8° Básico

Caterina Salazar M.
Artes Visuales
caterinasalazar@colegiosanfelix.cl

GUÍA DE APRENDIZAJE ARTES VISUALES N° 8 ETAPA 10

Nombre: Fecha Entrega: 04/12/2020

Objetivo de aprendizaje Crear trabajos visuales a partir de diferentes desafíos creativos, usando medios de expresión
contemporáneos como la instalación (OA 3)

INSTRUCCIONES PARA EL DESARROLLO DE LA GUÍA N°6 ETAPA 8

Estimados alumnos y alumnas de octavo básico:

Nos volvemos a encontrar en una nueva etapa de aprendizaje. Les quiero presentar el desafío para estas 3 semanas, el cual les
detallo a continuación:
 Leer atentamente las actividades de la guía.
 El plazo de entrega es el día 04/12/2020, por vía correo colegio o WhatsApp institucional.
 La guía la trabajaremos juntos en clases. Para aquellos estudiantes que no pueden conectarse a las clases virtuales, se
publicará un video explicativo en el canal YouTube del colegio, una vez finalizada la etapa.
 Puedes complementar tu aprendizaje revisando las guías de las etapas anteriores.

ITEM 1: ACTIVACIÓN DEL CONOCIMIENTO

1) 2)

Establezca las principales diferencias entre la obra de Land Art (foto 1) y la instalación artística (foto 2)
ITEM 2: PRESENTACIÓN DE CONTENIDO/ CLASE 1

Arte en el espacio urbano

Denominamos arte urbano o arte callejero, cuya traducción es literal del inglés street art,  a todo
el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar
el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. Desde los años 90 street
art es un término que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, termino
utilizados para englobar el trabajo de artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan
diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, etc).

Es una tipología de arte que surge siempre en barrios periféricos y en muchos casos tiene un alto
contenido político, de hecho sus inicios posiblemente sea en el  París en la segunda mitad de los años
60.

Los artistas siempre se valen de su ingenio para escoger espacios y juegan con el concepto de

los público y efímero. Es un arte que ofrecen de forma gratuita al público mayoritario, el arte
urbano ha comenzado a ser muy valorado aproximadamente desde los últimos diez años y no
sorprende ver a estos artistas hacer exposiciones en los grandes museos de cualquier ciudad, así
como acaparar portadas de diarios y noticias con sus nuevas intervenciones artísticas, como es el
caso del artista “desconocido” Bansky. De este último, dueños de las propiedades intervenidas han
llegado a subastar sus obras por precios nada desdeñables. Por lo que  podemos decir el dilema entre
Arte y vandalismo poco a poco se va desdibujando.

Origen del arte urbano

El street art nace en la sociedad de masas o sociedad de consumo alrededor de la década de 1960.
Esta época fue de gran beligerancia política, especialmente en la población juvenil que se oponía a la
guerra de Vietnam o que abrazaba las ideologías de izquierda.

El nacimiento del arte urbano fue de la mano con el nacimiento del graffiti, que en un principio
apenas difundía consignas políticas en las calles de la ciudad. Poco a poco fue convirtiéndose en un
arte plástico, y las bandas de graffiteros competían entre sí por la hegemonía de la zona, al tiempo
que dejaban un mensaje al orden social establecido. Paulatinamente aparecieron otras técnicas y
formas de intervención, como el esténcil o el cartelismo.

Como consecuencia de su carácter ilegal, invasivo y disruptor, el arte urbano fue siempre
controversial y generó intensos debates en la sociedad. En efecto, las obras eran calificadas de
vandalismo y sus autores de vándalos, por lo que solían ser retiradas de la vía pública a la brevedad
posible.

Fue solo en la década de 1990 cuando apareció el término “arte urbano” o “street art”, puesto para
entonces había surgido un lenguaje plástico digno de atención.
Los creadores de estas formas habían desarrollado un concepto y estilo característico que atrajo a
críticos y sociólogos, muy a pesar del carácter efímero de las obras.

Así, parte de la estrategia para su perpetuación ha sido la documentación fotográfica y, actualmente,

la difusión en redes.

Diferencia entre arte urbano y arte público

El arte urbano no debe confundirse con el arte público. Ambos comparten el hecho de estar
emplazados en la ciudad, pero se diferencian en que el arte urbano es ilegal y, por tanto, está sujeto
a ser removido de un momento a otro, es efímero. En cambio, el arte público es legal, forma parte de
los planes de urbanización del Estado y tiene carácter patrimonial, por lo cual aspira a la perpetuidad
y recibe mantenimiento.
Sin embargo, la consolidación de una estética del arte urbano y la proliferación de sus
manifestaciones, ha hecho que algunos entes públicos y privados lo promuevan. Por ejemplo,
algunas cámaras municipales disponen espacios en la ciudad pensados para que los artistas realicen
intervenciones. También los sectores privados o instituciones de diversos tipos han contratado a
artistas urbanos para intervenir las fachadas de sus edificios y comunicar una imagen juvenil y
renovada. De esa forma también se anticipan a una posible "vandalización".

En ambos casos, algunos artistas urbanos ven esto con resistencia y lo consideran una amenaza a la
tendencia, ya que lo entienden como una estrategia de control social con miras a eliminar el carácter
subversivo y crítico de sus manifestaciones.

Keith Haring
1958, Reading, Estados Unidos - 1990, Nueva York, Estados Unidos
Keith Haring nació en 1958 en Reading, en el estado de Pensilvania, y creció en Kutztown, una
ciudad cercana. Murió en Nueva York en 1990. Se formó en la Ivy School of Professional Art de
Pittsburgh y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tras escuchar una charla del artista búlgaro
Christo, vio claro que el arte podía tomar la calle. A principios de los años ochenta, empezó a
intervenir con rotuladores o tiza en los espacios negros destinados a publicidad del metro de
Nueva York. Haring hizo múltiples grafitos, lo que le supuso más de una detención policial y cierta
popularidad más allá de los circuitos tradicionales. En 1982, la exposición en la galería Tony
Shafrazi de Nueva York le introdujo en el mercado del arte y en poco tiempo se convirtió en un
artista muy valorado. Con una estética naif próxima al pop y un fuerte componente de crítica
social, sus creaciones, en una gran diversidad de formatos (papel, muros urbanos, esculturas,
ropa... ), muestran siluetas simples definidas con gruesos trazos negros y aplicaciones de colores
planos. Niños, animales, objetos voladores, pirámides, televisores y, sobre todo, escenas sexuales,
son sus iconos habituales. Expresando conceptos universales como la muerte, el sexo, el
nacimiento, las drogas y la tecnología, y empleando un estilo que prima la línea y un mensaje
directo, fue capaz de acceder al gran público. En 1989 creó una fundación con su nombre para
luchar contra el sida. Murió al año siguiente, a los 31 años.

Banksy
Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico.

Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad
son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y
creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se
vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su
trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina
escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils,
del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a
Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de
anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales
de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek
diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le
Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en
varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre
podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una
broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos"
en inglés).
Fuentes:
* Imaginario, Andrea (04/06/2019). "Arte urbano". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/arte-urbano/
Consultado: 11 de noviembre de 2020, 10:22 am.
*Cervera, R. C. (2017, 29 mayo). ¿Qué es el arte Urbano? flecha.es. https://flecha.es/blog/que-es-el-arte-urbano/
*Keith Haring. (s. f.). macba.cat. Recuperado 11 de noviembre de 2020, de https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/a-z/haring-
keith#:~:text=Keith%20Haring%20naci%C3%B3%20en%201958,en%20Nueva%20York%20en%201990.&text=En%201982%2C%20la
%20exposici%C3%B3n%20en,en%20un%20artista%20muy%20valorado.
*Biografías. (2014, 25 octubre). Triunfo Arciniegas. http://eltriunfodearciniegas.blogspot.com/2014/10/banksy.htm

TRABAJO EN CLASES
Vamos a responder las siguientes preguntas a partir del análisis de las imágenes presentadas a
continuación

1) Describe ambas imágenes mencionando sus elementos visuales: forma, color, espacio, línea, plano,
textura. Describe también qué actitud demuestran los personajes de ambas obras mediante su
lenguaje corporal

2) ¿Qué mensaje crees que transmiten ambas obras? Justifique

3)¿Crees que estas imágenes corresponden a vandalismo o a arte? Justifique su respuesta

Materiales próxima clase:

-Hojas de block o cartón tamaño ¼
-Materiales para colorear: pueden ser témperas, lápices de colores, marcadores, lápices cera, acuarela, etc.
Si trabajas con témpera y/o acuarelas, debes usar pinceles de distintos grosores, un vaso para el agua y un
paño para secar
-Si vas a trabajar con stencil: tijeras, una hoja de block para armar el stencil, pintura.
ITEM 3: APLICACIÓN / CLASE 2

Los estudiantes crearán su propia obra de arte urbano inspirada en el trabajo de Keith Haring,
de Banksy o una mezcla de ambos.
El tema es libre. Este trabajo debe ser entregado junto a la guía resuelta el día 04 de diciembre
de 2020.
Veamos a continuación algunos ejemplos (sólo son referenciales, no debes copiarlos):
ITEM 4: CONSOLIDACIÓN DEL CONOCIMIENTO
Responde las siguientes preguntas a partir del texto leído en el Item 2:

1) ¿Qué es el Arte Urbano?

2) ¿En qué año y siglo surge, y por qué?

3) ¿Cuáles son las diferencias entre Arte Urbano y Arte Público?

ÍTEM 5: EVALUACIÓN
 EVALÚO MI APRENDIZAJE
Al terminar tu actividad, debes completar tu proceso de autoevaluación, ya que es importante que conozcas tu dedicación,
esfuerzo y preocupación por aprender. Así que ¡hazlo a conciencia!

¿Qué fue lo que más me costó aprender y por qué?

¿Qué fue lo que me resultó más fácil aprender?

¿Cuánto tiempo necesité para hacer esta actividad?

¿Qué hice cuando tuve una duda?

¿Me organicé de alguna manera para realizar la actividad?

¿Haría algo distinto la próxima vez que tenga que realizar algo parecido?

¿Qué necesito hacer mejor?

Consultas o sugerencias para tu profesor/a

Pinta la cara que represente lo que sentiste realizando las actividades

8° Básico
 Caterina Salazar M.
Artes Visuales
caterinasalazar@colegiosanfelix.cl

PAUTA DE EVALUACIÓN GUÍA DE APRENDIZAJE N°8

Con esta pauta, el profesor evaluará el logro de tus aprendizajes.

No debes completarla, lo hará él, una vez que revise tu guía.

Niveles de logro
Indicadores de evaluación
Muy buen Bien Falta
trabajo hecho mejorar
1. Realiza todas las actividades de acuerdo a las instrucciones dadas.

2. Demuestra dominio de los aprendizajes planteados.

3. Participa en las clases remotas de aprendizajes.

4. Cumple con el protocolo de las videoconferencias.

5. Responde pauta de Autoevaluación.

6. Envía las actividades en los plazos establecidos.

Observaciones: