Educ Plast Visual Se Creaaa

B I B L I OT E C A D E L P R O F E S O R ado
Día a día en el aula

Recursos didácticos
Educación Plástica,
Visual y Audiovisual
Serie CREA
ESO
Día a día en el aula para ESO es una obra colectiva

concebida, diseñada y creada en el Departamento
de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L.,
dirigido por Teresa Grence Ruiz.
En su elaboración ha participado el siguiente equipo:

TEXTO
Dionisio Escobar
Celia Ferrer
Malena Fuentes
Miquel Marín
Esther Mayoral
Andrea Pastor
Inmaculada del Rosal
Andrés Ruiz
Juan Carlos Taravillo
EDICIÓN
Elena Alfonso
María de los Ángeles Agudo
EDICIÓN EJECUTIVA
Montserrat Herrero
Lola Núñez
DIRECCIÓN DEL PROYECTO

Lourdes Etxebarria
Índice
• ¿ Por qué SABER HACER?................................................................................. 5
•L
as claves del proyecto..................................................................................... 6
• Í ndice general del libro.................................................................................. 11
•R
ecursos didácticos
Unidad 1....................................................................................................... 13
Unidad 2....................................................................................................... 41
Unidad 3....................................................................................................... 53
Unidad 4....................................................................................................... 65
Unidad 5....................................................................................................... 77
Unidad 6....................................................................................................... 89
4
¿Por qué SABER HACER?
Todos tenemos una pasión. Desde su fundación, hace más de 50 años, Santillana no ha dejado
de trabajar, investigar, realizar productos y servicios y buscar innovaciones que mejoren la
educación, como forma de construir un mundo mejor para todos.
El fruto de este compromiso ha sido una larga historia de grandes proyectos educativos.
Proyectos concebidos desde la realidad social y académica existente en cada momento, naci-
dos con vocación de acompañar a los alumnos en su aventura de aprender y de dotar a los
profesores de todas las herramientas y recursos necesarios para llevar a cabo la tarea de
educar. Así, nuestro nuevo proyecto, SABER HACER, surge como respuesta a una nueva ley
educativa, la LOMCE, y a los intensos cambios que se están produciendo en todos los aspectos
de nuestra vida.
Hoy, más que nunca, en la sociedad de la información, en un mundo cada vez más global, re-
gido por un cambio rápido y constante, la educación marca la diferencia. Vivimos un presen-
te de grandes interrogantes que merecen grandes respuestas. Hay que educar hoy a los
ciudadanos de un mañana que está por construir.
La educación se ha centrado tradicionalmente en la enseñanza de contenidos, se trataba de
saber. Hoy, la comunidad educativa es consciente de que hay que dar un paso adelante: ade-
más de saber hay que SABER HACER. El aprendizaje por competencias es el modelo ele-
gido para alcanzar con éxito los nuevos objetivos que la sociedad reconoce como necesarios
en la educación de niños y adolescentes. Saber comunicar, interpretar, deducir, formular, valo-
rar, seleccionar, elegir, decidir, comprometerse, asumir, etc. es hoy tan importante como cono-
cer los contenidos tradicionales de nuestras materias. Necesitamos trabajar con ideas, ser
capaces de resolver problemas y tomar decisiones en contextos cambiantes. Necesitamos ser
flexibles, versátiles, creativos…
Pero el nombre de la serie tiene un segundo significado. Para superar el reto que tenemos por
delante, Santillana va a aportar todo su SABER HACER, va a estar al lado de profesores y
alumnos, ofreciendo materiales, servicios, experiencia… para garantizar dicho éxito.
EL IMPULSO QUE NECESITA

SU FUTURO
DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I Eso Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 5
Las claves del proyecto
SABER HACER
EL OBJETIVO: QUE LOS ALUMNOS ADQUIERAN
LAS COMPETENCIAS QUE NECESITA UN CIUDADANO DEL SIGLO XXI
Todos somos conscientes de que la sociedad actual requiere unas capacidades muy diferentes
de las que se demandaban hasta hace poco tiempo. Necesitamos personas capaces de:
• Hacerse preguntas pertinentes.
• Informarse a través de fuentes diversas, textuales o gráficas, lo que implica:
– Buscar información.
– Interpretar esa información de forma coherente con el tipo de fuente.
• Pensar reflexiva, crítica y creativamente.
• Crearse una opinión, un juicio y tomar decisiones adecuadas.
• Comunicarse oralmente y por escrito.
• H
acer conexiones: conectar lo aprendido con la vida real (próxima o lejana) y conectar
los saberes de las distintas materias entre sí.
• Participar y comprometerse, dar servicio a la comunidad.
• Trabajar cooperativamente con otros.
• Tener siempre presente la perspectiva ética, tener inteligencia emocional y ética.
• Aprender a lo largo de la vida.
Este objetivo se materializa en la estructura de las unidades didácticas del material del alumno
y en los distintos proyectos que conforman la Biblioteca del Profesorado.
UNA METODOLOGÍA CENTRADA EN EL ALUMNO, PARA QUE ESTE ALCANCE

UNA VERDADERA COMPRENSIÓN Y SE CONVIERTA EN UNA PERSONA COMPETENTE
El proyecto SABER HACER combina lo mejor de la tradición escolar y las aportaciones de las
nuevas metodologías. La escuela debe ser capaz de desarrollar saberes sólidos, puesto que
solo es posible pensar y actuar sobre aquello que conocemos con profundidad, pero también
de educar personas que conviertan el conocimiento en acción y con sólidas habilidades socia-
les y morales. En el proyecto SABER HACER:
l alumno es el centro de su propio aprendizaje: se hace preguntas, busca información
• E
y se informa, participa, aprende a controlar su aprendizaje, emprende proyectos…
e combinan actividades sencillas y tareas de mayor complejidad, excelentes para desarro-
• S
llar las competencias, enseñar a pensar a los alumnos, resolver problemas y situaciones
reales, desarrollar el pensamiento creativo…
e incorpora el aprendizaje cooperativo como elemento destacado, tanto en actividades
• S
dentro del libro del alumno, como en proyectos específicos de la Biblioteca del profesor.
e desarrolla el aprendizaje por proyectos, tanto en el material del alumno como en pro-
• S
yectos específicos de la Biblioteca del Profesorado.
• S
e busca una educación que vaya más allá de lo académico, que plantee situaciones que
fomenten la participación de los alumnos, el emprendimiento y que el alumno se involucre
en su realidad cotidiana, en los problemas y realidades del centro escolar, de su barrio, pero
también a escala global y planetaria. En definitiva relacionar aprendizaje y servicio a la
comunidad, aprendizaje y compromiso social.
Esta variedad de planteamientos del proyecto SABER HACER convierte el aula en un escena-
rio de experiencias diversas y enriquecedoras para el alumno.
6 DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I Eso Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
UNA ESCUELA INCLUSIVA,
EN LA QUE TODOS DESARROLLEN SUS CAPACIDADES Y TALENTOS
Para ello, los libros del alumno disponen de secciones de ampliación y refuerzo, y la Biblioteca
del Profesor de planes de apoyo y refuerzo para los alumnos con dificultades y un programa
de profundización para aquellos que pueden ir más allá.
UN POTENTE SISTEMA DE EVALUACIÓN COMO GARANTÍA DE ÉXITO
La evaluación siempre ha tenido un papel destacado en la escuela. A lo largo de las últimas

décadas se ha ido imponiendo una concepción de la evaluación continua y formativa, cuyo
objetivo es detectar las dificultades de los alumnos a fin de decidir mecanismos que les per-
mitan superarlas. El papel de la evaluación se va a ver reforzado con la LOMCE, una de cuyas
innovaciones es la introducción de evaluaciones externas que todos los alumnos deben pa-
sar en determinados hitos de su vida escolar. El proyecto SABER HACER incluye:
• P
ruebas de evaluación de contenidos y pruebas de evaluación por competencias para
todas las materias, relacionadas con los estándares de aprendizaje.
• Rúbricas de evaluación.
• Distintas herramientas informáticas:
– Deberes, para el seguimiento diario de los alumnos
– Generador de pruebas
– Informes y estadísticas
– Biblioteca de pruebas externas, nacionales e internacionales
LA ATENCIÓN ESPECIAL A LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN
En los libros del alumno y la Biblioteca del Profesorado son recurrentes las actividades y tareas
que requieren el uso de las TIC.
La enseñanza digital se ve potenciada por nuestros productos digitales, LibroMedia y Libro-
Net, y por el Aula Virtual, un entorno digital con productos, aplicaciones y servicios para
alumnos y profesores.
En qué se concreta el proyecto
SABER HACER
NUEVOS LIBROS PARA UNOS NUEVOS TIEMPOS
Libros con una secuencia didáctica centrada en el propio alumno, en la adquisición de

competencias y en los presupuestos del pensamiento creativo:
l punto de partida de las unidades didácticas es enganchar a los alumnos mediante
• E
el desafío, el reto, la curiosidad, el enigma… A partir de una situación problemática:
– Nos hacemos preguntas. Se dice que el secreto de la creatividad y del aprendizaje está en
provocar el pensamiento, provocar que los alumnos se hagan preguntas, no dar solo res-
puestas… En esta sección se anima a los alumnos a plantearse sus propios interrogantes
sobre una cuestión.
– Buscamos información y opinamos con el resto del grupo para la resolución entre todos
de los interrogantes planteados.
• A
continuación, se desarrollan los contenidos de la unidad didáctica. Junto al contenido con-
ceptual se incluyen una serie de programas innovadores:
– SABER HACER recoge el aprendizaje de los procedimientos y destrezas que se relacionan
directamente con los contenidos de la página. Saber y SABER HACER forman, por tanto
una unidad de aprendizaje, no se presentan desligados.
– Descubre plantea propuestas para que los alumnos exploren conocimientos. En estas
propuestas es fundamental el uso de las TIC.
– Interpreta la imagen (el mapa, el gráfico, el dibujo, la fotografía…) enseña a los alum-
nos a «aprender a ver», a observar. Una destreza muy útil en un mundo como el nuestro,
en el que lo visual juega un papel cada vez mayor.
– Comprometidos propone situaciones para que el alumno se involucre y se comprometa
con la sociedad.
– Claves para estudiar proporciona a los alumnos una guía para que aprendan a aprender,
para recordar y reflexionar sobre lo estudiado.
• E
n las actividades finales el alumno repasa los contenidos principales de la unidad y se veri-
fica si ha alcanzado los estándares de aprendizaje determinados por la Administración
educativa.
• L as páginas finales de la unidad permiten realizar tareas en las que se integran todos los
contenidos estudiados y, por tanto, plantean situaciones muy potentes desde el punto de
vista didáctico.
– Tareas para desarrollar las competencias de los alumnos, en las que se aplica lo apren-
dido a situaciones reales, del ámbito académico, de la vida cotidiana o de la sociedad. El
alumno utilizará técnicas en nuevos contextos y resolverá casos prácticos y cotidianos.
– Tareas para desarrollar distintas formas de pensamiento:
1. Análisis científico.
2. Razonamiento matemático.
3. Análisis ético.
4. Pensamiento creativo.
– Trabajos por proyectos.
En estas últimas páginas tiene un papel destacado el trabajo cooperativo.
Y, como siempre, libros con el tradicional rigor y cuidado editorial de Santillana: textos
claros y adaptados a la edad; ilustraciones de gran calidad y con un alto valor formativo, capa-
ces de desencadenar actividades de análisis, observación, relación con los contenidos…; acti-
vidades variadas, organizadas por nivel de dificultad, con distintos objetivos…
UNA BIBLIOTECA DEL PROFESORADO,
QUE ATIENDE TODAS LAS NECESIDADES DE LOS DOCENTES
Para su día a día en el aula:
• Programación didáctica.
• Recursos didácticos para cada unidad:
– Sugerencias, bancos de datos y recursos complementarios.
– Descripción y análisis de imágenes.
Competencias para el siglo XXI. Proyectos y tareas para su desarrollo
• Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinar.

• Proyecto social.
• Inteligencia emocional y ética.
• La prensa en el aula (más herramienta digital).
Sistema de evaluación
• Rúbricas.
• Generador de pruebas (herramienta digital).
• Deberes digitales.
• B
iblioteca de pruebas de evaluación externa, nacionales e internacionales
(biblioteca digital).
UNA POTENTE OFERTA DIGITAL
• Aula Virtual Santillana, un entorno de servicios educativos.

• L
ibroNet, un auténtico libro digital, que permite sacar el máximo partido a las nuevas tec-
nologías de la información.
Tiene un útil complemento en papel, el Cuaderno de estudio, que facilita el estudio de los
alumnos.
• LibroMedia, el libro en papel enriquecido con recursos digitales y potentes herramientas.
EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
NIVEL I ESO
SERIE CREA
Índice general del libro
1. El lenguaje visual
2. La exploración visual del entorno
3. El lenguaje del dibujo técnico
4. La representación del espacio
5. La composición bidimensional
6. Imagen y tecnología
Instrumentos y técnicas del Dibujo Técnico

1. EL LENGUAJE VISUAL
Índice de recursos
• PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA................................................................. 15
• RECURSOS DIDÁCTICOS
Contenidos de la unidad................................................................................ 26
Presentación de la unidad.............................................................................. 26
Itinerarios didácticos...................................................................................... 27
Otras metodologías........................................................................................ 27
Sugerencias didácticas.................................................................................... 28
• DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

LENGUAJE NARRATIVO EN LAS ARTES PLÁSTICAS
El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya.................................... 30
La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix........................................... 32
• Recursos bibliográficos y multimedia........................................................ 34
•R
ÚBRICAS..................................................................................................... 35
PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
Presentación
Presentación
El modelo de Programación Didáctica de Aula de Santillana
El presente documento ofrece un ejemplo del modelo de Programación Didáctica de Aula (PDA) de Santillana
para la Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO.
La programación pretende ser una herramienta que facilite a los profesores las siguientes tareas:
• Planificar su trabajo de forma eficaz.
• Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de los alumnos.
• Establecer pautas claras para la evaluación.
En relación con la PDA se ha desarrollado un riguroso sistema de rúbricas para la evaluación. El conjunto de
materiales compuesto por las programaciones didácticas de aula y las rúbricas para la evaluación constituye
un apoyo muy valioso para orientar el trabajo docente y facilitar su aplicación en el aula.
La Programación Didáctica de Aula que recoge este documento está elaborada sobre el Real Decreto
1105/2014, de 26 de diciembre de 2014, por el que se establece el currículo básico de la Educación
Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
Las competencias educativas del currículo

‹‹En línea con la Recomendación 2006/962/EC, del Parlamento Europeo y del Consejo, de 18 de diciembre de
2006, sobre las competencias clave para el aprendizaje permanente, este real decreto se basa en la
potenciación del aprendizaje por competencias, integradas en los elementos curriculares para propiciar una
renovación en la práctica docente y en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Se proponen nuevos enfoques
en el aprendizaje y evaluación, que han de suponer un importante cambio en las tareas que han de resolver
los alumnos y planteamientos metodológicos innovadores. La competencia supone una combinación de
habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes
sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Se contemplan,
pues, como conocimiento en la práctica, un conocimiento adquirido a través de la participación activa en
prácticas sociales que, como tales, se pueden desarrollar tanto en el contexto educativo formal, a través del
currículo, como en los contextos educativos no formales e informales››.
‹‹Se adopta la denominación de las competencias clave definidas por la Unión Europea. Se considera que “las
competencias clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal,
así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo”. Se identifican siete competencias clave
esenciales para el bienestar de las sociedades europeas, el crecimiento económico y la innovación, y se
describen los conocimientos, las capacidades y las actitudes esenciales vinculadas a cada una de ellas››.
Las competencias clave del currículo son las siguientes:
• Comunicación lingüística (CL).
• Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT).
• Competencia digital (CD).
• Aprender a aprender (AA).
• Competencias sociales y cívicas (SC).
• Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (IE).
• Conciencia y expresiones culturales (CEC).
16
Objetivos curriculares de la Educación Secundaria
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar
la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo
afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,
como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición
necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la
discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o
social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como
cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los
demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico,
adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías,
especialmente las de la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así
como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del
conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la

iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en
la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el
conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como
el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar
los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para
favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda
su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado
de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando
diversos medios de expresión y representación.
17
Bloques de contenidos
Educación Plástica, Visual y Audiovisual
En cada una de las áreas curriculares, los contenidos, los criterios de evaluación y los estándares de aprendi-
zaje
Si enaparecen organizados
otras épocas en era
históricas bloques.
la palabra, tanto en su expresión oral como escrita, la principal forma de
Bloques de contenidos
expresión y transmisión de ideas y sentimientos, no cabe duda de que, en la época en la que estamos
inmersos, la imagen ha cobrado un protagonismo sin precedentes en ninguna otra época de la historia de la
Educación Plástica, Visual y Audiovisual
humanidad.
Si en otras épocas históricas era la palabra, tanto en su expresión oral como escrita, la principal forma de
La materia parte de los bloques impartidos en la Educación Primaria en el área de Educación Artística. La
expresión y transmisión de ideas y sentimientos, no cabe duda de que, en la época en la que estamos
parte destinada a la educación plástica ya anticipaba los mismos bloques de los que parte la materia en la
inmersos, la imagen ha cobrado un protagonismo sin precedentes en ninguna otra época de la historia de la
Educación Secundaria, bajo las denominaciones de educación audiovisual, dibujo técnico y expresión
humanidad.
artística.
La materia parte de los bloques impartidos en la Educación Primaria en el área de Educación Artística. La
En el Bloque 1. Educación audiovisual se analizan las características del lenguaje audiovisual desde el cual se
parte destinada a la educación plástica ya anticipaba los mismos bloques de los que parte la materia en la
realiza el análisis crítico de las imágenes que nos rodean. Se realiza también especial hincapié en el uso de
Educación Secundaria, bajo las denominaciones de educación audiovisual, dibujo técnico y expresión
las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la imagen.
artística.
En el Bloque 2. Dibujo Técnico se trasladan conocimientos teórico-prácticos sobre diferentes formas
En el Bloque 1. Educación audiovisual se analizan las características del lenguaje audiovisual desde el cual se
geométricas y sistemas de representación y se aplican estos conocimientos a la resolución de problemas y a
realiza el análisis crítico de las imágenes que nos rodean. Se realiza también especial hincapié en el uso de
la realización de distintos diseños.
las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la imagen.
El Bloque 3. Expresión Plástica experimenta, con materiales y técnicas diversas, en el aprendizaje del proceso
En el Bloque 2. Dibujo Técnico se trasladan conocimientos teórico-prácticos sobre diferentes formas
de creación. Se intenta dar al alumnado una mayor autonomía en la creación de obras personales, ayudando
geométricas y sistemas de representación y se aplican estos conocimientos a la resolución de problemas y a
a planificar mejor los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos, tanto propios como colectivos.
la realización de distintos diseños.
En el cuarto curso, considerando la madurez del alumnado y los conocimientos adquiridos, se incorpora el
El Bloque 3. Expresión Plástica experimenta, con materiales y técnicas diversas, en el aprendizaje del proceso
bloque de Diseño, que va a permitir el conocimiento de los fundamentos del diseño en sus diferentes áreas,
de creación. Se intenta dar al alumnado una mayor autonomía en la creación de obras personales, ayudando
desarrollo, desde un punto de vista práctico, de los conocimientos adquiridos en el resto de bloques.
a planificar mejor los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos, tanto propios como colectivos.
Los contenidos de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se estructuran en los siguiente bloques:
En el cuarto curso, considerando la madurez del alumnado y los conocimientos adquiridos, se incorpora el
Bloque
¥bloque 1. Expresión
de Diseño, que vaplástica.
a permitir el conocimiento de los fundamentos del diseño en sus diferentes áreas,
desarrollo,
¥ Bloquedesde un punto deaudiovisual.
2. Comunicación vista práctico, de los conocimientos adquiridos en el resto de bloques.
Los contenidos
¥ Bloque de Educación
3. Dibujo técnico. Plástica, Visual y Audiovisual se estructuran en los siguiente bloques:
¥ Bloque 1. Expresión plástica.
¥ Bloque 2. Comunicación audiovisual.
¥ Bloque 3. Dibujo técnico.
18
Modelo de Programación Didáctica de Aula
de Educación Plástica. Educación Secundaria
UNIDAD 1. El lenguaje visual
OBJETIVOS CURRICULARES
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición
necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los
demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir
nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de
la información y la comunicación.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa
personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el
patrimonio artístico y cultural.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando
diversos medios de expresión y representación.
PUNTO DE PARTIDA DE LA UNIDAD

• Enfoque de la unidad. Los alumnos deben comprender y saber expresar qué es la comunicación visual;
valorando la comunicación por medio de la imagen; deben exponer con claridad qué es el lenguaje visual,
para qué se utiliza, qué elementos intervienen en la comunicación visual y quién puede expresarse mediante
el lenguaje visual. Los alumnos deben comprender, expresar y aprender a utilizar la imagen y sus cualidades
expresivas; establecer con claridad el concepto de imagen y su significado; la manera de percibir las
imágenes; qué significa entender una imagen. Deben conocer y aprender a utilizar correctamente los medios
clásicos de creación de imágenes sobre el plano y los medios clásicos con volúmenes, así como el uso de
medios de creación de imágenes de aparición reciente con herramientas digitales.
• Lo que los alumnos ya conocen. Los alumnos han adquirido los conceptos básicos sobre la imagen y la
comunicación visual mediante fotografías, dibujos, pinturas, montajes gráficos, etc.; conocen de forma intuitiva
el uso de las nuevas técnicas utilizadas en la comunicación visual con diferentes fines.
• Previsión de dificultades. Es posible que existan algunas dificultades para aprender a analizar y aplicar los
medios clásicos de creación de imágenes y las actualizaciones de las nuevas tecnologías, aplicadas a la
creación de imágenes. Prevenir para que puedan acceder a ejemplos prácticos y actualizaciones informáticas
de las herramientas digitales.
19
20
Sugerencia de temporalización: 2 últimas semanas de septiembre y 2 primeras de octubre
CONTENIDOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES
CONTENIDOS CURRICULARES DEL ÁREA CONTENIDOS DE LA UNIDAD
BLOQUE 1. EXPRESIÓN PLÁSTICA • La comunicación visual; la imagen; el lenguaje B1-1. Identificar los elementos configuradores de la imagen.
visual; elementos de la comunicación visual.
• Características del lenguaje audiovisual. B1-3. Expresar emociones utilizando distintos elementos
• La imagen y sus cualidades expresivas; la configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores,
• Análisis crítico de las imágenes que nos
percepción de las imágenes. texturas, claroscuros).
rodean.
• Los medios de creación de imágenes; medios B1-8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico-
• Tecnologías de la Información y la
clásicos sobre el plano; medios clásicos con plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.
Comunicación aplicadas a la imagen.
volúmenes; medios de creación de imágenes de
aparición reciente.
• El lenguaje narrativo en las artes plásticas.
BLOQUE 1. EXPRESIÓN PLÁSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE INDICADORES DE LOGRO ACTIVIDADES COMPETENCIAS
CURRICULARES
B1-1. Identificar los elementos B1-1.1. Identifica y valora la importancia • Identifica y analiza los elementos que
CL
configuradores de la imagen. del punto, la línea y el plano, analizando configuran las imágenes como parte
de manera oral y escrita imágenes y del lenguaje visual, valorando la Pág. 11 CMCT
producciones grafico-plásticas propias y importancia del punto y el plano y Acts. 1, 2 y 5 AA
ajenas. exponiendo sus opiniones de manera
CSC
oral y escrita.
B1-3. Expresar emociones utilizando B1-3.1. Realiza composiciones que • Describe las emociones que le
CL
distintos elementos configurativos y transmiten emociones básicas (calma, transmiten las imágenes,
recursos gráficos: línea, puntos, colores, violencia, libertad, opresión, alegría, relacionándolas con el uso de CMCT
Pág. 11
texturas, claroscuros. tristeza, etc.) utilizando distintos recursos elementos configurativos y con los AA
gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, recursos gráficos; aprende a utilizar Acts. 3 y 4
CSC
puntos, texturas, colores…). estos recursos.
CEC
• Deduce la finalidad de las imágenes.
B1-8. Conocer y aplicar los métodos B1-8.1. Crea composiciones aplicando • Conoce, interpreta y aprende a crear CL
creativos gráfico-plásticos aplicados a procesos creativos sencillos, mediante imágenes mediante la aplicación de Pág. 15 AA
procesos de artes plásticas y diseño. propuestas por escrito ajustándose a los procesos de artes plásticas y diseño,
Act. 1 CSC
objetivos finales. como el collage.
CEC
B1-8.2. Conoce y aplica métodos • Expresa semejanzas y diferencias
creativos para la elaboración de diseño entre imágenes que corresponden a
gráfico, diseños de producto, moda y sus archivos informáticos y las que no lo
CL
múltiples aplicaciones. son; entre una imagen con volumen y
la fotografía de la misma imagen; CMCT
entre el dibujo y la pintura realizados Pág. 15 CD
por medios tradicionales y los que se Acts. 2, 3 y 4 AA
realizan por medios informáticos, etc.
CSC
• Aprende a aplicar los métodos
CEC
creativos correspondientes a los
distintos métodos creativos gráfico-
plásticos.
21
22
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN SISTEMA DE CALIFICACIÓN
 Observación directa del trabajo diario.  Elemento de diagnóstico: rúbrica de la Calificación cuantitativa:
unidad.
 Análisis y valoración de tareas • Pruebas de evaluación de contenidos.
especialmente creadas para la evaluación.  Evaluación de contenidos, pruebas
Calificación cualitativa: tendrá como clave
correspondientes a la unidad.
 Valoración cuantitativa del avance para el diagnóstico la rúbrica correspondiente
individual (calificaciones).  Evaluación por competencias, pruebas a la unidad.
 Valoración cualitativa del avance • Pruebas de evaluación por
RECURSOS PARA individual (anotaciones y puntualizaciones).  Pruebas de evaluación externa. competencias.
LA EVALUACIÓN
 Valoración cuantitativa del avance  Otros documentos gráficos o textuales. • Observación directa.
colectivo.
 Debates e intervenciones.
 Valoración cualitativa del avance
 Proyectos personales o grupales.
colectivo.
 Representaciones y dramatizaciones.
 Otros.
 Elaboraciones multimedia.
 Otros.
• Formar equipos e inventar diálogos para el cómic que aparece al comienzo de la unidad. Leer en voz alta los diálogos y comprobar las
TRABAJO diferencias y semejanzas entre ellos (pág. 13).
COOPERATIVO
• Proyecto de trabajo cooperativo de primer trimestre: Magos y Comemos.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN SISTEMA DE CALIFICACIÓN
 Observación directa del trabajo diario.  Elemento de diagnóstico: rúbrica de la Calificación cuantitativa:
unidad.
 Análisis y valoración de tareas • Pruebas de evaluación de contenidos.
especialmente creadas para la evaluación.  Evaluación de contenidos, pruebas
Calificación cualitativa: tendrá como clave
 Valoración cuantitativa del avance para el diagnóstico la rúbrica correspondiente
individual (calificaciones).  Evaluación por competencias, pruebas a la unidad.
 Valoración cualitativa del avance • Pruebas de evaluación por
RECURSOS PARA individual (anotaciones y puntualizaciones).  Pruebas de evaluación externa. competencias.
LA EVALUACIÓN
 Valoración cuantitativa del avance  Otros documentos gráficos o textuales. • Observación directa.
colectivo.
 Debates e intervenciones.
 Valoración cualitativa del avance
 Proyectos personales o grupales.
colectivo.
 Representaciones y dramatizaciones.
 Otros.
 Elaboraciones multimedia.
 Otros.
• Formar equipos e inventar diálogos para el cómic que aparece al comienzo de la unidad. Leer en voz alta los diálogos y comprobar las
TRABAJO diferencias y semejanzas entre ellos (pág. 13).
COOPERATIVO
• Proyecto de trabajo cooperativo de primer trimestre: Magos y Comemos.
23
24
Comprensión lectora. Cómic y texto inicio de la unidad: El lenguaje visual (págs. 6 y 7); el Lenguaje narrativo en las artes plásticas (págs. 18 y
19).
Expresión oral y escrita. Observación y reflexión sobre las imágenes del cómic del inicio de la unidad (págs. 6 y 7); descripción de imágenes
(pág. 10); descripción de distintas imágenes (página 11); análisis de mensajes audiovisuales (pág. 12); explicar el significado de las imágenes y
el mensaje que transmiten (pág. 13); realizar bocetos a partir de la combinación de distintos elementos (cartones, tablas, etc.); el lenguaje
narrativo en las artes plásticas (pág. 19); realizar una ficha sobre el Guernica; describir a uno de sus personajes; comentar una cita de Picasso; y
realizar un resumen sobre la obra (pág. 21).
CONTENIDOS
Comunicación audiovisual. Cómic del inicio de la unidad (págs. 6 y 7); La traición de las imágenes, de Magritte; Mural del muro de Berlín, East
TRANSVERSALES Side Gallery; y El problema con el que todos vivimos, de Rockwell (págs. 10 y 11); Mensajes audiovisuales a través de carteles (pág. 12); La
rendición de Breda, de Velázquez (pág. 19); y el Guernica (pág. 20).
El tratamiento de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación. Analizar mensajes visuales a través de carteles (pág. 12); el
dibujo y la pintura realizados a través de medios informáticos (pág. 15); búsqueda de información en libros, enciclopedias y páginas web sobre el
Guernica (pág. 20).
Educación cívica y constitucional. Reflexionar sobre las consecuencias que surgen a partir de los conflictos bélicos y sus repercusiones en el
arte. (pág. 21).
GUION DE LA UNIDAD 1
Y RECURSOS DIDÁCTICOS
1 El lenguaje visual
CONTENIDOS DE LA UNIDAD DEL LIBRO DEL ALUMNO
TEMA 1
el lenguaje visual
SABER SABER HACER SABER SER
• La comunicación por medio • Transformar la finalidad • Valoración de la imagen como

de la imagen. de una imagen. medio de expresión.
• Elementos que componen • Explorar las posibilidades • Interés por conocer
la comunicación visual. expresivas de las imágenes. las características formales
• Finalidad de los distintos tipos • Clasificar los diversos medios de una imagen.
de imágenes. para crear imágenes. • Curiosidad por reconocer
• La imagen y sus cualidades • Elaborar imágenes los elementos expresivos
expresivas. combinando técnicas de una imagen artística.
• Los medios de creación y materiales. • Respeto ante la diversidad
de imágenes. de formas expresivas
• GALERÍA: lenguaje narrativo del lenguaje visual.
en las artes plásticas.
Desarrollo de competencias
SABER VER
• Analizar mensajes visuales.
• Investigar procesos de creación de imágenes.
PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES

• Comprender una obra pictórica: Guernica de Pablo Ruiz Picasso.
presentación
El bagaje de los alumnos de Educación Primaria comunicativas y expresivas de la imagen, y que
sobre Educación Plástica, Visual y Audiovisual es afronten su relación con la imagen desde un punto
eminentemente práctico, ya que los objetivos que se de vista analítico e, incluso, crítico.
persiguen en dicha etapa se basan en el desarrollo
de las destrezas del alumno. Para el desarrollo de las unidades desde este enfoque
analítico contaremos con la información teórica que
En el caso de la ESO, se pretende que los alumnos contiene el libro del alumno.
adquieran conciencia teórica de las posibilidades
1
ITINERARIOS DIDÁCTICOS
Por niveles
Libro del alumno Cuaderno del alumno
Básico • Qué es el lenguaje visual. • El color en la composición.

• Para qué utilizamos el lenguaje visual. • Simplificación de formas.
• Qué elementos intervienen • Texturas visuales.
en la comunicación visual.
• Quién puede expresarse mediante
el lenguaje visual.
• A qué llamamos imagen.
• Medios clásicos sobre el plano.
• Medios clásicos con volúmenes.
• El lenguaje narrativo en las artes plásticas.
• Actividades: pág. 11: 1, 2 y 4; pág. 12;
pág. 15: 1, 2 y 3; pág. 19: 1 y 2.
Avanzado • Qué significa entender una imagen. • Información y expresión.

• Explorar las posibilidades expresivas de las • Líneas compositivas.
imágenes.
• Medios de creación de imágenes de
aparición reciente.
• Comprender una obra pictórica.
• Actividades: pág. 11: 3; pág. 13; pág. 15:
4; pág. 19: 3.
De excelencia • Investigar procesos de creación de

imágenes.
• Actividades: pág. 11: 5; pág. 16; pág. 17.
OTRAS METODOLOGÍAS: COMPETENCIAS PARA EL SIGLO XXI
Aprendizaje basado en proyectos Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinares

(ABP) y Trabajo cooperativo
Metodologías indagatorias Proyecto social

Inteligencia emocional y ética
Alfabetización en medios La prensa en el aula

de comunicación
SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
págS. 6 Y 7
Una forma distendida de empezar el trabajo con esta A la hora de examinar la secuencia de imágenes, es
unidad es pedir a los alumnos que observen la lámina y importante comprobar que los alumnos siguen el orden
que lean individualmente el texto de la parte izquierda. correcto y que no les confunden los diferentes tamaños
Después, comentar colectivamente tanto el texto como y posiciones de las viñetas. Asimismo, se les puede su-
la imagen y hacer una descripción lo más detallada po- gerir que individualmente, por grupos o entre todos in-
sible de los elementos de la imagen. Llamar la atención venten un título para esta tira cómica y elaboren un
de los alumnos sobre la onomatopeya, las líneas cinéti- guión que se ajuste a la secuencia de imágenes.
cas, los trazos de e xpresión… Además, se pueden anali- Por último, pedir a los alumnos que recuerden imáge-
zar estos mismos elementos en otros cómics para enten- nes presentes en el entorno que les hayan llamado la
der su valor comunicativo. atención y que expliquen su componente comunicativo.
págS. 8 Y 9
Entablar un diálogo sobre la necesidad del ser humano qué otros medios expresivos con imágenes encuen-
a lo largo de la historia de expresarse a través de las tran en su mundo cotidiano.
imágenes y explicar, apoyados en ilustraciones, con Después de leer el apartado titulado Qué elementos in-
qué finalidad ha utilizado las imágenes que ha creado. tervienen en la comunicación visual, pedir a los alum-
Asimismo, se pueden poner ejemplos de culturas que nos que identifiquen en la imagen del rangoli cada uno
hayan creado códigos visuales para expresarse. de los agentes de la comunicación.
Para acercar este tema a la propia experiencia de Subrayar la importancia de la observación y análisis
los alumnos, preguntarles, por un lado, qué creen minucioso de las imágenes, para llegar a comprender
ellos que se quiere expresar con un graffiti (por ejem- la finalidad y el significado de cada una de ellas.
plo, el que se incluye en estas páginas) y, por otro,
págS. 10 y 11
Situar la obra de René Magritte en su contexto histórico qué técnicas artísticas conocen que puedan representar
y explicar, leyendo el apartado A qué llamamos imagen, fielmente la realidad. Hablar del proceso de percepción
la finalidad expresiva de una imagen. Hablar sobre los y de cómo nuestro cerebro es capaz de distinguir lo falso
recursos expresivos y gráficos que se utilizan para la de lo real. Incidir en el proceso de aprendizaje cultural
creación de imágenes y preguntar a los alumnos cómo que ayuda a interpretar lo percibido.
los ha empleado Magritte en su obra La traición de las Aprovechar la ilustración de la página 11 para situar a
imágenes. Norman Rockwell en su contexto histórico. Iniciar un
Después de explicar el apartado Cómo percibimos las diálogo sobre los significados que tiene para los alumnos
imágenes, pedir a los alumnos que observen la ilustra- este cuadro. Finalizar incidiendo en las posibilidades del
ción del coche y preguntarles si es una imagen real y lenguaje visual como lenguaje universal.
págS. 12 y 13
Tras realizar la primera actividad de la página 12, co- En la primera actividad de la página 13 se pide al alum-
mentar cómo las imágenes expresivas suelen utilizar la no que distorsione una imagen informativa. De esta
realidad con un objetivo concreto, normalmente, gene- forma, el alumno podrá comprender fácilmente que la
rar y estimular diferentes sensaciones en el observador. función de una imagen no solo tiene que ver con su
Después, proponerles a los alumnos que confeccionen, contenido objetivo, sino también con el modo en que se
por grupos, carteles con esos mensajes utilizando otro nos presenta.
tipo de imágenes.
1
págS. 14 Y 15
Para que resulte más sencilla la explicación de los con- Es importante que los alumnos comprendan cómo han
tenidos de estas páginas, hacer un esquema sobre los evolucionado los medios de registro y creación de imá-
medios clásicos para crear imágenes sobre plano, con genes en el último siglo, subrayando las revoluciones
volumen y los medios de creación y de reciente apari- tecnológicas que han acaecido desde la invención de la
ción. Después, puede proponer a los alumnos que indi- fotografía hasta la imagen de síntesis.
quen las diferencias y semejanzas que hay entre las cin-
co imágenes de estas páginas.
págs. 16 y 17
Las actividades de producción y elaboración de imáge- lar los archivos que contienen imagen. Con las herra-
nes se pueden realizar con programas de dibujo por mientas de dibujo se puede recortar la imagen y reali-
ordenador. Con el sistema operativo Microsoft Windows zar las transformaciones que se piden en alguno de los
viene incorporado el programa Paint. Es un programa ejercicios propuestos.
sencillo de dibujo vectorial que permite abrir y manipu-
págS. 18 Y 19
Antes de empezar, preguntar a los alumnos qué tipo de riodos históricos. Es importante subrayar la necesidad
documento utilizan para recoger y conservar los hechos que ha tenido el ser humano, desde los primeros mo-
más importantes de su vida. Poner en relación sus co- mentos, de registrar con imágenes los hechos que ha
mentarios con el contenido de estas páginas, en considerado trascendentales en su historia. Como acti-
las que se hace un breve recorrido por la información vidad final, pedir a los alumnos que busquen imágenes
que nos aportan diferentes imágenes de distintos pe- relacionadas con las propuestas en el libro.
págs. 20 y 21
Tras observar el cuadro de Pablo Picasso, hablar sobre • e misor: el artista;
la simbología de los personajes y elementos de la obra. •m
ensaje: el horror que causa una guerra;
Destacar que existen innumerables interpretaciones
• r eceptor: cada uno de los observadores que contem-
que, en ocasiones, son hasta contradictorias. Comen-
pla la obra y se conmueve de forma diferente ante la
tar que Picasso nunca dio una explicación sobre su
imagen;
obra y que han sido los historiadores y los expertos los
que han ofrecido diferentes lecturas del cuadro. Según • código: el conjunto de las técnicas pictóricas y los
esta idea, explicar que la obra fue creada para ser ob- elementos gráficos que integran la imagen;
servada e interpretada de modo individual. • canal: el sentido de la vista, a través del que percibi-
Aprovechar la observación del Guernica para recordar mos la obra.
los elementos propios de la comunicación visual:
SUGERENCIAS SOBRE EL CUADERNO

En esta unidad se hace un repaso al contenido expresivo Algunas de las fichas que se recomiendan para trabajar
de las imágenes y a los recursos básicos para su crea- en esta unidad son las siguientes:
ción. En primer lugar, sería aconsejable observar colec- • El color en la composición.
tivamente el cuaderno y comentar el contenido de cada
• Información y expresión.
ficha. Hablar sobre su intención comunicativa o expresi-
va y sobre las técnicas que se explican en cada caso. • Simplificación de formas.
En cada unidad se ofrecen sugerencias sobre las fichas • Líneas compositivas.
que se pueden utilizar. En muchos casos, se recomien- • Texturas visuales.
da una misma ficha en varias unidades, para que el
profesor o la profesora elija en qué momento le parece
más adecuado el trabajo que se plantea.
DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES
EL 3 DE MAYO DE 1808
Aproximación histórica
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es una de las figuras más destacadas del arte
en España. Su producción se desarrolló en la pintura de caballete, los frescos, el dibujo y el
grabado. Cronológicamente su producción se extiende desde el Neoclasicismo al Romanticismo,
aunque difícilmente puede ser encasillado en ningún estilo dada la riqueza y diversidad de sus
manifestaciones. Sus últimas creaciones, las pinturas negras, son consideradas antecedentes
de la pintura contemporánea y de los movimientos de vanguardia del siglo XX.
Goya recibió su primera formación artística de la mano de su padre, que también era pintor
y dorador de retablos. En el año 1763 viajó a Madrid para presentarse a un concurso
convocado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el que no obtuvo éxito.
Posteriormente, tras un viaje por Italia para completar su formación, pasó algunos años
en Zaragoza dedicado a la pintura mural de tema religioso.
Gracias a la influencia de su cuñado Francisco Bayeu, Goya fue llamado a Madrid para trabajar
en la Real Fábrica de Tapices, donde se dedicó a la creación de los cartones previos para la
fabricación de los tapices. En Madrid, adquirió numerosos contactos y desarrolló una amplia
creación, en la que destacaron los retratos, algunos como pintor de cámara de Carlos IV.
A lo largo de su carrera, Goya cultivó una variada temática que abarcó desde las escenas
alegres y caprichosas para los palacios reales, en su primera etapa, a los temas más violentos
e inquietantes de su última etapa, quizá la más creativa y original.
La obra El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
pertenece a las creaciones realizadas para las colecciones reales, aunque en él se desarrolla
un dramático acontecimiento. Las tropas francesas habían pasado la frontera y en 1808
llegaron a Madrid. Goya, al igual que otros liberales ilustrados, deseaba que los franceses
llevaran a cabo una serie de necesarias reformas y, al mismo tiempo, se sentía herido como
español por la intromisión francesa. El 2 de mayo se produjo una revuelta en Madrid
y un soldado francés estuvo a punto de ser linchado. A causa del altercado, el general Murat
ordenó que se fusilase a todos los españoles que fueran armados. Como consecuencia,
mendigos, artesanos, campesinos e incluso frailes fueron apresados y fusilados el 3 de mayo.
Francisco de Goya pintó este cuadro seis años más tarde de los sucesos que se reflejan en
él. La obra se ha erigido en testimonio pictórico y monumento a la memoria de los españoles
caídos. Fue realizado a iniciativa del regente don Luis en el año 1814, junto a otra obra con la
que formaba pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos. Ambas
pinturas pudieron servir para decorar un arco de triunfo en el retorno de Fernando VII
a Madrid o como conmemoración en las celebraciones del 2 de mayo.
Análisis plástico
• El cuadro es un óleo sobre lienzo. Capta el instante preciso en que los españoles que han
sido hechos prisioneros van a ser fusilados por el ejército francés.
• El esquema compositivo es claro: a la derecha, un grupo de soldados franceses apunta

al frente, hacia los que van a ser fusilados; a la izquierda, un grupo de ciudadanos
españoles se enfrenta a una muerte inminente.
• Goya utiliza diversos recursos al servicio del dramatismo y el dinamismo de la escena:

representa a los personajes en variadas posturas, algunos con los brazos en cruz, pinta
llagas y aclara las cabelleras para sugerir aureolas.
• La luz que ilumina fuertemente a los héroes subraya el dramatismo y la tensión de la

escena y permite diferenciar sus caracteres y actitudes en un detallado estudio psicológico.
• Para algunos estudiosos el autor no pretendía pintar una escena realista, sino más bien
crear un auténtico icono de la resistencia española frente al ejército francés.
El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío.
Francisco de Goya y Lucientes, 1814. Museo Nacional del Prado, Madrid.
Dimensiones: 347 3 268 cm.
Reflexiona sobre la imagen

• ¿Crees que la composición es equilibrada? ¿Por qué? ¿Te parece que las masas se distribuyen
correctamente en el espacio?
• ¿Qué gamas cromáticas ha utilizado el pintor? ¿Crees que guardan alguna relación con el tema
que ha representado? Explica tu respuesta.
• La parte derecha del cuadro, en la que se ha representado al ejército francés, sugiere

estatismo y tranquilidad, mientras que la parte de la izquierda en que se ha representado
al grupo de españoles sugiere movimiento e inquietud. ¿Qué recursos crees que ha empleado
el pintor para conseguir este efecto?
• El foco de luz incide únicamente en uno de los personajes situado a la izquierda de la imagen.
¿Crees que el pintor lo ha utilizado para subrayar algún aspecto de la composición? ¿Cuáles?
Explícalo.
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
Eugène Delacroix (1798-1863) fue un pintor francés cuya obra constituye hoy día el gran
exponente del Romanticismo del siglo XIX.
Delacroix fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin y recibió una amplia formación
neoclásica dentro de la escuela del también pintor francés Jacques-Louis David. Su estilo
se vio influido por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Pedro Pablo
Rubens y Pablo Veronés. También absorbió el estilo pictórico de su contemporáneo Théodore
Géricault, cuyas primeras obras representan la tensión, el amor por la libertad
y el romanticismo en ciernes del turbulento periodo posnapoleónico.
La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio
en los infiernos, fue aceptado en el Salón de París, la entonces exposición temporal
más importante del mundo. En 1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas
de Kíos, que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia.
En 1825 viajó a Inglaterra, donde estudió la obra de los pintores ingleses. La influencia
de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiestó en obras
posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanápalo. Un viaje al norte de África en 1832
le proporcionó asimismo un amplio repertorio temático que reflejó en más de cien cuadros.
Delacroix ilustró también varias obras de escritores como William Shakespeare, Walter Scott
y Johann W. von Goethe. También es célebre por sus Diarios, en los que manifiesta
su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida.
La libertad guiando al pueblo refleja acontecimientos reales de la época del autor. Carlos X
de Francia había suprimido el parlamento por decreto y pretendía restringir la libertad.
Esto provocó una serie de disturbios que acabaron desembocando en un levantamiento
respaldado por ciudadanos de todas las clases sociales. El 28 de julio de 1830 los
revolucionarios liberales franceses derrocaron al rey Carlos X y provocaron la coronación de
Luis Felipe de Orleans. El cuadro de Delacroix que parte de esos hechos, le valió la concesión
de la Legión de Honor.
Análisis plástico
• El cuadro es una pintura al óleo sobre lienzo. Representa una escena relacionada
con los acontecimientos históricos ocurridos en el momento.
• La obra combina hábilmente dos formas de representación: la realista y la imaginaria.

Por un lado, reproduce un acontecimiento real, pero por otro lado, no lo representa de una
manera fiel sino a través de una escena alegórica. El artista ha personalizado a la libertad
en una sensual mujer que lleva una bandera en una mano y una bayoneta en la otra.
• La figura de la mujer ocupa el centro de la composición piramidal y, a su vez, distribuye

las masas en el espacio de forma equilibrada y jerárquica.
• La obra queda dividida en dos planos bien diferenciados y muy distantes el uno del otro.
El primer plano está compuesto por los cadáveres pisoteados por varias personas,
que representan los diferentes estamentos sociales y avanzan imparables liderados
por la figura de la libertad, hacia el espectador que se sitúa delante.
• Frente a la definición de líneas y colores del primer plano, el fondo de la composición

queda difuminado entre el humo de la pólvora que flota en el ambiente.
• En el cuadro predominan las líneas curvas que sugieren tensión y movimiento. El autor
ha usado una pincelada suelta cargada de color. La creación de grandes contrastes
cromáticos por medio de la aplicación del pigmento con pequeños golpes de pincel,
produce un efecto de vibración y dinamismo que resulta muy impactante.
La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1830. Museo del Louvre, París.

• ¿Qué impresión te produce el cuadro de Delacroix? ¿Qué aspecto te llama más la atención
en el mismo?
• ¿Qué características de la figura femenina se relacionan con la libertad?
• ¿Qué significado tiene que la mujer lleve en su mano la bandera?
• ¿Qué clases sociales ves representadas en el cuadro? ¿Por qué identificas a los personajes
que las representan?
• ¿Qué sentimientos crees que se reflejan en la obra? ¿Qué sentido tenían en el momento
histórico en que se pintó?
• ¿Crees que el tema de la obra sigue resultando actual? Explícalo.
• Dibuja un esquema sencillo que refleje las líneas compositivas de la obra.
RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y MULTIMEDIA EN LA RED
http://www.injuve.es/observatorio/infotecnologia/jove- P. Craig RUSSELL, Coraline (2009).

nes-y-publicidad-valores-en-la-comunicacion-publici-
taria-para-jovenes-fad Adaptación a novela gráfica del best seller de Neil Gai-
man del mismo título. Es una fantástica novela de mie-
En esta página web del INJUVE se puede encontrar la do, de gran calidad plástica, que trata las aventuras de
revista digital Jóvenes y publicidad, valores en la comu- la joven Coraline al mudarse de vivienda con su familia.
nicación publicitaria para jóvenes (FAD). La revista re- Coraline tendrá que enfrentarse a sus miedos para sal-
coge un estudio sobre la importancia y la influencia de varse.
la publicidad en los jóvenes, en sus comportamientos y
en la consolidación de determinados valores sociales. DIVULGACIÓN
http://www.fedesparkinson.org/index.php?r=site/pa- María ACASO, El lenguaje visual (2009).
ge&id=388&idm=65
Un libro para entender el lenguaje visual como una
En este enlace web se puede encontrar la convocato- herramienta de comunicación que está presente en
ria del concurso ¡Únete al Movimiento Párkinson! que prácticamente todas las dimensiones de nuestra vida.
anuncia la Federación Española de Párkinson. Los jó-
venes participantes del concurso deben presentar una CINE
campaña creativa que incluya el desarrollo de un vídeo,
un cartel publicitario y cinco tuits originales y creativos. The artist, dirigida por Michel Hazanavicius (2011).
http://www.guillermotella.com/articulos/los-graffitis-ga- La película narra el final de la carrera de un actor de

nan-la-calle-ciudad-e-inclusion-social/ cine mudo con la llegada del cine sonoro. En ella se
muestran los recursos dramáticos que empleaban los
Artículo digital sobre los graffitis como grito de los jóve- actores de este género para transmitir y emocionar sin
nes para expresar resistencia, identidad y transgresión. expresarse con la palabra.
Según el arquitecto y urbanista Guillermo Tella, los
graffitis son más que una obra estética, poseen una Lutins, dirigido por Etienne Abelé, Lucie Gardes,
gran capacidad expresiva mediante colores, iconos y Yoann Gueret y Solène Planas (2010).
símbolos. Estas obras de arte urbano son la plasmación
Este cortometraje de animación destaca por su gran
de las ideas políticas, culturales y sociales de una gene-
calidad visual. En apenas seis minutos, a través de bellí-
ración.
simas imágenes y logrados efectos especiales se cuenta
http://www.educathyssen.org/y_tu_que_miras una historia sencilla pero efectiva, y se puede extraer
una enseñanza basada en el respeto a los demás.
El Museo Thyssen-Bornemisza organiza cada año el
curso ¿Y tú qué miras? Se trata de una actividad para
acercar el arte a los jóvenes. La colección del museo
se convierte en un espacio abierto a jóvenes de entre
12 y 15 años en el que desarrollan, desde su punto de
vista, una mirada crítica y constructiva de la creación
artística.
LIBROS
Shaun TAN, Emigrantes (2006).
Esta obra es un libro sin palabras en el que se cuenta la

historia de un emigrante anónimo que deja su país natal
en penosas circunstancias, cruza el océano hasta una
nueva ciudad y aprende cómo vivir en ella. La ausencia
de texto invita a una lectura visual pausada y cercana,
adentrando al lector en la historia a través de exquisitas
imágenes.
RÚBRICAS
Presentación
El sistema de evaluación educativa mediante rúbricas

Una rúbrica es, básicamente, una herramienta que permite objetivar la evaluación de un pro-
ceso, cualquiera que sea el campo en el que se desarrolla.
En el contexto educativo, la rúbrica proporciona referencias para valorar todos los aspectos del
proceso educativo, ofrece información para la toma de decisiones y muestra con claridad la
relación entre los elementos del currículo. Las rúbricas constituyen la concreción de dichos
elementos y se obtienen mediante los siguientes procesos de elaboración:
1. Análisis de los objetivos.
2. Relación entre los objetivos, los criterios de evaluación y las competencias.
3. Definición de los estándares de aprendizaje.
4. Descripción de los niveles de adquisición de dichos estándares, que deben recoger las con-
ductas observables y los niveles de logro de cada grado.
El sistema de rúbricas de Santillana

El sistema de rúbricas de Santillana es un instrumento útil y preciso para la evaluación educa-
tiva, que pone en relación los elementos de la Programación Didáctica de Aula (PDA) con los
niveles de adquisición de los estándares de aprendizaje. Este sistema está estrechamente
vinculado al proyecto Saber Hacer de Santillana.
Las rúbricas se presentan como matrices sencillas donde se detallan, para cada uno de los
estándares de aprendizaje, las conductas observables y los niveles de ejecución que el profe-
sor debe tener en cuenta para la evaluación de sus alumnos.
Los campos que recogen estas matrices son:
• E
stándares de aprendizaje. Parten del currículo oficial y constituyen el mayor nivel de con-
creción de los aspectos relevantes para la evaluación. Están relacionados con los objetivos
de aprendizaje, los criterios de evaluación y los contenidos y las competencias. Los estánda-
res de aprendizaje incluyen referencias a conocimientos (conocer los conceptos) y a habili-
dades y destrezas (relacionarlos, reelaborarlos y aplicarlos en contextos diferentes).
• Indicadores de logro. Son concreciones de los estándares de aprendizaje para una unidad de un
curso determinado. Es decir, especifican, paso a paso, cómo los alumnos avanzan en el proceso
de adquisición de un estándar de aprendizaje curricular a lo largo del curso y de la etapa.
• N
iveles de adquisición. Indican los grados de adquisición de un determinado logro mediante
una escala cualitativa de cuatro niveles: desde logro en vías de adquisición hasta el nivel de
excelente. Además, junto a cada nivel, se ofrece el valor numérico que le corresponde. El
valor numérico tiene una doble función para el profesor: le permite cuantificar el avance de
cada alumno y facilita el cálculo de los percentiles que ponen en relación el avance de un
alumno concreto con respecto al grupo de clase.
Estándares de aprendizaje Niveles de adquisición

Calificación
En vías de adquisición (máximo 4)
Etapa Indicadores de logro Adquirido (2) Avanzado (3) Excelente (4)
(1)
B1-8.1. • Conoce, interpreta y Realiza composiciones Crea composiciones Conoce métodos Se interesa por ampliar
aprende a crear sencillas, aplicando sencillas, aplicando creativos gráfico- sus conocimientos sobre
imágenes mediante métodos gráfico-plásticos métodos gráfico- plásticos y los aplica en los métodos creativos
la aplicación de imitando modelos. plásticos, ajustándose a composiciones sencillas; gráfico-plásticos
procesos de artes las propuestas y a los se ajusta a las aplicados a procesos de
plásticas y diseño, objetivos finales. propuestas y a los artes plásticas y al
como el collage. objetivos finales; utiliza diseño; busca,
los recursos de diseño y selecciona y organiza la
se interesa por conocer información; consulta
recursos nuevos. diversas fuentes;
relaciona la información
que obtiene con los
conocimientos que posee
y con las obras
existentes; aplica sus
conocimientos para
realizar composiciones
creativas.
Modelo de Rúbrica de Educación Plástica. Educación Secundaria. UNIDAD 1. El lenguaje visual
Calificación
(1)
B1-1.1. • Identifica y analiza Expresa su opinión de Expresa su opinión de Identifica y valora la Muestra interés por
los elementos que manera oral y escrita manera oral y escrita importancia del punto, la ampliar sus
configuran las sobre imágenes y sobre imágenes y sobre línea y el plano como conocimientos sobre la
imágenes como producciones gráficas, producciones gráficas y elementos que importancia del punto, la
parte del lenguaje sin valorar los elementos plásticas, valorando los configuran las imágenes línea y el plano como
visual, valorando la que las configuran. elementos que las y las producciones elementos que
importancia del configuran. gráfico-plásticas; configuran las imágenes
punto y el plano y organiza la información, y las producciones
exponiendo sus relacionada con la gráfico-plásticas; busca
opiniones de manera observación y con la información, la organiza,
oral y escrita. opinión de los demás, y y la expone con
la expone con precisión, precisión, de forma oral y
de forma oral y escrita. escrita, la relaciona con
la observación y con la
opinión de los demás, y
hace hipótesis sobre
diferentes opciones de
aplicación en sus propias
producciones.
37
38
Calificación
(1)
B1-3.1. • Describe las Expresa las emociones Describe las emociones Busca información en Consulta diversas
emociones que le básicas que le transmiten básicas que le varias fuentes; fuentes, relaciona la
transmiten las las composiciones transmiten selecciona y organiza la información que obtiene
imágenes, gráficas: calma, violencia, composiciones gráficas: información que aparece con los conocimientos
relacionándolas con libertad, opresión, calma, violencia, libertad, en la unidad; describe las que posee, la amplía y la
el uso de elementos alegría, tristeza, etc. opresión, alegría, emociones básicas que aplica al estudio de
configurativos y con tristeza, etc., le transmiten composiciones que
los recursos reconociendo los composiciones gráficas: transmiten emociones
gráficos; aprende a elementos configurativos calma, violencia, libertad, básicas, identificando los
utilizar estos y los recursos gráficos opresión, alegría, distintos recursos
recursos. que están relacionados tristeza, etc. Reconoce gráficos en cada caso;
con ellas. los elementos deduce la intencionalidad
• Deduce la finalidad
configurativos y los y la finalidad de las
de las imágenes.
recursos gráficos composiciones que
comunes y diferentes en observa, generaliza sus
distintas composiciones observaciones, toma
gráficas, tales como nota de ellas y se
claroscuros, líneas, propone utilizar sus
puntos, texturas, conclusiones en la
colores… práctica.
Calificación
(1)
B1-8.1. • Conoce, interpreta y Realiza composiciones Crea composiciones Conoce métodos Se interesa por ampliar
aprende a crear sencillas, aplicando sencillas, aplicando creativos gráfico- sus conocimientos sobre
imágenes mediante métodos gráfico-plásticos métodos gráfico- plásticos y los aplica en los métodos creativos
la aplicación de imitando modelos. plásticos, ajustándose a composiciones sencillas; gráfico-plásticos
procesos de artes las propuestas y a los se ajusta a las aplicados a procesos de
plásticas y diseño, objetivos finales. propuestas y a los artes plásticas y al
como el collage. objetivos finales; utiliza diseño; busca,
los recursos de diseño y selecciona y organiza la
se interesa por conocer información; consulta
recursos nuevos. diversas fuentes;
relaciona la información
que obtiene con los
conocimientos que posee
y con las obras
existentes; aplica sus
conocimientos para
realizar composiciones
creativas.
39
40
Calificación
(1)
B1-8.2. • Expresa las Aplica métodos creativos Realiza el diseño gráfico Utiliza los métodos Se interesa por innovar y
semejanzas y las sencillos para la de productos y de moda, creativos que conoce y ampliar sus
diferencias entre elaboración del diseño aplicando métodos se interesa por conocer conocimientos sobre los
imágenes que gráfico de productos creativos propios de las nuevos recursos; los métodos creativos; los
corresponden a básicos. artes gráficas y el aplica en el diseño aplica en el diseño
archivos diseño. gráfico, en diseños de gráfico y en la
informáticos y las producto, en moda y en elaboración y creación de
que no lo son; entre diferentes aplicaciones. diseños de productos de
una imagen con todo tipo.
volumen y la
fotografía de la
misma imagen; entre
el dibujo y la pintura
realizados por
medios tradicionales
y los que se realizan
por medios
informáticos, etc.
• Aprende a aplicar los
métodos creativos
correspondientes a
los distintos
métodos creativos
gráfico-plásticos.
CALIFICACIÓN GLOBAL (MÁXIMO 16)
CLAVE DE INTERPRETACIÓN: 4 A 6 PUNTOS: Insuficiente; 7 A 10 PUNTOS: Suficiente; 11 A 14 PUNTOS: Notable; 15 Y 16 PUNTOS: Excelente
2. LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO
Índice............................................................................................................. 43
Presentación de la unidad............................................................................... 44

LA COMPOSICIÓN EN EL PLANO Y LA COMPOSICIÓN CON VOLUMEN
La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti............................................................ 48
El beso de Gustav Klimt.................................................................................. 50
2 La exploración visual del entorno
TEMA 2
LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO
• Elementos que intervienen • Elaborar escalas cromáticas. • Interés por utilizar el color
en la percepción visual. • Crear composiciones con rigor y precisión en sus
• Cualidades del color con armonía cromática. composiciones artísticas.
y el círculo cromático. • Crear texturas. • Aprecio de las posibilidades
• Las texturas naturales • Crear formas bidimensionales de la textura como un recurso
o artificiales; táctiles y visuales. con diferentes cualidades artístico.
• La forma: características y tipos. plásticas. • Confianza en la propia
• Elementos expresivos • Utilizar procedimientos capacidad para emplear
de las formas bidimensionales gráficos para crear formas las formas de modo expresivo.
y tridimensionales. bidimensionales. • Respeto ante la diversidad
• Nociones de igualdad de formas expresivas del
y semejanza, traslación, lenguaje visual.
rotación y simetría de figuras. • Interés por aplicar los métodos
• GALERÍA: la composición de obtención de imágenes.
en el plano y la composición
con volumen.
SABER VER PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES

• Reconocer el valor del color en la publicidad. • L os elementos plásticos de una obra arquitectónica:
• Analizar texturas en obras tridimensionales. Museo Guggenheim de Bilbao.
• Detectar las cualidades de las formas.
• Identificar transformaciones en las formas
del entorno.
presentación
Los contenidos de esta unidad profundizan en cuatro y explicación de los recursos, en el trabajo de
aspectos básicos en la comprensión y creación observación y comprensión visual por parte de los
de imágenes: el color, las texturas, la forma y las alumnos —han de examinar con atención los ejemplos
relaciones de tamaño y proporción. gráficos propuestos a lo largo de la unidad— y también
en la práctica, creando imágenes donde incorporen
En esta unidad, se pretende que el alumno conozca, todos los conocimientos aprendidos. Esta será, sin
reconozca e interprete estos recursos, sepa cómo se duda alguna, la mejor forma de reconocer el papel
hacen y por qué crean tal efecto. Por todo ello, estético y expresivo de estas cualidades.
la actividad didáctica se debe centrar en la exposición
2
Por niveles
Básico • ¿Por qué lo que nos rodea tiene color? •A

nálisis de formas.
• El círculo cromático. •E
l punto.
• ¿Qué son las texturas? •T
exturas decorativas.
• ¿Cómo percibimos las formas?
• La dimensión, la proporción y la posición.
• Las relaciones de tamaño y proporción.
• La composición en el plano
y la composición con volumen.
• Actividades: pág. 25: 1, 2 y 3; pág. 31;
pág. 39; pág. 41: 1, 2 y 5.
Avanzado • Medios para la creación de formas. • La silueta.

• Las relaciones de posición y situación. • Punto, línea y forma.
• Identificar transformaciones en las formas • Rayados, puntos y texturas.
del entorno.
• Los elementos plásticos de una obra
arquitectónica.
• Actividades: pág. 25: 4; pág. 27; pág. 41:
3 y 4; pág. 43.
De excelencia • Detectar las cualidades de las formas.

• Actividades: pág. 35.



de comunicación
págS. 22 y 23
La imagen con la que se abre esta unidad es un buen mulación de los conocimientos previos o intuitivos, las
punto de partida para introducir los conceptos que se diferentes cualidades de esta imagen.
van a estudiar a lo largo de estas páginas: el color, la Animar el diálogo entre los alumnos para que expresen
forma, las texturas o las relaciones de tamaño y posición. comentarios sobre lo que les sugiere la imagen y qué
A través de la observación, se pretende que los alum- elemento de la misma es el que, precisamente, les su-
nos sean capaces de identificar, por medio de la esti- giere eso.
pág. 24
La intención, tanto del contenido como de las imáge- la óptica, por lo cual conviene desarrollar la materia de
nes que se incluyen en esta página, es que el alumno, modo que se capte la curiosidad y el interés del alum-
con su experiencia previa, sea capaz de establecer re- no. Por ello, es conveniente abordar la explicación de
laciones entre la luz y el color. modo práctico, con apoyo en los esquemas e ilustra-
Además, se tendrá que tener en cuenta que en esta ciones de esta página.
sección se exponen contenidos propios de la física y de
pág. 25
Para que el alumno pueda emplear con criterio los co- Por otra parte, el alumno también ha de interiorizar las
lores en sus creaciones debe conocer sus cualidades y sensaciones perceptivas que produce cada gama de
las posibilidades que le ofrecen las mezclas. Por ello, color, así como el efecto que puede tener el uso de
es necesario que se realicen diversas escalas, tanto determinadas combinaciones de colores en una ima-
monocromas como policromas. gen: armonía, contraste, etc.
págs. 26 y 27
El apartado Saber ver se adentra en el conocimiento dominio de las asociaciones y significados de los colo-
teórico de las propiedades del color desde el punto de res servirá tanto para que interprete una imagen desde
vista expresivo. Esto va a ser una herramienta funda- el punto de vista cromático como para que pueda em-
mental en el desarrollo plástico del alumno, ya que el plearlos de forma intencional.
págS. 28 y 29
Igual que sucede con otros elementos del lenguaje vi- también pueden percibirse visualmente; lo que las di-
sual, como la forma o el color, el modo en que una ferencia de las texturas visuales es que estas se perci-
textura es percibida ha de tenerse en cuenta. En esta ben exclusivamente por la vista. Al final de la página 28
doble página se diferenciarán las dos formas posibles se han incluido varios ejemplos de texturas, tanto artifi-
de percepción de una textura: la percepción táctil y la ciales como naturales, para que el alumno visualice
visual. Es importante insistir en que las texturas táctiles distintos materiales y sus acabados.
págS. 30 y 31
Las actividades están directamente relacionadas con mayor dificultad y complejidad que otras, por lo cual la
los procedimientos técnicos para analizar y crear textu- evaluación no se ha de ceñir estrictamente a la buena
ras. En ellas se propone trabajar tanto con las técnicas factura que pueda presentar el trabajo, sino que ha de
para crear texturas visuales como con las técnicas para tener en cuenta la intencionalidad del alumno al re-
crear texturas en relieve. Algunas técnicas presentan crear una textura determinada.
2
págS. 32 Y 33
En esta página, además de trabajar sobre la definición mismo. Para trabajar esta idea nos va a servir de ayuda
de forma, conviene insistir en la importancia que tiene la ilustración del mineral de pirita. Además, en la pági-
la percepción como elemento configurador de la forma na 33 se exponen los elementos que configuran las for-
(principalmente en las formas tridimensionales), tanto mas bidimensionales y tridimensionales. El alumno ha
por la situación que tiene el observador ante el objeto de ser capaz de reconocer los elementos predominan-
como por las características del entorno que rodea al tes en los ejemplos que se han incluido.
págs. 34 y 35
La actividad que se plantea en la página 34 pretende, mientos en el análisis de las formas al observar la reali-
por una parte, que el alumno consolide los conoci- dad y dibujarla. Por su parte, las actividades del apar-
mientos teóricos sobre la forma que ha adquirido a lo tado Saber hacer buscan estimular la creatividad del
largo de la unidad y, por otra, que aplique esos conoci- alumno en el empleo de las formas.
págs. 36 y 37
Para explicar de forma gráfica el concepto de semejan- tido, que consiste en componer figuras simétricas me-
za, puede emplearse un retroproyector. Dibujar un ele- diante la estampación de formas por medio del si-
mento geométrico sobre un papel de acetato y señalar guiente método:
los puntos de sus vértices. A continuación, proyectar • Trazar un eje de simetría en una hoja de papel.
ese dibujo con el retroproyector. Los alumnos aprecia-
rán que las relaciones entre las partes del elemento • Dibujar formas sobre una de las dos partes con pin-
son idénticas en ambas imágenes, solo habrá variado turas de distinto tipo (témperas, ceras...).
el tamaño. • Inmediatamente después, doblar la lámina por el eje
La explicación de la simetría se puede hacer a través de simetría y presionar para que se estampe en la
de un ejercicio de clase muy simple a la vez que diver- otra parte del papel.
págs. 42 y 43
Las imágenes del Museo Guggenheim, en Bilbao, son por láminas de titanio, material muy resistente a la hu-
especialmente idóneas para repasar todos los concep- medad. Además, posee algunos muros de vidrio que
tos estudiados en esta unidad. Comentar que este mu- aportan transparencia y luminosidad a todo el edificio.
seo está formado por una serie de volúmenes interco- En su conjunto, el edificio ofrece la apariencia de una
nectados, unos creados a base de planos rectos grandiosa escultura, perfectamente integrada en el en-
recubiertos de piedra caliza y otros curvados, cubiertos torno de la ciudad.

Los elementos gráficos y expresivos del lenguaje visual • Análisis de formas.
se abordan de modo sistemático en esta unidad. Por • La silueta.
esta razón, casi cualquier ficha del cuaderno se podría • El punto.
trabajar aquí. En este caso, las fichas que se proponen
• Punto, línea y forma.
son aquellas que tratan técnicas, materiales y concep-
tos básicos que podrán ampliarse y desarrollarse con • Rayados, puntos y texturas.
mayor profundidad a lo largo del curso. • Texturas decorativas.
Algunas de las fichas que se recomiendan para trabajar
en esta unidad son las siguientes:
LA PIEDAD
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es el máximo exponente del Renacimiento italiano,
época caracterizada por el resurgimiento de las artes y las letras frente a la Edad Media.
Pintor, escultor y arquitecto, Miguel Ángel revolucionó todas aquellas técnicas con las que
trabajó y, por ello, es considerado uno de los artistas más relevantes de toda la Historia del
Arte.
Los orígenes de su familia eran florentinos, sin embargo, Miguel Ángel nació en Caprese,
cerca de la ciudad italiana de Arezzo. Estudió gramática en Florencia, pero pronto empezó
a despuntar en escultura. Su formación pictórica, por su parte, comenzó con el pintor
Domenico Ghirlandaio, con quien aprendió la técnica del fresco, variante de la pintura mural.
Lorenzo el Magnífico, de la poderosa familia Médici, se fijó pronto en las dotes del joven Miguel
Ángel y lo llamó a su servicio. Fue así como abandonó el taller de Ghirlandaio y entró
en contacto con otros artistas del círculo florentino, como Poliziano, Marsilio Ficino o Pico
della Mirandola, con los que pudo estudiar de cerca las esculturas antiguas de los jardines
mediceos.
Durante estos años de formación, manifestó ya un enorme interés por los estudios anatómicos,
omnipresentes en su producción artística. Gracias a sus detallados estudios, alcanzó
la perfección en la representación de cuerpos estáticos o en movimiento.
Las noticias sobre Miguel Ángel llegaron pronto hasta Roma, a oídos del entonces papa Julio II,
quien le llamó a su servicio en 1498. Es entonces cuando recibió el encargo de La Piedad,
un conjunto escultórico destinado a la capilla de los reyes de Francia en la basílica de San
Pedro de El Vaticano.
Algunos estudiosos se han atrevido a afirmar que Miguel Ángel consideraba La Piedad
como su primera gran obra. No en vano, es la única que firmó, con una inscripción en la
banda que cruza el pecho de la Virgen. Según se cuenta, Miguel Ángel realizó la inscripción
enfadado por las dudas de algunos contemporáneos que no creían que esa magnífica obra
hubiera sido realizada por un autor tan joven (ya que tenía entonces 23 años).
Miguel Ángel trató el tema de La Piedad en otras obras. La última de ellas fue la llamada
Piedad Rondanini, que dejó inacabada.
Análisis plástico
• La Piedad es un grupo escultórico realizado mediante la técnica de la talla, es decir,
quitando material de un bloque preexistente por medio de gubias, buriles y cinceles.
El material utilizado fue mármol de Carrara, el de mayor calidad en toda Italia por sus
características físico-químicas, su color y su textura.
• La escutura representa la escena bíblica en que la Virgen, que había presenciado la muerte
de su hijo en la cruz, sostiene su cuerpo muerto, en el momento después de haberlo
descendido de la cruz.
• La composición escultórica parte de un esquema piramidal al que el artista fue dando

forma. Esa composición aparece atravesada por la línea quebrada que produce el cuerpo
de Cristo muerto y que contrasta con los pliegues curvilíneos del manto de la Virgen.
• El autor trabajó el mármol hasta el último detalle, utilizando recursos plásticos

como el trépano, técnica que orada el material creando claroscuros, para conseguir
el efecto de luces y sombras que los pliegues producen en el bloque de mármol.
• Miguel Ángel representó a una Virgen más joven que su hijo, con un semblante de gran
belleza y serenidad. Esta forma de representación se corresponde con el ideal de belleza
propio del Renacimiento.
La Piedad, Miguel
Ángel Buonarroti,
1498-1499. Basílica
de San Pedro,
Ciudad del Vaticano.
Dimensiones:
174 3 195 cm.

• Describe el sentimiento que transmite la escultura.
• ¿Crees que la imagen de la Virgen muestra el esfuerzo que supone sostener el cuerpo de Jesús
muerto? ¿En qué lo notas?
• Compara la mano de la Virgen María que sujeta a su hijo, con el brazo de este que cae sobre
el manto de su madre.
• Busca en Internet otras esculturas de Miguel Ángel en las que se represente el mismo tema
(como la denominada Piedad de Palestrina o la Rondanini). Compáralas.
EL BESO (KLIMT)
Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco que revolucionó el mundo de las artes
con el desarrollo de un estilo muy personal, en el que se reconoce la influencia de la pintura
bizantina clásica.
Su padre era grabador de oficio, por lo que Klimt recibió en sus inicios una educación básica
en dibujo. A los catorce años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, en la que
permaneció entre los años 1879 y 1883. Allí, con su hermano, que también estudiaba en la
escuela, aprendió a trabajar las técnicas de las artes decorativas.
Los hermanos Klimt formaron, junto a otro compañero de la escuela, La Compañía de Artistas.
Su primer encargo consistió en realizar los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena.
El grupo realizó importantes trabajos decorativos hasta que, en torno a 1890, sus estilos
se habían diferenciado ya en exceso.
Gustav Klimt alcanzó fama en el mundo del arte de su época por ser uno de los fundadores
del grupo vienés La Secesión (en austriaco, Secessionsstil), que desarrolló en su país el estilo
modernista. La Secesión fue fundada en 1897 por un grupo de diecinueve artistas vieneses
que habían pertenecido a la Asociación de Bellas Artes de Austria. Su producción se desarrolló
en un momento en que Austria se encontraba inmersa en una gran crisis socioeconómica
y su objetivo principal era reinterpretar los estilos del pasado.
El estilo de La Secesión era elegante pero sobrio y severo. La pintura mostraba una importante
carga simbólica y acentuaba los aspectos expresivos y decorativos. Uno de los elementos
que resultaba fundamental era la tipografía: la letra escrita adquirió en sus obras un
protagonismo evidente, por su triple valor formal, compositivo y comunicativo. Se le daba,
asimismo, mucha importancia al orden, al equilibrio y a la geometría de las composiciones,
cuidando los elementos representados y estilizando las formas.
Klimt fue un artista muy prolífico. Su producción incluye pinturas, bocetos, murales
y otros objetos de arte. Gran parte de ella se perdió durante la Primera Guerra Mundial.
El beso es una de sus obras más conocidas y valoradas, a la vez que ha sido considerada
símbolo del movimiento secesionista.
Análisis plástico
• El cuadro es un óleo sobre lienzo que representa a una pareja abrazándose en el momento
de darse un beso.
• En el centro de la composición, un aura dorada envuelve a los dos protagonistas. Ambas

figuras se funden en un abrazo que, en ocasiones, ha sido calificado por la crítica como
agresivo y, en otras ocasiones, como sensual y romántico.
• Las figuras se sitúan en un estrecho campo muy colorista repleto de flores. La figura
femenina está claramente arrodillada, como si se encontrara al borde de un precipicio.
La postura de la figura masculina resulta más difícil de interpretar; de rodillas el talle resulta
demasiado esbelto, mientras que si se encontrase de pie resultaría corto en exceso.
• Los estampados de las vestimentas de los personajes muestran el contraste entre

las formas ornamentales cuadradas para el hombre y las esféricas para la mujer. El vestido
de esta última, además, deja apreciar claramente las curvas del cuerpo femenino.
• Frente a la profusa decoración de las figuras y el campo de flores, la parte derecha

y la superior del lienzo están pintadas con un tono ocre plano. Se observan evidentes
influencias del arte bizantino que utilizaba a menudo planchas de pan de oro con intención
decorativa.
• La composición es estilizada y tiende a la abstracción de las figuras.
El beso. Gustav Klimt, 1907-1908. Österreichische Galerie im Belvedere de Viena.

• ¿Qué impresión te produce contemplar esta imagen?
• El lienzo de Gustav Klimt contiene elementos reales y elementos irreales. Descríbelos y trata
de explicar su significado.
• ¿Crees que esta pintura intenta reflejar imágenes planas o por el contrario muestra
una representación del volumen? ¿Qué recursos ha empleado el pintor para conseguir
ese efecto?
• Como se ha mencionado en la página anterior, este cuadro muestra la influencia de los

iconos del arte clásico bizantino. Busca en los libros o en Internet información sobre ese estilo
artístico. Después, comenta qué elementos del mismo se aprecian en la obra de Klimt.
• Realiza una interpretación tridimensional de El beso de Gustav Klimt. Puedes utilizar

los materiales que prefieras.
3. EL LENGUAJE DEL DIBUJO TÉCNICO
Índice............................................................................................................. 55

LAS LÍNEAS EN LA ARQUITECTURA
La Torre Eiffel de Alexandre Gustave Eiffel..................................................... 60
Villa Saboya de Charles Édouard Jeanneret..................................................... 62
3 El lenguaje del dibujo técnico
TEMA 3
EL LENGUAJE DEL DIBUJO TÉCNICO
• Elementos del dibujo técnico. • Trazados geométricos básicos: • Aprovechamiento del dibujo
• Formatos de papel –U so de las plantillas. técnico para aumentar
normalizados. – Mediatriz. las posibilidades
• Tipos de líneas normalizadas. comunicativas en el dibujo.
– Bisectriz.
• Trazados geométricos. • Gusto por la precisión,
–P erpendiculares y paralelas.
exactitud y pulcritud
• GALERÍA: las líneas – Ángulos. en la representación gráfica.
en la arquitectura. –D ivisión de un segmento • Valoración del dibujo técnico
y de una circunferencia. como forma de representación
–H allar el centro objetiva y exacta.
de una circunferencia. • Cuidado del material
• Trazado de polígonos de dibujo.
regulares: • Constancia para superar
–T riángulo, hexágono. las dificultades prácticas y
–C uadrado, octógono. adquirir destreza en el dibujo.
SABER VER
• Reconocer elementos geométricos en el entorno.

• El uso del dibujo técnico en el diseño.
presentación
Esta unidad de presentación del dibujo técnico tiene y cursos posteriores; una base insuficiente puede
una especial importancia, ya que en ella los alumnos impedir el progreso adecuado en el dibujo técnico.
se van a familiarizar con las herramientas propias
de esta modalidad de lenguaje (compás, escuadra, En este primer contacto se ha de transmitir a los
cartabón...), con sus elementos básicos (punto, línea) alumnos la necesidad de trabajar con precisión,
y con los trazados que se pueden realizar con rectas y exactitud, orden y limpieza, esenciales características
ángulos. Hay que dedicar el tiempo necesario para que del dibujo técnico. Además, se puede ir incorporando
los alumnos aprendan el manejo de estos elementos, la idea de la estética del dibujo técnico, que a muchos
porque los van a emplear constantemente en unidades de los alumnos puede resultarles extraña.
3
Por niveles
Básico • El dibujo técnico como lenguaje. •P

aralelas y perpendiculares.
• Herramientas y materiales básicos •E
scuadra y cartabón.
para el dibujo técnico. • L a mediatriz de un segmento.
• Elementos del dibujo técnico: el punto • L a bisectriz.
y la línea.
•D
ivisión de un segmento en partes iguales.
• Tipos de rectas. Trazados básicos.
• Tipos de ángulos. Trazados básicos.
• Actividades: páginas 48, 49 y 50.
Avanzado • Clases de líneas y significados de las • El hexágono.

líneas en el dibujo técnico. • El octógono.
• Actividades: páginas 51 y 52.
De excelencia • Las líneas en la arquitectura. •D

iseño de un reloj.
• Actividades: página 55.



de comunicación
págS. 44 Y 45
La imagen que ilustra esta doble página es una síntesis puede recurrir a los apéndices que aparecen al final del
del proceso de creación industrial. El objetivo de esta libro.
presentación es hacer reflexionar a los alumnos sobre Sin entrar en valoraciones, se puede informar a los
los procesos de trabajo y motivarles para que empiecen alumnos de las ventajas e inconvenientes de los distin-
a pensar en crear sus propios diseños. tos productos que hay en el mercado con el fin de pro-
En cuanto a la función del dibujo técnico, podemos ha- porcionarles criterios para decidir cuál puede resultar
cer una comparación entre esta imagen, cuya finalidad más adecuado. Del mismo modo es necesario concien-
es descriptiva, y una representación artística cuya fina- ciar al alumno sobre los hábitos de cuidado y limpieza
lidad sea expresiva. En esta comparación se puede de todos los instrumentos que maneje.
mencionar el carácter objetivo y subjetivo de cada una Página web sugerida:
de estas representaciones. • http://www.monografias.com/trabajos26/dibujo-tecni-
Si no se hizo al principio del curso, es el momento de co/dibujo-tecnico.shtml. Contiene una monografía
mostrar a los alumnos las herramientas de dibujo téc- bastante exhaustiva sobre el dibujo técnico y sus ca-
nico que se van a emplear en esta unidad. Para rea- racterísticas. Permite ampliar mucho la presentación
lizar un estudio más exhaustivo de este aspecto, se de los contenidos de esta unidad.
págS. 46 Y 47
En este apartado podemos hacer una comparación en- pletos sobre los formatos normalizados de papel, sus
tre el lenguaje propio del dibujo técnico y otros con los dimensiones y sus usos.
que los alumnos estén más familiarizados, como es el • http://www.ite.educacion.es/w3/recursos/bachillerato/
caso del lenguaje verbal. La ortografía y la gramática se dibujo/tecnico/normalizacion/index2.htm. Es una pá-
podrían comparar con la normalización en dibujo técni- gina sugerente y bien organizada que contiene datos
co. La importancia del lenguaje visual con respecto al sobre normalización y ofrece ejemplos de diferentes
lenguaje escrito es su carácter universal, pues está su- utilidades del dibujo técnico como lenguaje. Aunque
jeto a normativa internacional; mientras que el lenguaje está más pensada para Bachillerato, esta página pue-
verbal depende de cada idioma. de proporcionar ejemplos para comentar en el aula.
Páginas web sugeridas:
• h ttp://www.gusgsm.com/el_formato_de_papel_a_
din_a_o_iso_a. Esta página contiene datos muy com-
págS. 48 Y 49
Antes de comenzar a desarrollar las distintas operacio- Página web sugerida:
nes geométricas, se puede hacer una breve referencia • h ttp://www.youtube.com/watch?v=4tpTZjV-ew
histórica al termino Geometría y a sus orígenes. En este U&feature=related. Este es un sencillo vídeo en el que
punto destacar la figura de Euclides, ya que los traza- se muestra el uso de la escuadra y el cartabón. Se
dos descritos se realizan únicamente con las herra- puede utilizar para mostrar a los alumnos los aspec-
mientas euclídeas (regla y compás). tos básicos de los trazados realizados con estas herra-
Probablemente surgirá el debate sobre la necesidad o mientas.
no del aprendizaje de los medios tradicionales frente a En el epígrafe dedicado al trazado de ángulos con plan-
los informáticos, que requieren menos destreza manual tillas es importante destacar la importancia de estos
y que actualmente se imponen en todos los ámbitos del para dibujar figuras geométricas más complejas. Como
diseño y la elaboración industrial. Es necesario hacer práctica posterior, se puede proponer el trazado de án-
reflexionar a los alumnos sobre el hecho de que la tec- gulos en los que se tengan que combinar el trazado de
nología facilita y agiliza las tareas relacionadas con el los ángulos de 90º, 30º y 60º con las bisectrices de
diseño técnico, sin embargo, hay que entender que la ellos. Por ejemplo, 75º, 135º, 105º o 15º.
tecnología debe estar siempre avalada por el conoci-
miento del dibujo técnico, ya que ambos son compati-
bles, complementarios y necesarios.
3
págS. 50 y 51
Quizás sea inevitable, a la hora de determinar la división Antes de explicar cómo se halla el centro de una cir-
de un segmento, nombrar el teorema de Tales, en el cunferencia, es aconsejable recordar los puntos y rec-
cual se fundamenta. No obstante, la razón por la cual tas notables de los triángulos, ya que la solución a este
no se ha introducido en el texto de la unidad es porque trazado es el circuncentro de un triangulo cualquiera
el concepto de proporcionalidad se trata de manera inscrito en la circunferencia dada.
más amplia en el libro de tercero.
págS. 52 y 53
En este apartado se desarrollan los trazados de los polí- • http://www.educacionplastica.net/poligonos.htm. Es
gonos inscritos en circunferencias. Se puede ampliar una página web clara y completa acerca de los traza-
explicando los procesos para construir los mismos polí- dos de los polígonos regulares. Los ejemplos apare-
gonos conociendo el lado. La construcción del pentágo- cen separados según los datos que conozcamos (lado
no y del decágono se aborda en el libro de 3.º, ya que o radio de la circunferencia). También posee un pe-
está relacionada con la sección áurea. queño software de dibujo para practicar los trazados
Es conveniente advertir a los alumnos que, una vez ha- a través del ordenador.
llada la longitud del lado del polígono, basta con trasla- •h ttp://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEduca-
darlo sobre la circunferencia para hallar los vértices. tivos/mem2001/dibujotecnico/index.html. Aunque
Para evitar errores es aconsejable trasladar la medida está orientada a alumnos de 3.º y 4.º de ESO, esta
hacia ambos lados de la circunferencia. página posee animaciones en flash de la construcción
Algunas sugerencias de páginas web para ampliar el paso por paso de los polígonos desarrollados en esta
contenido de este epígrafe son las siguientes: unidad.
págs. 54 y 55
Para animar a los alumnos a observar el entorno y reco- Página web sugerida:
nocer en él las formas geométricas, podemos crear un •h
ttp://www.youtube.com/watch?v=oNnK28Eqmj8. Es
archivo de imágenes que contengan algunos de los po- un vídeo en el que se presentan algunos ejemplos de
lígonos estudiados. Se pueden elegir obras arquitectó- la aplicación de los trazados geométricos en el arte.
nicas como se muestra en la doble página, o elementos
de la naturaleza, células vegetales, flores como la pasio-
naria, plantas como el trébol etc.
págs. 56 y 57
Un ejercicio interesante puede ser realizar el diseño in- La maqueta del diseño se puede realizar con un taco de
tegral de la carcasa de un teléfono móvil o del mando poliespán o un pequeño taco de yeso.
de un videojuego. Es conveniente llamar la atención de
los alumnos sobre algunas cuestiones, como el tamaño
de las teclas o el concepto de ergonomía.

Capítulos del cuaderno relacionados con esta unidad
Trazados básicos y Trazados de polígonos conveniente aprovechar los ejercicios para que los
Las actividades que se ofrecen en el cuaderno sirven, alumnos entiendan la variedad de ámbitos en los que el
en primer lugar, para reforzar y ampliar las técnicas de dibujo técnico tiene presencia.
dibujo geométrico. En segundo lugar, las aplicaciones En la parte posterior de cada hoja, se pueden realizar
de los trazados geométricos y de los polígonos permiti- otros ejercicios en los que los alumnos apliquen sus
rán explorar las posibilidades que la geometría ofrece conocimientos a diferentes contextos de trabajo de for-
para la creación de imágenes con fines estéticos. Es ma autónoma y creativa.
la TORRE EIFFEL
Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923) fue un ingeniero francés especializado en el trabajo
con estructuras metálicas. Se graduó en ingeniería química y su primer trabajo fue en una
empresa de construcción de equipos para ferrocarriles. En el año 1867 fundó una consultora
y constructora llamada Eiffel et Cie, que adquirió un gran prestigio en el trabajo con el hierro,
construyendo puentes, guías, estaciones… La Torre Eiffel es su construcción más famosa,
aunque también realizó otras obras como la estructura interna de la Estatua de la Libertad
de Nueva York.
Gustave Eiffel había entregado el proyecto de su torre un año antes al Ayuntamiento de
Barcelona, pues su intención era que fuese construida en la ciudad condal con motivo de la
Exposición Universal de 1888. Sin embargo, dicho proyecto fue rechazado por considerarlo
un tipo de arquitectura extraña que no encajaba en el urbanismo barcelonés.
El año siguiente, el mismo proyecto fue aceptado en París para la Exposición Internacional
que debía celebrarse en el centenario de la Toma de la Bastilla, acontecimiento histórico
considerado como el comienzo de la Revolución Francesa. La Torre Eiffel fue la obra estrella
de la exposición, que abarcaba grandes áreas de la ciudad, como el Trocadero, los campos de
Marte, una parte del río Sena, el paseo marítimo de los Inválidos y el muelle de Orsay.
Cerca de doscientos obreros unieron las más de dieciocho mil piezas de hierro que constituyen
el armazón de la Torre, usando aproximadamente dos millones y medio de bulones o tornillos
de gran tamaño. A pesar de lo peligroso del montaje de la misma y gracias a las medidas de
seguridad que los obreros tomaron con el uso de arneses, solo uno de ellos falleció durante
la instalación de los ascensores que se ubican en el interior de la estructura de hierro.
La Torre, que se inauguró el 31 de marzo de 1889 y fue abierta el 6 de mayo al público,
se convirtió en la puerta de acceso al recinto de la Exposición. En principio se planteó como
una construcción perecedera que sería desmontada al acabar la exposición. Fue la voluntad
del pueblo francés la que evitó que así fuera.
Desde entonces, la Torre Eiffel se ha convertido en uno de los monumentos emblemáticos
de la ciudad de París.
Análisis plástico
• La imagen que aparece en la página de la derecha es una fotografía que formaba parte
del catálogo de la Exposición Universal de París de 1889. En ella únicamente se aprecia
la base de la Torre, el punto de vista que obtendría todo visitante que se acercase a ver la
exposición.
• La fotografía es una fuente documental de tipo gráfico. Además de ilustrar un momento

histórico, la Exposición Universal de 1889, y una época, nos proporciona valiosos datos
sobre el aspecto de la Torre Eiffel en el momento de su inauguración, no muy diferente
del actual. También, permite apreciar las tendencias en moda tanto masculina como
femenina del París de finales del siglo XIX.
• Resulta interesante establecer la relación de proporciones entre las personas que pasean
bajo la torre y el tamaño de las vigas de hierro.
• La Torre es una estructura en hierro abierta, sin pisos intermedios con la única excepción
de dos plataformas. Las vigas se entrecruzan dando lugar a una trama de metal
que describe cuatro arcos de medio punto, uno en cada una de las cuatro caras
de la Torre.
• La Torre Eiffel fue una construcción de ingeniería, sin embargo también se buscó el efecto
estético al proyectarla. Así, se diseñaron multitud de motivos decorativos diferentes
sobre las vigas de hierro, tales como pequeños arcos de medio punto, aspas...
Torre Eiffel, París. Alexandre Gustave Eiffel, 1889. Dimensiones: 324 m de altura.

• Establece cuál es el punto de fuga en la imagen propuesta de la Torre Eiffel.
• ¿Crees que cambiaría la imagen si la fotografía hubiese sido tomada en color?
• Según tu opinión, ¿este tipo de fuentes documentales gráficas tiene algún valor
en la actualidad? ¿Cuál? Explica tu respuesta.
• ¿Qué otras informaciones nos aporta esta imagen además de las mencionadas en la página
anterior?
• Busca en los libros o en Internet una fotografía de la Torre Eiffel. Después elabora un dibujo
en el que representes su forma global.
villa saboya
Charles Édouard Jeanneret, (1887-1965), más conocido como Le Corbusier, desarrolló
su labor como arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor.
Nacionalizado francés aunque de origen suizo, ha sido considerado uno de los padres
de la arquitectura moderna, junto a Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe.
Le Corbusier comenzó su formación artística como grabador y cincelador en la escuela de arte
de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Sin embargo, pronto se orientó hacia la arquitectura, a la que
dedicó la mayor parte de su carrera.
Se inició en París, ciudad en la que comenzó a trabajar en el estudio de arquitectura
de Auguste Perret, pionero en la utilización del hormigón armado. Posteriormente se trasladó
a Alemania, donde conoció la obra de los arquitectos Ludwig Mies van der Rohe y Walter
Gropius, este último fundador de la escuela de diseño Bauhaus. También viajó a Estados
Unidos, donde entró en contacto con la obra de Frank Lloyd Wright.
Le Corbusier fue un creador incansable. En sus numerosos proyectos arquitectónicos
se preocupó por buscar soluciones constructivas a las nuevas necesidades que iban surgiendo
en la sociedad. Así, por ejemplo, creó las unidades de habitación, germen de los edificios
de viviendas que conocemos en la actualidad. Como urbanista realizó diversos proyectos,
aunque la mayoría de ellos no pudieron hacerse realidad.
Le Corbusier realizó también una importante contribución teórica. En sus libros y escritos
expuso de forma sistemática sus ideas arquitectónicas ejemplificándolas con proyectos
propios. Dichas ideas se resumen en lo que él mismo denominó los «cinco puntos de
una nueva arquitectura», que consistían en el uso de pilotes para la sustentación, la creación
de terrazas-jardín, el diseño de una planta libre, la apertura de ventanas longitudinales
y la terminación de la fachada sin adornos y desprovista de función estructural.
Las innovaciones conceptuales de Le Corbusier unidas al desarrollo de las tecnologías
constructivas derivadas especialmente del uso del hormigón armado, marcaron el desarrollo
posterior de la arquitectura.
La Villa Saboya es una de las obras que mejor resumen el estilo de Le Corbusier. Se encuentra
en la localidad de Poissy, a menos de una hora de París, en una zona de construcciones
unifamiliares. Es una amplia vivienda individual rodeada de un gran espacio verde, que
solo fue habitada durante unos años por sus propietarios. Actualmente, es una casa museo
dedicada al arquitecto que la diseñó.
Análisis plástico
• La Villa Saboya está construida sobre los denominados «pilotes» o soportes cilíndricos, que
hacen que la mayor parte de la vivienda quede suspendida sobre el jardín en el que se
levanta.
• En la planta baja se encuentra el hall, algunas dependencias para el servicio y, en uno

de sus extremos, el garaje, con capacidad para tres coches. El amplio porche rodea
la mayor parte del cuerpo central. El primer piso está destinado a la vivienda propiamente
dicha, con el comedor y los dormitorios. La cubierta es plana y en ella se encuentra un
pequeño jardín. El elemento vertebrador de la casa es una rampa que une los distintos pisos,
comunicados también por una escalera de caracol.
• La planta aprovecha las virtudes del hormigón que hace innecesarios otros elementos
sustentantes. De esta forma, se amplía la superficie útil de la casa, al quedar liberada
la planta de condicionantes estructurales. También los muros exteriores se liberan y las
ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, facilitando la entrada de la luz.
• El uso de formas geométricas puras caracteriza a la construcción. El color blanco

en el que está pintada subraya la simplicidad de las formas.
Villa Saboya. Le Corbusier, 1929-1931. Poissy, Francia.

• ¿Crees que el entorno de la villa resultó determinante en su construcción? ¿En qué sentido?
¿Sería muy diferente si estuviese ubicada en la ciudad? ¿Por qué?
• Señala los elementos constructivos verticales y los horizontales que se aprecian en el aspecto
exterior del edificio. ¿Cuáles predominan? ¿Qué efecto producen?
• ¿Crees que el material en que está realizada esta vivienda puede influir en las condiciones
para la habitabilidad confortable del edificio? Explica tu opinión.
• Realiza un dibujo en el que muestres la distribución de volúmenes en la Villa Saboya.

Coloréalo de manera personal.
4. LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO
Índice............................................................................................................. 67

LA PERSPECTIVA EN LA IMAGEN BIDIMENSIONAL
Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti.................................................... 72
La escuela de Atenas de Rafael Sanzio.............................................................. 74
4 La representación del espacio
TEMA 4
LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO
• Los sistemas de • Dibujar las vistas de una casa. • Valoración de la importancia

representación. • Diseñar espacios. de las distintas maneras de
• Las vistas de los objetos. • Representar imágenes representar los volúmenes.
• Sistema axonométrico: en isométrica. • Aprecio por la precisión
– La perspectiva isométrica. • Representar imágenes y la exactitud de los trazados
en caballera. en los distintos sistemas
– La perspectiva caballera.
de representación.
• Perspectiva cónica o lineal. • Representar por pasos
un paisaje urbano en • Esfuerzo por conseguir
• GALERÍA: la perspectiva representaciones precisas
en la imagen bidimensional. perspectiva cónica central.
de objetos a través de la
meticulosidad, la pulcritud
y el esmero.
SABER VER
• Reflexionar sobre distintos tipos de imagen.
• Identificar trazados realizados en diferentes sistemas.
• Reconocer los elementos de la perspectiva cónica en distintas
imágenes.

• Objetos multiformes: Cork Plug.
presentación
La representación del espacio es uno de los objetivos capacidad de representar volúmenes de forma precisa
principales de la asignatura, no solo por su valor y sistemática a través de procedimientos originarios
artístico, sino también por su valor formativo, pues del dibujo técnico.
prepara para la resolución de problemas cotidianos. Además del aspecto puramente procedimental,
Los primeros dibujos de un niño –y de los estadios la unidad también trata de desarrollar el sentido
culturales primitivos– se caracterizan por la ausencia interpretativo. Las figuras que se crean mediante
de tridimensionalidad, por la representación plana los sistemas de representación contienen datos que
de la realidad. Poco a poco, las figuras adquieren el alumno debe descifrar y reelaborar en su mente
sensación de volumen a través de recursos que se para obtener una idea compleja, precisa y rica
van incorporando de manera prácticamente intuitiva. de la realidad que representan.
Esta unidad pretende que el alumno adquiera la
3
Por niveles
Básico • Fundamentos del sistema diédrico. Vistas •V

istas I.
de un objeto: alzado, planta y perfil. •C
aballera I.
• El sistema axonométrico: representación • Isométrica I.
sobre tres ejes de referencia.
• La perspectiva caballera.
• La perspectiva isométrica.
• Los desarrollos de cuerpos geométricos.
Avanzado • La perspectiva cónica central. • Vistas II.

• La perspectiva en la imagen • Caballera II.
bidimensional. • Cónica I.
De excelencia • Objetos multiformes. • Isométrica II.

• Actividades: página 75. •C
ónica II.



de comunicación
págS. 58 Y 59
La imagen que introduce la unidad es un montaje for- misma figura que se ha copiado y pegado modificando
mado por un dibujo realizado por medios tradicionales su escala y girándola en distintas direcciones. Este ejer-
al que se le han incorporado efectos de edición digital cicio puede servir como modelo para realizar un trabajo
como las llamas de las antorchas o el rayo de luz que en grupo donde se recree una ilustración de un texto o
penetra por las claraboyas. La imágenes de personajes la carátula de una película. De este modo, los alumnos
han sido recortadas y pegadas a modo de collage; la podrán incorporar los conocimientos adquiridos en la
figura del fondo ha sido tratada reduciendo la opacidad presente unidad con otros que sirvan de enlace o intro-
para dar sensación de lejanía, los murciélagos son una ducción a la unidad de la imagen digital y la fotografía.
págS. 60 Y 61
Como apoyo para explicar los conceptos que se presen- ción es realizarla con tizas cuadrangulares, lo cual re-
tan en esta página se puede construir la pieza que apa- querirá una precisión y un esfuerzo algo mayor por par-
rece. Existen distintos materiales que pueden ofrecer te de los alumnos. Para llevar a cabo este trabajo es
buenos resultados, algunos de ellos son: cartón, polies- aconsejable observar la figura desde todos los puntos
pán o, incluso, madera de samba que hará más dura- de vista posibles y hacer bocetos de las piezas que la
dero el objeto. Una vez construida, la pieza se puede componen y de su apariencia final.
colorear tal y como se muestra en el modelo. Otra op-
págS. 62 Y 63
Una página con la que podemos apoyarnos a la hora de En el apartado Saber hacer de la página 63, conviene
explicar los distintos planos de una figura es: destacar que la disposición de las vistas no es aleatoria,
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducati- sino que tiene su correspondencia en la imagen del vo-
vos/mem2002/geometria_vistas/ lumen, y ello ayuda a su análisis y comprensión. En
El texto y los contenidos de esta web son más propios esta unidad no se incorpora el concepto de proyección,
para su empleo con alumnos de cursos superiores; no por lo que los conceptos relacionados con las vistas se
obstante, contiene una galería de piezas de mayor o abordan de manera intuitiva y manipulativa y es acon-
menor complejidad donde se colorean los planos que sejable, por tanto, usar sólidos de muestra.
se van seleccionando para dar una idea clara de la re-
presentación diédrica e isométrica.
págS. 64 y 65
Siguiendo con el diseño de Gabriel Cañas, los alumnos las representaciones. Si se deja libertad en la creación,
pueden crear una silla para representarla en uno de los sería razonable realizar previamente un trazado a mano
dos sistemas. Es recomendable que los alumnos eviten alzada teniendo como referencia esquemas basados en
los trazados curvos, pues aumentarían la dificultad de líneas rectas.
págS. 66 y 67
Muchos de los escenarios donde se desarrollan los vi- otras áreas del conocimiento y a sectores laborales muy
deojuegos actuales aparecen realizados en alguno de diversos. Sería interesante poner ejemplos de algunas
los sistemas de representación. Es una idea muy exten- de estas profesiones (maquetadores, periodistas, dise-
dida entre el alumnado que el dibujo técnico está des- ñadores de distintos sectores de la industria…). Todos
tinado exclusivamente a arquitectos e ingenieros. Nues- ellos necesitan del dibujo para expresar sus ideas de
tra labor en cierta manera es la de descubrirles que la manera clara y concisa.
representación de la realidad está vinculada a muchas
4
págs. 68 y 69
A los alumnos que se enfrentan a la perspectiva cónica desde un punto fijo situado a la distancia de un brazo
por primera vez les cuesta entender la vinculación entre aproximadamente, dibujar en el acetato lo que se ve
la ilustración que representa los diferentes elementos tapándose un ojo. Esta práctica se puede llevar a cabo
del sistema y su expresión sobre el papel, es decir, que antes que la explicación, con el objeto de que los alum-
el papel es el plano del cuadro. Para comprender mejor nos saquen sus propias conclusiones.
esta idea se puede pegar un acetato en una ventana y,
págs. 70 y 71
El apartado Saber ver de la página 70 se puede utilizar papel vegetal sobre una fotografía para trazar los ele-
como pretexto para la utilización de las nuevas tecnolo- mentos del sistema.
gías dentro de esta unidad. Para ello se propone reco- Cada alumno puede crear un cartel con su nombre, o
ger imágenes que se puedan importar a un programa incluso con alguna cita literaria aplicando técnicas de
de edición e incluir sobre ellas las líneas maestras del representación en perspectiva cónica central para su-
sistema (Línea de tierra LT, línea de horizonte, líneas de gerir sensación de volumen en las letras.
fuga y puntos o puntos de fuga). Este método vendría
a sustituir el tradicional y más laborioso de poner un
págs. 72 y 73
Como apoyo al apartado Galería y en colaboración con de la evolución de la representación del espacio en la
asignaturas como Ciencias Sociales, se puede realizar historia del arte.
una línea del tiempo donde se introduzcan elementos
págs. 74 y 75
Proponer a los alumnos que, después de realizar la ac- La siguiente página, aunque está en inglés, muestra al-
tividad planteada, construyan algún cork plug distinto. gunos ejemplos para jugar y desarrollar la percepción
Esta reflexión servirá para repasar y afianzar los conoci- con los alumnos.
mientos de la unidad anterior. http://www.uff.br/cdme/triplets/triplets-html/triplets-en.
Con tizas cuadradas se pueden elaborar volúmenes en html
los que las vistas sean letras distintas.

Capítulos del cuaderno relacionados con esta unidad
Sistemas de representación • El componente estético de los trazados, que está rela-
Llamar la atención de los alumnos sobre las siguientes cionado con la sencillez, la limpieza de las líneas y las
cuestiones: posibilidades gráficas que ofrecen.
• Las diferentes imágenes que se obtienen de un mis- • La posibilidad de utilizar los trazados geométricos con
mo objeto al representarlo en distintos sistemas. intención expresiva en diferentes composiciones.
• Los apoyos gráficos que ayudan a realizar los traza-
dos, como, por ejemplo, las retículas y los esquemas
de distribución de los elementos sobre el papel.
LAS PUERTAS DE GHIBERTI
Lorenzo Ghiberti (1378-1455), escultor, orfebre y arquitecto, fue un gran renovador del arte
italiano de su época. Aunque en sus obras se aprecian con claridad las reminiscencias del
estilo gótico, también se pueden observar las primeras características del Renacimiento clásico.
Ghiberti fue un defensor de las ideas humanistas. En opinión del propio autor, los escultores
y pintores debían estudiar gramática, geometría, aritmética, filosofía, historia, anatomía y
diseño teórico, es decir, debían tener una amplia formación que les permitiera un alto grado
de destreza en el diseño y la ejecución de una obra. Su concepción del arte está expresada en
una extensa obra que escribió al final de su vida, titulada Los comentarios, en la que además
se incluyen valiosas referencias a otros artistas de su época.
Entre los años 1400 y 1401, el gremio de comerciantes de Florencia que tenía a su cargo
el mantenimiento del baptisterio de la catedral, decidió sustituir una de sus puertas de madera
por otra hecha en bronce. Para ello se convocó un concurso público en el que participaron
los grandes artistas del momento, entre ellos Filippo Brunelleschi y el mismo Ghiberti. La
participación exitosa en este concurso determinó en gran medida su trayectoria artística posterior.
Para el concurso, cada participante debía presentar en el término de un año, un relieve en
bronce con la escena del Sacrificio de Isaac, cumpliendo con una serie de características. La
propuesta de Ghiberti se adecuaba perfectamente a ellas y resultó la más ventajosa desde
el punto de vista económico, puesto que pesaba siete kilos menos que la de Brunelleschi,
lo que suponía un importante ahorro de material. Además, la técnica de fundición del metal
presentada por Ghiberti era mucho más sencilla que la de su oponente.
La puerta realizada por Ghiberti tenía dos hojas con catorce medallones de forma
cuatrilobulada que representaban escenas del Nuevo Testamento, en un estilo con muchas
reminiscencias góticas. Los trabajos duraron más de veinte años y la obra final tuvo tanto éxito
que el gremio de comerciantes le encargó una tercera puerta para el mismo baptisterio. Esta
tercera puerta es la que Miguel Ángel Buonarroti bautizó como Puerta del Paraíso, nombre con
el que se conoce actualmente.
Ghiberti participó también en el concurso planteado para la construcción de la cúpula de la
catedral de Santa María de las Flores en la misma ciudad de Florencia, pero en ese caso, la
obra se le adjudicó a Brunelleschi.
Análisis plástico
• La Puerta del Paraíso está formada por dos hojas, cada una de las cuales alberga cinco
bajorrelieves en marcos cuadrados, que reproducen escenas del Antiguo Testamento.
A ambos lados de cada marco aparecen diferentes figuras y bustos también en relieve,
entre los que se encuentra el del propio autor.
• Cada una de las escenas presenta diferentes niveles de relieve, desde un altorrelieve
en los primeros planos hasta el bajorrelieve de los últimos. Las diferencias de relieve junto
a la gradación de tamaño de las figuras contribuyen a la creación del efecto de profundidad
en cada imagen.
• Las características de los relieves de la Puerta del Paraíso muestran un estilo plenamente
renacentista. El autor consigue una gran perfección en la representación de la perspectiva
a través de la inclusión de edificios y paisajes. Los personajes reflejan un detallado estudio
de la anatomía, la proporción y el movimiento. El tratamiento de los ropajes es también
muy elaborado.
• La composición de las escenas se realiza con un tratamiento prácticamente pictórico.

Los personajes aparecen en la parte inferior de cada recuadro perfectamente integrados
en la escena.
Puerta del Paraíso
del baptisterio de
Florencia. Lorenzo
Ghiberti, 1542.

• ¿Reconoces alguna de las escenas que aparecen en la imagen de la Puerta del Paraíso? ¿Cuál?
Descríbela.
• Investiga sobre las historias bíblicas que se representan en las distintas escenas y escribe
un resumen de cada una de ellas.
• Fíjate en la representación de los edificios en los relieves centrales de la puerta. ¿Qué tipo
de perspectiva se ha utilizado en ellos? Dibújalos de manera esquemática.
• ¿Cómo crees que se consigue en los relieves la representación de las luces y sombras? ¿En qué
parte de la imagen percibes esa representación?
• ¿Qué dificultades de conservación crees que puede tener esta obra? ¿Cómo te parece
que se pueden solventar?
LA ESCUELA DE ATENAS
Rafael Sanzio (1483-1520), también conocido como Rafael de Urbino, es, junto con Leonardo
y Miguel Ángel, una de las figuras más relevantes del Renacimiento. Su obra ha tenido
una influencia decisiva en el desarrollo posterior de la pintura.
Se inició en el arte pictórico de la mano de su padre, también pintor, aunque de segunda
fila. Su juventud transcurrió en Urbino, corte de Federico II de Montefeltro que, pese a su
formación militar, era un gran amante de las artes. A los diecisiete años entró como aprendiz
en el taller de Perugino, donde durante cuatro años aprendió el oficio de pintor. En algunas
obras de esa época no resulta fácil diferenciar la mano de Perugino de la de su aprendiz,
que pronto superó a su maestro en el manejo del pincel.
En el año 1504 se trasladó a Florencia y a partir de entonces, el estilo pictórico de su maestro
quedó en un segundo plano al entrar en contacto con grandes artistas como Leonardo da
Vinci, Fra Bartolomeo o Miguel Ángel.
En 1508 Rafael fue llamado a Roma por el papa Julio II, que poco antes había solicitado
también la presencia de Miguel Ángel. El papa encargó al joven pintor la decoración de
las estancias de su residencia en el Vaticano. La primera de estas dependencias, la estancia de
la Signatura, así llamada porque en ella se firmaban los actos de gracia, fue iniciada
en 1509. El encargo era muy extenso, lo que obligó a Rafael a ir contratando cada vez más
discípulos y ayudantes.
Rafael decoró las paredes de la Cámara de la Signatura con grandes pinturas al fresco.
La estancia tiene planta cuadrada con dos paredes con ventanas y otras dos lisas. En las
paredes lisas aparecen una frente a otra las representaciones de La disputa del Sacramento
y La escuela de Atenas.
Análisis plástico
• La escuela de Atenas representa el diálogo entre los dos grandes filósofos clásicos, Platón
y Aristóteles, en el centro de estudios creado por el primero.
• Aristóteles y Platón se encuentran en el centro de la composición, justo en el punto de fuga

de la misma. Caminan aproximándose al espectador, mientras dialogan. A pesar de estar
representados en movimiento, transmiten una sensación de lentitud al caminar. Alrededor
de ellos aparecen otros personajes en diferentes posturas, ajenos a los protagonistas.
• Aristóteles señala hacia abajo, como indicando cuál es el origen de todas las ciencias
naturales, mientras que el dedo índice de Platón dirigido hacia arriba es una alusión a la
fuente de la suprema inspiración, el Mundo de las Ideas que se opone al Mundo Terrenal.
• Rafael inmortaliza en el fresco a diversos personajes de su época. Así, en Platón se puede

reconocer casi con toda seguridad a Leonardo da Vinci y en Arquímedes, inclinado para
dibujar algo sobre la pizarra, se observa claramente el rostro de Donato Bramante. El propio
autor se autorretrata en la parte inferior a la derecha, vestido con una túnica blanca. Este
es el único personaje de la escena que mira hacia el espectador, lo que da lugar a una
composición abierta.
• Las figuras se distribuyen en el espacio de forma equilibrada. Las luces y las sombras
producen también una sensacion de armonía.
• En el uso del color se aprecia un gran contraste entre la variedad de los tonos empleados
en los ropajes de los personajes y la uniformidad de los elementos arquitectónicos.
• El arco que aparece en primer plano es un recurso pictórico denominado trampantojo

o engaño al ojo. No pertenece a la arquitectura del espacio en que se sitúan los personajes
y sirve de transición con el espacio en que se encuentra el espectador.
La escuela de Atenas. Rafael Sanzio da Urbino, 1509-1510. Museos Vaticanos.

• Haz una fotocopia de la imagen y traza por encima las líneas de fuga de la misma.
• ¿Qué valor crees que tienen los elementos de la imagen situados en torno al punto de fuga?
• Describe el lugar en que se desarrolla la escena representada en el fresco.
• En el plano más alejado de la imagen se percibe un paisaje exterior. ¿Qué representa?
• ¿Cuántos planos distintos percibes en la pintura? ¿Cuál es el más próximo? ¿Y el más alejado?
• ¿Qué recursos ha empleado el autor para conseguir el efecto de profundidad? Explícalos.
NOTAS

NOTAS

© 2015 by Santillana Educación, S. L.
Avenida de los Artesanos, 6
28760 Tres Cantos, Madrid
Printed in Spain
CP: 700703

Educ Plast Visual Se Creaaa

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Educ Plast Visual Se Creaaa

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

B I B L I OT E C A D E L P R O F E S O R ado

Día a día en el aula

Día a día en el aula para ESO es una obra colectiva

En su elaboración ha participado el siguiente equipo:

DIRECCIÓN DEL PROYECTO

• ¿ Por qué SABER HACER?................................................................................. 5

• Í ndice general del libro.................................................................................. 11

EL IMPULSO QUE NECESITA

UNA METODOLOGÍA CENTRADA EN EL ALUMNO, PARA QUE ESTE ALCANCE

UN POTENTE SISTEMA DE EVALUACIÓN COMO GARANTÍA DE ÉXITO

La evaluación siempre ha tenido un papel destacado en la escuela. A lo largo de las últimas

LA ATENCIÓN ESPECIAL A LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN

Libros con una secuencia didáctica centrada en el propio alumno, en la adquisición de

Para su día a día en el aula:

Competencias para el siglo XXI. Proyectos y tareas para su desarrollo

• Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinar.

UNA POTENTE OFERTA DIGITAL

• Aula Virtual Santillana, un entorno de servicios educativos.

Índice general del libro

Instrumentos y técnicas del Dibujo Técnico

• DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

• Recursos bibliográficos y multimedia........................................................ 34

• Planificar su trabajo de forma eficaz.

• Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje de los alumnos.

• Establecer pautas claras para la evaluación.

Las competencias educativas del currículo

Las competencias clave del currículo son las siguientes:

• Comunicación lingüística (CL).

• Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT).

• Competencia digital (CD).

• Aprender a aprender (AA).

• Competencias sociales y cívicas (SC).

• Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (IE).

• Conciencia y expresiones culturales (CEC).

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

¥ Bloque 2. Comunicación audiovisual.

¥ Bloque 3. Dibujo técnico.

PUNTO DE PARTIDA DE LA UNIDAD

SABER SABER HACER SABER SER

• La comunicación por medio • Transformar la finalidad • Valoración de la imagen como

PON EN PRÁCTICA TUS CAPACIDADES

Libro del alumno Cuaderno del alumno

Básico • Qué es el lenguaje visual. • El color en la composición.

Avanzado • Qué significa entender una imagen. • Información y expresión.

De excelencia • Investigar procesos de creación de

OTRAS METODOLOGÍAS: COMPETENCIAS PARA EL SIGLO XXI

Aprendizaje basado en proyectos Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinares

Metodologías indagatorias Proyecto social

Alfabetización en medios La prensa en el aula

SUGERENCIAS SOBRE EL CUADERNO

• El esquema compositivo es claro: a la derecha, un grupo de soldados franceses apunta

• Goya utiliza diversos recursos al servicio del dramatismo y el dinamismo de la escena:

• La luz que ilumina fuertemente a los héroes subraya el dramatismo y la tensión de la

Reflexiona sobre la imagen

• La parte derecha del cuadro, en la que se ha representado al ejército francés, sugiere

• La obra combina hábilmente dos formas de representación: la realista y la imaginaria.

• La figura de la mujer ocupa el centro de la composición piramidal y, a su vez, distribuye

• Frente a la definición de líneas y colores del primer plano, el fondo de la composición

Reflexiona sobre la imagen

• ¿Qué características de la figura femenina se relacionan con la libertad?

• ¿Qué significado tiene que la mujer lleve en su mano la bandera?

• ¿Crees que el tema de la obra sigue resultando actual? Explícalo.

• ¿ Por qué SABER HACER?................................................................................. 5

• Í ndice general del libro.................................................................................. 11

• Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinar.

• Aula Virtual Santillana, un entorno de servicios educativos.

• DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

• Recursos bibliográficos y multimedia........................................................ 34

• La comunicación por medio • Transformar la finalidad • Valoración de la imagen como

Básico • Qué es el lenguaje visual. • El color en la composición.

Avanzado • Qué significa entender una imagen. • Información y expresión.

De excelencia • Investigar procesos de creación de

Básico • ¿Por qué lo que nos rodea tiene color? •A

Avanzado • Medios para la creación de formas. • La silueta.

De excelencia • Detectar las cualidades de las formas.

Básico • El dibujo técnico como lenguaje. •P

Avanzado • Clases de líneas y significados de las • El hexágono.

De excelencia • Las líneas en la arquitectura. •D

• Los sistemas de • Dibujar las vistas de una casa. • Valoración de la importancia

Básico • Fundamentos del sistema diédrico. Vistas •V

Avanzado • La perspectiva cónica central. • Vistas II.

De excelencia • Objetos multiformes. • Isométrica II.