El Piano en el

Romanticismo

6º E.P. Historia de la música

Trabajo realizado por:
Diego Carrillo Pilo
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 Índice

1. El Romanticismo ........................................................................... 3
1.1.Características del Romanticismo ............................................... 3
1.2.Contexto histórico y sociocultural .............................................. 3

2. El Romanticismo musical ............................................................ 5

2.1.Características generales ............................................................. 5
2.2. Formas musicales ...................................................................... 6

3. El Piano Romántico ...................................................................... 7

3.1. Avances técnicos ....................................................................... 8

4. Compositores del Romanticismo .............................................. 9

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 1. El Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo
de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
apogeo se produjo entre 1800 y 1850.

1.1 Características del Romanticismo

 Exaltación del yo individual
 Sentimiento de soledad
 Exaltación de la imaginación y el sentimiento
 Identificación con la naturaleza
 Ansia de libertad
 Espíritu de rebeldía
 Idealismo
 Papel de la intuición, imaginación e instinto
 La razón no es suficiente
 Evasión
 Genio creador
 Nueva sensibilidad

1.2 Contexto histórico y sociocultural

Acontecimientos que se producen durante este periodo:

Revolución industrial (1765) Gran Bretaña.

Cambio en la estructura social:

nuevas clases: proletariado y burguesía.

Declaración de independencia EEUU (1776).

Importancia del sentimiento nacionalista

y deseos de libertad.
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Revolución francesa (1789).

Rebelión del pueblo contra los abusos de los estamentos privilegiados.

Guerra de la Independencia española

(1808) contra Napoleón.

Primera Constitución española: ¡Viva La Pepa! (1812).

Época de represión política española.

Angustia ante la opresión de los sistemas de gobierno absolutistas.

Oleadas revolucionarias europeas (1820-1830).

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 2. El Romanticismo Musical
Podríamos decir que el romanticismo musical abraca desde aproximadamente el 1820
hasta el 1910. Se suele decir que el primer compositor romántico fue Ludwig van
Beethoven, el cual fue en su mayor parte compositor clásico, aunque hacia el final de
su vida sus composiciones tenían más rasgos románticos que clásicos. Un ejemplo de
este tipo de obra es la 9º Sinfonía la cual terminó de componer en 1824 y es una de las
primeras obras consideradas románticas.

2.1 Características generales

‒ Composiciones íntimas y humanas.
‒ Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza
expresiva.
‒ Estilo melódico de mayor riqueza.
‒ Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo.
‒ Ritmos complejos y libres, llegando a la polimétrica.
‒ Enriquecimiento armónico.
‒ Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de
matices dinámicos (fuerte, piano, etc ...).
‒ Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de
inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales.
‒ Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
‒ Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta
sinfónica.
‒ Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica. Mayor empleo de
instrumentos de madera, metal y percusión.
‒ Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied...
‒ Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la
sinfonía clásica.

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 2.2 Formas Musicales
Durante el Romanticismo se constatan dos claras tendencias: la primera, perpetuar las
formas musicales de larga duración, como la sinfonía o sonatas, y la segunda, la
creación de nuevas formas, pero de una duración muy corta. Estas últimas tienen la
propiedad de poder expresar los caracteres románticos más claramente por su fuerte
poder de comunicación. En este sentido surgen:
 Nocturnos. En teoría es una pieza musical destinada a ser tocada por la noche,
designando el término a la obra de corto tamaño de carácter lírico y poético.
Creada por John Field, pianista de origen irlandés, alcanza su máximo apogeo
con Chopin.
 Impromptus. Piezas creadas de una forma improvisada.
 Valses. Aunque su origen se remonta al siglo XVIII y es una danza de ritmo
lento, durante su posterior desarrollo alcanza la forma actual con un compás ¾

 Fantasías. Tiene su origen en la España del siglo XVI y presenta un carácter de

improvisación.
 Baladas. Este término es de origen provenzal y significa danza, siendo
generalmente de origen popular, aunque interpretada de forma lírica. Esta
composición, aunque profundamente transformada, tiene notable éxito en
estilos musicales como Jazz y Rock.
 Preludios. Sirve para designar a las formas musicales que no responden a
ninguna otra determinada.
 Estudios. Pieza musical para un solista que tiene como característica la de ser
un ejercicio especialmente difícil en su ejecución, a base de vencer
determinadas dificultades como arpegios, trinos, etc.
 Intermezzo. Término procedente del italiano, que significa intermedio. No es
más que un divertimento que se introdujo en Italia en medio de las
representaciones sacras o entre las comedias o tragedias.
 Barcarola. Tipo de canto de los gondoleros italianos y que adaptado a la forma
orquestal tiene un compás de 6/8.

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 3. El Piano Romántico
Sin duda el s. XIX es el gran siglo del piano. Sobresale con diferencia sobre los demás
instrumentos, debido sobre todo la gran cantidad de avances técnicos que se
producen ahora de manos de constructores como Erard y Stein.
Su fabricación se extiende, por lo que será relativamente fácil tener un piano en
propiedad. El piano se convierte ahora en el instrumento de moda, siendo el medio
ideal debido a sus cualidades para las evocaciones íntimas que buscaban los autores
románticos. La potente y graduable sonoridad, así como su timbre y las amplias
posibilidades expresivas del instrumento, hicieron de él el instrumento favorito de los
románticos.
La importancia del piano en el Romanticismo fue fundamental para el desarrollo de la
creación musical. Se convirtió en el laboratorio de nuevas propuestas estilísticas y en
interfaz entre el artista y su creación, generando una literatura propia, que lentamente
se va diferenciando de sus antepasados de teclado, sea el clave o el órgano,
descubriendo nuevas sonoridades y posibilidades.
Todos los compositores desde el siglo XIX y hasta nuestros días, casi sin excepción, han
compuesto al menos parte de su obra para ese instrumento. El piano es el símbolo de
una época y una sensibilidad, representativo del romanticismo no sólo en los aspectos
musicales, sino en su propio concepto y mecánica, representativa de una revolución
industrial en la forma de trabajar que llevaría a una nueva configuración de las
sociedades. El piano es elevado a la categoría de instrumento de expresividad especial,
similar a la voz humana.
En cuanto a la escritura pianística supone la cumbre, la etapa dorada del piano, no solo
por la revolución que hubo en su escritura, sino por el perfeccionamiento del
instrumento. Nos encontramos ante un instrumento que favorece las exigencias de los
grandes virtuosos; de ahí que el piano, la aparición del virtuoso y el romanticismo
vayan unidos.

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 3.1 Avances técnicos
Algunos de los avances más destacados son:
 La disposición de los pedales.
 Incorporación de la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en
su lugar exacto después de ser golpeadas por los macillos.
 Mecanismo de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición
al pulsar las teclas del piano.

 Utilización del hierro fundido: lo cual dio consistencia al piano y permitió el uso
de cuerdas más gruesas, más tensas y más numerosas.
 Uso de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero.

 Uso de un «coro» de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas,
excepto para las de las notas inferiores.
 Pedal tonal o sostenuto (pedal central en la mayoría de los pianos de cola) que
permite el control selectivo de amortiguadores, sin la necesidad de mantener
pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado nota pedal.

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 4. Compositores del
Romanticismo
Aunque los dos compositores más destacados del piano en esta época son Chopin y
Liszt, existen otros muchos de los cuales hablaremos de algunos:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fue un pianista y compositor alemán, una figura
crucial en la transición entre las eras Clásica y
Romántica en la música occidental. Continúa siendo
uno de los compositores más influyentes y famosos
de todos los tiempos.
Entre sus obras se cuentan 9 sinfonías, 5 conciertos
para piano, un concierto para violín, 32 sonatas
para piano, 16 cuartetos para cuerdas, su gran
Missa Solemnis y la ópera Fidelio. Compuso
también música de cámara, obras corales y cantos.
Después de sus 25 años su audición comenzó a deteriorarse y pasó la última década de
su vida casi totalmente sordo. En 1811 abandonó la dirección de orquesta y dejó de
interpretar el piano en público, pero siguió componiendo. Muchos de sus trabajos más
admirados fueron compuestos durante esta etapa.

Franz Schubert (1797-1828)

Músico austriaco, murió antes de cumplir los 32
años, sin embargo tuvo una carrera como
compositor muy prolífica. Compuso más de 600
obras vocales seculares, siete sinfonías completas,
música sacra, ópera, música incidental y una gran
cantidad de música de cámara y piano.
Mientras vivió, su música fue apreciada apenas por
un grupo pequeño de admiradores en Viena. El
verdadero interés por su trabajo inició tras su
muerte, al ser promovido y alabado por otros
compositores de la época como Mendelssohn,
Schumann y Liszt.

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Cuando se escucha su música suena más el cuarteto de cuerda que la orquesta.
Destacan sus composiciones para cuatro manos tan asombrosas como sus sonatas.
Con sus magníficos (alrededor de) seiscientos Lieder inicia la unión de las formas
románticas nuevas; en ellas el piano destaca por su originalidad, por la lógica armónica
que conduce el sentido del texto.

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Esta compositora y pianista alemana, hermana de

Felix Mendhelsson, compuso más de 460 obras.
Entre sus composiciones destacan un trío para
piano y varios libros de solo para piano y cantos.
Muchas de sus obras fueron publicadas bajo el
nombre de su hermano, dentro de sus Opus octavo
y noveno.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor, pianista, organista y director de

orquesta alemán, perteneciente al romanticismo
temprano. Nieto del filósofo Moses Mendelssohn,
nació dentro de una prominente familia judía. Gozó
de gran éxito en Alemania, donde revivió el interés
por la música de Johann Sebastian Bach. Escribió
sinfonías, conciertos y oratorios diversos.

Era conocido en su época por ser un gran improvisador, incluso era popularmente
llamado uno de los segundos Mozart. Destacaba su elegancia al obtener el sonido del
piano y su dominio del staccato. De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas
sin palabras.

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 Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nacido en Polonia, este virtuoso pianista y

compositor escribió básicamente obras para piano,
aunque entre sus obras también se incluyen algunas
piezas de cámara. Su estilo al teclado es altamente
individual y en muchas piezas, muy demandante
técnicamente. Fue una de las primeras
“superestrellas” de la música romántica.
Se reencuentra con la relación íntima que tenía el
músico con el clavicordio y se dedica sólo al piano,
por lo que da a luz nuevas formas musicales tales
como los nocturnos, las baladas, mazurcas...
Recibe la influencia de Paganini; prueba de ellos son sus estudios op.10. Se podría
decir que prolonga el movimiento de los alemanes del norte. Su ideal es mezzo voce. El
lenguaje armónico es clave: común, sobre todo en sus nocturnos, es que utilice los
bajos como nota pedal. Su sentimiento por la música nos lleva muchas veces a realizar
variaciones del tempo a lo largo de un mismo movimiento.

Robert Schumann (1810-1856)

Compositor alemán e influyente crítico musical.

Abandonó sus estudios en leyes para perseguir una
carrera como pianista. Tras una lesión en la mano,
enfocó sus esfuerzos en la composición. Sus
composiciones se centraron en el piano,
principalmente. Sufrió de un desorden mental que
le causó seria depresión, lo que terminó por
postrarlo en un hospital psiquiátrico.
Es tan innovador en su música como Liszt y Chopin. Destaca por su rítmica, la cual a
menudo no parece encajar en la rigidez del compás. Se caracteriza porque su obra para
piano tiene un carácter orquestal. Destacan su Fantasía op.14 y sus Estudios
Sinfónicos. De igual forma tiene doscientos cuarenta y ocho Lieder en los que continúa
la línea melódica iniciada por Schubert. En relación a su música de cámara, ritmo y
melodía parecen contradecirse, las sincopas se mueven en contra, modulaciones que
parecen imprevisibles...

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 Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Prolífico compositor húngaro, pianista virtuoso,

director de orquesta, maestro de música, arreglista,
organista, filántropo y escritor. Su prodigiosa
habilidad al piano fue legendaria. Fungió como
promotor y amigo de múltiples músicos y autores
de su era, como Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann
y Grieg.
Como compositor, fue uno de los representantes
más prominentes de la Nueva Escuela Alemana.
Dejó tras de sí un extenso portafolio de obras. Una
de sus más importantes contribuciones fue la
creación del poema sinfónico como género.
La relación entre este compositor y Chopin por un lado parece antagónica y por otro
parece unirles en todo. Mientras éste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart;
mientras a Chopin le gustaba solo tocar en pequeños auditorios, Liszt era el primero en
tocar sin partitura en recital. Los acerca que los dos obtengan el máximo del
instrumento, que sientan gusto por la profundidad y el color. Con Liszt no nos
encontramos ante la melodía acompañada ,sino ante bloques de sonoridad que
recorren todas las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la época.
La idea de rol es fundamental, lo que impresiona de él es la energía y fuerza que tenía
en el escenario, destacando por llevar al piano todo los recursos posibles: destacan sus
escalas cromáticas en ambas manos recorriendo todo el teclado, trazos de octavas al
unísono, utilización del diseño cantábile en ambas manos con notas dobles, sus
reminiscencias continuas al arpa...pero a pesar de ello no se debe mirar en el
únicamente el aspecto atlético, reduciendo toda su obra a los Estudios
Trascendentales y Variaciones Brillantes. El dio a conocer muchísima música que de
otro modo no nos hubiera llegado. Así como transcribió a piano muchas obras
sinfónicas.

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 Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Intérprete y compositora alemana, considerada una

de las pianistas más destacadas de la era del
romanticismo. Mantuvo una constante influencia
durante sus 61 años de carrera. Su esposo fue el
compositor Robert Schumann. Juntos, los
Schumann impulsaron a Johannes Brahms,
interpretando Clara algunas de sus primeras
composiciones.

Johannes Brahms (1833-1897)

Nacido en Hamburgo, este compositor y pianista

alemán pasó la mayor parte de su carrera
profesional en Viena. Su reputación y estatus como
compositor es tal que en ocasiones se le agrupa
junto a Bach y Beethoven como uno de los “3 Bs”
de la música del romanticismo.
Compuso para orquesta sinfónica, grupos de
cámara, piano, órgano, voz y coro. Muchas de sus
obras son ya estándares del repertorio de
conciertos. Perfeccionista, se dice que destruyó
muchas de sus obras y dejó varias más inéditas.

FIN
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