Ismary Paola Solano Villatoro 24/07/2020

Primera generación de compositores Románticos

La primera generación del periodo romántico en la música abarca principalmente a los músicos nacidos
entre 1800 y 1810 (Aunque existen 3 excepciones cruciales). Estos personajes sentaron las bases en el
horizonte europeo. Heredaron las formas heredadas del clasicismo (la sonata, la sinfonía, la música de
cámara y el concierto, entre otras más) y también, gracias a sus fantasías creativas, aparecieron las
piezas de carácter para piano, la sinfonía programática, el poema sinfónico y la canción de cámara.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fue un compositor, director de orquesta y virtuoso pianista alemán.

A pesar de haber nacido muchos años antes del periodo mencionado al inicio, su legado musical abarca
desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo, donde ha influido de forma decisiva en la
evolución posterior a estos tiempos.

Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo
numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante
(conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la
ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar
preponderante Nueve sinfonías.

Carl Maria Von Weber (1786-1826)

Fue un pianista y compositor romántico alemán. Tuvo vínculos familiares con Mozart, pues una de sus
primas era esposa de este último.

Sus principales obras fueron sinfonías y partituras operísticas.

Entre las innovaciones musicales de Weber cabe citar el empleo de leitmotivs y de recitativos cantados
(como en Euryantha) en lugar del habitual diálogo hablado de la ópera alemana. Weber fue muy
admirado por su brillante colorido orquestal. Ejerció una gran influencia en otros compositores, como
Mendelssohn o Berlioz, pero especialmente en el compositor alemán Richard Wagner que llegó a
afirmar que jamás había existido un músico más alemán que Weber.

Franz Shubertt (1797-1828)

Compositor austriaco de sonatas para pianos, sinfonías, música de cámara y de importantes ciclos de
lieder. A pesar de ser parte de los inicios del romanticismo, también fue fiel continuador de la sonata
clásica, siguiendo los pasos de Beethoven.

Sus obras principales incluyen el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada, la Sinfonía Grande, las tres
últimas sonatas para piano (D. 958–960), la ópera Fierrabras (D. 796), la música incidental de la obra de
teatro Rosamunda (D. 797) y los ciclos de canciones La bella molinera (D. 795) y Viaje de invierno (D.
911).
Héctor Berlioz (1803-1869)

Introdujo en Francia el legado sinfónico berthoveniano y fue responsable del agrandamiento y

diversidad que adquiere la orquesta sinfónica a partir de este siglo.

Rápidamente se sintió identificado con el movimiento romántico francés. Entre sus amigos estaban los
escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honoré de Balzac. Su obra más conocida es la Sinfonía
fantástica (estrenada en 1830).

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Es un creador auténticamente romántico, a pesar

de que el lenguaje de su música está todavía pegado a los cánones del clasicismo. Era claramente
conservador, y esto lo separó de sus contemporáneos.

Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música incidental, música
para piano, música para órgano, y música de cámara. También tuvo un importante papel en el
resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach.

Robert Schumann (1810-1856)

Fue un excelente intérprete del piano y compositor para ese instrumento. Su catálogo incluye sinfonías,
sonatas, música coral, música para teatro, música de cámara y espléndidos ciclos de lieder.

Franz Liszt (1811-1886)

Compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta y seglar franciscano.

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus
contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más
grande de todos los tiempos

Federico Chopin (1810-1845)

Compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de
los mayores representantes del Romanticismo musical. Su maravillosa técnica, su refinamiento estilístico
y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior,
con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Liszt o Serguéi
Rajmáninov.

La descendencia pedagógica de Chopin llegó hasta pianistas como Maurizio Pollini y Alfred Cortot, por
medio de Georges Mathias y Emile Descombes, respectivamente.

Fuentes:

https://pablokohan.com.ar/nota/130-La-primera-generacion-romantica

https://es.wikipedia.org

https://www.ecured.cu/Romanticismo_musical