s2 Av Técnicas y Expresión de La Luz en Las Artes Visuales Presentación

Técnica y expresión de la luz
en las artes visuales

Sesión 09/02/2024
1. Luego de que los estudiantes deciden qué
fotografía utilizar como referencia para su
bodegón, la docente les indica que comiencen a
dibujar el boceto a lápiz. Joaquín presenta
problemas para dibujar correctamente las
proporciones de uno de los objetos de su bodegón
—un elefante de juguete que tiene desde
pequeño— y le pide ayuda a la docente. ¿Cuál de
las siguientes recomendaciones es más pertinente
para que Joaquín consiga su propósito?
a. "Reduce el elefante a formas geométricas
básicas y vas añadiendo los detalles“
b. "Dibuja primero la cabeza del elefante; al
terminarla, dibuja el cuerpo y, por último,
las patas“
c. "Traza en la cartulina los límites del tamaño
que tendrá el elefante y luego lo dibujas
dentro de esos límites"
Prof. Favio RAFAEL MAMANI

La línea
1. Es el elemento principal en
el dibujo
▪ Por que define la forma y el
volumen.
▪ Por que posee una expresión
emocional, psicológica.
2. Características de la línea degradé
▪ Presión: sus diferencias sobre el
papel, expresan no solo la
intensidad del trazo como efecto
visual, sino también una expresión
emocional.
▪ Dirección: es el “sentido” con que
se dirige el trazo, ya sea diagonal,
vertical, horizontal; define con esto
la forma deseada.

El dibujo
1. El dibujo …
▪ Es un método que cualquiera
puede desarrollar siguiendo un
proceso de aprendizaje y práctica.
▪ Es la base de las artes visuales, ya
que la pericia en el dibujo es
fundamental para crear obras de
arte de ad.
2. Características principales
en el DIBUJO:
▪ La LÍNEA: Por que define la forma
y permite el desarrollo del claro-
oscuro
▪ EL CLARO-OSCURO: por qué a
partir de su diseño, otorgamos
variedad al dibujo, creando además
el efecto de luz y sombra
El claro-oscuro
1. Define dos aspectos:
▪ Otorga variedad al dibujo.
▪ El efecto de luz y sombra en el dibujo y en la pintura.
2. La escala de valores
▪ Es una sucesión ordenada
del claro al oscuro o
viceversa, determinando
los grises entre esta
sucesión.
▪ Valor: es un grado dentro
de la escala de valores
que puede ir del negro,
grises oscuros, grises claro
o el blanco.

EL DIBUJO COMO MÉTODO

La correcta valoración (escala de grises,
blanco y negro), corresponde a una buena
técnica de “claro-oscuro”, en
consecuencia el efecto de LUZ Y
SOMBRA

Para el dibujo de la
figura humana, o sus
partes ES NECESARIO
EL CONOCIMIENTO
DE LA ANATOMÍA.

EL RETRATO

Encajado
Es un proceso mediante el cual dibujamos al modelo sobre nuestro soporte de forma proporcionada. Para
realizar de forma correcta este proceso, recurrimos a formas básicas (círculo, óvalo, rectángulo, etc.) y la
relación de las líneas o formas con el ángulo ya sea con la vertical u horizontal. Prof. Favio RAFAEL MAMANI
Encajado
Las proporciones como concepto matemático, vienen a estar determinadas por el “buen ojo”, o en otra frase
con el “ojo educado”, para igualar los ángulos en cada trazo del dibujo.
Emblocado
Otra denominación es el llamado “emblocado”, guarda

esto relación con el encajado, pues define sus formas a
partir de los ángulos y formas básicas, buscando con
todo esto construir “los planos del objeto”.

Dibujo al natural
El trazo suave y Luego del encajado,

“encajado” es determinar los valores precisos
importante, el borrador es clave en el dibujo. Primero
es lo que menos se ha de comenzar con valores
utiliza en un principio. sugeridos.

Dibujo al natural
El contraste entre el fondo y el Cada objeto tiene su propia

logro del llamado “pasaje textura, y en esto tanto la
atmosférico” (como detalle final) presión como la dirección del
un dibujo básico de una obra de trazo determinaran su
arte. construcción.

Dibujo al natural
Un simple boceto, define la

calidad o maestría del dibujante,
esto a través del ritmo de la
línea y el manejo de los valores,
características del trazo: presión
y dirección.
Dibujo sobre fondo gris
No solo un lápiz gris o negro, nos permite un dibujo
artístico, sino también el uso del lápiz blanco, ya sea sobre
fondo gris o fondo negro.
A diferencia de dibujar o trazar la “oscuridad”, en éste caso
(fondo gris o negro) se crea la luz, se diseña cada trazo
pensando en la luz.

Perspectiva

Perspectiva frontal o paralela
Punto de fuga
Línea de horizonte
Rectángulo Prof. Favio RAFAEL MAMANI

Perspectiva oblicua
Punto de fuga 01 Punto de fuga 02

Línea de horizonte

Perspectiva CÓNICA oblicua

Línea de horizonte

Perspectiva CÓNICA aérea

Línea de horizonte

Punto de fuga 03
Lea la siguiente situación y responda las preguntas 1 y 2
El Diccionario Oxford dice lo siguiente sobre el término “escorzo”: “Representación
de una figura situada oblicua o perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre
el que se pinta, que se logra acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la
perspectiva”.
Los estudiantes de la clase de Arte van a crear una historieta y, antes de eso, el
docente va a analizar con ellos el lenguaje visual del cómic para luego aplicarlo en
sus proyectos. El docente se propone que los estudiantes construyan el concepto de
escorzo, a fin de que aprecien su uso frecuente en las historietas.

Lea la siguiente situación y responda la pregunta 2.
El Diccionario Oxford dice lo siguiente sobre el término “escorzo”: “Representación de una figura situada oblicua o
perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta, que se logra acortando sus líneas de acuerdo con las reglas
de la perspectiva”.
Los estudiantes de la clase de Arte van a crear una historieta y, antes de eso, el docente va a analizar con ellos el lenguaje visual
del cómic para luego aplicarlo en sus proyectos. El docente se propone que los estudiantes construyan el concepto de escorzo, a fin
de que aprecien su uso frecuente en las historietas.

2. El docente les presentará a los estudiantes diversos ejemplos que les permitan construir el concepto de escorzo.
Buscando material en Internet, ha encontrado las siguientes tres imágenes. ¿Cuál de ellas es la más adecuada para
ayudar a los estudiantes a que construyan el concepto mencionado?
“Lamentación sobre c
“La última cena” Leonardo da Vinci” a “El nacimiento de Venus” de Sandro b Cristo muerto” Andrea
1495-1498, Técnica fresco “secco” Botticelli, 1482-1485, Temple sobre lienzo Mantegna, alrededor
de 1480, Técnica
Temple sobre tabla.

3. La Escuela de Atenas es un fresco de Rafael Sanzio realizado entre 1510-1511. Esta ubicado en la Estancia del Sello
o Stanza della Segnatura –una habitación destinada a ser la biblioteca papal en el Palacio Apostólico del Vaticano. Forma
parte de las “Estancias del Vaticano”, un conjunto de cuatro habitaciones del Palacio, cuya decoración fue encargada por el
papa Julio II a varios artistas , aunque finalmente estos fueron reemplazados por Rafael. Por eso hoy en día esas
estancias se conocen también como “Estancias de Rafael”. ¿Cuál es el nombre del tipo de perspectiva que muestra?
a. Perspectiva aérea
b. Perspectiva oblicua
c. Perspectiva frontal
Pf : Punto
de fuga

4. El docente les plantea a sus estudiantes que en un dibujo, diseñen una estructura similar al modelo de la imagen; pero
antes de iniciar la tarea encomendada, realiza la siguiente pregunta: ¿Cuántos puntos de fuga debe tener el diseño?. Tres
estudiantes responden…
▪ Juan: posee tres puntos de fuga
▪ Elena: es una perspectiva oblicua, por tanto un punto de fuga.
▪ Roberto: dos puntos de fuga.
¿Quién ha respondido correspondido correctamente?
a. Juan
b. Elena
c. Roberto
Pf1 Pf2
Lea la siguiente situación y responda las preguntas 5, 6, 7 y 8.
Un docente está buscando imágenes de obras artísticas para utilizar como ejemplos en las sesiones de aprendizaje que los
estudiantes desarrollarán en las siguientes semanas. A continuación, se presentan algunas de las imágenes que ha seleccionado:
2
3
4
1
2
3

5. ¿Cuál de las siguientes imágenes es más pertinente para ejemplificar el concepto de perspectiva?
a. La imagen 2.
b. La imagen 3. Punto de
c. La imagen 4.
fuga
Línea de horizonte
Líneas de fuga
Profesor Favio RAFAEL MAMANI

6. ¿Cuál de las siguientes imágenes es más pertinente para ejemplificar el concepto de claroscuro?
a. La imagen 1.
b. La imagen 2.
c. La imagen 4.
La Crucifixión de San Pedro, una pintura del pintor italiano Caravaggio. La obra fue
pintada en 1601 y se encuentra en la basílica de Santa María del Popolo en Roma,
Italia.
La pintura representa el martirio de San Pedro, quien fue crucificado cabeza abajo por
orden del emperador Nerón. Caravaggio utiliza un estilo tenebrista para crear una
escena dramática y conmovedora. La figura de San Pedro está iluminada por una luz
intensa que contrasta con el fondo oscuro. El cuerpo del santo está retorcido por el
dolor, pero su rostro refleja una gran serenidad.
El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes
entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos.
El claroscuro se basa en la observación de la luz natural, que crea una distribución
desigual de sombras y luces en los objetos. Al pintar con claroscuro, el artista crea una
ilusión de profundidad y volumen, haciendo que los objetos parezcan surgir de la
superficie del cuadro.
La técnica del claroscuro fue desarrollada por los pintores del Renacimiento italiano,
como Leonardo da Vinci, Caravaggio y Rembrandt. Estos artistas utilizaron el
claroscuro para crear obras de arte dramáticas y expresivas, que transmitían una gran
sensación de profundidad y realismo.
7. ¿Cuál de las siguientes imágenes no corresponde a una pintura barroca?
a. La imagen 2.
b. La imagen 3.
c. La imagen 4.
Tiepolo (1696-1770)
Periodo: Barroco tardío (1625-1700)
Características:
▪ Composiciones exuberantes y llenas de
movimiento.
▪ Paleta de colores clara y brillante.
▪ Temas mitológicos, alegóricos y religiosos.
▪ Frescos ilusionistas que crean la sensación de espacio abierto.
▪ Máximo exponente del Rococó italiano.
Peter Paul Rubens (1577-1640) Pietro Perugino (1400 – 1500 aprox.)
Periodo: Barroco temprano (1600-1625) Periodo: Barroco temprano (1600-1625)
Estilo: Barroco flamenco Artista del Quattrocento (siglo XV).
Características: Características:
▪ Figuras dinámicas y llenas de energía. ▪ Uso de la perspectiva lineal para crear la ilusión de
▪ Composiciones complejas con gran atención al detalle. profundidad.
▪ Uso del color vibrante y sensual. ▪ Figuras idealizadas con proporciones armoniosas.
▪ Temas religiosos, mitológicos e históricos. ▪ Paisajes serenos y armoniosos.
▪ Influencia de la escuela italiana y flamenca. ▪ Luz suave y difusa que crea una atmósfera etérea.
▪ Paleta de colores pastel con predominio del azul y elRAFAEL
Prof. Favio verde.MAMANI
8. ¿Cuál de las siguientes imágenes es un
ejemplo de escorzo?
a. La imagen 1.
b. La imagen 2.
c. La imagen 3.

El Renacimiento se expande
Arte Manierista Arte Barroco
por Europa
EDAD
MODERNA
EDAD
desde el 1400 1500 CONTEMPORÁNEA
1550 1600
descubrimiento
de América (1492)
hasta la
revolución
francesa
Renacimiento Italiano
9. Observando las obras "Las Meninas" (1656), "Las tres gracias" (1648), y "El caballero de la mano en el pecho" (1580),
¿qué término artístico describe mejor la evolución de la representación en estas obras?
a. Barroco
b. Renacimiento
c. Rococó
Estas tres obras son representativas del período barroco en el arte europeo.
El barroco se caracteriza por su énfasis en el drama, la emoción y el movimiento, así como por una
representación más naturalista de las figuras humanas.
"Las Meninas" de Velázquez, "Las tres gracias" de Rubens y "El caballero de la mano en el pecho"
de El Greco son todas obras que muestran características distintivas del estilo barroco, como el uso
dramático de la luz y la sombra, la representación realista de las figuras y la composición dinámica.
"Las Meninas" de Diego Velázquez fue pintada en 1656.
"Las tres gracias" de Peter Paul Rubens fue pintada en 1638-1639.
"El caballero de la mano en el pecho" de El Greco fue pintada en 1580.
Estas fechas reflejan el período barroco en el arte europeo, caracterizado por su énfasis en el
drama, la emoción y el movimiento.
10. Estas tres obras fueron elaboradas en una etapa de la historia, Al observar las obras "La Pequeña Madonna de Cowper
(1505) obra de Rafael Sanzio; la escultura de “El Moisés” de Miguel Ángel Buonarroti (1513-15) y la pintura “La Primavera”
de Sandro Botticelli (1484.86), ¿cuál de las siguientes etiquetas artísticas nombra el estilo y tiempo artístico?
a. Barroco
b. Renacimiento
c. Rococó

Observe la siguiente fotografía y responda las preguntas 11 y 12.
11. Al tomar fotografías, podemos optar por distintos ángulos
de visión. ¿Desde qué ángulo de visión fue tomada la fotografía
mostrada?
a. Nadir.
b. Picado.
c. Cenital.

12. ¿Qué efecto produce principalmente el ángulo de visión en la fotografía mostrada?
a. El ángulo transmite una sensación de humildad y vulnerabilidad, mostrando al sujeto desde una perspectiva de
debilidad.
b. El ángulo sugiere una impresión de grandeza y autoridad, destacando la posición dominante del sujeto sobre su
entorno.
c. El ángulo crea una sensación de intriga y misterio, invitando al espectador a explorar y descubrir más sobre el
sujeto fotografiado.

13. En el cine y la fotografía se usa frecuentemente la posición de la cámara (o el ángulo de visión) como un medio
expresivo. ¿Cuál es el nombre del ángulo usado en la siguiente fotografía?
a. Nadir.
b. Picado.
c. Cenital.

14. ¿Cuál es el nombre del ángulo usado en la siguiente fotografía?
a. Holandés
b. Contrapicado
c. Nadir

Ángulos

Cenital La cámara se ubica totalmente sobre el personaje y
apunta hacia el suelo, con éste plano generamos
una sensación de soledad, aislamiento, debilidad o
fragilidad.

Normal Es la forma tradicional en que se cuadra el
ángulo de la cámara, paralelo al suelo. Hay
una intención de participar al observador al
ponerlo al mismo nivel del personaje.

Picado De arriba hacia abajo, con una inclinación aproximada
de 45 grados apuntando al personaje; crea una
sensación de inferioridad en el personaje, minimiza.

Contrapicado En contraposición al ángulo Picado, de abajo hacia
arriba, con aproximadamente 45 grados. La
expresión emocional es opuesta, pues engrandece.

Nadir
Perpendicular al suelo, de abajo hacia arriba,
consigue un efecto exagerado del contrapicado.

Holandés También conocida como inclinación holandesa, ángulo
alemán, ángulo inclinado, cámara inclinada o ángulo
oblicuo, es una técnica que consiste en una toma de
cámara en ángulo en la que la línea del horizonte no es
paralela al fondo del encuadre, y las líneas verticales
forman un ángulo con respecto a los lados del encuadre.

15. ¿Cuál de las siguientes fotografías presenta una iluminación cenital?
CENITAL
a b c

16. Los estudiantes de la clase de Arte y Cultura están participando en un proyecto en el que van a realizar una serie de
retratos fotográficos utilizando un teléfono celular. El docente quiere proponer una actividad para que los estudiantes
conozcan y comprendan los efectos que se pueden lograr en una fotografía por medio de la iluminación. ¿Cuál de las
siguientes actividades es la más pertinente para su propósito?
a. Analizar con los estudiantes una diversidad de fotos extraídas de internet en las cuales se hayan usado
múltiples técnicas de iluminación en situaciones diversas.
b. Proponerles explorar el uso de la luz haciendo retratos en una habitación oscura usando una única fuente de
iluminación y ubicándola en diversas posiciones y ángulos.
c. Explicar a los estudiantes la clasificación de los tipos de iluminación en función a la posición de la fuente de luz
y solicitarles que escriban un resumen incluyendo imágenes como ejemplo de cada caso.
b. Proponerles explorar el uso de la luz haciendo retratos en una habitación oscura usando una única fuente de
iluminación y ubicándola en diversas posiciones y ángulos.
Esta actividad permitirá a los estudiantes experimentar directamente con la iluminación y observar cómo afecta a la
apariencia de los retratos que toman. Al cambiar la posición y el ángulo de la fuente de iluminación, podrán ver cómo se
crean diferentes sombras, resaltando ciertas características y creando distintos efectos visuales en las fotografías. Es una
forma práctica y efectiva de comprender cómo la iluminación puede influir en la estética y el mensaje de una imagen.

17. Este tipo de plano genera un encuadre en el que la cámara se inclina de 25 a 45 grados respecto a la línea del
horizonte, produce una sensación de inestabilidad, movimiento desequilibrado.
a. Nadir
b. Contrapicado
c. Holandés .
25 a 45 grados

a de Horizonte

Lea la siguiente situación y responda las preguntas 18 y 19.
Los estudiantes van a llevar a cabo un proyecto artístico al que han titulado “Retratos de mi colegio”. En este proyecto realizarán
una serie de fotografías de diversos miembros de la comunidad educativa con ayuda de algunos teléfonos celulares con cámara.
La docente se propone que los estudiantes exploren los fundamentos de la iluminación fotográfica para ponerlos en práctica en sus
retratos y, por eso, les plantea realizar una actividad con los celulares que les ha pedido traer a la clase. La docente saca algunas
linternas y les pide a los estudiantes que tapen las ventanas del aula con cartulinas negras y que apaguen la luz. Luego, les
propone tomarse fotos entre ellos poniendo las linternas en diversos ángulos para ir explorando los efectos que produce la
iluminación sobre el rostro según la posición de la fuente de luz

18. Durante la exploración con las linternas,
la docente les plantea lo siguiente a los
estudiantes: “A ver, chicas y chicos, un
voluntario para un experimento”. Rocío se
ofrece. La docente continúa: “Si quisiera
hacer un retrato de Rocío, pero que dé
miedo, como en las películas de terror,
¿dónde debería poner la linterna?”.
Tres estudiantes hacen sus propuestas.
¿Cuál de ellas es más pertinente para lograr
el efecto mencionado por la docente?
a. Christian dice: “Lo mejor es poner la
linterna por debajo de la cara de Rocío”.
b. Marilú dice “Yo creo que mejor es
ubicar la luz detrás de la cabeza de
Rocío”. Efectos de la luz supina:
c. Jaime dice: “Mejor una linterna a la •Sombras dramáticas: La luz supina crea sombras largas y pronunciadas
derecha y otra a la izquierda, que pueden agregar un elemento de misterio o suspenso a una imagen.
ligeramente delante de la cara de •Sensación de profundidad: Las sombras también pueden ayudar a crear
Rocío. una sensación de profundidad en una imagen.
•Aspecto dimensional: La luz supina puede resaltar la textura y la forma de
un sujeto, dándole un aspecto más dimensional. Prof. Favio RAFAEL MAMANI
19. Luego, la docente les plantea la siguiente situación a los estudiantes: “Imaginemos que estamos aquí con doña Nancy,
la señora del quiosco. Si quisiéramos que en el retrato se noten claramente sus arruguitas para destacar su edad y su
experiencia de vida, ¿dónde deberíamos poner la linterna?”.
Tres estudiantes hacen sus propuestas. ¿Cuál de ellas es más pertinente para para lograr el efecto sugerido por la
docente?
a. Moisés dice “Pondría una luz detrás de la cabeza de doña Nancy, un poquito hacia uno de los lados”.
b. Karina dice: “Pondría la luz a un lado de la cabeza de doña Nancy, ligeramente delante de su rostro”
c. Luis dice: “Pondría una luz encima de la cabeza de doña Nancy, un poco delante del rostro”
Colocar la luz encima de la cabeza

de doña Nancy y un poco delante de
su rostro permitirá que las arrugas y
los detalles de su rostro, como las
líneas de expresión, sean resaltados
por las sombras que se formarán
debajo de ellos. Esta técnica ayuda a
acentuar la textura y los detalles, lo
que puede ser especialmente
efectivo para destacar la edad y la
experiencia de vida en un retrato.

20. El docente les muestra a los estudiantes una fotografía antigua que retrata una fiesta patronal realizada en un pueblo
cercano. Después de que los estudiantes comentan sus impresiones iniciales sobre la imagen, el docente desea que
profundicen más en su apreciación por medio de un análisis formal de la fotografía. ¿Cuál de los siguientes grupos de
preguntas es el más adecuado para lograr su propósito?
a. ¿Qué relación tienen las personas entre sí? ¿Pueden reconocer lo que están haciendo? ¿Cómo están vestidas?
¿En qué lugar se encuentran?
b. ¿Cuál es el ángulo de la toma de la fotografía? ¿Qué tipo de iluminación se usa? ¿Qué objetos y personajes
reconocen? ¿Cómo están distribuidos en el espacio?
c. ¿Cuándo fue tomada esta fotografía? ¿Cuál creen que fue la intención del fotógrafo al retratar esa escena? ¿En
qué se asemeja o diferencia esta obra de otras fotografías de la misma época?
b. ¿Cuál es el ángulo de la toma de la fotografía? ¿Qué tipo de iluminación se usa? ¿Qué objetos y personajes reconocen?
¿Cómo están distribuidos en el espacio?
Estas preguntas se centran en aspectos formales específicos de la fotografía, como el ángulo de la toma, la iluminación utilizada,
la composición de la imagen y la distribución de objetos y personajes en el espacio. Al responder a estas preguntas, los
estudiantes pueden profundizar en la comprensión de cómo se construye la imagen y cómo estos elementos contribuyen a
transmitir la narrativa o el mensaje de la fotografía.

Gracias por su atención

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Otra denominación es el llamado “emblocado”, guarda

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El trazo suave y Luego del encajado,

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El contraste entre el fondo y el Cada objeto tiene su propia

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Un simple boceto, define la

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Rectángulo Prof. Favio RAFAEL MAMANI

Punto de fuga 01 Punto de fuga 02

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Punto de fuga 01 Punto de fuga 02

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Punto de fuga 01 Punto de fuga 02

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Colocar la luz encima de la cabeza

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