Programación Flauta 2018-2019 Modificada

CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MUSICA DE TARAZONA
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ESPECIALIDAD:FLAUTA TRAVESERA
CURSO 2018-2019
1
ÍNDICE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1º CURSO 4
2º CURSO 9
3º CURSO 15
4º CURSO 21
PRUEBAS ACCESO CURSO DISTINTO DE 1º EE.EE.
2º CURSO 22
3º CURSO 23
4º CURSO 25
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1º CURSO Enseñanzas Profesionales 28

PRUEBAS DE ACCESO EE.PP.
1º CURSO 61
2º CURSO 62
3º CURSO 63
4º CURSO 64
5º CURSO 65
6º CURSO 66
2
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
3
1º CURSO - Enseñanzas Elementales
1. OBJETIVOS
a) Generales (Ver Proyecto Curricular de Centro, Enseñanzas Profesionales).
b) Generales del Departamento. (Ver Programación del Departamento).
c) Específicos de la asignatura, por cursos.
1. Conocer las características básicas de construcción del instrumento. Montaje y cuidado del
instrumento.
2. Adoptar una posición corporal correcta con el instrumento, tanto de pie como sentado.
3. Aprender a respirar adecuadamente para poder tocar sin esfuerzo y con buen resultado.
4. Conseguir una buena embocadura para emitir sonidos estables y homogéneos.
5. Interiorizar los sonidos para aprender a afinar.
6. Aprender a diferenciar los sonidos mediante la articulación simple de la lengua (sonidos
destacados).
7. Aprender a emitir sonidos de diferentes alturas y ligados.
8. Conocer la digitación de los sonidos de las dos primeras octavas, y algunos de la tercera,
diferenciando sonido grave-medio-agudo.
9. Introducir nuevos conocimientos según vayan apareciendo en el transcurso del estudio
10. Adquirir hábitos de estudio.
11. Adquirir los hábitos necesarios para poder tocar en conjunto. (silencio y concentración,
como elementos básicos para poder hacer música en conjunto).
12. Tocar en audiciones públicas o en audiciones organizadas en la propia aula.
13. Practicar la lectura de pequeños fragmentos musicales a primera vista, al igual que la
memoria musical.
14. Concienciar al alumno de la importancia del material que se utiliza en clase o en casa para la
consecución de los objetivos mencionados.
2. CONTENIDOS
1. Elementos básicos de la construcción del instrumento, montaje, limpieza y conservación.
4
2. Ejercicios de emisión del sonido con el cabezal.
3. Hábitos posturales: colocación del cuerpo que favorezca un buen aprovechamiento del tiempo
de estudio y facilite la consecución de los objetivos del instrumentista.
4. Ejercicios de respiración sin el instrumento para observar el comportamiento de los músculos y
órganos que se ponen en funcionamiento durante el proceso completo de inspiración y
espiración.
5. Ejercicios de emisión del sonido con el instrumento completo intentando mantener una postura
adecuada.
6. Diferenciación de sonidos graves y medios.
7. Practica de ejercicios con sonidos largos, para afianzar el control de la emisión de los sonidos
graves y medios.
8. Uso de la lengua para una mayor claridad en la articulación de sonidos separados y del ataque
del sonido (“TU”)
9. Ejercicios de sonidos ligados. Pequeños fragmentos melódicos con ligadura de expresión.
10. Ejercicios para mejorar la destreza en cuanto a digitación se refiere.
11. Ejercicios de diferentes ritmos con negras, blancas, redondas y corcheas.
12. Ejercicios para aprender a escuchar y saber corregir eventuales errores.
13. Hábitos de buen comportamiento en la clase colectiva que permitan un buen funcionamiento
del conjunto.
14. Nociones sobre la historia y la evolución del instrumento.
15. Ejercicios para lectura a primera vista y ejercicios para desarrollar la memoria musical.
16. Pautas para crear unos buenos hábitos de estudio: elegir un horario adecuado, la duración de
las sesiones de estudio, distribución de la tarea entre otras.
d) Mínimos exigibles
1. Hábitos posturales correcto, tanto en la posición erguida que sentado

2. Sonido estable y homogéneo en las dos primeras octavas.
3. Importancia de la respiración para un buen sonido.
4. Articulación del sonido con la silaba Te. Picado simple. Sonidos ligados.
5. Importancia de la respiración para la frase musical.
5
6. Conocimiento de los órganos que se ponen en funcionamiento a la hora de realizar
una respiración adecuada para tocar un instrumento de viento.
7. Importancia de tocar relajado, evitando tensiones innecesarias.
8. Elementos musicales que aparezcan en los estudios: alteraciones, articulaciones,
con matiz mf..
 ESCALAS: Do mayor a dos octavas, Fa mayor y Sol mayor en una
octava.
ESTUDIOS:
 “INICIACION A LA FLAUTA 1ª parte………………….……….. A. ARIAS
 “LA FLAUTA TRAVESERA” VOL.1 (hasta la lección 25)….......I. ORY
 “ALTES” 1ª parte (hasta la lección V) …………...……....… Rev.: A. Arias
 Fragmento fácil para la lectura a 1ª vista y un pequeño estudio de
memoria elegido por el alumno de los trabajados durante el curso.
 Si por las necesidades del alumno ha sido conveniente trabajar con
otros métodos, se recurrirá al material propuesto en Recursos
Didácticos y acorde a los objetivos del curso.
e) Temporización
La temporización es un aspecto un tanto relativo, ya que va sujeto a las capacidades del alumno,
adecuándose a las necesidades individuales de cada uno de ellos. De forma indicativa plantearemos
la posibilidad se seguir un determinado guion:
1º Trimestre
- “INICIACION A LA FLAUTA 1ª parte………………….……….. A. ARIAS.
- “LA FLAUTA TRAVESERA” VOL.1 hasta la lección 10.….......I. ORY.
2º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte (hasta la lección IV) …………...……....… Rev.: A. Arias
3º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte (hasta la Lección VII) …………...……....… Rev.: A. Arias

- “LA FLAUTA TRAVESERA” VOL.1 hasta la lección 30.….......I. ORY
6
3. METODOLOGÍA
a) Principios metodológicos generales, propios del Centro (Ver Proyecto Curricular de
Centro).
b) Principios metodológicos específicos de la asignatura.
1. Las clases serán de una hora individual a la semana.

2. Se realizará una clase colectiva semanalmente para fomentar la música en conjunto, la
relación de grupo, el respeto mutuo, el saber escuchar y escucharse y el tocar en grupo.
3. Se fomentará la creatividad, la curiosidad por la música y, por supuesto, por el instrumento.
4. Se fomentará la música como medio de expresión y comunicación.
5. Se fomentará la improvisación dentro de los conocimientos del alumnado.
6. Estas clases serán adaptadas al nivel del grupo, aprovechando las necesidades de cada
alumno para reforzar también los contenidos que se trabajan de forma individual.
4. EVALUACIÓN
a) Criterios Generales (Ver Proyecto Curricular de Centro).
b) Criterios específicos por cursos.
1. Si el alumno/a es capaz de mantener unos buenos hábitos posturales a la hora de tocar con
el instrumento, tanto de pie como sentado.
2. Si es capaz de emitir un sonido estable y homogéneo en las primeras dos octavas del
instrumento (excluyendo el Do grave por ser más difícil de conseguir).
3. Si el alumno es capaz de tocar las escala de Do, Fa y Sol en modo mayor, en la extensión de
una octava y con figuración de negras.
4. Se evaluará en cada clase el trabajo desarrollado y los resultados obtenidos, de acuerdo a
los principios metodológicos de la evaluación continua:
5. A la vez se tendrá en cuenta el comportamiento y el trabajo desarrollado en la clase
colectiva, así como la participación en las audiciones y en las actividades programadas a lo
largo del curso.
c) Criterios de Calificación (Ver Proyecto Curricular de Centro).

d) Procedimientos de Evaluación.
1. Evaluación Inicial.
7
1. Evaluación continua:
Observación sistemática y continua de la práctica del aula, recogida en una ficha personal de cada alumno.
Observación sistemática y continua de la práctica del aula, recogida en una ficha personal de cada alumno.
Se realizará al comienzo del curso, para determinar el grado de formación y de interés del
alumnado. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos a las características de los
alumnos/as de una forma personaliza.
Se llevará a cabo a lo largo del desarrollo de la programación, para medir el grado de concesión de
los objetivos y poder realizar las correcciones oportunas.
2. Evaluación final/sumativa.
Se realizará al final de cada curso, para determinar los aprendizajes alcanzados en contraste con las
evaluaciones inicial y continua.
e) Instrumentos de Evaluación.
1 -Control del trabajo de los alumnos a través de la revisión de las tareas que se le
encomienda.
2 -Sesiones de control trimestral con material elegido para comprobar si se han alcanzados los
objetivos fijados.
3 -Autoevaluación: permite implicar al alumno activamente en su propio aprendizaje.
5. RECURSOS DIDÁCTICOS
a) Bibliografía y repertorio.
1 -“INICIACION A LA FLAUTA 1ª parte………………….……….. A. ARIAS
2 - “LA FLAUTA TRAVESERA” VOL.1 ………………………….….......I. ORY
3 - “ALTES” 1ª parte (hasta la lección VII) …………...……....… Rev.: A. Arias
4 - Pequeñas Obras adecuada al nivel.
b) Material
-El material propio de las Aula: Pupitres, sillas, atriles, pizarra, equipo de reproducción del
sonido.
6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

1. 1Asistencia a Conciertos, Cursos, etc. que sean de interés para los alumnos.
2. Se Participación en las distintas agrupaciones del Centro, (Orquestas, Grupos de Cámara,
etc.)
3. Se realizarán audiciones en colaboración con los distintos departamentos.
4 Si es posible, intercambios/encuentros con otros centros-
5 La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de Aragón"
son una realidad nacional a la cual participan de forma voluntaria los
alumnos y las alumnas de flauta desde su primera edición en el año 2014.
7. TUTORÍA (Ver Proyecto Curricular de Centro).
8
1. OBJETIVOS
1 Conservar el instrumento en buen estado.

2 Adquirir buenos hábitos posturales que permitan un mejor aprovechamiento del
tiempo de estudio y una mejora en los resultados.
3 Ampliar conocimiento de la buena respiración para tocar un instrumento de viento.
4 Utilizar la buena respiración a servicio del fraseo musical.
5 Tener conciencia de la importancia de la relajación para eliminar eventuales
tensiones corporales que puedan entorpecer una buena emisión del sonido.
6 Tener conciencia de la afinación
7 Conseguir un sonido estable y homogéneo desde el Do grave (do3) hasta el la agudo
(La 5).
8 Introducir nuevos conocimientos según vayan apareciendo en el transcurso del
estudio
9 Ejecutar las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones y con una extensión
de dos octavas.
10 Iniciar los alumnos/as a la escala cromática.
11 Adquirir velocidad en los ejercicios de digitación, de manera especial con las escalas.
12 Iniciar los alumnos a la escucha activa de pequeñas piezas del repertorio propio del
instrumento.
13 Introducir al alumno en la historia del instrumento
14 Iniciar los alumnos en la práctica de los matices (Forte y Piano).
15 Motivar al alumno para que participe en los conciertos ofrecidos en su ciudad, tanto
por el conservatorio que por otras organizaciones.
16 Motivar al alumno a que participe activamente a grupos musicales presente en el
conservatorio o en la ciudad (Bandas de nivel elemental, coros).
17 Tocar en público piezas de nivel adecuado al alumno.
9
18 Practicar la lectura a primera vista, así como la memoria con pequeños fragmentos
musicales.
19 Concienciar al alumno de la importancia del cuidado del material utilizado en clase y
para la tarea asignada.
2. CONTENIDOS
1 Hábitos posturales del instrumentista en posición erguida y sentado.

2 Emisión del sonido estable y homogéneo hasta el Sol de la tercera octava.
3 Importancia de la respiración tanto para un buen sonido y el fraseo musical en su
construcción elemental (frases cortas o semifrases) de expresión musical
4 Importancia de la relajación para no incurrir en tensiones innecesarias.
5 Aproximación a la velocidad indicada
6 Elementos del lenguaje musical y de la técnica flautistica que aparezcan en el material
didáctico utilizado.
7 ESCALAS: hasta dos alteración incluido sus respectivos arpegios. La escala cromática.
ESTUDIOS:
8- “FLAUTA TRAVESERA” VOL. II, hasta la lección 25………….. I.Ory
9- “ALTES” 1ª parte (hasta la Lección.-X) ………………...……....… Rev.: A. Arias
10“FLAUTA CLASICA” vol. 1 (tres piezas a elegir).
11 Dieciocho ESTUDIOS RITMICOS de Christian Cheret (hasta en nº 8 incluido).
12 Fragmento adaptado al nivel para la primera vista y un estudio de memoria elegido por el
alumno de los trabajados durante el curso.
13Si por las necesidades del alumno ha sido conveniente trabajar con otros métodos, se
recurrirá al material propuesto en Recursos Didácticos y acorde a los objetivos del curso.
1. Hábitos posturales del instrumentista en posición erguida y sentado.
10
2. Emisión del sonido estable y homogénea hasta el Sol de la tercera octava.
3. Importancia de la respiración tanto para un buen sonido y el fraseo musical en su construcción
elemental (frases cortas o semifrases) de expresión musical
4. Importancia de la relajación para no incurrir en tensiones innecesarias.
5. Aproximación a la velocidad indicada
6. Elementos del lenguaje musical y de la técnica flautistica que aparezcan en el material didáctico
utilizado.
7. Escalas: hasta dos alteraciones incluido sus respectivos arpegios. La escala cromática
ESTUDIOS:
1. - “FLAUTA TRAVESERA” VOL. II, hasta la lección 25………….. I.Ory
2. - “ALTES” 1ª parte (hasta la Lección.-X) ………………...……....… Rev.: A. Arias
3 -“FLAUTA CLASICA” vol. 1 (tres piezas a elegir).
4 - Dieciocho PEQUEÑOS ESTUDIOS RITMICOS de Christian Cheret (hasta en nº 8 incluido).
5 -Fragmento adaptado al nivel para la primera vista y un estudio de memoria elegido
por el alumno de los trabajados durante el curso.
* Si por las necesidades del alumno ha sido conveniente trabajar con otros métodos, se recurrirá al
material propuesto en Recursos Didácticos y acorde a los objetivos del curso.
e) Temporización
1º Trimestre
2º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte ( Hasta la Lección IX) …………...……....… Rev.: A. Arias
- “LA FLAUTA TRAVESERA” VOL.2 hasta la lección15.….......I. ORY
- “FLAUTA CLASICA” vol. 1 (tres piezas a elegir).
3º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte (lección X) …………...……....… Rev.: A. Arias

- “LA FLAUTA TRAVESERA” VOL.2 hasta la lección 20 I. ORY
11
- 18 PEQUEÑOS ESTUDIOS RITMICOS de Christian Cheret (hasta el nº4)
3. METODOLOGÍA
Centro).

2. Se realizará una clase colectiva semanalmente para fomentar la música en conjunto,
la relación de grupo, el respeto mutuo, el saber escuchar y escucharse y el tocar en
grupo.
3. Se fomentará la creatividad, la curiosidad por la música y por el instrumento.
6. Estas clases serán adaptadas al nivel del grupo, aprovechando las necesidades de
cada alumno para reforzar también los contenidos que se trabajan de forma individual.
i. .
4. EVALUACIÓN
1. Posición y colocación del instrumento y del instrumentista tanto de pié como

sentado.
2. Un sonido estable y homogéneo en el registro estudiado durante el curso
3. Respiración diafragmática y respiración musical.
4. Relajación tanto del cuerpo como para un buen sonido.
5. Conseguir una mejor afinación, tanto individual como en grupo (clase colectiva)
6. Escalas hasta una alteración en Mayor y menor, con distintos ritmos y diferentes
articulaciones
7. Escala cromática.
8. Dominar los aspectos y dificultades que aparezcan en los estudios propuestos.
12
9. Se evaluará cada clase ya que la evaluación es continua.
10. A la vez se tendrá en cuenta la clase colectiva, así como las audiciones.
11. La audición trimestral podrá ser en el aula a puertas abiertas (puede haber
público) o en el salón de actos del Conservatorio. Las piezas a interpretar se
extraerán de las trabajadas en la clase individual o en la colectiva si es en grupo
12. Se valorará la actitud positiva y el interés del alumno frente a la música, al
instrumento y frente al trabajo y aprendizaje.
13. Leer un pequeño fragmento a 1ª vista y realizar una pieza fácil de memoria

Se realizará al comienzo del curso, para determinar el grado de formación y de
interés del alumnado. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos a
las características de los alumnos/as de una forma personaliza.
2. Evaluación continua.
Se llevará a cabo a lo largo del desarrollo de la programación, para medir el grado
de concesión de los objetivos y poder realizar las correcciones oportunas.
Se realizará al final de cada curso, para determinar los aprendizajes alcanzados en
contraste con las evaluaciones inicial y continua.
1. -Control del trabajo de los alumnos a través de la revisión de las tareas que se le
encomienda.
2. -Sesiones de control trimestral con material elegido para comprobar si se han alcanzados los
objetivos fijados.
3. -Autoevaluación: permite implicar al alumno activamente en su propio aprendizaje.
13
- “FLAUTA TRAVERSIÈRE” vol. 1 Y 2 hasta la lección 20 …….……… I. Ory

- “ 18 PEQUEÑOS ESTUDIOS RITMICOS”................................ de Christian Cheret.
- “MÉTODO ALTES” Primera parte …………………………. Rev.: A. Arias
- “FLAUTA CLASICA” vol. I
b) Material
El material propio de las Aula: Pupitres, sillas, atriles, pizarra, equipo de reproducción del sonido
En este segundo curso se pueden utilizar bases musicales como acompañamiento, inclusive el
profesor puede utilizar los programas informáticos para producir el mismo estos recursos. Para ello
necesita un ordenador con programas musicales tipo Sibelius y un altavoz con dispositivo
Bluetooth.
1. -Se realizará una audición por trimestre, bien en el aula, bien en el salón de actos del
Conservatorio o en algún lugar que se crea conveniente fuera del Conservatorio con
la finalidad de motivar al alumno. Deben actuar todos los alumnos, bien solos o en
conjunto o con el profesor de Piano Acompañante.
2. -Se podrá colaborar con otras agrupaciones del Conservatorio siempre que el/la
profesor/a lo crea conveniente.
3. -Asistencia a Conciertos, Cursos, etc. que sean de interés para los alumnos.
4. _ Si fuera posibles se pueden organizar intercambios con escuelas o Conservatorio.
5. -La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de
Aragón" son una realidad nacional a la cual participan de forma voluntaria todos los
14
3er. CURSO - Enseñanzas Elementales
1. OBJETIVOS
1. Mantener unos buenos hábitos posturales, sea en posición erguida que sentado.
2. Conseguir un sonido estable, homogéneo y claro en todo el registro de la flauta.
3. Lograr flexibilidad en la emisión entre los sonidos de los diferentes registros.
4. Tener conciencia de la afinación.
5. Tener conocimiento de la importancia de la respiración para la consecución de
un buen sonido y de un correcto fraseo musical.
6. Tener conciencia de la importancia de la relajación, como medio para evitar
continuas tensiones que complican el estudio del instrumento y la consecución
de un buen sonido.
7. Aprender ejercicios que ayuden a mejorar la respiración al fin de conseguir un
buen fraseo musical.
8. Desarrollar mayor calidad del sonido el cada registro.
9. Aprender a auto-corregirse los posibles errores.
10. Aprender a utilizar las articulaciones adecuadas según indicado en la partitura
(picado, picado ligado, ligado).
11. Diferenciar los distintos matices.
12. Ampliar las escalas hasta tres alteraciones en modo Mayor y en modo Menor,
con sus respectivos arpegios de dos octavas.
13. Desarrollar la destreza en la escala cromática.
14. Ampliar los conocimientos sobre la historia y la evolución del instrumento.
15. Introducir nuevos conocimientos según vayan apareciendo en el estudio (grafías
y digitaciones de los trinos y adornos, o para facilitar algunos pasajes).
16. Aprender la importancia de la música como medio cultural y de comunicación del
hecho musical.
17.Motivar el alumnado para que participe de manera activa o como oyente en las.
15
2. CONTENIDOS
1. Cuidado del instrumento.

2. Ejercicios de relajación para la concienciación de unos buenos hábitos posturales que
ayuden a eliminar tensiones innecesarias.
3. Ejercicios de respiración para mejorar la emisión y el control de la columna de aire.
4. Ejercicios para mejorar la flexibilidad de la embocadura y la emisión de los sonidos en los
diferentes registros.
5. Ejercicios para conseguir una mejor afinación de los sonidos en los intervalos de: octava,
quinta y tercera.
6. Ejercicios con escalas hasta tres alteraciones. Modo mayor y modo menor.
7. Escalas cromáticas empezando por diferentes tonos y con extensión de dos octavas.
8. Ejercicios con diferentes articulaciones, combinando diferentes matices y ritmos.
9. Ejercicios para controlar la velocidad en los pasajes al mismo tiempo que la bondad del
sonido.
10. Ejercicios para trabajar las figuras rítmicas irregulares según el compás.
11. Aprendizaje de las digitaciones para trinos en las dos primeras octavas.
12. Historia del la evolución del instrumento a lo largo de los siglos.
1. Hábitos posturales correctos.

2. Sonido estable, homogéneo, claro y flexible en los tres registros de la flauta, hasta la nota
Sib 5.
3. Utilizo del aparato respiratorio para una correcta respiración y un buen fraseo musical.
4. Técnica de digitación.
ESCALAS:
-Hasta tres alteraciones con sus respectivos arpegios. Escala Cromática (de dos octavas de
extensión)
16
ESTUDIOS:
- “LA FLAUTA TRAVESERA”Vol II entero y Vol. 3 hasta la lección Nº4. I. Ory.
- “ALTES” 1ª parte (hasta la Lec.-XII) ………………………… Rev.: A. Arias.
e) Temporización
1º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte (hasta la Lección XI) …………...……....… Rev.: A. Arias
-18 PEQUEÑOS ESTUDIOS RITMICOS de Christian Cheret (hasta el nº12)
)2º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte (hasta la lecciónXIII) …………...……....… Rev.: A. Arias
-18 PEQUEÑOS ESTUDIOS RITMICOS de Christian Cheret (hasta el nº16)
3º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte ( lecciónXIV) …………...……....… Rev.: A. Arias
- "ESTUDIOS” vol. I (hasta el nº 20) ................................................Bantai-Kovacs.
3. METODOLOGÍA
Centro).

17
4. EVALUACIÓN
1. Colocación y posición del instrumento y del instrumentista, tanto de pié como sentado
2. Sonido claro, estable y homogéneo en el registro estudiado durante el curso
3. Respiración diafragmática y respiración musical
4. Relajación tanto del cuerpo como para un buen sonido
5. Afianzar la afinación, tanto individual como en grupo (clase colectiva)
6. Escalas hasta dos alteraciones en Mayor y menor Natural, Armónica y Melódica. Con
distintos ritmos y diferentes articulaciones. Arpegios
7. Dominar los aspectos y dificultades que aparezcan en los estudios y obras propuestas
8. Se evaluará cada clase ya que la evaluación es continua
10. La audición trimestral podrá ser en el aula a puertas abiertas (puede haber público) o en el
salón de actos del Conservatorio. Las piezas a interpretar se extraerán de las trabajadas en
la clase individual o en la colectiva si es en grupo

1. -Evaluación Inicial.
-Se realizará al comienzo del curso, para constatar que los objetivos y las
capacidades adquiridas sean las adecuadas para seguir con la programación.
Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos a las características de
los alumnos/as de una forma personaliza.
2. -Evaluación continua.
i. Se llevará a cabo a lo largo del desarrollo de la programación, para medir
el grado de concesión de los objetivos y poder realizar las correcciones
oportunas.
3. -Evaluación final/sumativa.
18
encomienda.
objetivos fijados.
“MÉTODO ALTES” Primera Parte............................................... Rev. : A. Arias

“FLAUTA TRAVERSIÈRE” vol. II ........................................... I. Ory
“ESTUDIOS” vol. I ……………………………………………. Bantai-Kovacs
“18 ESTUDIOS PARA FLAUTA”.................... ……………….. Christian Cheret
“FLAUTA CLASICA” vol. II
-Obras del repertorio que sean adecuadas al nivel del alumnado.
b) Material
-El material propio de las Aula: Pupitres, sillas, atriles, pizarra, equipo de reproducción del sonido
En este curso se pueden utilizar bases musicales como acompañamiento, inclusive el profesor
puede utilizar los programas informáticos para producir el mismo estos recursos. Para ello necesita
un ordenador con programas musicales tipo Sibelius y un altavoz con dispositivo Bluetooth
-Se realizará una audición por trimestre, bien en el aula, bien en el salón de actos del
Conservatorio o en algún lugar que se crea conveniente fuera del Conservatorio con la finalidad de
19
motivar al alumno. Deben actuar todos los alumnos, bien solos o en conjunto o con el profesor de
Piano Acompañante.
-Se podrá colaborar con otras agrupaciones del Conservatorio siempre que el/la profesor/a
lo crea conveniente.
-Los alumnos de 3º y 4º curso de E.E. sería conveniente que asistieran a la asignatura
optativa de Banda.
-La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de Aragón"
son una realidad nacional a la cual participan de forma voluntaria todos los alumnos y las alumnas
de flauta desde su primera edición en el año 2014.
20
1. OBJETIVOS
1. Mejorar el control de la columna de aire, sea para un buen resultado sonoro, como para
una mejor expresión en el fraseo musical.
2. Aprender a controlar la dinámica en sus varios matices y signos, p, mp, mf, f, cresc. y dim.
3. Mejorar la percepción de los sonidos para controlar la afinación tanto cuando se toca solos
que el los conjuntos y en el repertorio con piano.
4. Practicar las escalas Mayores y Menores de memoria hasta 4# y 4b, con los respectivos
arpegios.
5. Ser capaz de tocar la escala cromática en todo el registro de la flauta.
6. Lograr la autonomía necesaria para la resolución de cualquier problema
7. Desarrollar el criterio interpretativo según el estilo de las obras a trabajar.
8. Fomentar la participación a Bandas y grupos musicales presentes en el Conservatorio o en el
ambiente donde vive el alumno.
9. Mantener unos hábitos de estudios que favorezcan un buen nivel de aprendizaje.
10. Practicar la lectura a primera vista, así como la memoria musical adaptada al nivel.
11. Tocar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad interpretativa.
12. Tener cuidado del material utilizado para desarrollar las actividades, tanto en clase como en
casa.
13. Motivar el alumnado para que escuchen música, asistan a conciertos, exposiciones y cursos.
2. CONTENIDOS
1. Ejercicios para lograr un buen sonido estable y homogéneo en todo el registro de la

flauta.
2. Importancia de la afinación interna y externa en la práctica de la música para conjunto.
21
3. Ejercicios sobre las escalas hasta cuatro alteraciones tanto en el modo mayor como en el
modo menor con sus modalidades Armónica y Melódica.
4. Ejercicios de intervalos de tercera utilizando las escalas programadas para este curso.
5. Realización de formula con distintos ritmos y articulaciones, para el estudio de escalas o
pasajes de difícil resolución.
6. Ejercicios de velocidad, teniendo en cuenta la calidad del sonido y la sincronización de
las digitaciones.
7. Trabajo de los diferentes matices en todo el registro de la flauta, sin perder calidad
sonora y teniendo en cuenta la afinación.
8. Escalas cromáticas. La gama completa de los semitonos con diferentes articulaciones.
9. Desarrollos de buenos hábitos de estudio que incluyan momento de detección y
corrección de los errores que son comunes en esta fase del aprendizaje (alteraciones,
ritmo, articulaciones).
10. Ampliación de los conocimientos de la historia y evolución de la flauta travesera.
Noticias sobre otros tipos de flautas que utilizan la embocadura a bisel.
11. Interpretación de los estudios y obras prevista para este curso.
12. -Interpretación de obras de diferentes periodo y estilo.
13. Concienciación de unos buenos hábitos de estudio.
1. Hábitos posturales correctos, tanto en posición erguida como sentado.

2. Utilizo de una buena respiración diafragmática para poder expresar las frases musicales,
apoyar la emisión del sonido en todos los matices y controlar la columna de aire.
3. Relajación. Evitar tensiones innecesarias.
4. Buena emisión del sonido en todo el registro de la flauta:
5. Buena coordinación entre sonido y digitación.
6. Conocer y controlar las articulaciones básicas del sonido para una correcta interpretación
del lenguaje musical (staccato, legato, staccato-legato).
7. Identificar todos los signos de grafía musicales que aparezcan en los estudios y obras.
ESCALAS:
22
Hasta cuatro alteraciones en modo mayor y menor, con sus respectivos arpegios. La Escala
Cromática en las tres octavas.
METODOS.
e) Temporización
1º Trimestre
- “ALTES” 1ª parte ( LecciónXV) …………...……....… Rev.: A. Arias
- ESTUDIOS” vol. I (hasta el nº 30) ................................................Bantai-Kovacs )
- Una Obra del repertorio a elegir entres tres de diferentes estilos programadas para este
curso.
2º Trimestre
- "ESTUDIOS” vol. I (hasta el nº40) ................................................Bantai-Kovacs - -Una
Obra del repertorio a elegir entres tres de diferentes estilos programadas para este curso.
-3º Trimestre
- Obra del repertorio a elegir entres tres de diferentes estilos programadas para este curso.
3. METODOLOGÍA
Centro).
23
i. .
4. EVALUACIÓN
1. Colocación y posición del instrumento y del instrumentista, tanto de pié como sentado
2. Sonido claro, estable y homogéneo en el registro estudiado durante el curso
3. Respiración diafragmática y respiración musical
4. Relajación tanto del cuerpo como para un buen sonido
5. Afianzar la afinación, tanto individual como en grupo (clase colectiva)
6. Escalas hasta dos alteraciones en Mayor y menor Natural, Armónica y Melódica. Con
distintos ritmos y diferentes articulaciones. Arpegios
7. Dominar los aspectos y dificultades que aparezcan en los estudios y obras propuestas
8. Se evaluará cada clase ya que la evaluación es continua
10. La audición trimestral podrá ser en el aula a puertas abiertas (puede haber público) o en el
salón de actos del Conservatorio. Las piezas a interpretar se extraerán de las trabajadas en
la clase individual o en la colectiva si es en grupo
11. Leer un estudio o un movimiento de una obra a 1ª vista y realizar una pieza de memoria,
elegida de las estudiadas
12. Se valorará la actitud positiva y el interés del alumno frente a la música, al instrumento y
frente al trabajo y aprendizaje.
13. Escala cromática en sus tres registros
24
1.. Evaluación Inicial.
-Se realizará al comienzo del curso, para constatar que los objetivos y las capacidades adquiridas
sean las adecuadas para seguir con la programación .
Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos a las características de los alumnos/as de
una forma personaliza.
2 Evaluación continua.
Se llevará a cabo a lo largo del desarrollo de la programación, para medir el grado de concesión de
los objetivos y poder realizar las correcciones oportunas
3. -Evaluación final/sumativa.
Se realizará al final de cada curso, para determinar los aprendizajes alcanzados en contraste con las
evaluaciones inicial y continua.
encomienda.
objetivos fijados.
“PEQUEÑOS ESTUDIOS Op. 131” ……………………………. G. Gariboldi

“ESTUDIOS” vol. I ………………………………………….. Bantai-Kovacs
“FLAUTA TRAVERSIÈRE” vol. III ........................................... I. Ory
OBRAS:
“BERCEUSE” …………………………………………… G. Fauré
“SICILIENNE” ………………………………………….. G. Fauré
“EL PEQUEÑO NEGRO” ……………………………… C. Debussy
“LE PETIT CHEVRIER CORSE” ……………………… A. Tomasi
25
“SONATAS EL PASTOS FIDO” ………………………. Vivaldi
“SONATA Fa m y Do mayor…………………………….. Telemann
“LA CAJA DE CRISTAL” …………………………….. J. Ibert
“LE PETIT ANE BLANC” ……………………………. J. Ibert
“BREVES REENCUENTROS” ………………………… A. Blanquer
“SONATA en FA M........................................................... B.Marcello
“LA FLUTE CLASSIQUE” Vol. IV……………………… René le Roy.
“CINQ CHANÇON” ............................................................ E. Bozza
“ ECHO” ............................................................... P. Hindemit.
“ANDALOUSE” …………………………………………. E. Pessard.
b) Material
Breves apuntes sobre la Historia de la Flauta Travesera y sus antecedentes.
El material propio de las Aula: Pupitres, sillas, atriles, pizarra, equipo de reproducción del sonido
En este curso se pueden utilizar bases musicales como acompañamiento, inclusive el profesor
puede utilizar los programas informáticos para producir el mismo estos recursos. Para ello necesita
un ordenador con programas musicales tipo Sibelius y un altavoz con dispositivo Bluetooth
Conservatorio o en algún lugar que se crea conveniente fuera del Conservatorio con la finalidad
de motivar al alumno. Deben actuar todos los alumnos, bien solos o en conjunto o con el
profesor de Piano Acompañante.
2. -Se podrá colaborar con otras agrupaciones del Conservatorio siempre que el/la profesor/a lo
crea conveniente.
3. -Los alumnos de 3º y 4º curso de E.E. sería conveniente que asistieran a la asignatura optativa
de Banda.
4. -La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de Aragón" son
una realidad nacional a la cual participan de forma voluntaria todos los alumnos y las alumnas
de flauta desde su primera edición en el año 2014.
26
27
PRUEBAS DE ACCESO A CURSO DISTINTO DE PRIMERO EE.EE.
2º CURSO
1. OBJETIVOS
Objetivos: Los objetivos de estas pruebas son equivalentes a los que se exponen en la
programación de EE.EE, correspondientes a los objetivos del curso anterior al que se opta en las
pruebas.
2. CONTENIDOS
1. Elementos básicos de la construcción del instrumento, montaje, limpieza y conservación.

2. Correcta colocación corporal: cabeza, cuerpo, brazos, manos, labios.
3. Ejercicios propuestos.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se evaluará las nociones básicas sobre el cuidado del instrumento. Los hábitos posturales y la
calidad de la interpretació
4. OBRAS DE REFERENCIA
LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.1º lección 26” Passepied” y “Gavote”pag. 101.
28
5. CONCRECIÓN DE LA PRUEBA DE INTERPRETACIÓN
1. Demostrar que sabe montar , desmontar i limpiar el instrumento.

2. Tocar una breve pieza.
3. Tocar una escala de do mayor de la estención de una octava.
LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.1º lección 26” Passepied” y “Gavote”pag. 10
3er. CURSO
1. OBJETIVOS
Controlar que se han alcanzado los objetivos programados para el segundo curso y se
hayan adquirido las capacidades adecuadas para abordar los contenidos del tercer curso.
2. CONTENIDOS
CONTENIDOS
1. Ejercicios con escalas hasta dos alteraciones.

3. LA FLAUTA TRAVESERA de I. ORY VOL.2 Lección 19, Minueto (pag. 90)
4. 18 PETITES ÉTUDES RYTHMIQUES de CHRISTIAN CHERET Nº 11.
1. Se evaluará si el Alumno/a es capaz de tocar escalas mayores hasta

dos alteraciones.
2. Se evaluará si la interpretación de los ejercicios propuesto es
acorde con el nivel exigido.
29
LA FLAUTA TRAVESERA de I. ORY VOL.2 Lección 19, Minueto (pag. 90)
18 PETITES ÉTUDES RYTHMIQUES de CHRISTIAN CHERET Nº 11.
1. Ejercicios con escalas hasta dos alteraciones.

3. Tocar estudios de la dificultad adecuada.
4º CURSO
1. OBJETIVOS
Controlar que se han alcanzado los objetivos programados para el tercer curso y se hayan adquirido
las capacidades adecuadas para abordar los contenidos del cuarto curso.
2. CONTENIDOS
1. Ejercicios con escalas hasta tres alteraciones. Modo mayor y modo menor.
2. Tocar con buen sonido y una articulación clara los ejercicios propuestos.
3. -LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.3Lección 7, Gavotta (pag. 34-35).
4. -Estudio de“BANTAI-KOVACS” Vol. I, nº 26.
30
1. Se evaluará si el Alumno/a es capaz de tocar escalas mayores hasta dos

alteraciones.
2. Se evaluará si la interpretación de los ejercicios propuesto es acorde con

el nivel exigido
LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.3Lección 7, Gavotta (pag. 34-35).
Estudio de“BANTAI-KOVACS” Vol. I, nº 26.
1. -Tocar una escala mayor hasta 3 alteraciones y con dos octavas de estención, con buen
sonido.
2. -Tocar los ejercicios u obras preparadas.
31
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
32
1º CURSO - Enseñanzas Profesionales
1. OBJETIVOS
1. Adquirir unos buenos hábitos de estudio, organizando el horario de práctica y la tarea diaria
a trabajar.
2. Adquirir una mayor concienciación del aparato respiratorio y su utilización en la técnica de
emisión del sonido.
3. Mantener unos buenos hábitos posturales, tanto en posición erguida como sentado.
4. Conseguir una mayor claridad, estabilidad y homogeneidad del sonido en todo el registro de
la Flauta.
5. Aprender a saber controlar la calidad del sonido, también en aquellos pasajes que
presentan mayores dificultades de digitación y de articulación.
6. Saber emplear la correcta articulación según la velocidad y el carácter de las obras o
ejercicios (staccato semplice-staccato legato).
7. Aprender a utilizar el “doppio staccato” o picado doble como recurso para los pasajes
rápidos.
8. Saber variar la emisión del sonido para la consecución de diferentes sonoridades y matices,
(colores) como recursos expresivos de dinámica.
9. Conseguir una buena afinación de los sonidos tanto en la práctica individual como en la
práctica de conjunto.
10. Desarrollar una técnica de digitación adecuada al nivel del curso con ejercicios de: escalas
mayores y menores (natural, armónica y melódica) hasta 4 alteraciones, escalas cromáticas,
arpegios y trinos.
11. Desarrollar la memoria, también con los ejercicios de escalas y arpegios.
12. Ser capaz de reconocer y realizar toda clase de adornos: apoyaturas, trinos, semitrinos,
grupeto.
2. CONTENIDOS
33
1. -.Ampliación de los conocimientos del aparado respiratorio y su funcionamiento durante la

2. -.Práctica del ataque del sonido y de la articulación con el auxilio de la acción de los
músculos que controlan la respiración. (Es importante enfocar la atención del del alumno en
la coordinación entre técnica digital y articulación diafragmática-bucal, para que el
desarrollo proceda de igual manera y no se produzcan desniveles). La velocidad se
practicará exclusivamente después de la adquisición de la precisión.
3. -. Se trabajarán las escalas y arpegios de las tonalidades hasta 5 sostenidos y 5 bemoles, de
memoria. Para agilizar el estudio de las escalas se introducirá el uso del staccato doble.
4. -.Se trabajará la articulación del sonido con la letra (ka ) hasta obtener una cierta igualdad
con la pronunciación utilizada para el staccato simple ( tu ).
Escalas Mayores y menores Natural, Armónica y Melódica. Distintas articulaciones. Intervalos de

tercera. Escala Cromática, de memoria
TECNICA:
- TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA vol. 1 (Sonido) ………… T. Wye
- ETUDIÉ DE GAMMES hasta 4# y 4b...........................................G.Gariboldi.
ESTUDIOS:
( FLAUTISSIM” VOL.1 P. Dasi, si se ha trabajado durante el curso).
BANTAI-KOVACS estudios selectos Vol. 2 hasta el n.º 40 .
E.KOHELER 15 Estudios Op. 33 Vol. 1 HASTA EL Nº 10 ( si el nivel del alumnado lo permite).
OBRAS:
“SONATA IL PASTOR FIDO” (a elegir) ..…………………. A. Vivaldi
“SONATA Fa M” …………………………………………. G. Donizetti
“SONATA Do M”………………………………………… G. Ph. Telemann
“SONATA” (a elegir) ………………………………………. G. Handel
“ SEIS SONATAS” W.A.Mozart
“PEQUEÑA SUITE” ……………………………………….. O. Pina
“ALLA GITANA” …………………………………………. P. Dukas
34
“CINCO PIEZAS FACILES” (a elegir) ……………………. Ravel
“ SONATA EN DO MAYOR……………………………………F. Pokorny
-“DEDICATORIA”………………………………………F.Moreno Torroba
De las obras se elegirán tres, de diferentes compositores o distinto estilo musical; tanto los
ejercicios, estudios y obras podrán ser sustituidos con otros más acordes a la necesidad, atendiendo
a la diversidad del alumno/a, siempre y cuando guarden un nivel de exigencia similar al exigido en
la programación.
La lista de obras sirve de orientación, pudiéndose elegir entre un repertorio ilimitado que pero
mantenga el mismo nivel de dificultad.
e) Temporización
1º Trimestre
- “TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA" vol. 1 (Sonido hasta pag 11) T. Wye- -
"ETUDIÉ DE GAMMES" hasta 1# y 1b...........................................G.Gariboldi
- “FLAUTISSIM” VOL.1 hasta la lección 10. -"
- "BANTAI-KOVACS" estudios selectos Vol. 2(hasta nº15).
- En aquellos casos que el nivel del alumno lo permite(KOHELER 15 EstudiosOp. 33) .
- Una obra a elegir, entre tres de diferentes estilo y época, programadas para este curso.
2º Trimestre
- “TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA" vol. 1 (Sonido hasta pag16) T. Wye- -
"ETUDIÉ DE GAMMES" hasta 2# y2b......................................G.Gariboldi-
- "17 Ejercicoios diarios de TAFFANEL Y GAUBERT" N0 5 Y 17. - - -
(“FLAUTISSIM” VOL.1 hasta la lección 20. -")
- "BANTAI-KOVACS" estudios selectos Vol. 1 (hasta nº30)
- En aquellos casos que el nivel del alumno lo permite(KOHELER 15 EstudiosOp. 33) .
35
3º Trimestre
- “TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA" vol. 1 (Sonido hasta pag 21) T. Wye-

- "BANTAI-KOVACS" estudios selectos Vol. 1 (hasta nº40)
- "ETUDIÉ DE GAMMES" hasta 1# y 1b...........................................G.Gariboldi-
- "17 Ejercicoios diarios de TAFFANEL Y GAUBERT" N0 5 Y 17.
- (“FLAUTISSIM” VOL.1 hasta la lección 30. -")
- En aquellos casos que el nivel del alumno lo permite(KOHELER 15 Estudios Op. 33) .
3. METODOLOGÍA
Centro).
1. Para conseguir los objetivos propuestos, se utilizará una metodología flexible y lo más lúdica
posible, con el fin de adecuar los ejercicio, estudios y obras a las características de cada
alumno. Todo ello se trabajará en clase dándoles pautas a seguir dicho trabajo en casa; por
lo que se tendrá en cuenta para la posterior evaluación.
2. Se insistirá en el trabajo sobre ejercicios sonoros, técnicos, respiración, relajación,
articulación, ritmos, dinámicas, velocidad, relación con las demás asignaturas, etc.,
complicando la dificultad progresivamente.
3. Se estimulará la audición de todo tipo de música, así como la asistencia a conciertos,
exposiciones, etc., al igual que a participar en actividades dentro y fuera del Conservatorio.
4. Se implicará al alumno en su proceso de enseñanza, explicándole el plan de estudio así
como las decisiones tomadas pedagógicamente para su mejor avance.
5. Se favorecerá la motivación del alumno como elemento fundamental para obtener la
máxima implicación y responsabilidad en su propio aprendizaje.
6. Se tratará de estimular la creatividad como intérprete para ayudarle a encontrar soluciones
a diferentes situaciones.
36
7. Se fomentará el interés por saber del compositor de los estudios y obras y del estilo y época
del mismo.
8. Se estimulará al alumno para que sepa de la familia de su instrumento tanto históricamente
como práctica.
4. EVALUACIÓN
1.- Se valorará la actitud positiva, el interés del alumno frente a la música y el grado de consecución
de los objetivos.
2.- Se valorará el criterio del alumno a la hora de ejecutar las escalas, los ejercicios técnicos (de
sonido, digitación, la importancia de una buena respiración tanto para el sonido como para la
expresión musical, las dinámicas, la velocidad, ritmo). Todo ello aplicado a los estudios y las obras;
así como la posición corporal y del instrumento.
3.- Se evaluará la propia autonomía del alumno a la hora de resolver problemas técnicos y de
interpretación.
4.- En las audiciones, se evaluará la ejecución de la pieza tocada, teniendo en cuenta aspectos como
la medida, afinación, ritmo, emisión y calidad de sonido.
5.- Se valorará la capacidad comunicativa, de autocontrol y madurez a la hora de presentar un
programa acorde con su nivel.
6.- Se deberá haber realizado los contenidos mínimos propuestos para este curso.

37
1.Observación sistemática y continua de la práctica del aula, recogida en

una ficha personal de cada alumno.
2.Control del trabajo de los alumnos a través de la revisión de las tareas
que se realizan.
3. Pruebas específicas que muestren el estado del aprendizaje de los
alumnos.
4.Intercambios orales con y entre los alumnos: debates, entrevistas,
puestas en común…
5.Autoevaluación: valoración individual de cada alumno de su propio
trabajo como proceso de autorreflexión.
6.Coevaluación: como instrumento para estimular el aprendizaje entre
igual.
7.Autoevaluación: permite implicar al alumno activamente en su propio
aprendizaje.
 D. Exámenes extraordinarios.
Para los exámenes de setiembre, el aspirante deberá presentar un ejercicio de técnica de
mecanismos (Cuaderno Taffanel y Gauberto Etudés de Gammes de Gariboldi), dos estudios de los
programados para este curso(cada uno de un cuaderno diferente) y una obras de las elegida para
este curso y este mismo alumno o alumna.

tercera. Escala Cromática, de memoria
TECNICA:
- TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA vol. 1 (Sonido) ………… T. Wye
- ETUDIÉ DE GAMMES hasta 3# y3b...........................................G.Gariboldi.
- 17 Ejercicios Diarios de TAFFANEL Y GAUBERT.
ESTUDIOS:
- FLAUTISSIM” VOL.1 P. Dasi.
38
BANTAI-KOVACS estudios selectos Vol. 1 completo.
E.KOHELER 15 Estudios Op. 33 Vol. 1 HASTA EL Nº 10 ( si el nivel del alumnado lo permite).
OBRAS:
“SONATA Do M”………………………………………… G. Ph. Telemann
“ SEIS SONATAS” W.A.Mozart
“ALLA GITANA” …………………………………………. P. Dukas
“CINCO PIEZAS FACILES” (a elegir) ……………………. Ravel
“ SONATA EN DO MAYOR……………………………………F. Pokorny
-“DEDICATORIA”………………………………………F.Moreno Torroba
b) Material
Instrumento apropiado, videos, grabaciones, metrónomo, afinador, espejo, atriles, pizarra. PC y
equipo de sonido (cadena).

Conservatorio o en algún lugar que se crea conveniente fuera del Conservatorio con
la finalidad de motivar al alumno. Deben actuar todos los alumnos, bien solos o en
conjunto o con Pianista acompañante.
2. -Se podrá colaborar con agrupaciones de Música de Cámara o conjunto del que
hacen parte los alumnos preparando audiciones para el centro o para actividades
fuera del centro, siempre que el/la profesor/a lo crea conveniente.
3. Se puede fomentar la participación del alumnado a concursos o encuentros
musicales , para fomentar el desarrollo de actividades que hagan crecer tanto el
interés , como el nivel del alumnado.
4. -La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de
Aragón" son una realidad nacional a la cual participan de forma voluntaria todos los
39
1. OBJETIVOS
1. Mejorar el control de la columna de aire por medio de la acción de los músculos

abdominales e intercostales sobre el diafragma, músculos que intervienen en el proceso de
emisión del aire (control de los matices y acentos).
3. Utilizar los estudios de mecanismos para mejorar la velocidad de ejecución en ejercicios de
técnica y obras, controlando que haya igualdad en los pasajes con figuraciones rápidas.
arpegios y trinos.
5. Aprender a resolver los pasajes complicados, utilizando variaciones del pasaje y pequeñas
formulas rítmico-melódicas.
6. Mejorar la calidad del sonido en todas las articulaciones utilizada.
7. Mejorar la practica de la articulación de doble picado.
8. Utilizar todos los recursos musicales, de dinámica y agógica, a servicio de una mejor
expresión musical.
2. CONTENIDOS
1. -.Ampliación de los conocimientos del aparado respiratorio y su funcionamiento durante la

2. -.Práctica del ataque del sonido y de la articulación con el auxilio de la acción de los
músculos que controlan la respiración. (Es importante enfocar la atención del del alumno en
40
la coordinación entre técnica digital y articulación diafragmática-bucal, para que el
desarrollo proceda de igual manera y no se produzcan desniveles). La velocidad se
practicará exclusivamente después de la adquisición de la precisión.
3. -. Se trabajarán las escalas y arpegios de las tonalidades hasta 5 sostenidos y 5 bemoles, de
memoria. Para agilizar el estudio de las escalas se introducirá el uso del staccato doble.
4. -.Se trabajará la articulación del sonido con la letra (ka ) hasta obtener una cierta igualdad
con la pronunciación utilizada para el staccato simple ( tu ).
Escalas Mayores y menores Natural, Armónica y Melódica. Distintas articulaciones.

Intervalos de cuarta. Escala Cromática, de memoria
ejercicios, estudios y obras podrán ser alterados, atendiendo a la diversidad y teniendo en cuenta
que las clases son individuales observando las necesidades de cada alumno, siempre y cuando
guarden un nivel de exigencia similar al exigido en la programación.
La lista de obras sirve de orientación, pudiéndose elegir entre un repertorio que mantenga el
mismo nivel de dificultad
Un ejercicio a 1ª vista y un estudio u obra de memoria elegida por el alumno de lo trabajado
durante el curso.
SOLOS DE ORQUESTA. ADECUADOS PARA EL NIVEL DEL ALUMNO
e) Temporización
1º Trimestre
“De la Sonorité" de Marcel Moyse ( Los ejercicios de sonido elegido para este curso)-
"ETUDIÉ DE GAMMES" hasta 4# y4b...........................................G.Gariboldi
- “FLAUTISSIM” VOL.2 hasta la lección 10. -"
"BANTAI-KOVACS" estudios selectos Vol. 2(hastanº 20).
En aquellos casos que el nivel del alumno lo permite(KOHELER 15 EstudiosOp. 33) .
Una obra a elegir, entre tres de diferentes estilo y época, programadas para este curso.
41
2º Trimestre
“ De la Sonorité "de Marcel Moyse ( Los ejercicios de sonido elegido para este curso)- - "ETUDIÉ DE
GAMMES" hasta 5# y 5b......................................G.Gariboldi-
"17 Ejercicoios diarios de TAFFANEL Y GAUBERT" N0 1Y2.
- FLAUTISSIM” VOL.2 hasta la lección 20. -"
"BANTAI-KOVACS" estudios selectos Vol. 2(hastanº 40)
En aquellos casos que el nivel del alumno lo permite(KOHELER 15 EstudiosOp. 33) .
Una obra a elegir, entre tres de diferentes estilo y época, programadas para este curso.
3º Trimestre
-“ De la Sonorité "de Marcel Moyse ( Los ejercicios de sonido elegido para este curso)-
- “TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA" vol. 1 (Sonido hasta pag 21) T. Wye- - "17 -
Ejercicoios diarios de TAFFANEL Y GAUBERT" N0 5 Y 17.
- “FLAUTISSIM” VOL.2 hasta la lección25. -
-En aquellos casos que el nivel del alumno lo permite(KOHELER 15 EstudiosOp. 33) .
- Solos de orquesta adecuado al nivel.
3. METODOLOGÍA
Centro).
42
del mismo.
como práctica.
4. EVALUACIÓN
de los objetivos.
interpretación.
43
6.- Se deberá haber realizado los contenidos mínimos propuestos para este curso


que se realizan.
alumnos.
igual.
aprendizaje.
44
TECNICA:
- TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA vol. 1 y 2 (Sonido y Técnica T. Wye (o en su lugar 17
Ejercicios Diarios de Taffanel y Gaubert nº 1, 2, 4, 5, 17).
- Etudié complete de Gammes .................................G. Gariboldi
ESTUDIOS:
E.KOHELER 12 Estudios Op. 33 Vol. 2 ( si el nivel del alumnado lo permite)
BANTAI-KOVACS estudios selectos Vol. 2 completo.
“ FLAUTISSIM” VOL 2........................................... P. Dasï

OBRAS:
“SONATA Mib” …………………………………………… J.S. Bach
“SONATA Sol m” ………………………………………….. J.S. Bach
“ CONCERTO en Sol Mayor.................................................... J.B. Pergolesi
“SEIS SONATAS .........................................................................W.A.Mozart
“ARIA ANTIGUA” ………………………………………… J. Rodrigo
“SONATINA” ……………………………………………… M. Oltra
“ANTICHE DANZE UNGHERESI” ………………………. F. Farkas
“ROMANCE” ………………………………………………. Gaubert
“VARIAZIONI SU UN TEMA DI ROSSINI” F. Chopin.
b) Material
45
equipo de sonido (cadena
Conservatorio o en algún lugar que se crea conveniente fuera del Conservatorio con la
finalidad de motivar al alumno. Deben actuar todos los alumnos, bien solos o en conjunto o
con Pianista acompañante.
2. -Se podrá colaborar con agrupaciones de Música de Cámara o conjunto del que hacen parte
los alumnos preparando audiciones para el centro o para actividades fuera del centro,
siempre que el/la profesor/a lo crea conveniente.
3. Se puede fomentar la participación del alumnado a concursos o encuentros musicales , para
fomentar el desarrollo de actividades que hagan crecer tanto el interés , como el nivel del
alumnado.
4. -La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de Aragón"
son una realidad nacional a la cual participan de forma voluntaria todos los alumnos y las
alumnas de flauta desde su primera edición en el año 2014.
3er. CURSO - Enseñanzas Profesionales
1. OBJETIVOS
1. Mejorar el control de la columna de aire por medio de los músculos abdominales e

intercostales que intervienen en el proceso de emisión del aire (control de los matices y
acentos).
3. Saber utilizar la respiración para tocar frases amplias y con diferentes matices.
46
4. Mejorar la flexibilidad en la emisión del sonido, utilizando ejercicios sobre intervalos mas
amplios de una octava, para obtener una mejor elasticidad de los músculos faciales que
intervienen en la emisión.
arpegios y trinos.

7. Aprender a resolver los pasajes complicados, utilizando variaciones del pasaje y pequeñas
formulas rítmico-melódica.
8. Mejorar la calidad del sonido en todas las articulaciones utilizada.
9. Mejorar la practica de la articulación de doble picado y empezar a practicar el triple picado.
expresión musical.
11. Saber controlar el vibrato para poderlo utilizar como medio expresivo.
12. Aprender a saber interpretar pasajes de cadencia o de ritmo libre.
13. Evitar tensiones durantes las sesiones de estudio adquiriendo buenos hábitos posturales.
14. Trabajar ejercicios sobre las escalas mayores y menores, hasta 6 alteraciones de memoria.
15. Realizar ejercicios con la escala cromática en todo su registro con diferentes formulas
rítmicas.
16. Desarrollar el sentido auditivo para conseguir la afinación de los sonidos en los intervalos de
octava.
17. Ser conciente de la afinación sea cuando se toca de forma individual que en conjunto,
aprendiendo a corregirse según se necesite.
18. Utilizar los aparatos para grabaciones (grabadoras, móviles) para escucharse y mejorar
nuestra ejecución.
19. Interpretar un repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos, de dificultad acorde
al nivel.
20. Conocer e interpretar algunos de los solos de orquesta más famosos.
21. Aprender a leer e interpretar los signos de la grafía contemporánea con pequeños
fragmentos musicales u obras.
47
22. Actuar en publico con más naturalidad y seguridad en si mismo, siendo conciente que el
trabajo de preparación del recital nos ayudará en este propósito.
23. Aprender a relajarse y concentrarse antes de una actuación (ejercicios de relajación,
visualización, concentración) .
24. Ser capaz de tocar por lo menos una obra de memoria.
25. Ampliar los conocimientos del instrumento y, tanto sobre la construcción y el repertorio.
26. Adquirir la costumbre asistir a: conciertos, audiciones, exposiciones, cursos y a escuchar
música relacionada con los estudios que esta haciendo.
27. Fomentar la improvisación como práctica de la expresión creativa y espontánea.
28. Fomentar la buena relación entre alumno/a-profesor/a y entre los propios alumnos
29. Introducir nuevos conocimientos según vayan apareciendo en el estudio (grafías y
digitaciones de los trinos y adornos, o para facilitar algunos pasajes).
30. Aprender la importancia de la música como medio cultural y de comunicación del hecho
musical.
31. Motivar el alumnado para que participe de manera activa o como oyente en las distintas
manifestaciones musicales que se programan en su pueblo o ciudad.
32. Adquirir unos hábitos de estudios diarios.
2. CONTENIDOS
1. Ampliación y mejora de los contenidos trabajado en el curso anterior y que sirven para la
consecución de los objetivos de este curso.
2. Estudio de las escalas mayores y menores, escala cromática y arpegios.
3. Estudio y utilizo de todas las articulaciones conocidas (picado simple, doble picado,
combinar articulaciones y ritmos).
4. Interrelación con el resto de las asignaturas (Música de Cámara, Armonía).
5. Interpretación de obras de diferente estilo y época.
6. Lectura e interpretación de fragmentos u obras de la música contemporánea.
7. Desarrollo de la buena relación entre alumnos y entre alumnos/as-profesor/a
8. Práctica de diferentes solos de orquesta acorde al nivel
9. Posibilidad de practicar con los instrumentos de la misma familia
48

quinta. Escala Cromática, de memoria
TECNICA:
La Technique de Embochur segunda parte…………………………….. Plilippe Bernóld.
- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO … P. Taffanel-Ph. Gaubert
estudios: 5, 6,7,17.
30 Ejercicios Op. 100 ..(hasta 5# y 5b).....................................................Raffaele Galli. “
12 Estudios Op.33 vol.II ………………………………………………..Ernesto Khoeler
OBRAS: (*)
“SONATA” (una a elegir) ………………………….……….... J.S. Bach
“ CONCERTO en SOL Mayor.............................................. J.J. Quantz
“ CONCERTO en MI Menor.............................................. F. Benda)
“FANTASIA” (una a elegir) ………………………………. G. Ph. Telemann
“ARIA” …………………………………………………… J. Ibert
“ROMANCE” …………………………………………….. Saint-Saens
“ENTR’ACTE” …………………………………………. J. Ibert
“ANDANTE Do M” ………………………………………. W.A. Mozart
“SONATA Fa M” …………………………………………. P. Locatelli.
* De las obras se elegirán tres, de diferentes compositores o distinto estilo musical; tanto los
mismo nivel de dificultad.
durante el curso.
SOLOS DE ORQUESTA. ADECUADOS PARA EL NIVEL DEL ALUMNO
49
e) Temporización
1º Trimestre
- “De la Sonorité" de Marcel Moyse ( Los ejercicios de sonido elegido para este curso).
- La Technique de Embochur hasta el nº 24…………………………….. Plilippe Bernóld.
- "ETUDIÉ DE GAMMES" hasta 6# y 6b...........................................G.Gariboldi
ESTUDIOS:
-30 Ejercicios Op. 100 ..(hasta 2# y 2b).....................................................Raffaele Galli. “
12 Estudios Op.33 vol.II hasta el Nº 4………………………………..Ernesto Khoeler
2º Trimestre
- “ De la Sonorité "de Marcel Moyse ( Los ejercicios de sonido elegido para este curso)
- La Technique de Embochur segunda parte…………………………….. Plilippe Bernóld.
- "ETUDIÉ DE GAMMES" hasta 7# y7b......................................G.Gariboldi-
- "17 Ejercicoios diarios de TAFFANEL Y GAUBERT" Nº 1 Y 2.
ESTUDIOS:
- 30 Ejercicios Op. 100 ..(hasta 4# y 4b).....................................................Raffaele Galli.
-12 Estudios Op.33 vol.II hasta el Nº 8………………………………………..Ernesto Khoeler
3º Trimestre
-“ De la Sonorité "de Marcel Moyse ( Los ejercicios de sonido elegido para este curso)-
- La Technique de Embochur segunda parte…………………………….. Plilippe Bernóld.
- - "17 Ejercicoios diarios de TAFFANEL Y GAUBERT" N0 6 Y 7
- 30 Ejercicios Op. 100 ..(hasta 5# y 5b).....................................................Raffaele Galli
- En12 Estudios Op.33 vol.II hasta el Nº 12……………………………………..Ernesto Khoeler.
- Solos de orquesta adecuado al nivel.
50
3. METODOLOGÍA
Centro).
del mismo.
como práctica.
4. EVALUACIÓN
51
La evaluación será de carácter continuo, por lo que se tendrán en cuenta todas las clases
individuales y el trabajo realizado en casa. También se tendrán en cuenta las faltas de asistencia.
1. - Se valorará la actitud positiva, el interés del alumno frente a la música y el grado de

consecución de los objetivos.
interpretación.

52
que se realizan.
alumnos.
igual.
aprendizaje.
- "De La Sonoritè"....................................................................................Marcel Moyse
- "La Tecnique de Emboscure"......................................................................P. Bernold-
- "ETUDIÉ DE GAMMES" .......................................................................G.Gariboldi
- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO … P. Taffanel-Ph. Gaubert.
-30 Ejercicios Op. 100)..............................................................................Raffaele Galli. “
12 Estudios Op.33 vol.II ………………………………………………..Ernesto Khoeler
OBRAS: (*)
“SONATA” (una a elegir) ………………………….……….... J.S. Bach
“ CONCERTO en SOL Mayor.............................................. J.J. Quantz
“ CONCERTO en MI Menor.............................................. F. Benda)
“FANTASIA” (una a elegir) ………………………………. G. Ph. Telemann
“ARIA” …………………………………………………… J. Ibert
53
“ENTR’ACTE” …………………………………………. J. Ibert
“SONATA Fa M” …………………………………………. P. Locatelli.
* Las obras elencadas son de referencias. Se pueden utilizar todas aquellas obras que son adecuada
a este nivel .
-Orquester-Probespiel fúr Flöte.
b) Material

alumnado.
1. OBJETIVOS
54
1. Mejorar el control de la columna de aire (respiración diafragmática, presión del aire,

dirección del aire según el registro, calidad sonora, flexibilidad, afinación).
5. Perfeccionar la técnica flautística con los Cuadernos o Métodos de los grandes flautistas
románticos (ALTES, FÜSTERNAU, BOEHM etc.....)
expresión musical.
8. Tener cuidado del material utilizado para desarrollar las actividades, tanto en clase como en
casa.
9. Motivar el alumnado para que escuchen música, asistan a conciertos, exposiciones y cursos.
- Aprender a saber interpretar pasajes de cadencia o de ritmo libre.
10. Evitar tensiones durantes las sesiones de estudio adquiriendo buenos hábitos posturales.
11. Trabajar ejercicios sobre las gamas completa de las escalas mayores y menores.
rítmicas.
octava.
14. Ser conciente de la afinación cuando se toca de forma individual y en conjunto,
15. Utilizar los aparato para grabaciones (grabadoras, móviles) para escucharse y mejorar
nuestra ejecución..
16. Interpretar un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, que comprendan: un
concierto clásico o preclásico, una sonata barroca o preclásica, una obra para flauta sola,
una obra del siglo XX.
55
18. Aprender a leer e interpretar los signos de la grafía contemporánea con pequeños
fragmentos musicales u obras.
visualización del hecho musical, concentración).
21. Ser capaz de tocar por lo menos una obra de memoria.
2. CONTENIDOS
1. Perfeccionamiento en todos los contenidos trabajados en el curso anterior.

3. Estudios de los cuadernos y Métodos de los grandes flautistas y compositores del periodo
romántico ( Altés, Boehm, Taffanel, Füsternau, Gariboldi, Andersen etc..).
4. Interpretación de un repertorio que contenga por lo menos un concierto (Barroco,
Preclásico o Clásico), una sonata a 3 o 4 movimientos ( Barroco o Preclásico). Una obra
romántica o del siglo vente.
5. Desarrollo de las grafías contemporáneas
6. Interrelación entre el resto de asignaturas.
Escalas Mayores y menores Natural, Armónica y Melódica. Distintas articulaciones.

Intervalos de sexta. Escala Cromática, de memoria
56
TECNICA:
- La Technique de Embochur segunda parte…………………………………….. Plilippe Bernóld.
- 17 GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMOS……P. Taffanel-Ph.Gaubert:
nº 4, 8 y 9.
ESTUDIOS:
-“MÉTODO ALTES” (Almenos 4 de los estudios programados)...................T. ALTÉS
-IL RIPOSO DELLO STUDENTE G. Gariboldi 6 estudios a elegir.
-24 CAPRICCI. 4 a elegir entre los primeros 12...........................................J.QUANTZ
OBRAS:
“SONATA” (a elegir) ………………………………………… J.S. Bach
“ENTR’ACTE” …………………………………………. J. Ibert
“FANTASIA” (Una a elegir entre las 12 fantasias) G. Ph. Telemann
“SONATA III” ……………………………………………… M. Blavet
“BARCAROLA ET SCHERZO” …………………………... A. Casella
“SUITE BREVE” …………………………………………… G. Gombáu
“HISTORIA DEL TANGO” ……………………………….. Piazzolla
“CONCIERTO Sol M” ……………… C. Stamitz“
“CONCIERTO Do M” ………………………………… A.E.M. Gretry
"SUITE EN LA MENOR"....................................................G.P. Telemann.

durante el curso.
SOLOS DE ORQUESTA ADECUADOS PARA EL NIVEL DEL ALUMNO
57
e) Temporización
1º Trimestre

- 17 GRANDES EJERCICIOS DIARIOS … nº 4, .......................................…P. Taffanel-Ph.Gaubert:
ESTUDIOS:
-“MÉTODO ALTES” nº 1, 2, 3......................................................................................H.T. ALTÉS
-IL RIPOSO DELLO STUDENTE nº 1, 2 , 3 y 4.............................................G. GARIBOLDI
-24 CAPRICCI. del nº 1 al nº 4....................................................................................J.QUANTZ
- Una Obra ade las tres programadas para este curso.
- Un solo de orquesta elegido para este curso
2º Trimestre

- 17 GRANDES EJERCICIOS DIARIOS … nº 8 y 9 .................................…P. Taffanel-Ph.Gaubert:
ESTUDIOS:
-“MÉTODO ALTES” nº 4, 5 ,6.....................................................................................H.T. ALTÉS
-IL RIPOSO DELLO STUDENTE nº 5, 6, 7, 8.....................................................G Gariboldi.
-24 CAPRICCI. del nº5 AL Nº 8....................................................................................J.QUANTZ
- Un solo de orquesta elegida para este curso
3º Trimestre
- La Tecnique de Embochure segunda parte…………………………………….. Plilippe Bernóld.

- 17 GRANDES EJERCICIOS DIARIOS … nº 8 y 9 .................................…P. Taffanel-Ph.Gaubert:
58
ESTUDIOS:
-“MÉTODO ALTES” nº 7, 8, 9. .....................................................................................H.T. ALTÉS
-IL RIPOSO DELLO STUDENTE HASTA EL Nº 12.....................................................G Gariboldi.
-24 CAPRICCI. del nº9 AL Nº 12....................................................................................J.QUANTZ
3. METODOLOGÍA
Centro).
del mismo.
como práctica.
59
.
4. EVALUACIÓN
de los objetivos.
interpretación.
6.- Se deberá haber realizado los contenidos mínimos propuestos para este curso

60

que se realizan.
alumnos.
igual.
aprendizaje.
Intervalos de sexta. Escala Cromática, de memoria

TECNICA:
- 17 GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMOS……P. Taffanel-Ph.Gaubert:
- 7 EXERCICES JOURNALIERS .............................……………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
-“MÉTODO ALTES” Tercera parte............................................................. ..H.T. ALTÉS
-IL RIPOSO DELLO STUDENTE ................................................................ G. Gariboldi
61
-24 CAPRICCI. ..................................................................................................J.QUANTZ
OBRAS:
“ENTR’ACTE” …………………………………………. J. Ibert
“FANTASIA” (Una a elegir entre las 12 fantasias) G. Ph. Telemann
“SUITE BREVE” …………………………………………… G. Gombáu
“HISTORIA DEL TANGO” ……………………………….. Piazzolla
“CONCIERTO Sol M” ……………… C. Stamitz“
“CONCIERTO Do M” ………………………………… A.E.M. Gretry
"SUITE EN LA MENOR"....................................................G.P. Telemann
* Las obras elencadas son de referencias. Se pueden utilizar obras adecuada a este nivel .
b) Material

alumnado.
62
1. OBJETIVOS
1. Mejorar el control de la columna de aire (respiración diafragmática, presión del aire,

dirección del aire según el registro, calidad sonora, flexibilidad, afinación).
4. Utilizar los estudios de mecanismos para mejorar la velocidad de ejecución en ejercicios
de técnica y obras, controlando que haya igualdad en los pasajes con figuraciones
rápidas.
5. Perfeccionar la técnica flautística con los Cuadernos o Métodos de los grandes flautistas
románticos (ALTES, FÜSTERNAU, BOEHM etc.....)
expresión musical.
8. Evitar tensiones durantes las sesiones de estudio adquiriendo buenos hábitos
posturales.
9. Trabajar ejercicios sobre las gamas completa de las escalas mayores y menores.
rítmicas.
63
11. Desarrollar el sentido auditivo para conseguir la afinación de los sonidos en los
intervalos de octava.
13. Utilizar los aparatos para grabaciones (grabadoras, móviles) para escucharse y mejorar
así nuestra ejecución.
16. Aprender a leer e interpretar los signos de la grafía contemporánea con fragmentos
musicales u obras.
19. Ser capaz de tocar por lo menos una obra de memoria
2. CONTENIDOS
1. Perfeccionamiento en todos los contenidos trabajados en el curso anterior

3. Estudios de los Cuadernos y Métodos de los grandes flautistas y compositores del periodo
4. Interpretación de un repertorio que contenga por lo menos un concierto (Preclásico o
Clásico). Una obra para flauta sola y una obra del siglo vente.
5. Desarrollo de las grafías contemporáneas
64

séptima. Escala Cromática, de memoria
TECNICA:
- DE LA SONORITÉ ejercicios variados sobre sonido, articulación y flexibilidad M. MOYSE.
- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO nº 10, 12 P Taffanel-Ph. Gaubert
- 7 EXERCICES JOURNALIERS nº 1, 2 y 4……………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
“MÉTODO ALTES” (Almenos 4 de los estudios programados)...................T. ALTÉS
“ 24 CAPRICCI Op. 26 ( 6 a elegir entre los ultimos 12) …… J.Quantz
“26 ESERCIZI Op. 107” (2 a elegir) ……………………............. .. A. B. Fürstenau
OBRAS:
“CONCIERTO Sol M” …………………………………….. C. Stamitz
“FANTASIA” (1 a elegir) …………………………………. G. Ph. Telemann
“HISTORIA DEL TANGO” ……………………….……….. Piazzolla
“CONCIERTO Re M nº 2” ……………………………………. F. Devienne
“FANTASIA PASTORAL HUNGARA” …………………. F. Doppler
“FANTASIA” ……………………………………………… G. Fauré
“TEMPO DE HUIDA” …………………………………….. E. Costa
“SYRINX” ………………………………………………… C. Debussy
65
De las obras se interpretará una de ellas de memoria.

Un ejercicio a 1ª vista
e) Temporización
1º Trimestre
- DE LA SONORITÉ ejercicios variados sobre sonido, articulación y flexibilidad M. Moyse.

- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO nº 10, P Taffanel-Ph. Gaubert
- 7 EXERCICES JOURNALIERS nº 1,.............................……………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
“MÉTODO ALTES” 9, 10, 11..............................................................................H.T. ALTÉS
“ 24 CAPRICCI Op. 26 del 13 al 16 …… J.Quantz
“26 ESERCIZI Op. 107” nº 1 ……………………............. .. A. B. Fürstenau
- Una Obra de las tres programadas para este curso.
2º Trimestre

- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO nº 12, P Taffanel-Ph. Gaubert
ESTUDIOS:
“26 ESERCIZI Op. 107” nº 2 ……………………............. .. A. B. Fürstenau
3º Trimestre
66
- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO nº 14, ..... P Taffanel-Ph. Gaubert
ESTUDIOS:
“26 ESERCIZI Op. 107” nº 3……………………............. .. A. B. Fürstenau
3. METODOLOGÍA
Centro).
67
del mismo.
como práctica.
.
4. EVALUACIÓN
de los objetivos.
expresión musical, las dinámicas, la velocidad, ritmo). Todo ello aplicado a los estudios, las obras y
los solos de orquesta; así como la posición corporal y del instrumento.
interpretación.

68

que se realizan.
alumnos.
igual.
aprendizaje.
mecanismos (Cuaderno Taffanel y Gaubert), dos estudios de los programados para este curso(cada
uno de un cuaderno diferente) y una obras de las elegida para este curso y este mismo alumno o
alumna.
- DE LA SONORITÉ ejercicios variados sobre sonido, articulación y flexibilidad M. MOYSE.

- GRANDES EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO ................. P Taffanel-Ph. Gaubert
- 7 EXERCICES JOURNALIERS ............................……………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
69
“MÉTODO ALTES” Tercera parte ( revision A. Arias)...................T. ALTÉS
“ 24 CAPRICCI Op. 26...................................................) …… J.Quantz
“26 ESERCIZI Op. 107” (2 a elegir) ……………………............. .. A. B. Fürstenau
“Estudios Op.33 vol III de E.Koehler” n.º 1
OBRAS:
“HISTORIA DEL TANGO” ……………………….……….. Piazzolla
“CONCIERTO Re M nº 2” ……………………………………. F. Devienne
“FANTASIA” ……………………………………………… G. Fauré
“TEMPO DE HUIDA” …………………………………….. E. Costa
“SYRINX” ………………………………………………… C. Debussy
a) Material
70
alumnado.
1. OBJETIVOS
1. Controlar la columna de aire para: una buena respiración diafragmática, control de la

presión del aire, dirección del aire según el registro, calidad sonora, color, flexibilidad,
afinación, vibrato y fraseo.
2. Saber utilizar todo tipo de articulación del sonido, para utilizarlo como medio y recurso en la
diferenciación del carácter y estilo de la obra que se va a interpretar.
3. Emplear con facilidad y de forma efectiva los recursos expresivos, dinámicos y agógicos.
4. Ejecutar de memoria: todas las escalas, arpegios, ejercicios sobre diferentes intervalos y
escala cromática.
octava.
7. Utilizar los equipos de para grabación a disposición (grabadoras, celulares) para grabar y
escucharse tanto las audiciones como los estudios u obras para instrumento solo.
71
10. Aprender a leer e interpretar los signos de la grafía contemporánea con fragmentos
musicales u obras.
13. Ser capaz de tocar por lo menos una obra de memoria y prepararla para un eventual recital
de final de curso.
2. CONTENIDOS
1. Conocimiento de los tipos de ataque, digitaciones y otros elementos en la búsqueda de la

calidad - Perfeccionamiento en todos los contenidos trabajados en el curso anterior
3. Estudios de los Cuadernos y Métodos de los grandes flautistas y compositores del periodo
4. Interpretación de un repertorio que contenga por lo menos un concierto ( Preclásico o
Clásico), una sonata a 3 o 4 movimientos. Una obra romántica o del siglo vente.
8. Ampliación del estudio de las técnicas contemporáneas.
72

séptima. Escala Cromática, de memoria
TECNICA:
- 7 EXERCICES JOURNALIERS 1, 2 y 4………………………………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
-“ MÉTODO ALTES” (Almenos 4 de los estudios programados).................Rev. A.Arias.
-“26 ESERCIZI Op. 107” (2 a elegir) ……………………............. .. A. B. Fürstenau
-“8 ESTUDIOS OP. 33 ( Nº 1)............................................................ Ernesto Köhler
OBRAS:(*)
“FANTASIA” ……………………………………………… G. Fauré
“SICILIANA Y BURLESCA” …………………………….. A. Casella
“CONCIERTO en Mi Menor nº 7” …………………………… F. Devienne
“CONCIERTO La M” ………………………………………… C. Ph. E. Bach
“CONCIERTO Sol M y Re M” ……………………………… W. A. Mozart
“CANTABILE ET PRESTO” ……………………………….... G. Enesco
“CONCERTINO” ………………………………………..…… C. Chaminade
“ SONATA” .................................................................................P.Hindemit
“SONATA”.....................................................................................F. Poulenc.
*De las obras se elegirán tres, de diferentes compositores o distinto estilo musical; tanto los
De las obras elegidas, se interpretará una de memoria.
Un ejercicio a 1ª vista
73
e) Temporización
1º Trimestre
- GAMMES ET ARPEGER PAG 1, 2, 3 escalas en todos los tonos. M. Moyse
- 7 EXERCICES JOURNALIERS 4………………………………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
-“ MÉTODO ALTES” Tercera parte del nº 14 al nº 16...............................Rev. A.Arias.
-“8 ESTUDIOS OP. 33 nº 1.................................................................... Ernesto Köhler
2º Trimestre
- GAMMES ET ARPEGER PAG 3 y 4 intervalos de terceras y cuartas los tonos. M.
Moyse
- 7 EXERCICES JOURNALIERS 1 y 4………………………………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
-“ MÉTODO ALTES” Tercera parte del nº 19 y22 y23 ...............................Rev. A.Arias.
-“8 ESTUDIOS OP. 33 nº 1.................................................................... Ernesto Köhler
3º Trimestre
- GAMMES ET ARPEGER PAG 6 y 7 arpegioss en todos los tonos. M. Moyse
- 7 EXERCICES JOURNALIERS 1 y 2………………………………………. A. Reichert
74
ESTUDIOS:
-“ MÉTODO ALTES” Tercera parte del nº 19 y22 y23 ...............................Rev. A.Arias.
3. METODOLOGÍA
Centro).
posible, con el fin de adecuar los ejercicio, estudios y obras a las características de cada alumno.
Todo ello se trabajará en clase dándoles pautas a seguir dicho trabajo en casa; por lo que se
tendrá en cuenta para la posterior evaluación.
2. Se insistirá en el trabajo sobre ejercicios sonoros, técnicos, respiración, relajación, articulación,
ritmos, dinámicas, velocidad, relación con las demás asignaturas, etc., complicando la dificultad
progresivamente.
4. Se implicará al alumno en su proceso de enseñanza, explicándole el plan de estudio así como las
decisiones tomadas pedagógicamente para su mejor avance.
5. Se favorecerá la motivación del alumno como elemento fundamental para obtener la máxima
implicación y responsabilidad en su propio aprendizaje.
6. Se tratará de estimular la creatividad como intérprete para ayudarle a encontrar soluciones a
diferentes situaciones.
7. Se fomentará el interés por saber del compositor de los estudios y obras y del estilo y época del
mismo.
como práctica.
75
4. EVALUACIÓN
de los objetivos.
expresión musical, las dinámicas, la velocidad, ritmo). Todo ello aplicado a los estudios, las obras y
los solos de orquesta; así como la posición corporal y del instrumento.
interpretación.

76

que se realizan.
alumnos.
igual.
aprendizaje.
mecanismos (Cuaderno Taffanel y Gauberto Etudés ), dos estudios de los programados para este
curso(cada uno de un cuaderno diferente) y una obras de las elegida para este curso y este mismo
alumno o alumna.

- GAMMES ET ARPEGES............................................................. M. Moyse
- 7 EXERCICES JOURNALIERS ...........………………………………………. A. Reichert
ESTUDIOS:
-“ MÉTODO ALTES” Tercera parte .......................................................................Rev. A.Arias.
-“26 ESERCIZI Op. 107” ............................ ……………………............. .. A. B. Fürstenau
77
-“8 ESTUDIOS OP. 33 ...................................................................................... Ernesto Köhler
OBRAS:(*)
“FANTASIA” ……………………………………………… G. Fauré
“SICILIANA Y BURLESCA” …………………………….. A. Casella
“CONCIERTO en Mi Menor nº 7” …………………………… F. Devienne
“ SONATA” .................................................................................P.Hindem
“SONATA”.....................................................................................F. Poulenc
b) Material

equipo de sonido (cadena).
 -Se realizará una audición por trimestre, bien en el aula, bien en el salón de actos del
 -Se podrá colaborar con agrupaciones de Música de Cámara o conjunto del que hacen parte
 Se puede fomentar la participación del alumnado a concursos o encuentros musicales , para
alumnado.
78
 Para aquellos alumnos que terminan las enseñanzas profesionales es previstta ñla
participación voluntaria a un concierto de despedida, que se realizará a finales del tercer
trimestre.
 Para los alumnos que preparan pruebas para ingreso a las enseñanzas superiores, se
fomentará el participar en las diferentes jornadas de puertas abiertas que ofrecen los
Conservatorios superiores.
 Se fomentará la participación a encuentros orquestales que se organizan anualmente en el
Conservatorio Superior de Zaragoza.
 -La participación a eventos con carácter regional como las "Jornadas de Flautas de Aragón"
79
PRUEBAS DE ACCESO EE.PP.
1º CURSO
a) Desarrollo de las pruebas. (Ver Proyecto Curricular del Centro)
b) Listado orientativo de obras para las pruebas de acceso.
Para los exámenes extraordinarios correspondientes a cada uno de los cursos de
enseñanza profesional el aspirante deberá presentar tres obras de diferentes estilos, que
podrán ser bien acompañadas con piano, o bien obras o estudios para flauta sola.
El aspirante podrá, no obstante, presentar obras de similar dificultad que él
considere oportunas, siendo función del tribunal valorar si son suficientes para
el curso al que se aspira y si incluyen o no los objetivos y contenidos del curso
que se quiere superar.
“BERCEUSE” …………………………………………… G. Fauré

“SICILIENNE” ………………………………………….. G. Fauré
“EL PEQUEÑO NEGRO” ……………………………… C. Debussy
“LE PETIT CHEVRIER CORSE” ……………………… A. Tomasi
“SONATAS EL PASTOR FIDO” ………………………. Vivaldi
“SONATA Fa m” ……………………………………….. Telemann
“LA CAJA DE CRISTAL” …………………………….. J. Isbert
“LE PETIT ANE BLANC” ……………………………. J. Isbert
“BREVES REENCUENTROS” ………………………… A. Blanquer
“LES ÉCUREUILS” ……………………………………. H. Busser
“MÉLODIE” …………………………………………….. M. Mihalovici
“SONATA” ………..……………………………………. G.F. Handel
“SONATA Fa M” ……………………………………….. G. Ph. Telemann
“ORFEO” ………………………………………………. Gluck
“OFRENDA A FALLA” ………………………………… A. Barri
80
2º CURSO

“SONATA Fa M” …………………………………………… G. Ph. Telemann
“ALLA GITANA” …………………………………………. P duchas
“CINCO PIEZAS FACILES” ………………………………. Ravel
“PIÈCE” …………………………………………………….. G. Fauré
“DOS PIEZAS” …………………………………………… Blanes
“CONCIERTO Sol M” …………………………………….. Pergolesi
“ FANTASIA” …………………………………………….. A. Clerise
“ADAGIO Y PRESTO” ……………………………………. Haydn
3º CURSO
81
SONATA IL PASTOR FIDO” …………..…………………. A. Vivaldi

“SONATAS” ………………………………………………. G. Handel
“SONATAS” ………………………………………………….. J.S. Bach
“ARIA ANTIGUA” …………………………………………… J. Rodrigo
“SONATINA” ………………………………………………… M. Oltra
“ANTICHE DANZE UNGHERESI” …………..……………. F. Farkas
“ROMANCE” ………………………………………………. Gaubert
“ZOBEL” …………………………………………………. T. Marco
“DIVERTIMENTOS” ………………………………………. Khulau
“5 PIEZAS BREVES” ………………………………………. Bouquet
4º CURSO
El nivel aproximado de las obras que se deben presentar vendrá determinado
por los mínimos exigibles correspondientes al curso del cual se examina el aspirante.
82
“SONATAS” ………..………………………….……….... J.S. Bach

“FANTASIAS” ………………….………………………... G. Ph. Telemann
“ARIA” …………………………………….……………… J. Ibert
“SYRINX” ……………………………….………………… C. Debussy
“ROMANCE” …………………………….……………….. Saint-Saens
“ENTR’ACTE” ……………………………………………. J. Ibert
“SONATA Fa M” …………………………………………. P. Locatelli
“CONCIERTO” …………………………………………… Danzi
“DIVERTIMENTOS” ………………………………………. Khulau
“CONCIERTO Do M” …………………………………….. Leclair
5º CURSO
SONATA” …………………………………………………… J.S. Bach

“ENTR’ACTE” ……………………………………………. J. Ibert
“ANDANTE PASTORALE ET SCHERZETTINO ………. Paul Taffanel.
83
“FANTASIA” ………………….…………………………. G. Ph. Telemann
“SUITE BREVE” ……………….…………………………… G. Gombáu
“HISTORIA DEL TANGO” …….………………………….. Piazzolla
“SONATAS” ……………………………………………….. Boismortiere
“CONCIERTO” …………………………………………… Danzi
6º CURSO
“SONATA” ………………………………………………… J.S. Bach

“FANTASIA” ………………...……………………………. G. Ph. Telemann
“FANTASIA PASTORAL HUNGARA” ………………….. F. Doppler
“FANTASIA” …………………………………………….… G. Fauré
“SICILIANA Y BURLESCA” ……………………………. A. Casella
“CONCIERTO Mi menor nº7 y Re Mayor nº 2” ……… .......... F. Devienne
84
8. “SICILIANA Y BURLESCA” …………………………….. A. Casella
“BALLADE” …………………………………………………. C. Reinecke
"SONATA"......................................................................... F. Poulenc.
"SONATA" ...................................................................................Paul Hindemit.
85

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CONSERVATORIO PROFESIONAL

PRUEBAS ACCESO CURSO DISTINTO DE 1º EE.EE.

1º CURSO Enseñanzas Profesionales 28

PRUEBAS DE ACCESO EE.PP.

1. Elementos básicos de la construcción del instrumento, montaje, limpieza y conservación.

1. Hábitos posturales correcto, tanto en la posición erguida que sentado

- “ALTES” 1ª parte (hasta la Lección VII) …………...……....… Rev.: A. Arias

1. Las clases serán de una hora individual a la semana.

c) Criterios de Calificación (Ver Proyecto Curricular de Centro).

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

7. TUTORÍA (Ver Proyecto Curricular de Centro).

1 Conservar el instrumento en buen estado.

1 Hábitos posturales del instrumentista en posición erguida y sentado.

1. Hábitos posturales del instrumentista en posición erguida y sentado.

- “ALTES” 1ª parte (lección X) …………...……....… Rev.: A. Arias

1. Las clases serán de una hora individual a la semana.

1. Posición y colocación del instrumento y del instrumentista tanto de pié como

c) Criterios de Calificación (Ver Proyecto Curricular de Centro).

- “FLAUTA TRAVERSIÈRE” vol. 1 Y 2 hasta la lección 20 …….……… I. Ory

7. TUTORÍA (Ver Proyecto Curricular de Centro).

1. Cuidado del instrumento.

1. Hábitos posturales correctos.

1. Las clases serán de una hora individual a la semana.

c) Criterios de Calificación (Ver Proyecto Curricular de Centro).

“MÉTODO ALTES” Primera Parte............................................... Rev. : A. Arias

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

7. TUTORÍA (Ver Proyecto Curricular de Centro).

1. Ejercicios para lograr un buen sonido estable y homogéneo en todo el registro de la

1. Hábitos posturales correctos, tanto en posición erguida como sentado.

1. Las clases serán de una hora individual a la semana.

“PEQUEÑOS ESTUDIOS Op. 131” ……………………………. G. Gariboldi

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

1. Elementos básicos de la construcción del instrumento, montaje, limpieza y conservación.

LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.1º lección 26” Passepied” y “Gavote”pag. 101.

1. Demostrar que sabe montar , desmontar i limpiar el instrumento.

LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.1º lección 26” Passepied” y “Gavote”pag. 10

PRUEBAS DE ACCESO A CURSO DISTINTO DE PRIMERO EE.EE.

1. Ejercicios con escalas hasta dos alteraciones.

4. 18 PETITES ÉTUDES RYTHMIQUES de CHRISTIAN CHERET Nº 11.

1. Se evaluará si el Alumno/a es capaz de tocar escalas mayores hasta

LA FLAUTA TRAVESERA de I. ORY VOL.2 Lección 19, Minueto (pag. 90)

18 PETITES ÉTUDES RYTHMIQUES de CHRISTIAN CHERET Nº 11.

5. CONCRECIÓN DE LA PRUEBA DE INTERPRETACIÓN

1. Ejercicios con escalas hasta dos alteraciones.

PRUEBAS DE ACCESO A CURSO DISTINTO DE PRIMERO EE.EE.

3. -LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.3Lección 7, Gavotta (pag. 34-35).

4. -Estudio de“BANTAI-KOVACS” Vol. I, nº 26.

1. Se evaluará si el Alumno/a es capaz de tocar escalas mayores hasta dos

2. Se evaluará si la interpretación de los ejercicios propuesto es acorde con

LA FLAUTA TRAVESERA de I.ORY VOL.3Lección 7, Gavotta (pag. 34-35).

Estudio de“BANTAI-KOVACS” Vol. I, nº 26.

5. CONCRECIÓN DE LA PRUEBA DE INTERPRETACIÓN

2. -Tocar los ejercicios u obras preparadas.

1. -.Ampliación de los conocimientos del aparado respiratorio y su funcionamiento durante la

Escalas Mayores y menores Natural, Armónica y Melódica. Distintas articulaciones. Intervalos de

- “TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA" vol. 1 (Sonido hasta pag 21) T. Wye-

c) Criterios de Calificación (Ver Proyecto Curricular de Centro).

1.Observación sistemática y continua de la práctica del aula, recogida en

Escalas Mayores y menores Natural, Armónica y Melódica. Distintas articulaciones. Intervalos de

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

2º CURSO - Enseñanzas Profesionales

1. Mejorar el control de la columna de aire por medio de la acción de los músculos