LÁMINA 10: Determina las

medidas y realiza un cuadro

esquemático.

Contenido: Figura humana

Tema: Proporciones del dibujo del
cuadro esquemático.
 Tema: Conceptos básicos de diseño y de figurines.

✔ Diseño y arte.
✔ Diseño de modas.
✔ Clasificación del diseño.
✔ Fases del diseño.
✔ Tipos de figurines.
El arte, la moda y la cultura se complementan entre sí. La moda permite
mostrar y percibir la cultura. El arte identifica y hace propia la cultura; y
tanto esta, como el arte, inspiran y le dan nuevos referentes a la moda.
Así que hay una relación estrecha entre las tres.

En la historia ha habido momentos clave en los que se evidenciaron

estas conexiones. En la época del movimiento del diseño, llamada Art
Déco (1920-1939), la moda influyó en el arte. Europa tenía una
economía próspera y de gran lujo en el vestir.
 Elsa Schiaparelli y
Salvador Dalí.

En 1937, entre las dos guerras mundiales, los diseñadores

estaban fascinados con el surrealismo. El trabajo entre los
creadores de la moda y los artistas le dio a la primera otro
rango, un nivel más elevado. Un ejemplo de estas
colaboraciones fue el famoso Lobster Dress, creado por la
italiana Elsa Schiaparelli y el gran Salvador Dalí.
 Casi tres décadas después, en 1965,
el diseñador francés Yves Saint
Laurent se inspiró en la obra del
pintor vanguardista holandés Piet
Mondrian y sus creaciones
causaron furor: “La moda no es un
arte, pero para dedicarse a ella hay
que ser un artista (...)

Mondrian fue el primer artista cuyo

rigor no podía sino seducirme,
también Matisse, Braque, Picasso,
Bonnard, Léger.

Yves Saint Laurent Piet Mondrian

¿Cómo habría podido resistirme al ‘pop-
art’, que fue la expresión de mi juventud?”,
afirmaría Saint Lauren. Y, por supuesto,
hallaremos más de esa mezcla estimulante
entre arte, moda y cultura en los años del
movimiento contracultural, libertario y
pacifista llamado la época hippie (en esos
creativos sesenta).
Encontramos esas conexiones en las
piezas del diseñador japonés Issey
Miyake, quien combina el diseño y la
tecnología para la exploración
conceptual indicativa de lo natural,
tanto en sus colecciones como en sus
diseños. Estos son referidos no como
prendas o conjuntos prêt-à-porter, sino
más bien como ‘arquitectura del arte’.
Miyake obtuvo el Premio Kioto de Arte
y Filosofía en 2006. En 2005 recibió el
Praemium Imperiale de Escultura,
galardón de arte otorgado desde 1989
por la familia imperial japonesa.

Issey Miyake
También son muy comunes las alianzas entre
las grandes firmas de moda y los artistas para
cocrear piezas como carteras de cuero y
zapatos. La casa de lujo Louis Vuitton ha
trabajado con el artista indonesio Eko
Nugroho, quien diseñó una pañoleta para una
de las recientes colecciones de la marca.

Eko Nugroho
 ¿Qué tipos de diseño de moda existen en la
actualidad?

El mundo del diseño de moda puede tener caminos, iniciativas y modos de proceder

infinitas. Cada persona puede tener decenas de ideas aunque no las lleve a cabo en un
boceto sobre un papel o en la pantalla de una tablet o un ordenador.

Dentro del sector de la moda existe un listado muy definido con los tipos de diseños
que existen actualmente. Nosotros hemos añadido una novedad que no se tenía en
cuenta hace décadas pero que en los últimos años ha cobrado gran importancia para la
industria de las prendas de vestir y para toda la sociedad. Se trata en la ropa basada en
la economía circular y que se enmarca en una estrategia sostenible y respetuosa con el
medio ambiente.
•Moda de alta costura: Es
conocida por estar vinculada a
los grandes de la moda.
Importantes marcas y modistas
ofrecen sus colecciones de alta
costura cada temporada.
•Moda de lujo: Está al alcance de
muy pocas personas. Sus
características hacen que su precio sea
elevado para la mayoría de los
bolsillos.
•Moda prêt-à-porter: es una expresión
francesa que significa textualmente
Listo para llevar. Es la ropa fabricada
con una serie de patrones que se repite
en función de la demanda de los
consumidores. Se puede decir que son
las prendas de vestir de marcas
populares que vemos día a día en las
calles de cualquier ciudad.
•Moda rápida: Se podría
considerar como las prendas de
poco uso o de usar y tirar. Ha
ganado relevancia en los últimos
años y está dañando al medio
ambiente.
•Moda económica: El bajo
precio de estas prendas suele
estar asociado a la moda rápida.
Aunque también en este punto
podemos enmarcar la moda de
segunda mano.
 La slow fashion, moda ecológica
La moda ecológica reivindica la necesidad
de poder vestirse y consumir ropa con un
intercambio más justo entre las partes
implicadas en la producción y concienciando
al consumidor de los beneficios de este tipo
de moda.
•Moda sostenible y
circular: Este es sin
duda el tipo de moda
que más auge ha
tomado en los últimos
años.
 El diseño de moda, paso a paso

Paso 1
El primer paso para crear una colección de moda
consiste en desarrollar un concepto de colección
para lo cual se necesita tener en claro ciertas
bases como por ejemplo la temporada, el género,
el tipo de mercado, el target y el tema de
inspiración para la colección. En este paso
también es importante analizar las tendencias
actuales en cuanto a colores, géneros y
accesorios. Toda esta información constituye una
base que permite aclarar el panorama antes de Paso 2
empezar a diseñar la colección.   El segundo paso del proceso de diseño de moda
refiere a elaborar el moodboard o collage, donde se
plasman diferentes imágenes, telas y materiales que
valen como referencias y facilitan la tarea de graficar
la colección. Es decir que esta especie de collage es
la versión gráfica de lo que describimos en el paso
anterior.
Paso 3
El tercer paso del proceso creativo consiste
en elaborar los primeros bocetos de la
colección. Al momento de confeccionar
bocetos es importante determinar los
factores determinantes del tipo de silueta
que se va a utilizar, y también considerar
las características de las telas, como su Paso 4
caída y movimiento, de manera tal que se El cuarto paso del diseño de moda implica elaborar
pueda apreciar la idea general del producto toda la propuesta de la colección en un plano
en el dibujo. completo, donde se incluya la vista anterior y
posterior de cada una de las prendas que componen la
colección, y en donde se puedan apreciar sus
principales detalles. En este plano completo también
se deben especificar los materiales, los colores y
demás características de la prenda.
Paso 5
El quinto paso representa el momento
de visualizar la colección de modas de
manera completa, para lo cual es
necesario elaborar los figurines de
moda. La finalidad de confeccionar los
figurines es que permiten reflejar el
concepto global de la colección: la
textura, el movimiento, el target, los Paso 6
accesorios y el estilo que queremos El sexto paso consiste en elaborar de
lograr. manera minuciosa y detallada las
fichas técnicas de producción, en las
cuales se detalla la información para
confeccionar cada pieza de la
colección.
 ✔ Tipos de figurines.

https://prezi.com/kcgyjanugmrw/tipos-de-figurin/
 Contenido: Conceptos básicos del diseño
FICHA 11 Tema: Tipos de figurines.

En la bitácora: Diseñar un figurín

libre con imágenes y texturas de
revistas

Exponer en PowerPoint para la

siguiente clase.

Basarse en el paso 1, 2 y 3 del diseño

de moda
EJEMPLOS
 Tecnología Superior en

Diseño de Modas

GRACIAS