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Este documento presenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para la asignatura de Programación Percusión de Grado Elemental. Los objetivos incluyen conocer las características de varios instrumentos de percusión y desarrollar habilidades técnicas básicas. Los contenidos cubren la posición corporal, producción de sonido, coordinación, ataque y lectura de partituras. Los criterios de evaluación miden la postura, producción de sonido, sensibilidad auditiva y ejecución técnica.
Este documento presenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para la asignatura de Programación Percusión de Grado Elemental. Los objetivos incluyen conocer las características de varios instrumentos de percusión y desarrollar habilidades técnicas básicas. Los contenidos cubren la posición corporal, producción de sonido, coordinación, ataque y lectura de partituras. Los criterios de evaluación miden la postura, producción de sonido, sensibilidad auditiva y ejecución técnica.
Este documento presenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para la asignatura de Programación Percusión de Grado Elemental. Los objetivos incluyen conocer las características de varios instrumentos de percusión y desarrollar habilidades técnicas básicas. Los contenidos cubren la posición corporal, producción de sonido, coordinación, ataque y lectura de partituras. Los criterios de evaluación miden la postura, producción de sonido, sensibilidad auditiva y ejecución técnica.
a) Conocer las caracter sticas de la bater a, la caja, la peque a percusi n, los
timbales y el xil fono as como sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, en la interpretaci n.
b) Demostrar una sensibilidad auditiva que valore la exigencia de la calidad
sonora.
c) Utilizar una t cnica instrumental b sica.
d) Adquirir el h bito del an lisis, aplicando conceptos formales b sicos.
e) Leer textos musicales escritos para los diversos instrumentos y realizarlos en
ellos.
f) Memorizar textos musicales.
g) Interpretar un repertorio de conjunto adecuado al nivel.
h) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compa eros.
i) Tocar en p blico.
Contenidos
1) Posici n del cuerpo y colocaci n de los distintos instrumentos: adecuaci n a
caracter sticas f sicas. Relajaci n: percepci n interna. Control de los esfuerzos musculares.
2) Producci n del sonido: recursos propios de cada instrumento (distintos tipos de
baquetas, dedos, manos, etc.). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para controlar la calidad y la variedad t mbrica del sonido.
3) Habilidad e independencia de cada mano. Coordinaci n entre ambas. Cambios
de manos; principios generales.
4) Ataque: diversos modos de ataque.
í ó ó ú á é ó í í í í á ó ó á í ó ó ñ ó á ñ ó ó 5) Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simult nea o sucesivamente distintos instrumentos.
6) Instrumentos: bater a, caja, peque a percusi n, especialmente los que se
puedan tocar directamente con la mano, timbales y xil fono.
7) Lectura: caracter sticas de la escritura propia de cada instrumento, simbolog as
espec cas. Lectura a vista.
8) Repertorio: espec co de caja, xil fono, timbales y batería.
9) Pr ctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atenci n a las
indicaciones del director del grupo. Respeto a los compa eros. Mantenimiento del pulso y precisi n r tmica. Lectura e interpretaci n de repertorio.
10) Entrenamiento permanente y progresivo de los distintos tipos de memoria.
Adquisici n de h bitos de estudio correctos.
Criterios de evaluación
1) Mantener una posici n corporal adecuada a las caracter sticas f sicas
individuales, que permita la acci n adecuada y relajada de brazos y manos. Este criterio eval a la capacidad de adoptar una posici n corporal adecuada a la ejecuci n instrumental.
2) Utilizar los recursos f sicos necesarios para la producci n del sonido.
Este criterio eval a las capacidades de adoptar una posici n corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos t cnicos precisos para la producci n del sonido.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la a naci n y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Este criterio eval a la capacidad de utilizar el o do interno en el control del sonido.
4) Aplicar con limpieza y seguridad la t cnica instrumental en la ejecuci n e
interpretaci n de la m sica. Este criterio eval a la capacidad de adquirir y desarrollar la t cnica propia del instrumento.
5) Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente
la m trica, manteniendo el pulso, as como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora el conocimiento y la asimilaci n de los elementos del lenguaje musical y de las caracter sticas de la escritura instrumental, adem s de la capacidad de llevarlos a la pr ctica. é á í fi ó ó ó ó ú á ú ú ú í í í fi ú í í ó ó í á ó ó í ñ fi é ó í ó ó ó ó ó ó ñ ó á é í á ó é í ó í 6) Leer textos a primera vista con uidez. Este criterio de evaluaci n valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonom a en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.
7) Memorizar textos musicales utilizando la medida, la a naci n, la din mica y la
articulaci n adecuadas en su realizaci n. Este criterio eval a la capacidad de memoria musical, as como la de aplicar el tipo de memoria oportuna.
8) Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la m trica,
a naci n, ag gica, din mica y articulaci n precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar los diversos par metros de la m sica y materializarlos instrumentalmente.
9) Tocar formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabiliz ndose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisi n r tmica y la din mica al resto de los miembros. Este criterio de evaluaci n presta atenci n a la capacidad de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a ste la a naci n, la precisi n r tmica, la din mica, etc., en un trabajo com n.
10) Tocar en p blico participando en las actividades programadas.
Se valora la capacidad de mostrar en p blico el trabajo preparado.
11) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la t cnica
y del repertorio. Este criterio de evaluaci n pretende veri car las t cnicas de estudio del alumno, considerando el desarrollo de su autonom a al respecto.
Planteamiento de las clases
El presente esquema es s lo una gu a para tener una buena organizaci n del
tiempo del que se dispone en clase. Tanto el alumno como el profesor se ver n bene ciados si la sesi n es progresiva en cuanto a la di cultad de los ejercicios a realizar y el esfuerzo f sico necesario para ellos.
La duraci n de cada parte es orientativa y ser adaptable a las necesidades de
cada alumno y a las circunstancias que rodean cada sesi n.
• PUESTA A PUNTO, 5 MINUTOS
En este tiempo el alumno calienta la musculatura y prepara el instrumental. • T CNICA, 10 MINUTOS Basado en ejercicios para instrumento solo, que contienen todos los aspectos referentes a la parte t cnica del instrumento seg n el curso y el instrumento: fi É á fi ó ó ú ó ó í ó á ú í ú í ó á é ó á ó ó ó ú fl ó é ú í ó fi í ó á fi é ú ó fi ó fi í ó ó á í á ó é é á coordinaci n, velocidad, din micas, escalas, intervalos, sonoridades, arpegios, etc. • PARTE INTERPRETATIVA, 30 MINUTOS Interpretaci n y correcci n del repertorio abordando todos los aspectos que el profesor considere en el momento adecuados en relaci n con la sonoridad, t cnica, ritmo y dem s, y elaborando en clase ejercicios t cnicos para trabajar en casa las di cultades t cnicas generales o espec cas que presenten las piezas. Podemos establecer dos partes: - Repertorio de Estudios, es el material did ctico donde el instrumentista va a poner en pr ctica su capacidad t cnica para desarrollar su capacidad expresiva. 15 minutos. - Repertorio Solista y/o de Grupo, son las composiciones donde el instrumentista va a poner en pr ctica su capacidad t cnica para desarrollar su capacidad estil stica. Es una parte important sima puesto que es donde el alumno trabaja sus dotes como artista y todos los aspectos de la musicalidad. 15 minutos. • FINAL, 5 MINUTOS El profesor resume todo lo dicho durante la sesi n al alumno. Es recomendable que el alumno tenga una libreta o agenda en la cual se anotar n los ejercicios espec cos de t cnica, estudios, etc. que el alumno tiene que trabajar en casa para la siguiente sesi n. Despu s recoge el instrumental. El profesor en el transcurso de la sesi n anotar en su Diario de Clase las observaciones que crea necesarias para la evaluaci n y cali caci n del alumno.
Listado orientativo de libros
- Studies for snare drum vol.I Fink, S. N. Simrock
- La Bater a Ll cer “Regol ”, E. - Cuaderno 1 para timbales Garc a Abell n, Jos - TIMBALES 1 Joaquin, F. Xavier - Fundamental studies for mallets Whaley, Garwood - ESTUDIOS PARA CAJA Cuaderno 1 Garc a Abell n, Jos - DEVELOPING DEXTERITY for snare drum Peters, Mitchell - LA PERCUSI N ELEMENTAL Vol. 1 y 2 Pons, Jorge - STICK CONTROL Stone, G. Lawrence - XIL FONO 1 Joaquin, F. Xavier - M todo de Percusi n Vol. 1, 2, 3 y 4 Jansen, M. é é í Ó í fi í ó ó fi á Ó é á ó á ó é ó á é é í é ó á á ó í fi ó í í á é á á fi ó í ó á é é