República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior, Ciencias y Tecnología

Colegio Universitario “Monseñor de Talavera”

Extensión Acarigua

Profesora Edith Fernández

Autora:
Varilla, Claudia (C.I.: 30.275.793)

TALLER DE DISEÑO DE ROPA I

 Taller de Moda

Al contrario del taller de costura, el taller o atelier de moda, es un lugar donde no se crea
tanto de manera artesanal, si no de forma creativa. Éste es un espacio donde sí se
pueden atender clientes, usualmente éste está decorado, presentable y que inspire un
ambiente de creador y artista.

 Importancia del Taller de Moda: En el mundo del diseño de modas la presentación

y ambiente es muy importante debido que, este puede hasta influir en cómo
tratamos a nuestro cliente y cómo se puede modificar nuestra obra en base a ello.
Lo ideal es que nuestro taller sea similar a nuestra marca de diseñador.

Tipos de Diseno de modas

~
 Ropa en Masa: Hoy en día, la industria de la moda cubre sus ventas a través del
mercado de masa. Esto es así, ya que este mercado fabrica y produce en grandes
cantidades para abarcar las necesidades de un amplio abanico de clientes, con
materiales asequibles para todos los bolsillos y diseños estándar. El procedimiento
consiste en seguir las tendencias de moda que marca cada temporada, con un
proceso de producción masivo y rápido, y unos precios bajos.
 High Couture / Alta Costura: Entendemos por alta costura como el arte de
confeccionar prendas a mano, hechas a medida, pero este concepto va más allá,
como término protegido que puede ser usado únicamente por compañías que
cumplen ciertos estándares definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. Este
tipo de prendas suelen estar encargadas por clientes individuales, con materiales
textiles costosos de alta calidad, y con técnicas especializadas que extreman los
detalles y el acabado.
  Pret-a-Porter / Ready-to-Wear: Es un punto medio entre la alta costura y el
mercado de masa, ya que no está hecha para clientes individuales pero se cuida al
detalle la elección y corte de las telas, además de que se fabrican cantidades
pequeñas para asegurar exclusividad. Estas colecciones se suelen presentar en
casas de moda en las dos temporadas del año, en eventos como la Fashion Week.

Tipos de disenadores
~
 Gráfico: El diseño gráfico es una de las modalidades de diseño que más demanda
laboral tienen en la actualidad. Se trata de uno de los principales tipos de diseño.
Consiste en la creación y diseño de todo tipo de mensajes visuales: logotipos, portadas
de revistas o libros, carteles publicitarios
 De Espacios: Llamamos diseño de espacios o diseño de interiores a la modalidad que
tiene la función de encontrar la mejor forma posible de organizar y gestionar los
espacios interiores.
 Moda: E l diseño de moda se ocupa de elaborar las diferentes prendas y accesorios de
ropa que se elaborarán a partir de éstos. También incluye el diseño y elaboración de
elementos de joyería, zapatos y otros accesorios.
 Arquitectónico: Por otro lado, el diseño arquitectónico se encarga del diseño de edificios
y otros espacios durante el proceso de construcción. El diseño arquitectónico y el diseño
de espacios son dos tipos de diseño complementarios.
 Industrial: El diseño industrial se encarga del desarrollo de productos, y de encontrar la
mejor manera para que éstos y sus propiedades evolucionen. Es uno de los tipos de
diseño que se encargan del desarrollo de la mayoría de máquinas.
 Textil: Uno de los tipos de diseño que se encarga de la confección y elaboración de
todo tipo de telas y tejidos es el diseño textil. Podríamos considerar que es una mezcla
del diseño gráfico y el diseño de moda.
  Editorial: Es uno de los tipos de diseño considerado una especialización del diseño
gráfico. Se ocupa del diseño de libros, periódicos y revistas.

 De Arte: Esta modalidad se encarga del diseño de las escenografías y otros elementos
relacionados con el proceso de producción cinematográfico.
 Digital: Esta especialidad se basa en el diseño y retoque de imágenes y otros materiales
digitales. También es considerado una de las especialidades del diseño gráfico.
 Publicitario: Se trata, sin duda alguna, de uno de los tipos de diseño con más demanda
laboral actualmente. Se ocupa del diseño de todos los elementos publicitarios de una
empresa.
 Web: Se encarga de todo el proceso de diseño y creación de una página web. Podemos
incluir, en esta categoría, el diseño de experiencia de usuario. Se trata de una
especialización imprescindible para garantizar la buena experiencia del cliente al
navegar por una página web.

Manifestaciones que influyen

En el estilo de distintos diseñadores
Muchos diseñadores de moda inspiran o basan sus diseños en corrientes artísticas, incluso
haciéndolas parte de su marca. Algunos son más notorio mientras que con otros se debe hacer
una pequeña investigación.

Estas manifestaciones no son solamente artísticas, hay otras que influyen en el diseño de
modas, sobre todo movimientos sociales y sub-culturas.

Algunas de estas (dentro de la cultura general) son:

 Movimiento Hippie: El movimiento hippie ha tenido gran relevancia en el mundo de la
moda. Desde su surgimiento ha sido utilizado para crear mensajes y proponer
tendencias. Su fuerza radica en la idealización de un mundo lleno de amor y paz. Las
telas vaporosas y colores llenos de vida favorecen a las colecciones de primavera-verano.
La interpretación de este movimiento se ha visto en diversos diseñadores quienes
tienen la necesidad de traer de vuelta un poco de este movimiento característico de los
60.
 Movimiento Punk: El movimiento punk ha sido representado en diferentes colecciones, y
es tal su aceptación que algunos diseñadores lo tienen como sello característico. Un
claro ejemplo es la diseñadora británica Vivienne Westwood, quien es responsable de la
estética punk. Sus diseños han sido reconocidos a nivel mundial y utilizados por
diferentes celebridades de distintos ámbitos. El referente antisocial que representa el
punk, aunado a los diseños audaces, han ayudado a posicionarlo en un clásico de
inspiración para distintas colecciones.
 Rock & Roll: La cultura que engloba al Rock & Roll es amada por muchos y odiada por
pocos. Es un clásico ver colecciones inspiradas en este estilo de vida. No es un secreto
que estos dos mundos convergen de formas épicas apoyándose entre sí para darse
difusión y crear tendencias a nivel mundial. Los rockstars siempre están a la vanguardia
y las personas suelen confiar y seguir a sus ídolos a la hora de vestir, por esto muchos
diseñadores se apoyan es estos para crear prendas y estilos icónicos. Un gran ejemplo
de moda + rock & roll es el emblemático David Bowie, quien dio fuerza al estilo Glam
rock con el que definió una generación.
 Años 20: En los años 20 la hegemonía de Estados Unidos creó una era de consumismo
en la cual el lujo y el glamour fueron una constante. El jazz, las perlas, las plumas y el
baile son sinónimo de esta época. Estos elementos son usados constantemente en las
pasarelas para dar un toque chic. Josephine Baker, una vedette quien fuera un
personaje icónico en esta época dorada, hoy es tendencia e inspiración para diversas
colecciones que se empapan de su espíritu.
 Años 60: La moda de los años 60 es icónica en cualquiera de sus variables. Fue una
época llena de cambios y apertura, y esto se podíaver en las prendas. Las minifaldas, los
colores brillantes así como los patrones psicodélicos, inspiran hoy las pasarelas del
mundo. Las representaciones que se hacen utilizando estas fuentes de inspiración
tienen una carga magnética que atrae a todo tipo de personas. Es importante
mencionar que gracias a grandes íconos de estos años esta es una tendencia que hoy
puede reinventarse sin dejar su esencia.
 Cultura POP: La cultura popular hace referencia a la cultura de masas, es la mezcla de
patrones seguidos por la mayoría de la sociedad, y que marcan una época. Estos
patrones pueden ser música, personas, pinturas, libros, entre otros, que influyen en una
generación y, hasta cierto punto, la definen. Los creativos de moda están concientes de
la importancia y la fuerza que tienen en la sociedad, pues es el reflejo de una
generación expuesta en un ícono; entre los más utilizados son los que se encuentran en
la mente y el corazón del público como Mickey Mouse o Marilyn Monroe.

Inspiracion, tendencia y moda

La inspiración es un fenómeno humano que ha permanecido envuelto en su misterio

durante siglos, desde que la mitología griega hablara de la divina acción de las musas,
que eran hijas de Zeus y Mnemósine, la diosa de la memoria. Desde entonces hasta
ahora poco, más bien nada, se ha escrito para intentar capturar la esencia de esta
fabulosa fuerza que ha dado a luz a algunas de las creaciones más sobresalientes y
memorables de la historia de la humanidad.

“Se entiende por tendencia como las preferencias sobre los gustos compartidos por
diferentes grupos de personas, los cuales, coinciden al representar un diseño marcado
por un estilo, que influye sobre el resto. Es lo actual, lo innovador y lo que interesa a la
mayoría durante un periodo de tiempo predeterminado.
Las tendencias se mueven en función de las formas o siluetas, los colores y estampados,
los materiales y las texturas, sobre una línea de tiempo lineal (diacrónica) que viene
modificada y enriquecida por acontecimientos y elementos que producen variaciones
del sistema (sincrónica).”

En teorías, las tendencias pueden variar dependiendo de a qué grupo de personas, a qué
culturas o países nos dirijamos. Sin embargo, estas son caracterizadas por gustar a
todo el mundo; cuando una prenda o pieza impacta a nivel mundial y se usa por un
prolongado lapso de tiempo, ya se puede considerar una tendencia.

Moda, viene de la palabra mode en francés, dice el diccionario que es un uso o costumbre
que está en boga en un lugar y momento determinado. Es importante entender que
se concretan en un periodo y en un lugar concreto, si recordáis cuando hablamos de
los estilos de moda, estos se enmarcan en momentos determinados y en lugares
concretos, afectados por condicionantes sociales y culturales. La moda es lo que
actualmente es aceptado por la mayoría de personas como apropiado para lucir bien,
es decir, son las tendencias que aparecen en las revistas, la televisión y en las
pasarelas de moda. La moda cambia regularmente, afectada por la industria textil, las
nuevas necesidades, por los movimientos y corrientes sociales y culturales. La moda se
refleja en la ropa, zapatos, accesorios, peinado, maquillaje y otras muchas cosas.