PINTURA MARIO NAVARRO EL ARTISTA QUE PLASMA EN EL LIENZO A LOS INVISIBLES P.

2
EMMA MANNARELLI LAS MUJERES ESTAMOS EN UNA REVOLUCIÓN PERMANENTE P. 4-5

El Peruano
SUPLEMENTO CULTURAL
Año 108 // 3ª etapa // Nº 615 //
Viernes 24 de enero de 2020

RENATA FLORES

“El
quechua
es una
lengua
muy
dulce”
Joven ayacuchana
revalora nuestro idioma
originario fusionando los
sonidos andinos con el
pop y el trap. P. 3
2 PINTURA
TEXTO
Hugo Grández
E
l gringo Char-
lie entraba a
galerías Boza
casi todas las
mañanas. Iba
por un café y se retiraba.
Había llegado al Perú como
turista norteamericano quin-
ce años atrás, pero sufrió un
asalto y el fuerte golpe que
recibió hizo que terminará
quedándose en el país. En-
fermo e indocumentado,
primero dormía en hoteles
miserables para luego termi-
nar refugiándose en las calles
del centro de Lima.
Flaco, desalineado y siem-
pre deambulando, al gringo
Charlie nadie lo miraba, na-
die lo saludaba; en realidad,
a nadie le interesaba. A na-
die, salvo a Mario Navarro,
un pintor piurano que, tras
verlo, lo retrató en un lienzo
que colocó en el frontis de
su taller-tienda ubicado en
aquella misma galería de la
cuadra ocho del jirón de la
Unión.
Así empezó esta historia.
Con el retrato de una persona
“invisible” que se convirtió
en personaje cuando la gente
pasaba por la galería y veía,
en un cuadro bien hecho y
que al ojo llamaba la aten-
ción, a aquel mismo hombre
que solía pasar desapercibido
a la mirada de todos. Gracias
a aquella pintura ya sabían de
él; algunos empezaron a pa-
sarle la voz, lo saludaban, le
daban la mano y otros hasta
querían tomarse una foto con
el ahora, ya conocido, gringo
Charlie.
Los invisibles
Sus seis años en la Escuela
Bellas Artes le ayudaron a
perfeccionar el talento que
ya mostraba desde el colegio.
Geometría, trazo, luz, color,
textura, todo le sumaba. Pero,
en el fondo, lo que Mario bus-
caba alcanzar era la maestría
en la elaboración de retratos.
No quería imaginar persona-
jes, sino embadurnar óleos
con rostros y semblantes de
personas reales. Y así fue.
Artista con calle
Desde el colegio, el pintor piurano Mario Navarro siempre mostró su
interés por el dibujo y el color. Pero no fue hasta cuando estudió en Bellas
Artes que supo que lo suyo era retratar el semblante de aquellos a quienes
la sociedad no ve o no quiere ver: las personas de la calle.
Solo le faltaba algo. Y ese
algo llegó durante una mues-
tra pictórica por el aniver-
sario de la Escuela, cuando
los estudiantes mostraban
públicamente sus pinturas
elaboradas en clase. Las ubi-
caban dentro del recinto y en
el frontis. Y fue ese día cuando,
parado allí, en la vereda de su
casa de estudios, Mario Nava-
rro miró a un señor que obser-
vaba las pinturas una y otra
vez; las miraba y las volvía a
mirar, hasta aquel instante en
que, tal vez tocado por alguna
de ellas, las lágrimas le empe-
zaron a caer.
Mario notó este detalle y
otros, como que se trataba de
un trabajador de la calle, tal
vez reciclador, con una enor-
me bolsa de rafia a las espal-
da, vestimenta raída y rostro
cuarteado por la dureza de
Director fundador: Clemente Palma | Director (e): Félix Alberto Paz Quiroz | Subdirector: Omar Swayne Recuenco | Editor: Omar Swayne Recuenco
Fotografía: Jack RamónMorales | Jefe de Diagramación: Julio Rivadeneyra Usurín | Teléfono: 315-0400 (2182) |
la vida. Fue ese día cuando el
joven Mario Navarro, que ape-
nas superaba los 20 años, supo
que los rostros que quería pin-
tar era los de las personas de
la calle, de aquellos a los que
la gente no ve o no quiere ver.
“Es una forma de reivin-
dicarlos, de darle luz y color a
aquellos a quienes la sociedad
prefiere ignorar”, dice Mario.
Y, por eso, en sus cuadros y
polos pintados a mano, están
retratados los inquilinos noc-
turnos de las veredas, los reci-
cladores, los vendedores, los
Viernes 24 de enero de 2020. El Peruano
personajes de la calle o, sim-
plemente, los que deambulan
sin destino fijo.
Superman y
muchos más
Otro de los personajes retra-
tados por Mario es el Super-
man limeño. Se trata de Ave-
lino Chávez, “jalador” de una
agencia de viajes del centro de
Lima que, de a pocos, está per-
diendo su superpoder de la vi-
sión a causa del glaucoma. Su
rostro no solo ha sido pintado
en cuadros, sino también en
polos, al igual que lo ha hecho
con muchos de sus persona-
jes. Algunos de estos trabajos
han sido vendidos y parte de
lo recaudado entregado a don
Avelino. Una forma de ayuda
del artista a sus personajes.
Otros de los rostros que
han merecido la atención de
Variedades
En sus cuadros
y polos pintados
a mano, están
retratados los
inquilinos noc-
turnos de las
veredas, los per-
sonajes de la calle
Mario Navarro son el políglota
piurano de la calle, Octavio
Zapata; el llamado “hombre de
las ratas”, Miguel Ángel Silva,
que suele andar con roedo-
res montados en su cuerpo;
el “Greco”, quien aún trata de
vencer los vicios del alcohol
y las drogas; y docenas de
vendedores de la calle, reci-
cladores, jóvenes y adultos
que piden propinas postra-
dos en veredas y puentes de
la ciudad, o aquellos otros a
los que llaman locos. Todos
ellos han recibido sus polos y
han formado, incluso, parte
de una publicación pictórica a
la que el pintor llamó Noches
de cartón.
A Mario Navarro no le in-
teresan los cartones o agra-
decimientos en actos públicos
por lo que hace. A él le basta la
sonrisa o el abrazo de aquellos
que, desde su dura vida en las
calles, lo ven como su amigo.
Esa es, quizá, su mejor retri-
bución.
En noviembre pasado,
sus pinturas con los rostros
de sus personajes ignorados
fueron tema de un video docu-
mental que recibió el Premio
Landázuri de la Conferencia
Episcopal Peruana. Fue elabo-
rado por estudiantes de una
universidad privada, pero, en
el fondo, los laureles fueron
todos para gringo Charlie,
Supermán, Greco, el hombre
rata, para el mismo Mario,
y para todos aquellos que, a
través de pinturas como las
suyas, dignifican a hombres y
mujeres a quienes la sociedad
suele esconder en el costalillo
de su indiferencia.
El Peruano
Variedades Viernes 24 de enero de 2020. El Peruano
El quechua
suena bien
A su corta edad, Renata Flores se aventura en un
camino interesante, como lo es la difusión de sonidos
andinos. Actualmente trabaja en una fórmula que
parece captar la atención de los jóvenes que la
rodean: la fusión con el pop y el trap.
TEXTO
Zaira Barúa Silva
R
enata aparece
en la salita del
departamen-
to miraflorino,
que será su re-
fugio por dos días en Lima. Su
apariencia es la de una dulce
joven que recién ha dejado la
pubertad, pero su personali-
dad embiste fuera y dentro del
escenario, como un huracán.
La joven ayacuchana
relata que desde niña vivió
rodeada de música, “mis
padres eran músicos aficio-
nados y tenían una banda de
rock, fue así como empezó mi
atracción por el canto. Ellos
cantaban canciones de Uchpa
y recuerdo que los oía con
fascinación”. Al igual que mu-
chos jóvenes en Ayacucho,
Renata creció escuchando
el quechua como una lengua
ajena; sin embargo, este can-
to andino cuando se mezcla-
ba con una melodía era tan
poderoso que no podía evitar
la necesidad de aprenderlo.
Una lengua dulce
“El quechua es una lengua
muy dulce, cálida y soli-
daria, creo que mis papás
no sentían la necesidad de
transmitirla, pero cuando
vieron mi entusiasmo me
animaron a cantar y a hacer
covers, considero que foné-
ticamente algunas canciones
suenan mejor que en espa-
ñol. Recuerdo que cuando
participé en un concurso de
canto, hice la propuesta de
cantar un tema en quechua
y me miraron raro, pensaron
que era una broma”.
Actualmente, la acepta-
ción del trabajo de Renata
es buena y goza de gran po-
pularidad en las plataformas
YouTube y Spotify, las cuales
han servido para promocio-
nar su trabajo dentro y fuera
del país.
Difundir
nuestra cultura
Renata y Patricia, su madre,
detallan que en su natal Aya-
cucho existe cierta resistencia
de las personas adultas a los
sonidos que trabajan. “La crí-
tica siempre es buena porque
ayuda a crecer, no obstante, el
quechua es una lengua tan lin-
da que puede sonar con todos
los ritmos.
Debemos evolucionar,
la música ayacuchana tiene
mucha influencia de otras
culturas. Algunos conocidos,
El trabajo
de Renata se
caracteriza por
la valoración
de la lengua
andina, los
sonidos urbanos
y los temas que
elabora
MÚSICA 3
jóvenes como yo, sienten hoy
mayor interés por aprender el
quechua y eso me alegra por-
que lo que busco es difundir
nuestra cultura”.
Sonidos propios
El primer cover en quechua
de Renata fue “The House of
the rising sun”, canción de la
banda británica The Animals,
el cual tuvo gran aceptación
en YouTube. Posteriormente
vendrían “The way you make
me feel” de Michael Jackson
y otros temas populares. “Le
tengo mucho cariño a estas
canciones, pues marcaron
un inicio en mi carrera; pero
entendí que debía enfocarme
en trabajar con y para gente
como yo, y fue así como me
animé a hacer mi música, fu-
sionando sonidos andinos con
el pop, el rock y el trap.
El trabajo de Renata se ca-
racteriza por tres elementos
poderosos: la valoración de la
lengua andina, los sonidos ur-
banos y los temas que elabora,
los cuales abordan problemá-
ticas complejas. “Mirando la
misma luna” es un tema muy
personal porque me inspiré
en mi abuela y el acoso que
sufren los quechuahablantes.
Muchos de ellos viven con
miedo y son discriminados
por la dificultad que tienen Formas y sonidos en su natal Huamanga, con el negativas, luego empezamos
para aprender español. Des-
pués de eso nació “Tijeras”,
Patricia Rivera, madre de
Renata, acompaña a la joven
propósito de que los jóvenes
de la zona tengan un espacio
a promover talleres para for-
mar a muchos jóvenes. Hemos
que es un himno para las cantante y la guía en su carre- para su arte. trabajado mucho con el que-
madres, esposas e hijas que
ven o de alguna forma sufren
ra musical; sin embargo, no es
la única joven ayacuchana en
“Este proyecto es como
el hermano de Renata. En un
chua y los instrumentos andi-
nos. Hay roqueros que tocan
la violencia de género. Esta la que ha encontrado potencial inicio, nos enfocamos en el quena y charango, la fusión es
canción, además de la letra, artístico para fomentar. Ella y desarrollo social para alejar muy poderosa, es parte de la
tiene un sonido muy poderoso. su esposo lideran un proyecto a los jóvenes de situaciones identidad”.
6 LETRAS
Para no olvidar
La prolífica producción de escritoras peruanas de los años ochenta y noventa es
expuesta en “La vida sin plazos”, oportunidad para conocer o recordar cómo se vivía
en la capital a fines del siglo pasado, a través de la mirada de la mujer.
TEXTO Y FOTO
Luis Francisco
Palomino
S
entada en
el piso, una
joven habla
moviendo sus
manos. Inter-
cambia opiniones con una
mujer mayor, de pelo corto y
canoso. El asunto es un cuento
de Pilar Dughi, titulado “Futu-
ro prometido”, impreso 2,500
veces en formato de bolsillo
(de billetera, diría yo) para que
se reparta a todos los partici-
pantes del club de lectura en
Casa de la Literatura.
Detrás de ellas, cuelgan
ventanas con cintas pegadas
en los vidrios, muy reconoci-
bles para quienes vivieron en
la Lima de los atentados te-
rroristas y saben qué son las
“ondas expansivas”. En tanto
que cuadros en la pared, como
quioscos noventeros, sostie-
nen diarios de esos explosivos
años: “Cierran el Congreso”, “El
salario del miedo”.
El debate continúa entre
las mujeres. El citado texto de
Dughi aborda la incertidum-
bre económica, la relación de
madre e hija. En resumen, se
trata de una maestra, con un
sueldo menor al de su primo
microbusero, que espera por
un aumento mientras el dueño
de la casa que alquila está a
punto de desalojarla. Un frag-
mento:
“Cuando veía esas imáge-
nes por televisión, a la gente
llorando sobre las pertenen-
cias en medio de la calle, mu-
chas veces se había imaginado
que terminaría así. Y ahora
esa profecía se iba a cumplir.
¿Cómo dar la cara después?
¿Qué comentarían sus alum-
nos o sus colegas? Tendría
que irse a un asentamiento
humano, en las afueras de la
ciudad, en una choza cubierta
por esteras. Mucha gente vivía
así, sin agua ni luz eléctrica.
También había pensado en
ello. Ella sabía de colegas que
habían empezado a construir
así sus viviendas, pero era muy
duro”.
En medio de esa tensa si-
tuación, su hija, una chica que
recién acaba el colegio, es se-
ducida con latas de atún por
el vendedor de abarrotes de la
esquina, un huancaíno viudo y
adinerado que está dispuesto
a “cuidarla”.
“Falta algo importantísimo
en esa familia: la figura pater-
na”, interviene de pronto un
hombre.
Cada uno interpreta desde
su subjetividad.
Archivo
Además de contextualizar,
los recortes de periódicos
también recuerdan el trabajo
en prensa de los poetas Vic-
toria Guerrero Peirano –una
crónica a toda página de los
punks Leusemia– y Dalmacia
Ruiz-Rosas, con un crudo re-
portaje sobre infantes traba-
jadores. El espíritu pesimista
de la época se puede resumir
cuando ella pregunta: “¿Qué
hace falta para que un niño
viva bien en el Perú?”, y un
menor le responde: “Cariño”.
En un cuadro anexo, se lee
en letras negritas: “Solo una
minoría de niños peruanos
puede dedicarse únicamente
a jugar y estudiar”.
Como cantaba Rafo Ráez
Viernes 24 de enero de 2020. El Peruano
en 1999: Inestabilidad. Ines-
tabilidad. ¡Todo es precario,
con...!
El fondo musical es subte.
Leusemia, Dolores Delirio.
Libros, fotos
y poesía
En la exhibición también se
encuentran libros y fotogra-
fías de las autoras, desde
Carmen Ollé hasta Mariella
Dreyfus, desde Rocío Silva
Santisteban hasta Grecia
Cáceres, desde Giovanna
Pollarolo hasta Montserrat
Álvarez. Dos poemas de esta
última llaman mucho la aten-
ción de los visitantes. Uno es
“Barranco Blues”: “Supongo
que los micros aún no salen
de sus incógnitas guaridas,
donde duermen el sueño de
las bestias de acero, y que
ya está en mi paradero el
Variedades
consabido niño vendedor de
tamales, mucho antes de que
sus primeros compradores
remotamente piensen en de-
sayunar”.
El otro, en poster de colec-
ción, manifiesta: “Pero a veces
la poesía debe llegar más lejos
que el amor y más lejos que
todo. Y romper cosas”.
“¿Por qué tu poesía gusta
tanto a los jóvenes”, quiso sa-
ber Enrique Sánchez Hernani
en una entrevista del 2007?
Montserrat Álvarez, rapada,
con pucho en labios, contes-
tó: “Los psicoanalistas, que
me han hecho el honor –que
yo debí haber declinado–
de investigar mi psiquismo
atrofiado, dicen que soy una
personalidad absolutamente
inmadura. Dicen que men-
talmente tengo 80,000 años,
pero emocionalmente no más
de tres meses”.
Visita obligada
“La vida sin plazos. Escrito-
ras de la ciudad de los 90” es
justo homenaje a aquellas
creadoras que se dedicaron y
dedican a un arte que aún hoy
no es valorado más que por
cuatro gatos, pero que, como
verán, va contando una ver-
sión de la historia del país a
las generaciones sucedáneas
y propiciando el diálogo entre
los peruanos.
En estado de alerta, con
todos sus sentidos en acción,
estas escritoras captaron la
esencia de una época, ¡los co-
ches bomba, el cólera, el fujis-
hock!, y supieron transmitirla
al papel con honestidad, con
rebeldía adolescente. Yaneth
Sucasaca y Nicole Fadellin, cu-
radoras de la expo que va has-
ta el 19 de junio en la antigua
Estación de Desamparados,
han elaborado un ambiente,
una atmósfera, un catálogo,
una guía, una memoria que
cualquier amante de la lite-
ratura apreciará.
Ya sumaron nuevos gastos
a mi presupuesto: la obra de
Patricia de Souza.
Una yapa de Montserrat, si
no fue suficiente: “Que veni-
mos de un tiempo de tabernas
y de airadas consignas, vocife-
radas bajo los rochabuses. De-
cid que nuestros perros eran
largos y tristes y caníbales.
Que en la medianoche de la
plaza de Armas el Hambre
conversaba con Pizarro”.
Variedades Viernes 24 de enero de 2020. El Peruano
TEATRO 7

Guerras
perdidas
La reposición de ‘Mi nombre es
Rachel Corrie’, obra basada en la vida
de la activista que titula al proyecto,
nos brinda la oportunidad para
conversar con Gisela Ponce de León
sobre la responsabilidad del teatro en
los debates sociales.

TEXTO Y FOTO
mente con la dirección de sona promedio tiene ciertos –¿Has pasado y salido por que sale a flote. ¿La muerte
Luis Miguel Santa Cruz Nishme Súmar. ¿Cómo has datos, pero no ha profundi- esa adultez tóxica que nos prematura de Corrie te hace
Tuve que

L
uego de la pri-
mera función
de ‘Mi nom-
bre es Rachel
Corrie’, Gisela
Ponce de León escapa hasta la
parte más recóndita del teatro
La Plaza para fumar un cigarro,
una costumbre que está inten-
tando abandonar. La justifica-
ción de esta ocasión es que hay
cierto estrés que uno no puede
combatir en casos como estos,
cuando se retoma un proyecto
después de trece años.
En el escenario, la actriz es
una activista norteamericana
que murió en la Franja de Gaza.
En la vida real, sin embargo,
todavía se pone nerviosa ante
las entrevistas y las funciones
de prensa. Pero existen para-
lelismos entre persona y per-
sonaje, más allá de lo evidente.
–El primer montaje de
esta obra se dio hace trece
años, contigo también en el
papel protagónico e igual-
cambiado en ese lapso de
tiempo?
–Era muy chiquita y menos
consciente. Recién tenía tres
o cuatro montajes y ser parte
de esto fue como una bomba.
Sentía que todo era importan-
te porque le daba vida nueva-
mente a alguien que existió
y porque yo estaba sola en el
escenario.
Remar contra la marea
–¿Tu juventud era un si-
nónimo de dudas? ¿Llegas-
te a sentir que había mucha
presión?
–Había noches en las que
no quería salir, pedía que can-
celen la función. Da miedo ha-
blar una hora y cuarto sobre el
conflicto árabe porque nunca
sabes si el público está real-
mente contigo. Es como remar
contra la marea.
–¿Cuánto sabías del con-
flicto en Palestina? Como
periodista sé cosas, pero
tengo la idea de que la per-
zado en eso nunca.
–Tuve que empaparme del
tema, porque yo sabía muy
poco. Pero creo que eso ayu-
da al realismo de mi actuación
porque Rachel llega sin saber
nada. Va descubriendo en el
camino qué son los toques de
queda y la hambruna. Intento
olvidar todo para recordarlo
en escena.
–¿Qué tan importante
crees que es estar pendien-
te de todo lo malo que pasa
en el mundo? Por ejemplo,
cuando somos chicos y no
queremos comer, la estra-
tegia de los padres es re-
cordarnos que hay niños en
África que no tienen comida,
pero no sé si podemos vivir
siempre con esa carga emo-
cional…
–Ahora es importante por-
que estaríamos desconecta-
dos del mundo. Tenemos que
mirar el caso de Greta Thun-
berg como una guía, ya que
muchos dicen que ella está
empaparme del
tema porque
sabía muy poco.
Eso ayuda al
realismo de mi
actuación porque
Rachel llega sin
saber nada
perdiendo su infancia o que
está patrocinada, pero sola-
mente es una niña que tiene
claro un mensaje. Sabe que el
mundo es de todos y si todos
tuviéramos pensamientos así,
viviríamos mejor. Hay que
hablar de conflictos porque
eso no significa apegarnos a
lo malo. Al contrario, eso es
unirnos como raza, aunque
suene cheesy.
hace creer que hablar de
unión es ridículo o cheesy?
–Sí, pero lo dejé atrás por-
que soy abiertamente sensible.
Todos pasamos por una fase en
la que nos avergüenza decir
que queremos la paz mundial
porque las misses han hecho
que ese deseo pierda serie-
dad. Con el perdón de todas
las misses.
Pequeños pasos
–¿Explorar la juventud de
Rachel ha sido explorar
la tuya? ¿Qué te falta ha-
cer? ¿Qué has hecho por
el mundo?
–No estoy haciendo mucho,
excepto esto. Y lo cotidiano,
como ser empática y no de-
searle el mal a nadie. Son pe-
queños pasos porque no tengo
los ovarios de Rachel y poca
gente los tiene.
–Últimamente he conver-
sado con muchas personas
mayores ligadas al arte y la
muerte siempre es un tema
pensar en tu muerte?
–Sí, estoy pensando cons-
tantemente en eso. Pienso en
morir y en envejecer, en que
no sé quién me va a cuidar, en
que la sociedad no protege a la
gente mayor. Es horrible saber
que eres menos importante al
hacerte viejo, cuando debería
ser todo lo contrario.
–¿Esta preocupación
invade tus decisiones labo-
rales?
–Desde hace poco. Antes
solo buscaba trabajar, nece-
sitaba llenar mi año de pro-
yectos, pero ahora siento que
no se trata de mi carrera, ni de
retarme. Prefiero reconocer
mi voz en el escenario, darle
valor a cada momento y cada
montaje.
Vamos al teatro
‘Mi nombre es Rachel Corrie’
se presenta hasta el 2 de fe-
brero en el Teatro La Plaza
(Malecón de la Reserva, Mi-
raflores).
8 CINE
TEXTO
Luz María Crevoisier
‘
E
l extirpador
de idolatrías’,
del director
Manuel Siles
–que también
fue el guionista–, es una de
las películas peruanas que
ha recibido más premios y
nominaciones. Manuel Siles
ha seguido trabajando en el
sétimo arte y produjo ‘Vivir
Ilesos’ el 2018.
El filme fue realizado por
Abraham Siles y contó con la
dirección artística de Marcelo
Peirano, la música de Diego
Eslave, la fotografía de Mar-
co Alvarado y el montaje de
Juan Alcócer. Fue rodado en
lenguas quechua y castellana.
Sus protagonistas son
Oswaldo Salas, Magali Solier,
Augusto Cabada, Paulina Ba-
zán, Diego Yupanqui. Es una
realización de la productora
La Luna Pintada.
El argumento de ‘Extirpa-
dor de idolatrías’ es simple:
El policía Waldo (Oswaldo
Salas), de aire absorto y frá-
gil apariencia, investiga unos
crímenes al parecer de origen
ritual, que ocurren en una al-
dea de los Andes.
Un personaje oc u lto
en una misión de fe, pero
imbuido de intolerancia y
dogmatismo, proyecta una
sombra amenazante. Pese al
desprecio de su jefe resuelve
el caso, además de solucionar
un problema íntimo.
Habla el actor
Para acercarnos al mundo ac-
toral del cine, conversamos
con Oswaldo Salas, quien ha
merecido diversos reconoci-
mientos por su participación
protagónica en ‘El extirpador
de idolatrías’ y por su papel
secundario en ‘Vivir ilesos’.
Nació en Lima en 1962; de-
butó en la televisión local con
el papel de Pepito en la serie
nacional ‘Sally, la muñequita
del pueblo’. El 2007 participó
en la miniserie ‘Santa Rosa de
Lima’. En el 2008 se convierte
en una de las voces del largo-
metraje de dibujos animados
peruano-argentino ‘Rodencia
y el diente de la princesa’, que
fue traducida al quechua.
También trabajó en ‘La
Casa Rosada’, de Palito Or-
Viernes 24 de enero de 2020.
El cine
nuestro de
cada día
tega, en el 2011, y en el 2018
aparece en ‘Pisahueco’, de
Sergio Fernández.
En los últimos tiempos, la cinematografía peruana
Oswaldo Salas fue elegi-
do el 2019 el portador de la
ha dado sus frutos. Muchas veces con gran éxito Antorcha Panamericana en
por la calidad y temática de las producciones.
la ciudad de Ica.
Conversamos con Oswaldo Salas, protagonista La fuerza del arte
de ‘El extirpador de idolatrías’ (2014), un filme de
“Formé mi grupo de teatro
en los 90 con el nombre de
Manuel Siles que ha recibido muchos premios. Comunicando. La mayoría
de los actores trabajaban de
día y en las noches ensayá-
bamos diferentes obras. Ese
fue también el motivo por el
que no pude hacer cine o tele-
visión en aquella época, pero
la fuerza del arte me venció
y participé, aunque con un
personaje secundario, el de
Pepito, junto a la actriz Mó-
nica Sánchez”.
En el 2017 hubo un breve
receso en su carrera histrió-
nica porque fue invitado para
hacer el papel antagónico en
la miniserie televisiva ‘Santa
Rosa de Lima¿. “Me gustaría
volver al teatro, pero defini-
tivamente es en el cine don-
de me siento como pez en el
agua”.
“Mi mejor papel fue el de
Waldo Mamani, por el que me
dieron dos premios a mejor
actor en festivales interna-
cionales de cine en Estados
Unidos e Italia, y obtuve la
nominación a Mejor Actor
de cine en los premios Lu-
ces de El Comercio. Además,
viajé a nueve festivales en el
extranjero”.
El cortometraje ‘Pisahue-
co’, del director Sergio Fer-
nández, ganó uno de los pre-
mios del Concurso Nacional
de Cortometrajes y ya empezó
sus viajes internacionales. El
año pasado fue seleccionado
en la Mostra Internacional de
Cine-Sao Paulo International
Short Fil Festival y este año en
España y Rumanía”. La actua-
Variedades El Peruano
Un actor
debe actuar
solamente en
papeles donde
se sienta
cómodo y en los
que su capacidad
como actor
pueda dar
ción de Salas en este corto-
metraje ha sido elogiada por
la prensa foránea.
El consejo
Oswaldo manifiesta que un
actor debe actuar solamen-
te en papeles donde se sienta
cómodo y en los que su capa-
cidad como actor pueda dar.
Difiere con aquellos que por
oportunismo y el deseo de ga-
nar dinero fácil interpretan
papeles que les quedan muy
grandes, y afirma que no es
necesario llegar a lo chaba-
cano, vulgar y grosero, y me-
nos exagerar la violencia o lo
sexual para atraer al público.
“Personalmente me guío de
mi intuición, el guion me tiene
que atrapar de tal forma que
me diga: ‘quiero hacer este
papel’. Los límites se los pone
uno mismo”.
Oswaldo Salas acaba de
hacer la voz protagonista del
cortometraje ‘Un lugar para
descansar’, de Robinson Díaz.
Espera los estrenos del largo
“Omnipresentes”, del director
Farid Rodríguez, y del cor-
tometraje ‘Monstruos’, de
Diego Mezarina. Hace poco
fue llamado para encarnar
a un neurólogo en la serie de
televisión ‘Chapa tu combi’.
4 ENTREVISTA Variedades El Peruan

“Las mujeres
estamos en
una revolución
permanente”
Es historiadora, escritora, feminista y servidora pública. María Emma Ma-
nnarelli es autora de importantes publicaciones relacionadas con procesos de
construcción de la identidad de las mujeres en diversas etapas como ‘Limpias
y modernas: género, higiene y cultura en la Lima del novecientos’ (1999). Al
cumplir 200 años de República, cree que el Perú debe volver a sus fuentes li-
berales mediante la lectura y la promoción de las bibliotecas, y que la apuesta
por la cultura será la gestora de los grandes cambios.

TEXTO
y ocupar el espacio público
Susana Mendoza Sheen es celebrable. Las mujeres
están presionando para
Promotora de la lectura
hacer del espacio público “Enseño en San Marcos hace más de 20 años, pero

¿
Hay que
celebrar la
conmemora-
ción del Bi-
centenario?
–Creo que mejor reflexio-
namos y conversamos. Si lo-
gramos intercambiar ideas
para pensar, es una celebra-
ción, una señal de transfor-
maciones. Las mujeres no te-
nemos que celebrar mucho,
no soy pesimista, pues co-
nozco muchas estudiantes
universitarias organizadas
en los barrios de Carabayllo,
Comas, Ventanilla, Huanca-
yo y Cusco que han formado
núcleos de jóvenes feminis-
tas. Inclusive existe una edi-
tora, Hipatia, que publica a
las mujeres sus libros sobre
literatura y feminismo.
–¿No es celebrable?
–Apostar por la cultura
un lugar para todos, a pesar
de que la burguesía todavía
se resiste a hacer de lo pú-
blico algo por donde todos
puedan transitar: playas,
transporte público, escue-
las. Nos está costando. Sa-
lir a las calles es un estado
de guerra permanente, nos
sometemos a todo tipo de
agresión y violencia que nos
impide estar en lo público
como queremos. Estamos
en una revolución cotidiana
y permanente.
Eduación de calidad
–La burguesía no cambia…
–La burguesía es poco
crítica con respecto a las
jerarquías. Serviliza, ex-
traña al Perú pre-Velasco,
somete a quien puede: a la
gente que trabaja en su casa
y no le paga seguro médi-
tomé conciencia de que era servidora pública cuando
dirigí la Biblioteca Nacional del Perú. Ese día ¡sentí un
alivio! porque cambié mi visión de “directora de la
biblioteca” por la de “servidora pública”. Fue a raíz de
una reunión con el presidente de la República en Palacio
de Gobierno, a la que fueron invitados directores de
las entidades públicas y ministerios. Llegó puntual, a
las 4:00 p. m. Estuvimos más de 300 personas.
Sostuvo un diálogo transparente con nosotros, en
presencia del Gabinete. Esa experiencia me ayudó a
desmontar la imagen que tenía como directora, que
me pesaba y tomé conciencia de que debía cumplir una
labor diferente a la de Ricardo Palma y Jorge Basadre.
Yo tenía que hacer que la gente leyera, que tuviera
acceso a los libros y hacerlo desde el Estado. Definí mis
responsabilidades y me di cuenta de que podía ser una
buena. Algo está cambiando en el Estado, no sé qué
es, es como la lucha contra la corrupción, siempre en
manos de caudillos o de la sociedad civil, y hoy en las
de servidores públicos, de fiscales. Algo está pasando,
recuerdo la vez que fui a un cine ubicado en el corazón
de San Isidro, distrito pituco para ver ‘La revolución y
la tierra’. Al terminar la cinta, la gente aplaudió a rabiar.
Algo está cambiando. Somos un país distinto al de 1821”.
no. Viernes 24 de enero de 2020
EDDY RAMOS co, ni vacaciones, la tutea,
Mujeres del siglo XIX pero exige que la trate de
usted. Todavía cree que la
“Me identifico con las mujeres del siglo XIX como educación es un asunto de
Clorinda Matto, quien apostó por el periodismo prestigio y no de calidad.
en Tinta, Cusco, en 1876 y creó ‘El Recreo’, una –¿De dónde deben venir
publicación que editó durante un año dos veces al los cambios?
mes antes de la guerra con Chile. La BNP compró la –Los cambios vienen de
colección completa. Me encantan también Mercedes la tensión con el poder, no
Cabello y Teresa González, a la que se recuerda más vienen solos. Creo que la di-
por su apellido de viuda, de Fanning, quien publicó versidad cultural en nues-
un libro con la selección de artículos que escribió tro país puede impulsarlos,
en defensa de Mercedes, atacada horriblemente en pero no hay que idealizar.
esa época por sus ideas feministas. A estas mujeres Por ejemplo, hay corrientes
ilustradas llegamos a través de las feministas de que asocian la defensa de
los años setenta y ochenta, entre ellas Ana María la naturaleza con las muje-
Portugal, Helen Orvig, Rosa Dominga Trapasso, Gina res, pero al mismo tiempo
Vargas, Mariella Sala, y del movimiento de mujeres al cierre del bicentenario en
de esos años. Estas mujeres nos conectaron con las el Perú las mujeres todavía
escritoras y periodistas del siglo XIX”. no ejercemos nuestros de-
rechos a decidir ser madre
RENATO PAJUELO
o no, se nos vincula con la
reproducción de la especie
y la crianza. Los hombres
tienen que humanizarse, ci-
vilizarse y ser responsables
de la crianza también.
La república
de la lectura
–¿En estos años de Repú-
blica qué hizo el Estado
por la promoción de la
lectura?
–Hay mucha discusión
respecto al sentido de la
lectura, en asociar su pro-
moción con el ejercicio de
los derechos ciudadanos. La
primera biblioteca la creó
José de San Martín en cuan-
to proclamó la República, un
ENTREVISTA 5
Lectura y bi-
blioteca estaban
relacionadas con
República, auto-
nomía, derecho
al lenguaje, mirar
y analizar otros
mundos
mes después, el 28 de agosto
de 1821 y donó parte de su
colección de libros. Lectu-
ra, biblioteca, palabra es-
crita estaban relacionadas
con República, autonomía,
derecho al lenguaje, mirar
y analizar otros mundos,
enriquecerte como perso-
na para ser libre, conocer
otras opiniones. Se asoció
con la tolerancia.
Hay que cambiar
el chip
–¿Las bibliotecas perdie-
ron esa visión original?
–En el Perú se tiene la per-
cepción de que la biblioteca es
un espacio de acartonamien-
to al que acuden personas ra-
ras que leen, una élite o unos
poquitos. Abrir la lectura a la
gente es cambiarles el chip a
todos: desde las escuelas que
forman a los bibliotecólogos
hasta a servidores que ofre-
cen el servicio de lectura. Las
bibliotecas públicas son un
recurso público que el Estado
tiene en sus manos, pero no
lo potencia.
–¿Cómo afecta a la ciu-
dadanía?
–Inhibe la formación de
opinión pública, de la idea
propia que se transforma, se
trabaja. Ahora se dice: Es mi
opinión, muérete. Eso no es
una opinión, es una reacción
básica, primitiva, impulsiva.
La opinión se elabora frente
a uno mismo y a un igual, en
la familia no porque es una
institución jerárquica. Un ho-
gar con libros tiene miembros
que comentan las lecturas
alrededor de una mesa. Las
bibliotecas pueden formar
individuos con una opinión
que cuestione los vínculos
dañinos. Son un espacio de
crecimiento.