LITERATURA DRAMÁTICA

1º GAE – GRUPO A
TAI-Universidad Rey Juan Carlos
Profesor: Javier Carazo Aguilera
Clara Helena Undreiner Toro

Análisis de Antígona, de Sófocles

 “Antígona” es una de las obras más reconocidas del autor griego Sófocles. La obra
comienza después de que los hermanos de nuestra protagonista Antígona se han matado en una
guerra en la cual lideraban bandos opuestos, sin embargo, el rey de Tebas, Creonte quien es el tío
de Antígona nada mas le otorga un entierro digno, según los ritos religiosos a uno de los
hermanos, y al otro Polinices lo deja en el campo en donde murió.

Antígona decide que va a hacer todo lo posible para darle un entierro digno a su otro
hermano sin importar a quien tenga que desafiar en el proceso. “Antígona” es una obra que
explora temas de lucha entre justicia divina y justicia terrenal, así como el enfrentamiento entre
hombres y mujeres entre otros, lo que exploraremos en los siguientes párrafos de este análisis.

En primer lugar, hay que fijarse en la estructura textual de la obra, empezando por las
funciones que predominan en la obra en lo que se refiere al diálogo. En “Antígona”
principalmente se emplea la función dramática para avanzar la trama, esto lo podemos ver
evidenciado cuando en el principio de la obra el personaje de Antígona intenta persuadir a su
hermana Ismene a que le ayude a enterrar a su hermano Polinices haciéndola sentir culpa. “Es mi
hermano —y también tuyo, aunque tú no quieras—; cuando me prendan, nadie podrá llamarme
traidora” (p. 3).

Por otro lado, Sófocles emplea la función diegética en los primeros diálogos de la obra,
donde Antígona e Ismene discuten la situación en la que se encuentran.“Eso es lo que dicen: para
Etéocles le ha parecido justo organizar las honras fúnebres que a un héroe corresponden, y le ha
hecho enterrar de forma que con honor le reciban los muertos bajo tierra. Al pobre cadáver de
Polinices, en cambio, ha prohibido que alguien le dé sepultura, que alguien le llore, incluso.”
(p.2)

En mi opinión, utilizar este recurso así como empezar la obra in media res es una manera
muy inteligente de dar inicio a una obra, ya que capta la atención del lector, o la audiencia en el
caso de una representación. Más aún, es una manera de adentrar al lector o audencia en el mundo
de la obra y despertar la curiosidad de manera que se pregunten: ¿y después?
 Para finalizar en lo que se refiere al diálogo de la obra, esta la funcion ideólogica. Puede
no ser tan evidente como las dos anteriores, pero está presente a través de varios de los
personajes como Creonte y hasta en ocasiones el coro. Sófocles, como Shakespeare haría siglos
más tarde, utiliza la trama de la obra para hablar de el acercamiento que estaba teniendo el
ambiente político la Atenas que el vivió a la tiranía. Por ejemplo, cuando el corifeo le dice a
Creonte: “Puedes hacer uso de la ley como quieras, tanto sobre los muertos como sobre los que
aún vivimos.” (p.7).

Otro aspecto a aconsiderar son las formas de diálogo, en el caso de Antígona hay
parlamentos a lo largo de la obra, es decir, textos extensos por parte de un personaje que siguen
siendo dentro de dialogos con un interlocutor. A modo de ilustrar, Creonte los emplea en su
discusión con Antigona cuando la interroga sobre haber roto la ley (p.14), también el coro
emplea este recurso en varias ocasiones, como antes de la aparición de Hemón (p.20).

En términos de las acciones dramáticas, la acción principal de la obra es el entierro de

Polinices por parte de Antígona, ya que todo el conflicto se genera a raíz de ello. Al hacerlo esta
rompe la ley y es donde se inicia el debate entre lo que es correcto y lo que es legal, así como si
lo moralmente correcto es lo divino o lo terrenal. “Ni siquiera Dike, compañera de los dioses
subterráneos, dictaría nunca entre los hombres leyes de este tipo.”(p.14).

La estructura drámatica de Antígona sigue el patrón de las obras griegas en general, en el

sentido que la obra tiene lugar en un solo día (24 horas), tiene una sola unidad de acción, en este
caso el entierro de Polinices y la acción trancurre en un solo lugar: en Tebas, en las puertas del
palacio de Creonte, el rey. Los sucesos importantes que no suceden allí como el suicidio de
Antigona, o el mismo entierro ocurren fuera de escena y es relatado por algún personaje. (p.13).

En cuanto al tipo de drama, cuando se habla de Sófocles, quien es el autor de la obra que
se discute en este análisis, estamos ante un teatro de personajes. En este caso el personaje
principal. Antígona. Su determinación por enterrar a su hermano y su moral inquebrantable es lo
que mueve el conflicto. “Vete, déjanos a mi y a mi funesto empeño que corramos a solas este
riesgo. Ningún peligro será mayor que el de morir de modo innoble.” (p.4)

Para ubicar la obra, tenemos que tomar en consideración el tiempo y espacio de la obra.
Como previamente establecido el tiempo es de 1 día, es una obra muy sencilla en el sentido
temporal ya que no tiene saltos en el tiempo, interrupciones o pausas. En terminos históricos, la
obra esta situada en el s.V a.C. Como mencionado anteriormente, la obra toma lugar en las
puertas del palacio, por ende es un espacio único aunque se mencionen otros espacios que no se
ven.

El personaje de Antígona es un personaje patente. Su lealtad a sus convicciones y a su

familia es el motor de la obra ya que esta dispuesta a hacer todo por lograr su objetivo de darle
un entierro a su hermano. Es un personaje valiente y rebelde, sabe las consecuencias fatales que
podria tener para ella y aun así se arriesga, desafiando las leyes y la figura de mayor autoridad,
desencadenando así la trama de la obra. “Reflexiona cuanto quieras sobre tus convicciones,
porque yo voy a enterrar a mi hermano, y que después venga la muerte: amiga yaceré con él”
(p.3).

Creonte también es un personaje patente. De igual manera que Antígona es leal a sus
convicciones, pero más que esto es apegado a la ley, la implementa sin importar quien sea la
persona que la ha infringido, así sea su sobrina. Descarta las leyes divinas ya que su hibris no le
permite ver más allá de su criterio, en consecuencia solo actúa en base a él, sin embargo como es
tradicional en el teatro griego, paga el precio de desobedecer a los dioses.

Ismene, la hermana de Antigona es diametralmente opuesta a esta. En lo que esta es

rebelde, Ismene es sumisa, obediente. De cierto modo actua como una voz de conciencia para
Antígona. Aun así, comparte el amor por su familia que tiene su hermana, pero no es tan osada
para actuar sobre él. Solo en un momento la mueve cuando se ofrece para morir con su hermana.
“ No, hay que aceptar los hechos: somos dos mujeres, incapaces de luchar contra los hombres
que tienen el poder, que dan las órdenes, y hay que obedecerlas.”(p.3).
 Hemón es el hijo de Creonte y el prometido de Antígona. Junto con Antígona es un
personaje que se dirige a Creonte de manera directa y sincera. No tiene miedo a nombrar
injusticias cuando ve que estan siendo cometidas. Demuestra cierta inteligencia emocional al
intentar diferentes tácticas para persuadir a Creonte de salvarle la vida a Antígona.

Tiresías, el anciano adivino cumple una función en la obra de ser el porta voz de lo divino. Al
tener una conexión con los dioses sirve como mensajero para Creonte, y advertirle de sus ofensas
hacia los mismos. “Cosa común es equivocarse, entre los hombres, pero, cuando uno yerra, el
que no es imprudente, ni infeliz, y se sabe caído en el mal, si se está quieto y no intenta
levantarse, por su necio orgullo recibirá castigo.” (p.32).

El coro y corifeo cumplen varias funciones en la obra, sirven para poner al público en
contexto con lo que esta pasando, pero también reprsenta al pueblo. También sirve de guía para
los personajes dentro de la obra, ya que en varias ocasiones discuten sus decisiones con los
mismos. “La piedad es buena, pero no es razón suficiente para enfrentarse al poder: tu carácter,

bien lo sabes, es el que te ha perdido.”(p.28).

Los personajes de esta obra son los motores que la mueven hacia adelante. Más
precisamente Antígona y Creonte. Su compromiso inquebrantable con su moral y lo que creen
que es correcto es una característica que comparten, pero al estar sus opiniones en contraposición
se genera un conflicto de dimensiones monumentales. Antígona y Creonte son dos caras de la
misma moneda.

Sófocles con “Antígona” buscaba la relfexión del público mediante la catársis. Lleva a la
audiencia en un viaje emocional junto con Antígona para que calmen sus pasiones al terminar la
obra. Asi mismo, “Antígona” sirve como una advertencia sobre el abuso de poder, la dictadura y
los peligros de desafiar las leyes divinas.