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CASO 2
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Caso 2
Caso: Edgard Marshall Boehm
A Edgard Marshall Boehm, granjero, veterinario y amante de la naturaleza, vivía cerca de la
ciudad de Nueva York, su esposa y amigos lo convencieron de que transformara algunas de sus
esculturas de animales, hechas de arcilla, en piezas para su posible venta en los mercados de arte
y de regalos, Boehm reconoció́ , por su belleza traslucida, durabilidad, precisión, color, así como
en la forma, que el mejor material para representar sus creaciones era la porcelana. Pero la mejor
de todas elaborar porcelana de pasta dura, era un arte extremo secreto, acerca del cual existía
escasa información técnica, Boehm estudio con rigor, adquiriendo todos los conocimientos que
le ofrecían los libros de arte, los museos y las pocas fábricas de cerámica de Estados Unidos.
Después de varios meses de experimentar en un subterráneo sucio de Trenton (N.J), Boehm y
unos amigos químicos desarrollaron una arcilla de porcelana idéntica a las mejores del mundo.
Acto seguido Boehm tuvo que dominar el difícil arte de la fabricación de porcelana. Cada
escultura de porcelana implica un reto técnico y artístico, se requiere un proceso de 52 etapas
para convertir una escultura maleable en una pieza bien acabada de porcelana. Por ejemplo, una
pieza grande requirió́ 509 secciones de moldes para hacer 151 piezas y se consumieron 8
toneladas de arcilla en los moldes. El detalle escultórico se llevó a cabo con 60,000 plumas
talladas en forma individual. Cada obra tenía que cocerse a 2400 de temperatura, proceso en el
que un detalle gracioso podía convertirse en una masa uniforme. Después, tenía que pintarse, a
menudo con capas sucesivas y quizá́ quemarse varias veces para endurecer los colores delicados.
Ningún estadounidense había destacado en la fabricación de porcelana de pasta dura. Cuando
aparecieron por primera vez las creaciones de Boehm nadie aprecio la calidad de la porcelana,
más aun no creyeron que fuera porcelana de pasta dura.
No obstante, Boehm empezó́ por representar en porcelana lo que conocía y amaba más, la
naturaleza, en particular las formas más delicadas de animales, aves y flores, en sus creaciones
intento capturar y fijar “ese momento especial, ese ámbito que trasmite el carácter, el encanto y
amor de un animal o ave en su medio ambiente natural”, después de vender sus primeras obras
durante varios años en las horas de la comida, Helen, su talentosa esposa, decidió́ dejar su
magnífica carrera de mercadotecnia especializada en oftalmología, para así́ “dedicarse de lleno”
a las porcelanas de Boehm. Muy pronto, la extraordinaria pericia en mercadotecnia de la señora
Boehm, su tacto promocional y su percepción del mercado del arte, empezaron a dar frutos. Al
público le gustaban los caballos y los perros de Boehm, pero compraban sus pájaros y el busca
siempre de la óptima creación escultóricas de y naturales. En 1968 algunas especial sus pájaros,
fueron artísticas. Una pieza en marino”, puede venderse al menudeo en 28,500.00 dólares e
incluso puede subir más en reventa. Edgard Marshall Boehm, quien en ese entonces tenía 55
MAESTRIA EN ADMINISTRACION FINANCIERA
FACULTAD DE CIENCIA TECNOLOGÍA E INDUSTRIA
ESTRATEGIA DE NEGOCIOS
PRIMER TRIMESTRE 2024
ING. MIGUEL REYES. miguel@galileo.edu
ING.JUAN MANUEL MAZARIEGOS. Juanmanuel.mazariegos@galileo.edu
años, aunque deslumbrado por sus obras y por el éxito comercial, antes que nada, consideraba su
arte como una manifestación de su pasión por la naturaleza. Sabía cuán importante era para la
ornitología representar con fidelidad las especies en peligro de extinción, como las gallinas de
planicie de Estados Unidos, viajó a lugares remotos para llevarse consigo ejemplos vivos de
extrañas aves tropicales para estudiarlas y, más adelante, representarlas en porcelana. Una sola
compañía, la Milton China, era la distribuidora exclusiva de las obras de Boehm en 175
sucursales de menudeo de Estados Unidos.
La Línea Boehm incluía: (1) sus “pichones”, series de pequeñas piezas más sencillas que, por lo
general, se vendían en menos de 100 dólares; (2) sus productivas series medianas de esculturas
compuestas, como “la lechuza Nívea” (Véase la fotografía), cuyo precio era entre 800 y 5,000
dólares y (3) las piezas especiales de arte (como “fondo marino” o el “pájaro carpintero con pico
de marfil”) que al principio se vendía en más de 20,000 dólares. Sus porcelanas individuales se
reconocían cada vez más como notables obras de arte y eran buscadas por sofisticados
coleccionistas. La producción de estas obras se podía vender con años de antelación, pero era
difícil predecir cuales piezas alcanzarían tal distinción.
Muchas de las anteriores políticas de la compañía parecían inapropiadas y los Boehm deseaban
mejorar, a largo plazo, la condición de la empresa. Cuando les preguntaban qué deseaban de la
empresa, respondían “informar al mundo del talento artístico de Edward Marshall Boehm,
apoyar las causas de la fauna silvestre universal, propiciar la valoración y protección de las
especies amenazadas y establecer un negocio estable que los hiciera ricos, acaso millonarios.
Ningún fin tiene prioridad sobre los otros”
Preguntas:
1.- ¿Qué estrategia deberían seguir los Boehm? 2.- ¿Por qué?
Son varias las estrategias que deberían de seguir ya que no se limita a una en específico ya que
ninguno de sus fines pueda estar sobre el otro, por lo tanto, se sugiere una estrategia de mercadeo
a nivel mundial con el objetivo de ampliar la visibilidad de las creaciones de Boehm en mercados
internacionales. Esto implica participar en ferias artísticas internacionales, colaborar con galerías
reconocidas a nivel global y emplear plataformas en línea para exponer su talento a una
audiencia internacional.
Adicionalmente, se sugiere la generación de contenido visual y multimedia que resalte el proceso
creativo de Boehm, desde la gestación de la idea hasta la conclusión de la escultura. Esto
abarcaría la producción de videos, documentales y presentaciones multimedia para demostrar la
maestría artística y el compromiso detrás de cada obra.
Con el fin de fortalecer el vínculo emocional con posibles compradores, se propone compartir
relatos emotivos vinculados a cada escultura. Humanizar el proceso creativo al destacar las
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fuentes de inspiración personales de Boehm y su conexión singular con la naturaleza podría
generar una conexión más profunda con la audiencia, esto con el fin de inmortalizar las
creaciones y vida de Edwar Boehm.
Propuesta de compromiso ambiental:
Establecer asociaciones con organizaciones de conservación de vida silvestre, donando parte de
las ganancias y participando en campañas de concientización.
Crear ediciones especiales de esculturas dedicadas a especies amenazadas, destinando un
porcentaje de las ventas a proyectos específicos de conservación.
Organizar eventos de caridad y subastas, canalizando parte de los ingresos directamente a
proyectos de conservación, con la participación de personalidades y expertos en vida silvestre
para aumentar la conciencia y recaudar fondos.
Iniciativas Educativas y de Conservación:
El caso fue extraído del libro: “Proceso Estratégico de Mitsberg. Editorial Prentice Hall,
elaborado por James Brian Quinn.