Análisis de texto de Antígona de Sófocles

Miguel Rodríguez Oreiro - 1ºA G.A.E.

Índice:

Resumen breve del argumento

Estructura textual
Tiempo
Espacio
Personaje
Recepción
Bibliografía

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Resumen breve del argumento:

Tras la muerte de Polinices, Antígona e Ismene lloran su pérdida, mientras que Creonte, el
nuevo rey de Tebas y tío de Antígona, prohíbe enterrar a Polinices, pero Antígona decide darle
sepultura igualmente y desobedecerle, para que su cuerpo pueda reposar. Después de enterarse Creonte
de esto, Antígona es capturada por romper las leyes y lo confiesa ante el rey, aunque Hemón , hijo de
Creonte, intenta que él la perdone, este la condena a enterrarla viva con comida y agua.

Luego, Tiresias, el adivino, le dice al rey que debería enterrar a Polinices, ya que simboliza el
malestar de los dioses y que también debe liberar a Antígona, Creonte se enfada con él y Tiresias le
dice que va a perder a su hijo. Un mensajero entra en palacio para informar de la muerte de Antígona,
la cual se había suicidado, también muere Hemón y su madre al enterarse de esto también se mata.
Creonte al volver a palacio con el cuerpo de su hijo ve a su esposa muerta, se lamenta y culpa por todo
lo sucedido.

Estructura textual:

1.1.

El diálogo en todas las obras se clasifica en funciones, ya que hay muchos tipos de diálogo con
fines distintos, está la función dramática, la cual sirve para ver la acción entre dos personajes, dónde el
diálogo sirve para que por ejemplo un personaje humille, seduzca, eduque o amenace a otro.

Esto lo podemos ver en “Hemón: “Sé que va a morir, pero su muerte ha de ser la ruina para
alguien.” Creonte: “¿Con amenazas me vienes ahora, atrevido?”” (página 102) donde Creonte y
Hemón se amenazan e insultan mutuamente en una fuerte discusión.

O también por ejemplo en “No era Zeus quien la había decretado. Ni siquiera Dike, compañera
de los dioses subterráneos, dictaría nunca entre los hombres leyes de este tipo. […] Puede que a ti te
parezca que obré como una loca, pero quizá sea porque tú eres el loco” (páginas 91 y 92) donde se
puede apreciar como Antígona humilla a Creonte explicándole las leyes divinas y le desautoriza.

Otra función del diálogo es la caracterizadora, que sirve para describir a un personaje y dónde
el diálogo sirve para darle información al público sobre el comportamiento de un personaje y que sirve
para construir su carácter, en “Joven es de fiera audacia, hija de un padre fiero: no sabe ceder al
infortunio” (página 92) vemos como el Corifeo habla sobre Antígona y su comportamiento.

En “Puede, pero no cejaré en mi empeño mientras tenga fuerzas.” (página 78) podemos ver a
través de lo que dice Antígona, sabemos que ella es resiliente y no se rinde.

Otra de las funciones del diálogo en esta obra es la diegética, la cual se usa para dar
información sobre eventos pasados e informar al público a través de lo que dicen los personajes de
antecedentes en la trama, tanto como si es para la exposición de antecedentes familiares y
contextualización familiar o como si es para la descripción de leyes y decretos previos.

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 Se puede ver en “Ancianos, el timón de la ciudad que los dioses bajo tremenda tempestad
habían conmovido, hoy de nuevo habrá de enderezarse. […] A éste, he mandado que en esta ciudad no
se le honre ni con tumba ni con lágrimas, y que nadie se apiade de su cuerpo, dejándolo expuesto al
azar de las aves y los perros, como un miserable despojo para los que le vean. […] Quienquiera que no
cumpla con el estado tendrá su castigo, tanto en muerte como en vida.” (páginas 81 y 82).

Con este parlamento de Creonte nos queda claro su decisión de qué hacer con Eteocles y qué
hacer con Polinices, o en esta réplica del corifeo “Ahora veo a la infeliz Eurídice, la esposa de
Creonte” (página 116) donde se nos explica la relación y el contexto familiar entre Eurídice y Creonte.

1.2.

En cuanto a las formas del diálogo, en la obra podemos apreciar varias formas. La mayoría de
la obra está compuesta de coloquios, la conversación entre dos o más personas “Ismene: “¿Y cómo
podré vivir, si tú me dejas?” Antígona: “Pregúntale a Creonte, ya que tanto te preocupas por él.””
(página 95) o por ejemplo en “Creonte: “¿Qué hay de nuevo, anciano Tiresias?” Tiresias: “Ya te lo
explicaré, y cree en lo que te diga el adivino.”” (página 109).

En el caso de Antígona y Creonte serían sobre todo antilogías, ya que están todo el tiempo
debatiendo las cuestiones de la moralidad y de la divinidad, entre otros “Antígona: “¿Acaso sabes tú si
allí abajo mi acción será elogiable?” Creonte: “No, en verdad no, pero un enemigo, ni muerto, será
jamás mi amigo.”” (páginas 93 y 94).

También, hay muchas otras antilogías en la obra, como las que se dan entre Creonte y Hemón
cuándo discuten “Creonte. “Querer enjuiciarme ha de costarte lágrimas: tú que tienes vacío el juicio”
Hemón: “Si no fueras mi padre, diría que eres tú el que no tiene juicio”” (página 102)

Además, podemos apreciar bastantes parlamentos a lo largo de ahora, textos muy largos de un
solo personaje, como este de Antígona “¡Ay tumba! ¡Ay, lecho nupcial! ¡Ay, subterránea morada que
por siempre jamás ha de guardarme! […] pero si son los demás quienes se equivocan, y si es que
existe la justicia, los males que yo sufro serán para ellos aún mayores que los míos” (páginas 106 y
107).

También se puede ver en un parlamento de Creonte “Y así, hijo mío, has de guardar esto en el
pecho: en todo estar de acuerdo con la opinión paterna. […] Preferible es, llegado el caso, caer ante un
hombre de igual a igual, y que nadie pueda acusarnos de perder la dignidad por ser más débiles que las
mujeres. ” (páginas 98 y 99)

Después, el coro tiene un gran papel en la obra, ya que transmite el sentimiento del pueblo y es
un personaje colectivo, este, casi siempre que habla, lo hace en parlamentos y suelen ser apelaciones al
público, ya que le está explicando más a fondo al público lo que está ocurriendo en la escena “Rayo de
sol, luz la más bella de las que hasta hoy brillaron en Tebas, la de las Siete Puertas. […] Ahora, hemos
de organizar nocturnas rondas que recorran los templos de los dioses, todos, y guiados por Baco,
dancemos de manera conmovedora en honor a Tebas, la de las Siete Puertas.” (página 79).

También, es importante la figura del Corifeo, que es el miembro del coro, que es el que habla e
interactúa con los personajes “[A Creonte] Corifeo: “si la edad no nos sorbió el entendimiento,
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nosotros entendemos que hablas con prudencia lo que dices”” (página 99) o en “[A Antígona] Corifeo:
“Joven es de fiera audacia, hija de un padre fiero: no sabe ceder al infortunio.”” (página 92).

1.3.

Luego, en cuánto a acotaciones, no hay, porque en la época no eran comunes ni se escribían, las únicas
que se podrían decir que son acotaciones son las entradas y salidas de los personajes “Sale Ismene
hacia el palacio; desaparece Antígona en dirección a la montaña.” (página 79) o “Sale del palacio, con
séquito, Creonte” (página 81), pero realmente no existen las acotaciones.

1.4.

Esta obra, al ser una obra de teatro clásico griego, sigue la regla de las tres unidades de espacio,
tiempo y acción, por lo que hay una única trama y una única acción principal sobre la que se desarrolla
la historia entera.

La acción principal de la obra gira en torno al conflicto generado por la desobediencia de

Antígona a la injusta ley del rey Creonte, ya que al desobedecer la ley de él y enterrar a su hermano
siguiendo su moral, Creonte la captura y sentencia a la muerte.

Esta obra y su acción principal se dividen en planteamiento o situación inicial, nudo, donde un
personaje o una acción modifica la situación inicial y la situación final modificada tras la resolución de
la modificación de la situación inicial o el desenlace, básicamente.

En el planteamiento de la obra, la ciudad de Tebas se encuentra en una situación crítica después

de la guerra entre Eteocles y Polinices, ambos muertos en combate. Creonte, tío de los hermanos y
nuevo rey de Tebas, decide honrar a Eteocles y deshonrar a Polinices, prohibiendo su entierro por ley.

Antígona, hermana de ambos, desafía esta ley y decide enterrar a Polinices, basándose en su
deber moral y religioso, ya que en la antigua Grecia, si no te enterraban, no podías descansar en paz. El
conflicto se intensifica cuando Antígona es descubierta y arrestada por Creonte. A pesar de los intentos
de su prometido Hemón, hijo de Creonte, el rey mantiene su posición inflexible y tirana.

Antígona, enfrentando la pena de muerte, defiende su acción apelando a leyes divinas

superiores a las humanas, las cuales se sabe a la perfección y humilla al rey, Creonte. Tiresias, el
adivino, le advierte a Creonte sobre la ira de los dioses y las consecuencias trágicas de su decisión,
pero él no le cree y se enfada con Tiresias.

El desenlace trágico se precipita con la muerte de Antígona, que elige suicidarse antes de
enfrentar la ejecución ordenada por Creonte, y no darle ese placer. Al final, la mayoría acaban
muertos, Hemón, destruido por la muerte de su prometida, Antígona, y en desacuerdo con su padre,
también se suicida. Eurídice, la esposa de Creonte, al enterarse de la muerte de Hemón, también se
quita la vida.

Creonte, al final, queda solo, enfrentando la pérdida de su familia y la tragedia que ha

desencadenado con su arrogancia y desobediencia a las leyes divinas, culpándose de todo lo ocurrido.

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 En cuánto a la estructura dramática formal, se trata de una construcción cerrada, debido a,
como fue mencionado anteriormente, la regla de las tres unidades de espacio, tiempo y acción,
careciendo así de división en actos, cuadros o escena o saltos en el tiempo.

El tipo de drama de esta obra de Sófocles, es de personaje, es un drama de personaje porque la

obra se llama Antígona al igual que su protagonista y porque va sobre ella y todo lo que hace, la obra
va de caracteres y sobre las acciones de su protagonista y por eso es un drama de personaje.

Tiempo:

2.1 y 2.2.

Dentro del tiempo argumental de la obra, a lo que se refiere al tiempo interno, al seguir
Sófocles la regla de las tres unidades, transcurre toda la obra en un mismo día, sin saltos temporales ni
nada por el estilo.

Aunque el coro y el corifeo, entre otros personajes, sí mencionan eventos pasados y dan
información del pasado, la acción principal transcurre en un periodo relativamente breve de tiempo.
En cuanto, al tiempo externo de la obra, esta se inscribe en la época griega clásica, alrededor
del siglo V.

En cuanto a nexos temporales, como ya fue mencionado, son nulos, ya que por la regla de las
tres unidades, transcurre todo el mismo día, por lo que no hay ni elipsis ni pausas o interrupciones en
la historia.

Espacio:

3.1 y 3.2

En cuanto al espacio argumental de la obra, es un espacio único debido a la regla de la unidad

del espacio, dónde todo transcurre en el mismo sitio, en este caso, toda la obra, salvo contadas
excepciones como pueden ser la tumba de Polinices o el Ágora, transcurre en el palacio de Tebas, el
espacio patente principal.

Además, también podemos tener en cuenta el Hades, como espacio latente, que aunque no se
representa físicamente, la referencia a este es un elemento importante en el contexto del entierro y las
creencias religiosas de la antigua Grecia que impulsa la acción principal en la cual se desarrolla la
trama de la obra.

Personaje:

4.0.

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 Para empezar el análisis de los personajes principales de la trama, se empezará por describir
el comportamiento y la forma de ser de cada personaje brevemente junto a su función en la trama,
que es bastante importante para entender el conjunto de la obra y el papel que juega cada personaje.

Primero, empezaremos por la protagonista, Antígona, ella es un tipo de persona valiente,

decidida, resiliente y leal a su familia, esta última la podemos ver muy claramente cuándo entierra a
Polinices rompiendo las leyes de Creonte.
Su papel en la obra es claro, ella es la protagonista y sobre la cual gira todo el argumento de
la historia, ya que su desobediencia desencadena el conflicto central.

De segundo, está Creonte, el rey de Tebas, él es Firme, orgulloso y gobernante autoritario,

casi un tirano, al principio parece racional, pero su deber como rey y su inflexibilidad
desencadenan la tragedia final de la obra. Su papel en la obra es ser el antagonista de la historia y
enfrentarse intensamente con Antígona al igual que desafiar las leyes divinas de los dioses griegos.

A continuación, hablaremos de Ismene, la hermana de Antígona, ella es cautelosa, prudente

y temerosa ante la autoridad y ante Creonte. Su papel en la obra es ser la contraposición y el
opuesto a Antígona, teniéndole miedo a las consecuencias, además es simpatizante de la situación
en la que se encuentra su hermana.

De penúltimo, hablaremos de Hemón, hijo de Creonte y el prometido de Antígona, él es al

principio de la obra leal a su padre, pero se vuelve en contra de él debido a su amor por Antígona.
Hemón es sensato, prudente y sabio, además de conectado con su pueblo, sabiendo e importándole
sus decisiones. Su función en la trama es ser el personaje opuesto a Creonte, ya que él no es
arrogante y despiadado como su padre e intenta que Creonte vea la realidad y la opinión del pueblo
tebano.

Finalmente, hablaremos de Tiresias, el adivino y consejero de Creonte. Él es el profeta

ciego que advierte a Creonte sobre las consecuencias trágicas de su decisión, es profundamente
sabio, calmado y poderoso, ya que está al tanto y en contacto con los dioses y el saber divino. Su
función en la trama es crucial para cambiar el rumbo de la tragedia, su papel es aconsejar a Creonte
y contarle el futuro.

4.1.

En cuanto al grado de representación de los personajes, hay tres tipos: ausentes, latentes y
patentes. En esta obra podemos apreciar los tres grados de representación. Como ausente, o sea
personajes aludidos de los que se habla, pero que no están en la obra, es por ejemplo Edipo, padre de
Antígona, ya que debido a su maldición, esta se nota bastante en la trama de la obra.

Luego, están los personajes latentes, que no aparecen como tal ni intervienen en el
desarrollo de la acción, pero se les oye o así y sí están presentes, en este caso es Polinices, que
aunque nunca aparece y muere antes del inicio de la obra, se menciona mucho y es crucial a la
historia, ya que su destino y la ley de Creonte relacionado con él desencadenan los eventos
cruciales del argumento.

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 Finalmente, están los personajes patentes, que son los personajes visibles que están en el
espacio e interactúan con él y que influyen en la trama, estos son básicamente los personajes de la
obra, en este caso son personajes como Antígona, Eurídice, Hemón o Creonte.

4.2.

Los personajes de esta obra, el grado de caracterización es que son simples y en cuanto a los
cambios en la caracterización, no hay, son fijos los personajes, ya que en la antigua Grecia no
importaban mucho los personajes ni su psicología, ni tienen arcos de personaje, de ahí que sean fijos.
Aunque, sí que hay veces que se ve la personalidad de cada uno y cómo piensan, dándole capas al
personaje.

En cuanto a las técnicas de caracterización, apreciamos varias, las explícitas, las cuales se
revelan de manera directa y consciente a través de los diálogos y expresiones de los personajes. Por
ejemplo, cuando Antígona expresa su determinación de enterrar a su hermano Polinices a pesar de
la prohibición de Creonte.

Luego, las implícitas, que se pueden ver a través de acciones, vestimenta u otros detalles
que sugieren aspectos del carácter. Por ejemplo, la actitud de Creonte hacia el poder y la ley revela
su orgullo y autoritarismo.

Después, también podemos encontrar la verbal, por ejemplo, los diálogos entre Antígona e
Ismene revelan sus diferencias morales y de carácter. Además de la técnica no verbal, por ejemplo,
la presencia imponente de Creonte en el escenario y su interacción con otros personajes
visualmente reflejan su autoridad y posición.

También, encontramos las reflexivas, que consisten en revelar aspectos de la personalidad

de los personajes a través de monólogos o reflexiones internas. Antígona, en particular, expone sus
pensamientos y creencias a lo largo de la obra, contribuyendo a su caracterización.

Finalmente, están la transitiva, esta técnica de caracterización trata sobre cómo un personaje
puede ser cambiado o influenciado por la descripción de otros personajes en la obra o por la
interacción que tienen con diferentes personajes. Por ejemplo, las opiniones de Hemón sobre
Creonte y Antígona arrojan luz sobre los caracteres de estos últimos.

4.3.

Las funciones de los personajes son muchas, un ejemplo de esto es la función pragmática,
que la podemos ver cuando habla el coro, el corifeo o el mensajero, que transmiten un mensaje y la
ideología de la obra, también hay la función sintáctica, que es la interacción de un personaje con los
demás, o la universal.

Recepción:

8
 La recepción de este texto es la identificación, ya que busca, sobre todo a través de la
catarsis, y como todas las obras griegas clásicas, que el público se identifique con la historia y sus
personajes para así “purificarlo” y “liberando” generando diversas emociones al ver la obra.

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Bibliografía

Sófocles. (1969). Ayax ; Antígona ; Edipo Rey: Biblioteca básica Salvat de libros RTV. Salvat

Editores, S. A. y Alianza Editorial, S. A.

Errandonea, S. I. (1961). La «Antígona» de Sófocles: Una revisión de su estructura

dramática. (Tomo XVI, número 1) [Centro Virtual Cervantes]. Thesaurus.

https://cvc.cervantes.es/lengua/thesaurus/pdf/16/TH_16_001_126_0.pdf

Romero Mariscal, P. (2017). Texto de la conferencia «el coro en la tragedia griega»

[Digital]. Universidad de Almería.

https://riuma.uma.es/xmlui/bitstream/handle/10630/13541/TEXTO_CONFERENCIA

_EL_CORO_EN_LA_TRAGEDIA_GRIEGA.pdf

El texto originalmente es de Lucía P. R. M. de la universidad de Almería, pero

este texto es de la conferencia de las II Jornadas de Teatro Clásico de la Universidad

de Málaga.

Pandora. (2010, agosto). DICCIONARIO TEATRAL: «Didascalias». Teatro pandora.

Recuperado 2 de febrero de 2024, de

https://teatro-pandora.blogspot.com/2010/08/diccionario-teatral-didascalias.html

Gallardo, M. Á. G. (2009). Diccionario español de términos literarios internacionales

(DETLI): elenco de términos [Digital]. CSIC.

https://digital.csic.es/bitstream/10261/237807/3/Mono%CC%81logo_Soliloquio.pdf

Comentario de texto Antígona de Sófocles. (2012, 19 septiembre). Superar segundo de

Bachillerato en el IES La Guancha. Recuperado 2 de febrero de 2024, de

https://segundobachillerlaguancha.blogspot.com/2012/09/comentario-de-texto-

antigona-de-sofocles.html

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