SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN OBLIGATORIA

DIRECCION GENERAL DE DIRECCIÓN JUVENIL

DIRECCIÓN DE SECUNDARIAS GENERALES
ESCUELA SECUNDARIA GENERAL FEDERAL
“MIGUEL CÁSTULO DE ALATRISTE”
CHIETLA. C.C.T.: 21DES0031W
CICLO ESCOLAR: 2019-2020

MTRO. FRANCISCO GUTIÉRREZ CASTRO ARTES VISUALES 2° “E”

CONTENIDO: Elementos básicas de las artes, Apreciación estética y creatividad.
TEMA: Forma-color, sensibilidad y percepción estética.
APRENDIZAJES ESPERADOS: Que el alumno retroalimente los temas tratados con anterioridad en clase con
las actividades propuestas, reforzando sus capacidades, habilidades, aptitudes, actitudes y valores.
ACTIVIDADES PARA RETROALIMENTAR TEMAS TRATADOS
INDICACIONES: LEE DETENIDAMENTE, OBSERVA EXPLICACIÓN Y CONTESTA LO QUE SE SOLICITA, SON EJERCICIOS DE
RETROALIMENTACIÓN.

FECHAS MARTES 21 -4-20

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ACTIVIDAD GUÍA, EJEMPLO Y/O EXPLICACIÓN INICIO
SESION 1
LAS IMAGENES DE MI ENTORNO: Bienvenido al mundo de los colores, las líneas y las
formas!
PARA COMENZAR Lee con atención las siguientes frases acerca del Arte; luego
escribe en tu cuaderno lo que entendiste: A RESOLVER:

 “El arte es el mediador de lo inexpresable”

 “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad
de la misma intensidad”

Recuerda que es parecido a lo que realizamos al inicio de la asignatura, revisa tus

apuntes o libreta.

PRODUCTO- TRABAJO A REVISAR EN SU LIBRETA DE APUNTES.

EVALUACIÓN

FECHAS JUEVES 23 -4-20

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ACTIVIDAD GUÍA, EJEMPLO Y/O EXPLICACIÓN DESARROLLO

SESIÓN 2
LO QUE PUEDO CREAR, lo siguiente será:
-El collage es una técnica artística que consiste en acoplar elementos diversos
conformando (construyendo) una imagen. Esta técnica fue inventada por el pintor
francés George Braque a principios del siglo XX.
A TRABAJAR:
A continuación elaborarás un collage de la imagen o figura del virus covid-19, a tamaño
de media o un cuarto de cartulina, utilizaras diferentes recortes de revistas o periódico
 para lograr formar dicha imagen. También le inventaras un título o nombre a dicho
trabajo, que sea creativo, original (que no sea coronavirus). Ok

PRODUCTO- TRABAJO A REVISAR EN SU CARTULINA

EVALUACIÓN

FECHAS VIERNES 24 -4-20

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ACTIVIDAD GUÍA, EJEMPLO Y/O EXPLICACIÓN
DESARROLLO
SESION 3
LAS IMÁGENES DEL ENTORNO ¿QUE ES UNA IMAGEN?
Una imagen es la representación visual de un objeto, espacio, pensamiento, idea,
sentimiento, sensación, etc. Para elaborar una imagen, los seres humanos utilizamos
variadas técnicas; por ejemplo: dibujo, pintura, fotografía, video y sistemas multimedia.
( ya lo realizaron en clase9
El arte se vale de imágenes para expresarse; de alguna manera, estas conforman un
lenguaje, ya que comunican información a las personas; por lo tanto, mientas mejor
conozcas este lenguaje, mejor lo podrás entender y aprovechar.

ACTIVIDAD:
Con colores, crayolas, pintura vincil, plumones, etc. en una de las hojas blancas o
media o un cuarto de cartulina elabora un dibujo en el que reproduzcas una imagen
que te guste mucho. Puede ser alguna que tengas en tu recamara, tu cuaderno o tus
artículos personales, o cualquiera que fuera. (puedes utilizar cualquier técnica de
pintado que ya realizamos)

Después, responde las siguientes preguntas:

1. ¿Porque te gusta esta imagen?

2. ¿Qué opinan tus padres o familiares de estas imágenes?

3. ¿Qué crees que opinen tus amigos o compañeros de clase de estas imágenes?

PRODUCTO- TRABAJO A REVISAR EN SU LIBRETA

EVALUACIÓN
 FECHAS MARTES 28 -4-20
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ACTIVIDAD GUÍA, EJEMPLO Y/O EXPLICACIÓN

SESION 4
IMÁGENES POR AQUÍ Y POR ALLA
¿Qué es un autorretrato? ¿Conoces alguno? El autorretrato plasma la imagen que el
artista tiene de sí mismo. Hay muchos pintores que han experimentado con esta
técnica, como por ejemplo, Vincent Van Gogh.
A TRABAJAR:
Para conocer un poco más acerca de ti y tu relación con las imágenes, te propongo
elaborar una serie de autorretratos. Pero obvio iniciarás con el tuyo. Cada uno con la
intención de las temáticas a continuación.
1.- elabora tú autoretrato.
2.- Utiliza una cámara fotográfica o teléfono celular, imprime las fotos y recorta la
imagen solicitada y pégala en los espacios blancos, en caso de no tener acceso a lo
anterior, también podrás dibujarlo.

Te puedes apoyar con las siguientes propuestas:

Autorretrato Sonriendo
Autorretrato con mi familia
Autorretrato Autor Autorretrato en mi casa
Autorretrato en mi colonia
Autorretrato Vincent Van Gogh

PRODUCTO- TRABAJO A REVISAR EN SU CARTULINA, HOJA O LIBRETA

EVALUACIÓN

FECHAS JUEVES 30 -4-20

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ACTIVIDAD GUÍA, EJEMPLO Y/O EXPLICACIÓN
SESIÓN 5 CIERRE

LOS ARTISTAS, LAS PERSONAS Y LOS RETRATOS

Información importante: en general solemos confundir los términos retrato y fotografía, e
incluso los utilizamos como sinónimos. Las imágenes que llamamos retratos son
aquellas que representan a personas que se realizan con cualquier técnica (dibujo,
pintura, grabado, fotografía, etc.), mientras que en la fotografía es toda imagen resuelta
a través de una cámara fotográfica.
Los retratos se realizan por diversos motivos, pero el propósito más común es
conservar, mediante la imagen, la memoria de una persona. Un retrato trasmite
información que es imposible expresar en palabras, es decir, los rasgos físicos que
caracterizan a un individuo concreto y su entorno.
A veces el retrato se concentra en mostrar una personalidad o un estado de ánimo,
otras representan una posición social. Existen retratos en los cuales el modelo es sólo
un pretexto, pues su imagen sirve para registrar una situación o hecho, explorar un
nuevo estilo o representar algo más.
Se tienen las siguientes características:

ENCUADRE
El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u
objeto representado y el observador, así, el encuadre es el responsable de que
tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. Para
comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen
se pueden utilizar sencillos recursos a manera de "ventanas o marcos" realizados en
papel o cartón, ya sean móviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las
imágenes, dan vistas parciales de las mismas.

El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender cómo se
construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente aquello que el
realizador de las mismas desea que percibamos. En el marco del encuadre nos
asomamos a una construcción de la realidad, nunca a la realidad El encuadre, en
fotografía, hace alusión a la porción de la escena que se utilizará para las fotografías o
dibujos y pinturas.

El encuadre es la porción de escena que decidimos va a entrar en una fotografía en una

viñeta en un soporte. Como artistas debemos seleccionar el área que vamos a capturar
y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos
encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

 Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Quizás por

ser el que resulta de tomar la cámara y observando por el visor o por la pantalla.
Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para
paisajes y para retratos de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de
publicidad donde aplicando el concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un
extremo y en el extremo contrario se añade el producto o algún texto.

 El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una
excelente alternativa.

Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos,
básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le
emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.

 El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una

forma de encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o
vertical, sin embargo este encuadre se obtiene inclinando la cámara.

Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o

en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.
El encuadre ejerce una gran influencia en el contenido de la misma y en los mensajes y
sensaciones que transmiten.

ANGULOS DE VISION
Para distinguir mejor los ángulos de visión se pueden seleccionar diversos ejemplos de
imágenes en las que se muestren los diferentes tipos: ángulo de visión aéreo (desde
una gran altura), a nivel del suelo, a la altura de los hombros, en diagonal de arriba
hacia abajo o picada, y en diagonal de abajo hacia arriba o contrapicada.

LOS ANGULOS DE LA TOMA O PUNTO DE VISTA

Una vez que sabemos cuál es el tipo de encuadre, tenemos que averiguar cuál es el
punto de vista o ángulo que eligió el fotógrafo. Para ello debemos preguntarnos dónde
pudo haberse colocado para realizar la toma. Hay cuatro angulaciones básicas y una
toma sin ángulo o frontal:
+ Toma frontal, es decir, sin angulación alguna
+ Angulación lateral derecha: toma diagonal de derecha a izquierda
+ Angulación lateral izquierda: toma diagonal de izquierda a derecha
+ Ángulo en picada: toma del suelo de arriba abajo
+ Ángulo en contrapicada: toma del sujeto de abajo arriba

COMPOSICIONES SIMÉTRICAS Y ASIMÉTRICAS

Una composición simétrica, Es cuando los elementos están repartidos de modo
equivalente con respecto a uno de los ejes, vertical u horizontal, teniendo en cuenta
colores, formas y tamaños. Este consiste en darle una composición y equilibrio visible a
la imagen...

Al componer con los volúmenes y líneas que antes hemos estudiado puede hacerse de
dos formas: simétrica y asimétricamente.

¿Qué es simetría? comenzaremos por aclarar que simetría es un conjunto de

elementos, masas o cuerpos, iguales repartidos a igual distancia y en partes iguales a
uno y otro lado de un eje vertical, horizontal, inclinado, o bien de un punto o cuerpo
central.

Una composición asimétrica, es cuando los elementos de la imagen se reparten de

modo desigual con respecto a uno de los ejes, vertical u horizontal.

La asimetría consiste en romper la formalidad estática y representa un efecto dinámico

en la composición, la cual genera armonía sin mantener el equilibrio simétrico de la
imagen...

Desigualdad entre las partes de un todo. Una composición asimétrica es aquella en la

que una parte pesa más que las otras. La mayoría de las veces se puede establecer
que esa desigualdad se establece con respecto a un eje perpendicular a las partes. Si
la asimetría tiene un sólo eje, es bidimensional, si tiene tres o más es tridimensional,
tretradimensional o multidimensional, etc.

En arte y diseño, las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer
mejores resultados que las simétricas. Algunas razones son:

 La asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente

los elementos.
 Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la
composición.
 Las composiciones simétricas tienden más fácilmente a la monotonía. Las
asimétricas suelen despertar más el interés del espectador.
Asimetría no implica desequilibrio, sólo desigualdad.

ACTIVIDAD:
Realizarás lo siguiente, atendiendo al texto anterior, ok

1.- con lo aprendido en tus diferentes asignaturas elaborarás un mapa conceptual,

cuadro sinóptico, diagrama, mapa mental, mapa del sol, árbol de ideas, etc…del texto
anterior, esto lo plasmarás en media cartulina para que quede bien explicado y no todo
amontonado. Ok
 2.- evaluación

¿Cuál es su encuadre?

¿Cuál es el ángulo de visión?

¿Su composición es simétrica o simétrica?

¿Cuál es su encuadre?

¿Cuál es el ángulo de visión?

¿Su composición es simétrica o simétrica?

¿Qué similitudes encuentras en ambos retratos?

¿Qué diferencias encuentras?

¿Cuál retrato te gusta más y por qué?

PRODUCTO- TRABAJO A REVISAR EN SU LIBRETA

EVALUACIÓN