ÍNDICE:

1. Contexto 1

2. Biografía 4

3. Obras 6

4. Curiosidades 8

5. Conclusión 9

6. Bibliografía 10
1. Contexto

El Barroco es un periodo que abarca desde principios del siglo XVII hasta
mediados del XVIII. Tradicionalmente, se delimita el Barroco musical entre 1600
(fecha de la publicación de la primera ópera) y 1750 (fecha de la muerte de J. S.
Bach, el compositor más importante de este periodo).

En las artes plásticas y en la arquitectura, el Barroco será un arte recargado, que

buscará emocionar al espectador mediante la búsqueda de la tensión y el
movimiento. Pretende ser un arte que exprese y transmita emociones. Fuertes
contrastes que realzarán los efectos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.

La música pasa a estar al servicio del poder, donde las grandes monarquías de este
periodo creen importante rodearse de lujo, ya que lo consideraban un signo de
prestigio y poder. Luis XIV, rey de Francia, tendrá en su Palacio de Versalles una de
las mejores orquestas de Europa.

La Iglesia Católica también verá en la música un instrumento útil para acercar a

los fieles a su doctrina.
 En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.

A diferencia de las épocas anteriores, la música sacra y la música profana

conviven en armonía, formando parte de la profesión musical.

Se llega a la riqueza musical mediante una profusión de ornamentos y recursos

expresivos.

Como característica importante dentro del período es que, los detalles dentro del
arte en el Barroco no se llegaron a aplicar en la música, ya que, se busca desechar las
líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía,
recuperándose posteriormente con Bach, dando de esta manera protagonismo al texto
y por ello, la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada
por acordes para el entendimiento del texto.

Tiene una muy gran importancia la Teoría de los afectos, la cual, considera a la
música como creadora de emociones, y la retórica como transferencia de conceptos
de la tradición.
El Barroco podría ser dividido en cuatro grandes bloques:

- Barroco temprano (1600-1650)

Claudio Monteverdi - Lamento d’Arianna
- Barroco medio (1650-1700)
Henry Purcell, Johann Pachelbel
- Barroco Tardío (1700-1750)
Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Haëndel, J.S.Bach, Rameau…
- Transición al Clasicismo (1740-1770)
Desarrollo de la ópera Buffa, sonata y sinfonía y el rococó
Carl Philipp Emanuel Bach – Sonata Clásica

La música instrumental tiene un auge en los siglos XVII-XVIII, por primera vez
en la historia.

Este tipo de música, alcanza por primera vez la madurez, habiendo un gran
número de géneros, técnicas, intérpretes y compositores que se acercaban a un
profundo conocimiento de los instrumentos de la época.
2. Biografía

Francesco Corbetta, nació en 1615, en Pavía (Italia) y falleció en 1681, en París

(Francia). Su nombre en francés es Francisque Corbette.

Esta figura importante dentro de la época Barroca para instrumentos de cuerda

pulsada, sobre todo, fue un guitarrista virtuoso, maestro y compositor de
nacionalidad italiana.

En Italia, la guitarra española convivía con la chitarra battente y por ello, el

número de guitarristas fue cuantioso durante del siglo XVII, entre los cuales
destacaron: Girolamo Montesardo, Giovanni Paolo Foscarini, Giovanni Colonna,
Lelio Colista y las figuras de la prestigiosa Escuela de Bolonia como fueron:
Giovanni Battista Granata, Ludovico Roncalli, Domenico Pellegrini y Angelo
Michele Bartolotti, todo ellos, a su vez, fueron autores de importantes Tratados y
obras para guitarra del barroco.
 Entre los guitarristas italianos del Barroco más destacados e importantes fue sin
lugar a duda, del que trata este trabajo como es la figura de Francesco Corbetta,
considerado por el mismísimo Gaspar Sanz en su Instrucción de Música para
Guitarra (1674) como: “el mejor de todos los guitarristas”.

Francesco Corbetta trabajó en la corte real de Luis XIV en París viajando

posteriormente a Londres.

Se sabe bastante poco de sus primeros años, pero sobre el año 1639 ya había
comenzado con su carrera musical en Bolonia como profesor de Universidad.

Posteriormente, trabajó como músico de corte en Bruselas, en la corte del

archiduque Leopoldo Guillermo en 1648, donde publicó su tercera obra.

En la ciudad de París, donde era conocido por su nombre francés (Francisque

Corbette, apareció públicamente en un ballet de corte dirigido por su compatriota
Jean-Batiste Lully.

Corbetta como maestro fue una gran influencia y dentro de sus estudiantes como
alumnos, se incluía a figuras como: Robert de Visée, Giovanni Battista Granata y
Remy Médrad, así como al rey Carlos II y a la Reina Ana de Gran Bretaña y el rey
Luis XIV de Francia.
3. Obras

Francesco Corbetta publicó cinco libros de música para la guitarra de cinco

órdenes.

Su primer libro incluía gran parte de la música rasgueada que podía ser bailada,
mientras que en los siguientes se podía apreciar una gran maestría sobre la
combinación de las diferentes texturas entre rasgueado y pulsación en el instrumento.

Las primeras composiciones de Francesco Corbetta seguían una tradición más

italiana como país de procedencia, pero sus dos últimas publicaciones estaban más
asentadas en un estilo barroco francés, influenciado por su gran parte de vivencia en
el país.
 Algunas de sus obras son:

- Scherzi Armonici (Bolonia, 1639)

- Varii Capriccii per la Chitarra Spagnola (Milán, 1643)
- Varii Scherzi di Sonate per la Chitara Spagnola. Libro Quarto (Burselas, 1648)
- La Guitarre Royalle, dediée au Roy de la Grande Bretagne (París, 1671)
- La Guitarre Royalle (1674)

https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Corbetta

Estas publicaciones también incluían información sobre el bajo continuo que se

tocaba en la guitarra y por ello su gran importancia en cuanto a guitarrista y
compositor.
7. Curiosidades

El compositor y guitarrista italiano Francisco Corbetta (1615 – 1681) fue uno de

los primeros en escribir suites barrocas. Estas suites consistían de una allmanda,
corrente y sarabanda; aunque, sin embargo, no las denominó “Suites”, las agrupaba y
aclaraba que debían ser tocadas juntas.

Una joya escondida de la música de guitarra escrita por Francesco Corbetta para
los dormitorios de Luis XIV. Ampliamente conocido como uno de los miembros
fundadores del Palladian Ensemble.

Corbetta fue considerado por sus contemporáneos como el mayor virtuoso de la

guitarra de su tiempo. Además de su tiempo en las cortes reales francesas, Corbetta
también vivió en Londres durante algunos años como parte de la "Música privada"
del rey Carlos II, tocando y enseñando a los hermanos reales, así como a otros
miembros de la nobleza.

Francesco Corbetta fue profesor de guitarra del rey de Francia, Luis XIV, este
tocaba la guitarra y para él este instrumento era su favorito.
8. Conclusión

A veces sólo nos centramos en nuestra época y en el repertorio y compositores

típicos o más destacados dentro de nuestro instrumento, sin pararnos a pensar la
cantidad de obras y figuras dentro del instrumento que han pasado a lo largo de la
historia y de lo interesante que sería rescatar repertorio y mostrar lo que aún a día de
hoy no se ha tocado o incluido como una obra o un compositor más en la historia de
nuestro instrumento y de la música, es decir, todo artista debe ser importante por su
gran labor y dedicación plena.
9. Bibliografía

Autores - Editorial de Música Boileau. (s. f.). © 2016 Bouleau music.

https://www.boileau-music.com/es/autores/corbetta-francesco/ver+obras
Corbetta, Francesco (ca. 1615-1681). (s. f.). datos.bne.es.
https://datos.bne.es/persona/XX4581159.html
Francesco Corbetta (Italia) - Compositores del Barroco. (s. f.).
http://www.19trastes.com/fcorbetta.htm
M. (2015, 1 febrero). Cuarto centenario del nacimiento de un maestro de la guitarra
barroca: Francesco Corbetta. MusicaAntigua.com.
https://musicaantigua.com/cuarto-centenario-del-nacimiento-de-un-maestro-
de-la-guitarra-barroca-francesco-corbetta/
Bellido, N. (2011, 10 marzo). Curiosidades históricas de la guitarra | La guitarra y
los instrumentos de cuerda pulsada. http://www.laguitarra-
blog.com/2011/03/10/curiosidades-historicas-de-la-guitarra/