos, poemas,
representaciones gráficas, posturas,
ademanes y poses que aparecen en
todas las sociedades y sus históricas
representaciones.

El psicólogo mexicano Alfonso

Hernández Rodríguez dice, “se espera
La palabra macho tiene una larga historia en España y Portugal. Fue del varón que sea el que manda, el que
originalmente asociada con lo que se esperaba de los hombres y sus roles
sociales. Valentía, coraje y fuerza, así como sabiduría y liderazgo son dirige, el que toma las decisiones, el jefe
aspiraciones de la mayoría de los chicos en estas y en otras culturas. de familia que provee económicamente
y protege sus intereses, aquel que logra
el éxito entendido como riqueza y poder. Desde su nacimiento se los viste de azul, se les enseña a
no quejarse y a no mostrarse vulnerables porque eso significa debilidad. A no demostrar sus
sentimientos en especial la ternura, a no pedir ayuda; a ser siempre activos y no mostrar su
desconocimiento, a confundir acción y agresión con virilidad, a confundir el poder, la productividad,
la conquista, la hiperactividad y la penetración con masculinidad. A luchar hasta no dar más. A rendir
en los deportes a expensas de la propia salud. Se les indica que no deben llorar, que deben competir
y ganar siempre en las peleas, sobresalir en las actividades de alto de riesgo y exponerse a peligros
sin sentir temores. Para la sociedad la eficiencia del varón se identifica exclusivamente con el

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rendimiento productivo, laboral, económico, profesional o bélico, sin tener en cuenta sus reales
necesidades emocionales o físicas”.

Sin importar la edad o la nacionalidad, los hombres gozan con mayor frecuencia de mejor salud que
las mujeres, y buscan una vida familiar armoniosa, con una buena relación con su cónyuge o pareja.
Esto se convierte con el paso del tiempo en un tema relevante para su calidad de vida.

La idea que la masculinidad es innata o condicionada, es aún motivo de estudios y de debate. Se

conoce sobre el resultado que produce la activación de ciertas hormonas especializadas y los
sistemas que reprimen el desarrollo de las características femeninas en el cuerpo humano. A veces
estos sistemas y hormonas presentan desequilibrios afectando la conducta del individuo. Sin
embargo los estudios no han sido del todo concluyentes. ¿El cómo un niño desarrolla la identidad
de género? también es objeto de debate. Desde el punto de vista clásico, la masculinidad está
vinculada con el cuerpo masculino; es decir, se asocia con genitales masculinos. Aunque se
argumenta que, si bien la masculinidad puede estar influida por la biología, también es una
construcción cultural y mental.

Los estudiosos citan la integridad y la igualdad como valores masculinos en las relaciones hombre-
varón y la virilidad en las relaciones hombre-mujer.

Aspectos generales de la
representación del cuerpo masculino en
la historia
La antigüedad

La literatura antigua que se remonta alrededor de 3.000 a.C, cuenta

sobre expectativas explícitas para los hombres en forma de leyes e
ideales masculinos muy relacionados con mitos de dioses y héroes.
Estos incluyen la Epopeya de Gilgamesh, la Ilíada y la Odisea. Las
historias demuestran cualidades en el héroe que inspiran respeto,
como la sabiduría y el coraje; conocer las cosas que otros hombres
no conocen y tomar riesgos que otros hombres no se atreverían.
Estas características son parte fundamental de sus conductas.

El Apolo Sauróctono era una estatua Los dioses

de bronce de tamaño natural realizada
por Praxíteles en el siglo IV a. C. Es
mencionada por Plinio y representaba Aunque en todas las religiones y culturas se habla de dioses, quizás
a Apolo en su adolescencia a punto de
herir a un pequeño lagarto que
los más representados por la historia del arte sean los hallados en
trepaba por el tronco de un árbol. la antigua Grecia. Los dioses olímpicos son los principales dioses del
panteón griego.

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Hubo en diferentes épocas, catorce dioses reconocidos,
aunque nunca más de doce a la vez. Los doce olímpicos
ganaron su supremacía en el mundo de los dioses después de
que Zeus llevara a sus hermanos a la victoria en la guerra
contra los Titanes. Así tenemos a: Zeus, Hera, Poseidón,
Deméter, Hestia, Hades y Quirón quienes eran hermanos; y a
Ares, Hermes, Hefesto, Atenea, Apolo, Artemisa, las Cárites,
Heracles, Dioniso, Hebe, Perseo y Perséfone quienes eran hijos
de Zeus. Algunas versiones de los mitos declaran que Hefesto
nació solo de Hera.

Los héroes

El concepto e incluso la palabra de héroe son una herencia de

la Grecia antigua: medio dios o simple mortal que trasciende
su condición humana para convertirse en un exemplum
virtutis; un ideal y modelo a seguir. Es un personaje eminente
que encarna la esencia y los rasgos más valorados en su cultura
de origen. Comúnmente el héroe posee habilidades
sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le
permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias.

La admiración por el arte y la cultura de la Antigüedad explica Dionysos. Marmol. II century a.C.
la omnipresencia del héroe en los círculos académicos del
Dios del vino, las celebraciones y el éxtasis.
renacimiento y de la modernidad. La pintura se nutre de las Dios patrón del arte del teatro. Sus símbolos
proezas de los súper hombres, con el más perfecto aspecto incluyen la vid, la hiedra, la copa, el tigre, la
corpóreo. Vínculo de valores nobles y universales, esta pantera, el leopardo, el delfín y la cabra. Hijo
de Zeus y de la mortal princesa de Tebas
correspondencia entre la anatomía y la virtud del héroe hace Sémele. Casado con la princesa cretense
referencia al concepto neoplatonista que asocia la belleza y el Ariadna. El olímpico más joven, así como el
único nacido de una mujer mortal.
bien. La desnudez del héroe aparece tan obvia que el “desnudo
heroico” es el objeto de un debate recurrente para la representación de grandes hombres.

El heroísmo es una forma de ser fuera de lo común. Por ejemplo: la fuerza de Hércules es
proporcional a sus proezas; pero no todas las batallas se ganaban con la fuerza. La astucia de David
permitió vencer a Goliat. En ambos casos los actores representan un ideal por alcanzar.

Existen varias clases de héroes que se han desarrollado con el tiempo:

• El mitológico. Son personajes de los relatos, discursos, o narraciones de origen sagrado de

la cultura griega, romana, germánica, asiática, nórdica, etc. Los héroes más célebres se
acercan al estatus de dioses en algunas culturas. Por ejemplo, los héroes griegos eran
personajes mitológicos, fundadores de ciudades y territorios griegos. Estos héroes no
siempre eran modelos de conducta o poseían virtudes heroicas. Muchos eran semidioses
(hijos de mortales y dioses). La época de estos héroes en la que se sitúan las historias de la
mitología griega se conoce como la “edad heroica”, que termina poco después de la Guerra
de Troya, cuando los legendarios combatientes volvieron a sus hogares o marcharon al
exilio.
• El Inmortal.

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 • El guerrero, héroe de la epopeya. (Narración de sucesos trascendentales o dignos de
memoria para un pueblo).
• El mártir. Persona que sufre persecución y muerte por defender una causa, generalmente
religiosa, o por renunciar a abjurar de ella, con lo que da «testimonio» de su creencia en
ella.
• El ser excelso o héroe literario es el personaje idealizado de las novelas sentimentales del
renacimiento y el romanticismo. Estas figuras aún continúan su evolución. En la Literatura,
o el cine, el héroe es simplemente el personaje central de una obra, cuyas acciones o
hazañas se relatan. En la literatura y especialmente en las novelas y en las tragedias, el héroe
puede también tener graves defectos que le llevan a la perdición, como en el caso de
Hamlet. Un subtipo moderno del héroe literario es el llamado “superhéroe”, personaje de
cómic, novela o cine dotado de “superpoderes”, y habitualmente dedicado a salvar a la
humanidad de delincuentes y peligros varios.

Una persona se convierte en héroe

cuando realiza una hazaña
extraordinaria para la cultura de su
lugar y tiempo, particularmente
cuando para ello sacrifica o arriesga
valerosamente su vida, mostrando
con ello virtudes que se estiman
dignas de imitación.

Hércules y Licas. Autor: Antonio Canova.
1795-1815. Marmol. 3.35 mts.
Tradicionalmente, el término
“héroe” se vincula sobre todo a
hazañas bélicas de quienes
demuestran coraje y/o éxito en
combate. El reconocimiento oficial
de determinadas personas como
héroes, y eventualmente la
concesión de títulos, medallas,
pensiones, cargos o recompensas, o
la creación de monumentos son un
instrumento político de las
autoridades para fundamentar un
régimen o para fomentar
determinadas conductas que se
estiman deseables, sobre todo en
épocas de crisis, agitación social y
falta de confianza nacional.

En ocasiones se considera “héroe” a la persona que salva a otras personas de un grave peligro,
produciendo con ello un hecho mediático. A las mujeres que tienen estos atributos se les llama
“heroínas”. Roma Chatterji, profesora Ph D experta en sociología, ha sugerido que el héroe es, ante
todo, una representación simbólica de la persona que está experimentando la historia al leer,
escuchar o ver; por lo tanto la relevancia del héroe para el individuo depende en gran medida de la
cantidad de similitud que existe entre los ambos.

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Los atletas en los juegos olímpicos

Los juegos olímpicos se celebraron entre los años 776

a.C y el 394 d.C, convirtiéndose en el evento más
longevo de la antigüedad. Se llamaron así por
celebrarse en la ciudad de Olimpia y fueron fiestas
atléticas celebradas cada cuatro años. Los atletas tenían
que estar un mes antes de la ceremonia inaugural en la
ciudad de Elis, la primera villa olímpica. Allí se
prepararían para ser verdaderos atletas.

El origen de los Juegos Olímpicos es un misterio y la

leyenda de uno de los mitos más populares identifica a
Heracles y su padre Zeus como los progenitores de los
Juegos. Según esta leyenda, fue Heracles quien primero
llamó a los Juegos "Olímpicos" y estableció la
costumbre de celebrarlos cada cuatro años. El mito
continúa y dice que después de que Heracles completó
Un kuros son estatuas de un varones jóvenes, fechadas
a partir del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 sus doce trabajos, construyó el Estadio Olímpico en
al 500 a. C.). Eran también conocidos como apolos, honor a Zeus. Tras su finalización, se dirigió en línea
pues se creía que todas estas estatuas representaban recta de 200 escalones y llamó a esta distancia un
a este dios.
"Estadio" o “etapa" que más tarde se convirtió en una
La obra se disponía siempre siguiendo determinados unidad de distancia.
convencionalismos. Se situaban los brazos pegados a
lo largo del cuerpo con los puños cerrados y una pierna
algo adelantada aunque plantada en el suelo en un Los juegos tenían eventos como el pentatlón (salto,
tímido intento de reflejar el movimiento. lanzamiento de disco y de jabalina, carrera a pie y lucha
Las figuras no aparecen mostrando sentimiento libre), el boxeo, la lucha libre y otros eventos ecuestres.
alguno, esgrimiendo únicamente la típica «sonrisa
arcaica». Esto es debido a que el objetivo de la
Al parecer los atletas competían desnudos y no se ha
escultura era transmitir la sensación de fortaleza y
plenitud física del joven triunfador. determinado aún por qué. Según una antigua leyenda,
fue en homenaje a un corredor que perdió su ropa a
medida que corría, y posteriormente el resto le imitó. Por otro lado, los antiguos historiadores lo
atribuían a ritos de iniciación.

En el mundo griego, el culto al cuerpo era común y su exposición, no era mal vista, al contrario, para
muchos, realizar actividades deportivas mostrando los músculos en tensión era una parte más de la
exaltación de la perfección de los atletas.

Para los griegos no existía el concepto de homosexualidad como lo tenemos hoy. Aunque no estaban
bien vistas las prácticas homosexuales entre adultos, dentro de la educación, y entre los jóvenes, si
eran muy normales estos hábitos.

Como los atletas corrían desnudos, a las mujeres casadas se les impedía la asistencia a estos eventos.
Cosa que si era permitida a las solteras, siendo una práctica común entre los padres llevar a sus hijas
para que conociesen a los campeones.

Los Juegos Olímpicos llegaron a su cénit en los siglos V y VI a. C., sin embargo su poder disminuyó
gradualmente tras el aumento de poder de los romanos en Grecia. Si bien no hay consenso entre

7
los expertos en cuanto a cuándo finalizaron
oficialmente, la fecha más aceptada es el 394 d.C.,
cuando el emperador Teodosio I decretó que todos los
cultos y prácticas paganas serían eliminadas.

La Antigüedad clásica llevó el desnudo masculino a las

esculturas, pues como hemos visto, griegos y romanos
participaron del culto al cuerpo. Los atletas jóvenes
eran llevados a figuras de héroes, inmortalizados en
estatuas, las cuales median poco más de dos metros.
Según algunos historiadores y arqueólogos el afán
griego por retratar al cuerpo masculino desnudo era
muy probablemente una expresión directa de una
cultura dominada por los hombres. Otros hablan de
una cultura homoerótica, donde la representación
masculina ineludiblemente estaba ligada al deseo de
algunos de sus autores, escondido bajo el telón de
conceptualización de la belleza y la perfección.

El artista clásico busca fundir la dimensión espiritual

del hombre con su cuerpo. El resultado trata de una
expresividad idealizada donde solo cabe la quietud y El Diadumeno o Diadúmeno es una estatua de Policleto
la serenidad, el equilibrio perfecto entre la belleza en el siglo V a. C. (429) La estatua original fue realizada
seguramente en bronce, pero en la actualidad sólo se
física masculina y la belleza espiritual del hombre conservan copias de piedra caliza y mármol. Representa
héroe o deportista. Es importante darse cuenta de que a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la
victoria que lo identifica como ganador.
en la creación de hombres y mujeres desnudos, los
escultores griegos trabajaron un cuerpo perfecto con un estado ideal de salud, juventud y
proporción geométrica. Esto importaba más que el aspecto físico real de una persona desnuda.

La misma síntesis de cómo tiene que lucir el cuerpo de un hombre, confiere una noble irrealidad a
las estatuas griegas. La insistencia en el cuerpo "ideal" auténtico y permanente es comparable a los
filósofos y científicos griegos, desde Pitágoras a Platón, que buscaban la verdad más allá de las
apariencias visibles. Para Johann Joachim Winckelmann, historiador de arte y arqueólogo alemán
homosexual: “la belleza ideal de las estatuas griegas solo se puede encarnar en el desnudo
masculino”.

Pero mientras que los griegos admiraban y celebraban el desnudo masculino en la escultura y la
pintura, en otros lugares del mundo antiguo se tuvo una visión muy diferente, y se considera la
desnudez como un signo de desgracia y derrota militar.

Los artistas en la antigua Roma eran imitadores serviles de los griegos (a los que consideran muy
superiores en todas las artes visuales, especialmente la escultura), también siguieron la doctrina
romana de que el arte debe servir a los intereses de Roma, y con ello promover su poder.

Algunos ejemplos de estos trabajos:

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Discóbolo de Mirón. Escultura griega
realizada por Mirón de Eléuteras en torno
al 455 a. C. Representa a un atleta en un
instante anterior al lanzamiento del disco.
Como ocurre con la mayor parte de las
esculturas griegas más importantes, no se
ha conservado la obra original,
seguramente realizada en bronce, aunque
su forma se conoce gracias a varias copias
en mármol talladas en la época romana.
El Hércules Farnesio es una copia romana
en mármol de comienzos del siglo III, obra
del escultor ateniense Glicón, de la obra
original en bronce creada por Lisipo en el
siglo IV a. C.
Apolo Belvedere, es una famosa
estatua de mármol representando el
dios griego Apolo. Su datación y autoría
son disputadas y su procedencia es
desconocida, pero generalmente es
considerada una copia romana de un
original griego que se perdió.
Redescubierta en el Renacimiento,
durante mucho tiempo fue
considerada la representación ideal de
la perfección física masculina y una de
las más importantes reliquias de la
Antigüedad clásica.
Estatua de Marcelo, conocida como
"Germánico”. Mármol griego. Siglo I
primero. 180 cms
El Dios del cabo Artemisio es una estatua
griega de bronce, perteneciente al llamado
estilo severo. Fue encontrada en 1928 en el
fondo del mar cerca del cabo Artemisio, al
norte de la isla de Eubea. Uno de los brazos
de la estatua fue encontrado dos años antes.
La estatua viajaba dentro de un barco datado
entre fines del siglo I a. C. y comienzos del
siglo I.
Representa a un dios en el momento de
lanzar con la mano derecha un objeto que se
ha perdido. Su tamaño es mayor del natural
(2,10 m.), está desnudo y dando una
zancada. Se discute si el representado es
Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando
su tridente.
Su altura es de 2,09 metros, correspondiente
a la escala habitual con que los griegos
representaban a los dioses. Los hombres, por
el contrario, solían ser representados con
una altura de unos 1,80 metros, como es el
caso del Auriga de Delfos. La medida de 1,90
metros se reservaba para la representación
de los héroes.
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El comportamiento y la jerarquía en las leyes

El Código de Hammurabi, creado en el año 1728 a.C. por el rey de

Babilonia Hammurabi, es uno de los conjuntos de leyes más antiguos
que se han encontrado y uno de los ejemplares mejor conservados de
este tipo de documentos creados en la antigua Mesopotamia. En
breves términos, se basa en la aplicación de la ley del Talión (del latín:
lex talionis) que es la denominación tradicional de un principio jurídico
de justicia retributiva en el que la norma imponía un castigo que se
identificaba con el crimen cometido, obteniéndose la reciprocidad. En
el código Hammurabi se explica en varios de sus textos como debe ser
el comportamiento del hombre y de la mujer.

Por ejemplo:

• En la jerarquización de la sociedad dice: Existen tres grupos, los

hombres libres o "awilum", los "mushkenum" (quienes se especula
podrían ser siervos o subalternos) y los esclavos o "wardum".

Código de Hammurabi
• En la responsabilidad profesional: un arquitecto que haya
construido una casa que se desplome sobre sus ocupantes y les
haya causado la muerte es condenado a la pena de muerte.

Las leyes, dieron paso con el tiempo a libros que describían los comportamientos socialmente
aceptados. Para dar un ejemplo muy cercano, El Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres o
simplemente Manual de Carreño escrito en 1853 por el político y escritor venezolano Manuel
Antonio Carreño; fundamentó normas en las cuales se encuentran las principales reglas de civilidad
y etiqueta que deben observarse en las diversas situaciones sociales, precedido de un breve tratado
sobre los deberes morales del hombre.

El Kama sutra

El Kama sutra es un antiguo texto hindú que

trata sobre el comportamiento sexual humano.
Fue recopilado entre el 400 a.C y el 200 d.C.
Hace referencia a la manera de
comportamiento que deben de tener hombres
y mujeres y las relaciones que entre ellos se
tejen. Se compone de 36 capítulos que versan
sobre 7 temas diferentes, cada uno de los
cuales fue escrito por un experto en el campo.
Cuando vemos su temario, queda la inevitable
evidencia que es un manual para hombres:
Ilustraciones de Kama Sutra. Autor y fecha: Desconocidos.
• "Introducción" (4 capítulos): sobre el
sexo en general, su lugar en la vida de un hombre, y una clasificación de las mujeres.

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 • "Sobre el acto sexual": una discusión en profundidad sobre los besos, varios tipos de juegos
sexuales preliminares al acto sexual, orgasmos, una lista de posiciones sexuales, sexo oral,
tabúes y tríos.
• "Sobre la elección de una esposa" (5 capítulos): el cortejo y el matrimonio.
• "Sobre la esposa" (2 capítulos): la conducta adecuada de una esposa.
• "Sobre las esposas de otros" (6 capítulos): principalmente sobre la seducción.
• "Sobre las cortesanas" (6 capítulos).
• "Sobre atraer a otras personas" (2 capítulos).

Los guerreros, los soldados, sus pérdidas y victorias

En muchas sociedades tribales, los guerreros generalmente forman un clan, casta o clase propia
muy respetada y venerada. Muchas sociedades tenían una clase de guerrero especializado con
códigos de conducta específicos, para asegurar su bienestar y el de por quienes luchan.

Hans Silvester es un fotógrafo y militante medioambiental. Uno
de sus trabajos más conocidos son las fotografías de las pinturas
de los indígenas de Etiopía que viven el valle del río Omo. Según
el autor “Ésta es una de las excepcionales ocasiones en que la
cámara capta la vida de las misteriosas etnias del valle del río
Omo, uno de los lugares más salvajes de África”.
“Existen diferentes tribus en esta región: los Hamer, los Karo, los
Surma, los Mursi, y los Burme. Todos son diferentes, física y
culturalmente, aunque lo que distinga a estas tribus no sea
siempre algo evidente para un extranjero. A mí me ha costado
tres años y nueve viajes seguidos, pero a veces, es
sorprendentemente fácil. Por ejemplo, un Surma y un Hamer se
reconocen por su peinado especial, un puñado de pelo untado de
barro y, a menudo, adornado con plumas. Unos son sedentarios
(Karo); otros nómadas, cazadores y de temperamento guerrero
(Surma o Mursi). Sin embargo, la gran diferencia son los dialectos
que hablan, pese a los esfuerzos de las autoridades de Adis
Abeba por introducir el amárico, la lengua oficial de Etiopía”.
“La mayoría de los pueblos del Omo conservan un alma belicosa.
De hecho, luchar contra el enemigo es algo inherente a su
cultura, a sus tradiciones. El más claro ejemplo lo brinda los
Surma y los Burne, tribus vecinas que mantienen un odio
ancestral.
Algunas tribus guerreras antes mencionadas necesitan de un
enemigo para probar la valentía. Así, desde jóvenes se les
prepara para ello. Por ejemplo los Surma y los Mursi practican
esta lucha con palos. Con ella afirman su virilidad, su capacidad
de vencer al adversario, pero también es una prueba para
superar a los pretendientes de una misma mujer. El éxito no
depende tanto de la fortaleza como de la rapidez en dar los
golpes y en evitarlos. A veces, los palos superan los dos metros y
medio de longitud y causan serias heridas a los contrincantes. Si
se alcanza el pecho del adversario, el shock puede provocar un
paro cardíaco”.

Dentro de los grandes guerreros de la antigüedad, tenemos a los espartanos, los samurai, los ninjas,
los vikingos, los peltastas, los gladiadores, los mercenarios, los apaches, los mongoles y el ejército
romano con sus legiones. Cada uno con armamento, vestimenta, cualidades y virtudes muy
diferentes, pero todos con características de rudeza, fuerza y coraje. Nada era más importante para
la masculinidad que cargar con el peso de la victoria o la dignidad de morir por defender un ideal.
Convertirse en héroe de batalla era un gran honor y aseguraba la gloria para el guerrero y su familia.

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Dentro de los grandes guerreros de la historia tenemos:

• Leónidas I (540 a.C.-480 a.C.)

• Alejandro Magno (356 a.C.-323 a.C.)
• Espartaco (113 a.C.-71a.C.)
• Julio Cesar (100 a.C.-44 a.C.)
• Atila (395-453)
• Gengis Kan (1162-1227)
• William Wallace (1270-1305)
• Napoleón Bonaparte (1769-1821)
• Simón Bolívar (1783-1830)

El poder

La monarquía fue muy representada en las artes visuales. Es una forma de gobierno de un estado
en la que la jefatura o cargo supremo es: Personal, y estrictamente unipersonal, vitalicia; o
designada según un orden hereditario.

El origen de los distintos

regímenes monárquicos es a
veces un tanto incierto,
sobre todo por la antigüedad
de muchos de ellos y por la
carencia de fuentes
relevantes que lo refieran;
en estos casos, es
relativamente común que la
monarquía se asocie a
alguna leyenda de carácter
mítico, usualmente asociada
a una intervención divina.

Los monarcas pueden recibir

distintos títulos, como rey /
reina, emperador /
emperatriz, gran duque /
gran duquesa,
Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She
Goes to Bed. Autor: William Etty. Óleo sobre lienzo. 4.51 x 5.59 cms
príncipe/princesa, papa (con
dignidad religiosa), rara vez
El rey de Lidia, Candaules, había dispuesto que su general Giges entrara a la habitación para se les denomina caudillo; en
ver a su esposa Nyssia, mientras se desvestía. La reina al darse cuenta entro en cólera y
ofreció Giges la elección de ser ejecutado o asesinar a su marido. Giges eligió la segunda
algunas civilizaciones
opción, y se casó con ella. Etty aquí subvierte el lenguaje de la pintura neoclásica histórica. americanas, cacique (sobre
El autor hace hincapié en el color y la textura en lugar del contorno, y trata la belleza física todo de carácter tribal),
como el objeto de la lujuria y el engaño.
Pishin (en las culturas
mayas), Inca (en el imperio inca).

12
Existen además términos específicos para los monarcas de algunos estados, derivados de los
idiomas locales o de adaptaciones lingüísticas, como zar (de Rusia), faraón (de Egipto), sah (de
Persia), kan (o Khan, para los pueblos tártaros). Los monarcas de los estados gobernados por la ley
islámica eran llamados sultanes, y si estaban investidos de la suprema autoridad religiosa, califa (que
significa algo así como "representante del profeta" o comendador de los creyentes). En la antigua
Grecia, los monarcas recibían el título de tirano o basileo; éste último fue retomado por los
emperadores bizantinos. Los términos príncipe y princesa provienen del latín “prínceps”, primer
ciudadano; fue el título empleado durante el alto Imperio romano por los emperadores (a su vez,
emperador viene del latín imperator, título militar equivalente a "soberano" o jefe del Ejército).

Todos los monarcas han ejercido influencia en sus pueblos y en sus artes. Sin embargo la desnudez
no era un motivo de representación, pues la vestimenta y los lujos era una forma de demostrar
estatus y poder. En roma por ejemplo, los emperadores desnudos no servían para impresionar a las
tribus bárbaras, pero si soldados altos e imponentes. Así, en el arte romano, con algunas
excepciones, la desnudez idealizada fue sustituida por la imaginería política y militar, el realismo de
estas representaciones se toma muy en serio.

La época Bizantina y medieval

Con la llegada de cristianismo se puso fin a las

representaciones que contenían desnudos. Un
Cristo semidesnudo en la cruz era aceptado,
pero en general, Jesús, Dios, los apóstoles y
otras imágenes cristianas masculinas, se
describen con el uso de ropa. Esto estaba en
línea con las escrituras del Evangelio y de la
historia de Adán y Eva en el Jardín del Edén, cuya
desnudez se asoció con la vergüenza y el
castigo. Se tuvo la idea de que la desnudez era
una amenaza para el bienestar espiritual de la
persona. El hecho de que casi todo el arte
bizantino era religioso significó que la desnudez
era menos aceptable.

La cultura religiosa bizantina prohibió cualquier

El Pecado y la Expulsión del Paraíso, obra del manuscrito
iluminado: Las muy ricas horas del Duque de Berry.
Autor: Hermanos Limbourg. 1416.
representación humana tridimensional. Por lo
tanto, no hubo escultura en el arte bizantino.
Además, las autoridades bizantinas vieron a su
cultura como un faro de la bondad cristiana
rodeada por la oscuridad pagana. Y debido a
que asocian la desnudez con los griegos
paganos, también vieron la desnudes como algo
primitivo y atrasado.

En el medievo, la teología moral distinguía cuatro tipos de desnudo: “nuditas naturalis”, el estado
natural del ser humano; “nuditas temporalis”, un estado artificial impuesto por la transitoriedad,
generalmente vinculado a la pobreza; “nuditas virtualis”, como símbolo de virtud e inocencia; y
“nuditas criminalis”, el ligado con la lujuria y la vanidad. Otro elemento frecuente de desnudo en el

13
arte medieval —sobre todo en los Apocalipsis de los Beatos— era la representación de los muertos,
como símbolo de despojamiento de todo lo terreno.

La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal, antes y después Crucifixión. Autor: Masaccio. 1426. Temple sobre tabla.
de la restauración. Autor: Masaccio. Pintor Italiano. 1426-1428
(altered in 1680, and restored in 1980). 208 x 88 cm.

Hasta el Renacimiento, la Iglesia Cristiana era prácticamente el único mecenas importante de las
artes. Financió casi toda la arquitectura, la escultura, la pintura monumental y los manuscritos
iluminados de Europa. No tenía necesidad de imágenes de dioses desnudos y por lo tanto desalienta
el uso de la desnudez en el arte visual, tal vez debido a su énfasis en los valores del celibato y la
castidad. Esta postura elimina eficazmente todo estudio de la figura desnuda, así como la
elaboración de la vida. Roma, como Constantinopla, considera la desnudez como socavar el
bienestar espiritual y físico del individuo.

Los estilos de la Edad Media, el románico y el gótico, eran anti carnales, no despertaban ningún
pensamiento erótico, porque era un arte de estilo sacro-divino y de devoción cristiana. El cuerpo de
Jesús era presentado siempre con su vestimenta, y cuando se le representaba en la cruz era con su
manto que le cubría por lo general desde la cintura hasta las rodillas.

La masculinidad medieval era esencialmente cristiana y caballerosa. El valor, el respeto a las mujeres
de todas las clases y la generosidad caracterizan la representación de los hombres en las historias
literarias. El anglosajón Hengest, Horsa y Beowulf son ejemplos de ideales masculinos medievales.

En el vestir, el hombre fue en términos modernos femenino, con vestidos vaporosos y calzones de
seda. Se comienzan a ver modas con respecto a la barba, la cual se convierte en un símbolo de
masculinidad, incluso se argumentó que tenían beneficios para la salud entre los cuales está la idea
de que era un filtro para que los gérmenes estuvieran lejos de la nariz y la garganta.

14
Los guerreros se actualizan en técnicas y en armas. Surgen los bárbaros y sus conductas
tendenciosas y los caballeros con sus armaduras. Con el descubrimiento de américa, las tropas del
viejo mundo entablan conflictos con casi todas las poblaciones indígenas. Se destacan los guerreros
Incas y los aztecas, quienes demuestran su fiereza y lealtad en combate.

La sodomía

Este término proviene del nombre de la antigua ciudad de Sodoma la cual según la Biblia fue
destruida por Dios debido a sus muchos pecados. La palabra es utilizada para describir el acto sexual
anal entre homosexuales e incluso las demás prácticas homosexuales masculinas; aunque también
puede usarse para describir el sexo anal heterosexual.

Las primeras persecuciones de homosexuales por sodomía son de mitad del siglo VI, cuando el
emperador bizantino Justiniano y su esposa Teodora (una exactriz y cortesana veinte años más joven
que él) prohíben los “actos contra natura” por motivos políticos, amparándose en razones religiosas.
La ley preveía como castigo la castración y el paseo público por las calles.

No será hasta el siglo de las cruzadas (XI que comprendía los años 1.001 -1.100 d,C) cuando aparezca
la palabra sodomía en el Liber Gommorrhianus del monje benedictino Petrus Damianus, que incluía
todas aquellas actividades sexuales que no servían para la reproducción; desde la óptica cristiana:
“actos contra natura”. Debido a que las palabras para denominar la homosexualidad no aparecieron
hasta el siglo XIX, se empleaba el término “sodomita” para denominar a los hombres que
practicaban estos hábitos. Las lesbianas eran ignoradas en gran medida, aunque mujeres que
practicasen el sexo anal también caían bajo el epíteto “sodomita”.

Detalles de: El jardín de las delicias. Autor: Jheronimus Bosch. c. 1490-1510. Óleo sobre tabla.

Hasta el siglo XIII, la sodomía no era castigada en la mayoría de los países europeos; no era más que
uno de tantos pecados que aparecían en los textos eclesiásticos. La actitud cambió en el transcurso
de las Cruzadas, en las que la propaganda antiislámica identificaba a los musulmanes con sodomitas
que violaban a obispos y niños cristianos. Poco después se identificaba la sodomía con la herejía y
entre 1250 y 1300 se introdujeron leyes que castigaban con la muerte dicho pecado. Las mujeres ya
sufrían de una persecución similar cuando eran asociadas a ritos paganos y se les clasificaba como

15
brujas. Estas leyes se emplearon sobre todo como herramientas políticas, es el caso de los
templarios o del asesinato de Eduardo II de Inglaterra, o en casos de peligrar la paz social y
violaciones o pederastia. En general, la homosexualidad estaba bastante extendida, siendo el
elemento clave la discreción. En algunos lugares, como Londres y Ámsterdam (en 1730 y 1733), se
dieron olas de persecución contra los sodomitas.

Las legislaciones contra la sodomía se mantuvieron en los países europeos y, en general, en las
naciones occidentales hasta los siglos XIX y XX. En Francia, las leyes contra la sodomía fueron
anuladas durante la Revolución francesa. En Inglaterra Enrique VIII de Inglaterra introdujo la
Buggery Act en 1533, que castigaba la sodomía (llamada buggery) con la horca. La ley no fue
eliminada hasta 1861. En Alemania no fue completamente abolida hasta 1994.

El renacimiento

Renacimiento fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento
y desarrollo de este movimiento.

El nombre “renacimiento” se utilizó porque este movimiento

retomaba ciertos elementos de la cultura clásica, griega y
romana. El término se aplicó originariamente como una
vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplación libre de la naturaleza tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática
establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa
planteó una forma diferente de ver el mundo y al ser
humano, en campos como las artes, la política, la filosofía y
las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.

El artista tomó conciencia de individuo con valor y

personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a
estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que
investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por
ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de
representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad.
Entre los temas que suscitan un interés muy especial está la
anatomía humana y las técnicas de construcción
arquitectónica.

En esta época se inicia lo que más tarde se conocerá como el

David (1501-1504), de Miguel Ángel.
ideal clásico, síntesis ideal del cuerpo humano. A partir del
siglo XVII se implementan formaciones de excelencia para los artistas más privilegiados. En el ámbito
de la escultura y de la pintura de historia, la finalidad de estas enseñanzas es el dominio de la
ejecución, en donde el desnudo masculino ocupa un lugar central en el proceso de la creación.

16
En Francia, los alumnos se forman en la Academia real y posteriormente en la Academia de Bellas
Artes. Dibujos y grabados se hacen a partir de un modelo natural vivo. Hasta una fecha bastante
avanzada del siglo XX, esos modelos son solo masculinos, por motivos morales, pero también
porque se considera al hombre como el arquetipo del canon humano. El acceso a las academias era
controlado al máximo por sus propios miembros que defendían así sus prerrogativas frente a otros
artistas y sobre todo, frente a las mujeres, restringiendo su incorporación o evitando su
nombramiento como miembros con pleno derecho. Las mujeres que obtenían el privilegio de formar
parte de las Academias (Angelica Kauffmann, Elisabeth Louis Vigée-Lebrun) tenían prohibida la
asistencia a las clases de desnudo. Esto dificultaba el acceso a una sólida formación, que incluía el
estudio “del natural”, de la que sí disfrutaban en cambio sus colegas varones.

La Creación de Adán (1508-1512), de Miguel Ángel

Por este motivo las mujeres no podían consagrarse a géneros como la pintura de historia o
mitológica, que implicaban un conocimiento pormenorizado del cuerpo humano, viéndose
obligadas a cultivar géneros considerados "menores" como el retrato, el paisaje o la naturaleza
muerta, a la vez que se les cerraban las puertas del éxito ya que en los salones y concursos eran
especialmente valorados los grandes temas históricos o mitológicos.

En la Italia del Renacimiento, los escritos de Platón, (en los cuales el deseo masculino por los
hombres son parte noble de la cultura filosófica), fueron traducidos y reverenciados, aunque se
trataba de una sociedad que no toleraba la sodomía. Un sodomita podía ser quemado vivo.
Leonardo Da Vinci fue expulsado de la Casa Verrocchio por sospecha de Sodomía, pero este toque
adicional de pecaminosidad y castigo parecía incitar a los artistas que disfrutaban enormemente
dibujar, pintar y esculpir a sus modelos masculinos.

17
 Los artistas se valieron del mundo clásico y su mitología para
evitar la censura de la Iglesia, aunque también pintaban o
esculpían figuras religiosas de santos o mártires que, por las
circunstancias de sus muertes o de sus vidas, podían aparecer sin
ropas.

Es importante entender, sin embargo, que en el arte del

David. Autor: Donatello. Ca. 1440.
Renacimiento, los desnudos no eran las figuras idealizadas y
geométricamente proporcionales de la antigüedad clásica. Eran
creaciones reales, individuales, de carne y hueso. Por ejemplo, el
David de Miguel Ángel (1475-1564) está lejos de la perfección
matemática, y, de hecho, difícilmente podría ser más diferente de
la versión un poco afeminada de David por Donatello. Fue una
época de mucha agitación en el mundo de las artes con la creación
de obras maestras muy veneradas tanto en la pintura como en la
escultura.

Sin embargo en esta época se destacó principalmente el desnudo femenino, debido al patrocinio de
nobles y ricos comerciantes que demostraban de esa forma su posición privilegiada en la sociedad.
Otros ejemplos de desnudos masculinos de esta época:

Apolo y Marsias (o Dafnis). Autor: Pietro
Perugino. Pintor Italiano. 1490-1492,
óleo sobre madera, 39 x 29 cm
La escena describe el momento en el que
el dios Apolo desuella al sátiro Marsias
tras perder el concurso de música al que
había retado al dios
Paris. Autor: Il Antico (Pier Jacopo Alari Rapto de las Sabinas. Autor:
Bonacolsi) Escultor Italiano. , ca. 1500. Giambologna escultor franco-
Bronze, partly gilt and silvered. 37.2 cm flamenco. 1581-82. Al parecer, la
escultura no fue producto de un
En la mitología griega, Paris también encargo y se llevó a cabo por el autor
llamado Alejandro, 'el protector del como una demostración de
hombre') fue un príncipe troyano, hijo del virtuosismo.
rey Príamo y de su esposa Hécuba. Paris fue
conocido como «El de la hermosa figura».

18
En 1600, el manierismo, la fase final del Renacimiento
había terminado, pero la influencia de este último se
dio durante al menos tres siglos más. Esto fue gracias a
las academias de bellas artes que surgieron en toda
Europa durante los siglos XVI y XVII, para promover la
pintura y la escultura. Su "arte académico" puso gran
énfasis en el dibujo del desnudo, y por lo tanto
mantuvo viva la tradición figurativa de Miguel Ángel y
otros grandes artistas. Así en el arte barroco, la
desnudez se da muy relacionada a trabajos alegóricos
o mitológicos, ideas que se siguen reutilizando hasta el
día de hoy.

El barroco

El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios

The Drunken Hercules. Autor: Peter Paul Rubens.
del XVIII. En esta época el arte se volvió más refinado y Barroco.Oleo sobre panel. 220 x 220 cms
ornamentado, con formas más dinámicas y efectistas,
con gusto por lo sorprendente, lo anecdótico y por las ilusiones ópticas. Durante el barroco siguió
predominando el desnudo femenino, como objeto de placer del mecenas aristocráticos, que se
recreaban en este tipo de composiciones y donde generalmente la mujer tenía un papel
subordinado al hombre.

Entre Italia y Francia se originó una corriente denominada

clasicismo, igualmente realista pero con un concepto de la
realidad más intelectual e idealizado, y donde la temática
mitológica era evocadora de un mundo de perfección y
armonía, comparable a la arcadia romana.

El neoclasisismo

El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció

el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y
austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del
barroco y rococó, identificados con la aristocracia. El
desnudo neoclásico recuperó las formas de la antigüedad
grecorromana, pero desprovistas de su espíritu, de su
carácter ideal, de su ethos ejemplarizante, para recrearse Perseo con la cabeza de Medusa. Autor:
Antonio Canova. Escultor Italiano.
únicamente en la forma pura, desprendida de vida. Por lo Neoclasisismo. 1800.
que en última instancia resultó un arte frío y desapasionado.

La invención de la fotografía

Con la invención de la fotografía en 1839, comienza una dinámica evolutiva de estilos artísticos que
se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, la cual culminará en el siglo XX con una
atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. En el
siglo XIX abunda el desnudo femenino más que en cualquier otro período de la historia del arte. La

19
estética realista del arte occidental durante el siglo XIX, trastorna la representación de la desnudez
masculina.

La aparición de la fotografía supuso una auténtica

revolución en el terreno de las artes plásticas, ya que por
diversos procedimientos técnicos permitía a cualquier
persona, aunque no tuviese formación artística, captar
imágenes del natural de una forma mucho más realista que
cualquier pintura. El cuerpo se plasma y se muestra, tal y
como es. Ahora ya no dispone de la distancia, acorde con la
urbanidad que caracterizaba la idealización, objetivo del
ejercicio del desnudo académico.

En este contexto en el que desvelar un cuerpo vulnera el

pudor, el hombre desnudo parece todavía más obsceno y
chocante que la mujer. En la sociedad del siglo XIX en la que
reina la dominación masculina, el desnudo masculino pasa
a ser gradualmente todavía más escaso.

Sin embargo, con la fotografía se crean nuevas tecnologías Título: Desconocido. Autor: Desconocido.
para estudios científicos, siendo de relevancia los Daguerreotipo Francés. Ca 1843.
realizados por Eadweard Muybridge sobre el movimiento
humano, a partir de una técnica denominada cronofotografía, la cual permitía captar el movimiento
mediante secesivas tomas instantáneas. Estos experimentos fueron fundamentales para el
posterior descubrimiento del cinematógrafo. La cronofotografía también hace progresar los
conocimientos anatómicos y transforma la enseñanza a los artistas.

Animal Locomotion Plate 391. Autor: Edward James Muggeridge. 1887. Collotypie, 19,3 x 39,2 cms.

Fotógrafos como Louis-Jean Baptiste Igout aprovecharon la fotografía para producir catálogos
completos de poses de desnudos y personas vestidas utilizando modelos masculinos y femeninos.
Concebidos como estudios de la forma humana, Igout vendió sus imágenes para estudiantes artistas

20
como ayudas visuales; en la ausencia de un modelo en vivo o incluso como una alternativa
independiente.

A partir de entonces, se trata menos, para los artistas más

vanguardistas, de alcanzar un canon de belleza heredado del
pasado, que un cuerpo cuya armonía siga siendo fiel a las
características del modelo.

Sin embargo, en el terreno del desnudo la fotografía

encontró más trabas que en las artes tradicionales, donde
era un tema frecuente y respetado por los medios
académicos, principalmente por el realismo de sus
imágenes, y por la connotación moral que suponía que una
persona se desnudase para ser captada por la cámara.

Esto llevó a la fotografía de desnudo a ser considerada

meramente pornografía, y a ser relegada a circuitos
clandestinos y convertirse en objeto de mercantilización.

Desde sus inicios la fotografía estuvo estrechamente

relacionada con la pintura, y muchos artistas empezaron a Untitled [Standing Male Nude].
inspirarse en fotografías para elaborar sus obras. De forma Autor: Charles Alphonse Marlé. Francés. ca.
recíproca, y en busca de una mayor aceptación en círculos 1855. Salted paper print from paper negative.
académicos que otorgase categoría a sus obras, en la
segunda mitad del siglo XIX muchos fotógrafos se basaron en técnicas artísticas para realizar muchas
de sus composiciones, otorgando un cierto aire pictórico a sus obras, donde la composición y la luz
están inspirados en los grandes genios de la pintura.

Eugène Delacroix llegó a confesar

en su Diario que habían tenido
mucha utilidad para su obra unas
fotografías de desnudos
masculinos realizadas por Jules-
Claude Ziegler. El pintor romántico
se basaba muchas veces en fotos
para estudiar los detalles de las
obras que iba a realizar, afirmando
que “luces y sombras cobran su
verdadero sentido, y dan el grado
exacto de firmeza y de blandura”.
En el impresionismo, numerosos
artistas se basaron igualmente en
la fotografía, como Edgar Degas,
Lejos de ver la fotografía como un rival potencial a la pintura, Delacroix tomó un Camille Pissarro o Pierre-Auguste
gran interés en el desarrollo de este nuevo medio. Con la suficiente curiosidad para
convertirse en un miembro fundador de la Sociedad Heliográfica en 1851. Él amasó Renoir.
una considerable colección fotográfica. Por otra parte, a pesar de que no hizo uso
de una cámara en sí mismo, una serie de modelos de desnudos masculinos y
Alfons Mucha, uno de los mejores
femeninos fueron fotografiados a petición suya en 1854.
diseñadores e ilustradores del

21
 modernismo, dedicado especialmente al cartelismo y las
artes gráficas, se basó a menudo en la fotografía para
muchas de sus composiciones, empleando una enorme
cámara de fuelle, con la que obtenía imágenes que le
servían para sus realizaciones artísticas.

Entre finales del siglo XIX y el inicio de la Primera Guerra

Mundial se desarrolló el pictorialismo, movimiento que
pretendía reivindicar la fotografía como un medio artístico
que requería de unas capacidades especiales con especial
énfasis en los valores intrínsecos de la fotografía como arte
alejándola del amateurismo pues Kodak había creado unos
años antes la primera democratización de la fotografía.

El Siglo XX y la homosexualidad:

Entre finales del siglo XIX y principios del XX se desarrolló el

Orpheus series, Return to Earth / Youth Sitting
desnudo masculino concebido plenamente como imágenes
on a Stone. Autor: Fred Holland Day, 1907.
Pictorialismo.
evocadoras de la belleza masculina en los trabajos de
fotógrafos homosexuales como Wilhelm von Gloeden, Wilhelm von Plüschow, Fred Holland Day y
Vincenzo Galdi. Tras la Primera Guerra Mundial comenzó el culto al cuerpo, poniéndose de moda el
nudismo y la cultura física. Se multiplican los movimientos en pro de la educación física y los
gimnasios. El “deportista” fascina y encarna una belleza que da pie, sin lugar a dudas, a la
comparación con el arte grecorromano.

Esta tendencia se acentuó tras la segunda guerra

mundial, donde el culturismo puso de moda un cuerpo
excesivamente musculado, que recibió el apodo
beefcake “pastel de carne”, representado por los
fotógrafos también homosexuales Bob Mizer y Bruce
Bellas.

Bob Mizer hizo aproximadamente un millón de retratos

de hombres desnudos o semidesnudos en poses que son
consideradas sensuales o eróticas para este género. Su
trabajo fue muy polémico dados los tabúes, la
persecución moral, social y judicial a comienzos de la
década de los cuarenta, cuando hacer fotos de mujeres
desnudas estaba permitido (siempre que fueran con
sentido artístico), pero era impensable publicar
desnudos masculinos. Muchos artistas le admiraban y su
trabajo fue considerado vital e influyente para otros
artistas homosexuales como David Hockney, Robert
Mapplethorpe, Francis Bacon y Andy Warhol.

Bruce Bellas también llamado Bruce de los Ángeles, es

recordado como un pionero de “beefcake”. A partir de Athletic Model Guild Catalog Board, David Elliott.
Autor: Bob Mizer, c.1965
la década de 1940 y continuando hasta su muerte en

22
1974, fotografió algunas de las figuras más importantes en el mundo del culturismo: Steve Reeves,
Bob McCune, y George Eiferman y a modelos famosos como Joe Dallesandro, Mark Nixon, y Brian
Ídolo. Su obra también influenciaría el trabajo de Robert Mapplethorpe, Herb Ritts y Bruce Weber
entre otros.

Imágenes del libro: Bruce of Los Angeles: Outside/Inside. Autor: Bruce Bellas. Sep 2008.

Posteriormente, el desnudo masculino fue adquiriendo cada vez mayor explicitud, como en el
terreno de la erección, hasta entonces un tema tabú, siendo capturado y expuesto por los fotógrafos
homosexuales George Platt Lynes y Carl Van Vechten. Otros fotógrafos como Herbert List, Bruce
Weber y Roy Blakey, también publicaron imágenes con estos temas. Pero sin lugar a dudas uno de
los artistas más famosos y controvertidos ha sido Robert Mapplethorpe, dedicado especialmente al
desnudo de hombres afroamericanos, con una obra de fuertes connotaciones sadomasoquistas.

Robert Mapplethorpe. "Self Portrait With a Bullwhip," 1978. Orpheus (Nicolas Magallanes and Francisco Moncion). Autor:
George Platt Lynes. 1950 25.4 x 20.32 cm. George Platt Lynes
es considerado una figura canónica por sus fotografías de
bailarines y producciones de ballets.

23
En las últimas décadas del siglo XIX, la fotografía
homoerótica (principalmente masculina) se ve
representada por artistas como: Félix-Jacques Antoine
Moulin, Gaudenzio Marconi, Napoleon Sarony, Jean
Louis Marie Eugène Durieu, Thomas Eakins y Wilhelm
von Plüschow. Posteriormente, James Bidgood y Arthur
Tress, en la década de 1960, alejaron la fotografía de lo
documental para acercarla al surrealismo. Alvin Baltrop,
David Hockney, Will McBride, Robert Mapplethorpe,
Pierre et Gilles, Bernard Faucon, Anthony Goicolea, Jack
Pierson o Anthony Gayton, desde muy diferentes
presupuestos estéticos, también han cultivado el
género.

Mapplethorpe y McBride fueron los artistas que

rompieron las barreras de la censura en las grandes
galerías de arte y comenzaron a divulgar su trabajo de
Nude Study. Autor: Gaudenzio Marconi. Ca.1860
manera normal. Slava Mogutin artista ruso radicado en
Nueva York, se ha especializado en imágenes impulsivamente eróticas de jóvenes.

Las vanguardias artísticas

A principios del siglo XX, la fotografía pasó a ser un

medio de innovación y experimentación artística, con
nuevas técnicas y procedimientos como el fotomontaje.
Uno de estos pioneros fue Man Ray, impulsor del
dadaísmo y el surrealismo en Estados Unidos. Llegó a
hacer fotografías sin cámara, poniendo objetos sobre la
película y exponiéndolos unos segundos a la luz,
creando imágenes ambiguas entre la figuración y la
abstracción. Los movimientos de vanguardia pretenden
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor
interrelación artista-espectador. Y es el espectador
quien al final interpreta la obra y puede dar o descubrir
significados que el artista ni siquiera imaginaba.

A pesar de la llegada del cubismo, expresionismo y otras

escuelas modernas, y la consiguiente disminución de la
tradición clásica, el desnudo fotográfico alcanzó un
Male torso. Autor: Man Ray. 1930. Solarización. estatus de obra artística, especialmente gracias a
Gelatin silver print. 34.7 x 27.1 cm
numerosos creadores que la concibieron de forma
estética y depurada de cualquier connotación sexual. En la fotografía de desnudo es importante el
proceso de composición e iluminación, así como de manipulación o retoque, para conseguir que la
imagen tenga un lenguaje adecuado. Al ser un medio intrínsecamente realista capta el cuerpo
humano con todas sus imperfecciones, hecho aceptado por algunos artistas pero soslayado por
otros, que prefieren mostrar una imagen más perfecta, derivada de los cánones estéticos del arte
clásico.

24
 Las últimas tendencias artísticas han
perdido incluso el interés por el objeto
artístico, valorando más el concepto, la
idea creadora, con una revalorización del
arte de acción, de la manifestación
espontánea, efímera, del arte no comercial
(arte conceptual, happening,
environment). En el siglo XX el desnudo ha
ido ganando cada vez más protagonismo,
sobre todo gracias a los medios de
comunicación de masas, que han
permitido su mayor difusión,
especialmente en el cine, la fotografía y el
cómic, y más recientemente, internet. El
desnudo ya no tiene actualmente la
connotación negativa que tenía en épocas
anteriores, principalmente debido a que la
sociedad percibe el desnudo como algo
más natural y no censurable moralmente.
Rudolf Nureyev. Bailarin Ruso. Autor: Richard Avedon. 1961.

Los desvíos que se autorizan los artistas respecto a las normas clásicas, les abren nuevas
perspectivas para una representación más expresiva del cuerpo. Y es allí donde encuentran un nicho
poco explorado, la locura, el tormento, el sufrimiento, la soledad y la reflexión. En estas condiciones,
el sufrimiento no es más que un artificio, para justificar una nueva fetichización del cuerpo.

La antiestética y la revelación hacia todo tipo de formalismos clásicos, crea una forma opuesta a la
seducción. Los fotógrafos realizan experimentos para descuartizar el cuerpo, en una perspectiva
estética, o incluso lúdica. Las contorsiones del cuerpo también pueden legar a expresar tormentos
psicológicos complejos.

Hoy, sin embargo, el cuerpo masculino desnudo,

provocativamente revelado en el arte contemporáneo, está
lejos de ser una figura heroica. Para los artistas modernos, el
cuerpo masculino desnudo es un portador de la revelación,
del autoconocimiento y la renovación. Se cuestiona el rol de
género y se presentan alternativas. Se enfrenta la debilidad
y la fragilidad del barón, la exploración de la mirada que
desea, el culto al cuerpo y la pose erótica.

La masculinidad en crisis
El arqueólogo australiano Peter McAllister dijo: "Tengo una
fuerte sensación de que la masculinidad está en crisis. Los
hombres realmente buscan un rol en las sociedades
Celebrity Gleam. David LaChapelle. 2002
modernas. Las cosas que solíamos hacer no tienen mucha
demanda". Al ver el mercado laboral cambiante, la
desindustrialización y la sustitución de ciertos trabajos por maquinaria compleja, los hombres se

25
encuentran muy “perjudicados”. Los nuevos trabajos no necesitan de carácter, ni de fuerza, y son
las mujeres las que han aprovechado este panorama.

La crisis también se ha atribuido al feminismo y su cuestionamiento de dominio sobre la base del

sexo masculino. El sociólogo británico John MacInnes escribió que "la masculinidad siempre ha
estado en una crisis". Esto surge de la "incompatibilidad fundamental entre el principio básico de
la modernidad que todos los seres humanos son esencialmente iguales (con independencia de su
sexo) y el principio básico del patriarcado, en el cual los hombres son superiores a las mujeres por
naturaleza, y por lo tanto están destinados a gobernar sobre ellas."

La pérdida de la hombría
La virilidad también se puede perder, ya que un
hombre puede ser ridiculizado por no "ser lo
suficientemente macho" debido a su
comportamiento o a alguna enfermedad. Los
investigadores han encontrado que los hombres
responden a las amenazas de su hombría
mediante la participación en conductas y
creencias que apoyan la jerarquía. Se definen
posiciones homofóbicas, el apoyo a la agresión y
la elección de tareas físicas en mayor proporción
que las intelectuales. El concepto de masculinidad
ha variado con la historia y sigue en evolución. Por
ejemplo, el dandi era visto como un ideal de
masculinidad del siglo 19, y ahora es considerado
afeminado para los estándares modernos.

La disfunción eréctil y la sensación de la pérdida

Mercurio. Autor: Pierre Commoy y Gilles Blanchard,
conocidos como Pierre et Gilles, dos artistas franceses, pareja
sentimental y artística. 2001.
de hombría que genera en quienes lo padecen,
abrió desde 1996 un negocio multimillonario a
farmacéuticas como Pfizer, quienes con
medicamentos como el “Viagra” han logrado
mejorar la calidad de vida de millones de
pacientes en EEUU y Europa.

La violación o acceso carnal no consentido, también conlleva un problema psicológico de pérdida

de hombría en los varones que lo padecen. Las víctimas más comunes: menores de edad y
homosexuales. En el Reunido Unido, solo el 3% de los hombres que han sufrido acoso sexual,
(generalmente por parte de otros hombres) acaba denunciándolo.

El machismo
Derivado de la palabra “Macho”, se define como: actitud de prepotencia de los varones respecto a
las mujeres. El machismo es conocido como un énfasis excesivo en la masculinidad y el poder, a
menudo asociado con un desprecio por las consecuencias y la responsabilidad. Se trata de una
ideología que engloba un conjunto de actitudes, conductas, prácticas sociales y creencias destinadas

26
a promover la negación de la mujer como sujeto, indiferentemente de la cultura, tradición, folclore
o contexto.

Existen variantes definidas en grupos patriarcales, en formas y conductas sexuales, en actividades

económicas y legislativas, en condiciones de ciertos círculos intelectuales, por consideraciones
anatómicas, en campos lingüísticos (como la no representación de la mujer en el lenguaje),
históricos, culturales, académicos, sociales, políticos, etc. Se considera el machismo como causante
principal de comportamientos heterosexistas u homofóbicos. Aquella conducta permea distintos
niveles de la sociedad desde la niñez temprana hasta la adultez con iniciaciones de fraternidades y
otras presiones de diferentes grupos.

Düsseldorf 5 (Museum Kunst Palast). Autor: Spencer Tunick. 2006

También existe una rica tradición literaria que prolifera la imagen machista mediante el desdén o
maltrato de las mujeres como en las diversas obras del tema de Don Juan Tenorio.

Esta masculinidad hegemónica–definida también como oposición o rechazo a la feminidad – está

asociada directamente con el patriarcado como lógica de relación y de comprensión del mundo,
donde el varón es el género predominante en la condición humana. Diversos investigadores se han
ocupado de estudiar esta construcción de identidad masculina y los mandatos sobre la masculinidad
en las relaciones de poder de nuestra sociedad.

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En algunos casos sostienen que la masculinidad patriarcal, aunque sea un sistema construido
socialmente para beneficiar a los varones, también se padece. Con lo cual; el patriarcado impondría
sus cánones no sólo a las mujeres sino también a los varones que se verían obligados a una forma
de ser específica que los convertiría en verdaderos hombres.

2007, Dolce & Gabbana saca este anuncio en el que aparece una mujer que está siendo retenida por un hombre sin camisa mientras
está rodeada de otros hombres a medio vestir. El anuncio fue prohibido en Italia y en España por el Instituto de Autodisciplina
Publicidad declaró que "ofende la dignidad de la mujer, en el sentido de que la figura femenina se muestra de una manera degradante."
El instituto también añadió que la prohibición se basaba en "la posición pasiva e indefensa de la mujer con respecto a los hombres a su
alrededor, y la representación de abuso o la idea de la violencia hacia ella."

Así la identidad masculina está íntimamente ligada a la inferioridad de las mujeres. Es decir, la
educación inculca que la única manera de reafirmar una identidad en caso de haber nacido varón,
es dominando a las mujeres y nunca siendo igual que ellas, ya que el estatus de ella es considerado
inferior. De aquí surge el conflicto de género que lleva latente desde los años 70, debido a que la
identidad femenina que se construye actualmente tiene que ver con ser un sujeto activo en la
sociedad, con plenos derechos como ciudadana, emancipada de los hombres; alejada de cualquier
intrusión de éstos en la formación de su identidad cultural o en su integridad como persona. Esto
provoca una contradicción social muy fuerte y es el motivo de ser de los conflictos de género ya que
una identidad masculina plena no puede autorealizarse sin una demostración de su potencia o
productividad utilizando a las mujeres.

El machismo no sólo afecta el comportamiento y pensamiento de los propios varones, sino también
el de las mujeres, ya que de no ser así, el sistema patriarcal no se sustentaría. La educación por
separado de ambos géneros contribuye a que cada uno cumpla un papel dentro de la sociedad e
inculca unos patrones de comportamiento a ambos sexos del género humano.

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Estadísticas de comportamiento
En la época actual los hombres y las mujeres restringen la ingesta de alimentos en un esfuerzo por
lograr lo que consideran un cuerpo atractivo y delgado; en casos extremos, esto conduce a
trastornos de la alimentación. El psiquiatra Thomas Holbrook citó un estudio canadiense reciente
que indica que hasta una de cada seis personas con trastornos de la alimentación son hombres.

La investigación en el Reino Unido encontró, "los hombres y mujeres más jóvenes que leen revistas
de fitness y de la moda podrían ser psicológicamente dañados por las imágenes de perfección tanto
femeninos como masculinos." Las mujeres y los hombres jóvenes ejercen en exceso en un esfuerzo
por lograr lo que consideran un cuerpo atractivo en forma, muscular, que puede llevar a trastorno
dismórfico corporal o dismorfia muscular.

La tasa de accidentes por vehículo-kilómetro recorrido es mayor para las mujeres que para los
hombres, aunque los hombres son más propensos a morir en accidentes en los que están
involucrados. Los hombres conducen más millas que las mujeres, y en promedio son más propensos
a estar involucrados en accidentes de tránsito. Incluso en la categoría de joven conductor (16-20)
las muertes con un alto contenido de alcohol en la sangre, el riesgo de un hombre de morir es más
alta que una mujer de a un nivel dado. Un estudio reciente sugiere que los hombres jóvenes tienen
más aversión al riesgo que los de hace una generación, principalmente porque son menos
motivados y en peor estado físico que la generación de sus padres.

La evidencia apunta a los efectos negativos de la masculinidad hegemónica en el comportamiento

relacionado con la salud de los hombres. En estados unidos, los hombres hacen el 40,8 por ciento
de todas las visitas al médico. El veinticinco por ciento de los hombres entre 45 a 60 no tienen un
médico personal, aumentando su riesgo de muerte por enfermedad cardíaca. Hombres entre 25 y
65 años tienen cuatro veces más probabilidades de morir por enfermedad cardiovascular que las
mujeres, y son más propensos a ser diagnosticados con una enfermedad terminal, debido a su
renuencia a ver a un médico. Las razones citadas para no ver a un médico incluyen el miedo, la
negación, la vergüenza, una aversión de situaciones fuera de su control y de la creencia de que la
visita a un médico no vale la pena, pues el tiempo o el costo no son equivalentes a la recompensa.

Una investigación sobre el contenido de la cerveza comercial por parte de Lance Strate arrojó
resultados relevantes para un estudio de la masculinidad. En los anuncios de cerveza, se fomenta el
comportamiento masculino (especialmente la asunción de riesgos). Los anuncios a menudo se
centran en situaciones en las que un hombre vence un obstáculo en un grupo, trabaja o juega duro
(trabajadores de construcción, trabajos agrícolas o vaqueros); el riesgo y la aventura: pesca,
camping, jugar deportes o socializar en los bares. Por lo general hay un elemento de peligro y un
enfoque en el movimiento y la velocidad (ver carreras de cualquier tipo o conducir rápido). El bar es
un entorno para la medición de la masculinidad en habilidades tales como billares, fuerza y la
capacidad de beber.

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