Delgado Chicacausa Jully Paulin 2017

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
INFORME DE PASANTÍA
APOYO A PROCESOS DE FORMACIÓN ALAC
JULLY PAULÍN DELGADO CHICACAUSA

CÓDIGO 20111098010
ÉNFASIS COMPOSICIÓN Y ARREGLOS
TUTORES:
EDNA ROCÍO MÉNDEZ PINZÓN
MODALIDAD:
PASANTÍA
BOGOTÁ D.C NOVIEMBRE DE 2016

TABLA DE CONTENIDOS
RESUMEN……………………………………………………………………………………….………………………….……………. 3
ABSTRACT……………………………………………………………………………………….……………………………………….. 3
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………………………………….. 4
Antecedentes……………………………………………………………………………………….……………………………… 4
Justificación……………………………………………………………………………………….……………………………………. 4
Objetivo General………………………………………………………………………………….………………………………….. 5
Objetivos Específicos…………………………………………………………………………….…………………………………. 5
Preguntas Orientadoras………………………………………………………………………….………………………………. 5
REFERENTES CONCEPTUALES
Marco referencial………………………………………………………………………..……………………………………….. 6
Niños ALAC……………………………………………………………………………………….…………………………………… 6
Estudios en Músicas Populares de Colombia…………………………………………………………………………. 6
Adulto Mayor ALAC……………………………………………………………………………………….………………………. 7
REFERENTES METODOLÓGICOS
2.1 Metodología………………………………………………………………………………….……………………………….. 7
PARTES DEL INFORME………………………………………………………………………………………………………….. 8

DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS
1. Programa Niños ALAC……………………………………………………………………………………….…………… 8
1.1 Actividades de clase
1.2 Muestra
1.3 Evaluación y sugerencias
2. Grupo de Proyección Niños ALAC………………………………………………………………………………………. 9
2.2 Muestra
3. Medios Instrumentales – Guitarra I………………………………………………………………………………… 10
3.2 Muestra
4. Arreglos y Composición……………………………………………………………………………………….…………. 10
4.1 Arreglos y Composición I………………………….………………………….………………………….…………….. 10
4.1.1 Actividades de clase
4.1.2 Trabajos Finales
4.1.3 Evaluación y sugerencias
4.2 Arreglos y Composición II………………………….………………………….………………………….…………… 11
4.2.1 Actividades de clase
4.2.2 Trabajos Finales
4.2.3 Evaluación y sugerencias
CONCLUSIONES……………………………….……………………………………………….………………………………. 12
ANEXOS
Diarios de campo ……………….………………………………………………………………….……………………… 14
Informe del desarrollo de la pasantía en el periodo 2017 I .…………………………………………….. 49
1
RESUMEN
Este documento es un informe escrito acerca de la experiencia vivida en apoyo a los procesos de
formación en música en dos de los programas que desarrolla la Academia Luis A. Calvo – ALAC,
proyecto de extensión de la Facultad de Artes ASAB. La experiencia permitió a la pasante relacionarse
con niños y jóvenes que inician sus procesos de formación musical o que tienen conocimientos en
determinados instrumentos y comienzan desde cero con otros o con nuevos géneros. En este
proceso de apoyo a la formación, la pasante tuvo la oportunidad de interactuar con instrumentos
como la guitarra, el tiple, la bandola andina, la bandola llanera y el cuatro llanero, e instrumentos de
percusión típicos de Colombia como el llamador, el alegre, el chucho, el maracón, el güiro, la tambora
andina y la tambora costeña, entre otros; también tuvo la posibilidad de hacer una práctica como
formadora en arreglos orientados a la música colombiana, área afín con su énfasis en el pregrado.
Palabras claves: Iniciación musical, enseñanza, currículo, música, tradicional.
ABSTRACT
This document is a written report on the experience in supporting music training processes in two of
the programs developed by the Academia Luis A. Calvo - ALAC, extension project of the Faculty of
Arts ASAB. The experience allowed the intern to interact with children and young people who start
their musical training processes or have knowledge of certain instruments and start from scratch with
other or with new genres. In this process of supporting the training, the intern had the opportunity to
interact with instruments such as guitar, tiple, Andean and Plain’s bandola, Plain´s cuatro, and
percussion instruments typical of Colombia as llamador, alegre, chucho, maracón, güiro, Andean and
coastal tambora, among others; she also had the possibility of doing a practice as a teacher in
arrangements oriented to Colombian music, a related area with her emphasis on undergraduate.
Key words: Musical initiation, teaching, curriculum, music, traditional.
2
INTRODUCCIÓN
La Academia Luis A. Calvo es actualmente un proyecto de extensión de la Facultad de Artes ASAB de la

Universidad Distrital. Ofrece programas de formación inicial en música, participa de la oferta de
eventos culturales de la ciudad y contribuye a la difusión de las expresiones musicales tradicionales y
populares del país. Las actividades que desarrolla desde su fundación en el año 1958, tienen como
objetivo central incentivar en las nuevas generaciones el aprecio e interés por las sonoridades
tradicionales de las diferentes regiones. Actualmente la Academia Luis A. Calvo es el único espacio de
formación musical inicial de carácter público que tiene Bogotá, de ahí su trascendencia como proyecto
de extensión de la Universidad Distrital y la Facultad de Artes ASAB.
ANTECEDENTES
El interés en hacer una pasantía nace de ser consciente de la carencia de experiencia en aquellas
esferas en las que es más común que un egresado se desempeñe laboralmente, particularmente
aquellas relacionadas con la pedagogía y la aplicación de las herramientas de un modo que exige
conocimientos menos profundos pero más extensos e implica improvisación, sentido común,
capacidad de respuesta a situaciones en tiempo real, etcétera; es decir, todo aquello que implica salir
del ambiente de la formación académica y enfrentarse a circunstancias que exigen desarrollar
diferentes y nuevas herramientas, pero teniendo como base muy fuerte todos los conocimientos
teóricos y prácticos recibidos durante la formación en la Facultad de Artes ASAB.
En cuanto al espacio en el que se desarrolló la pasantía, se trata de tres proyectos de formación

musical de la ALAC dirigidos a comunidades totalmente diferentes. En el caso del Programa de
Estudios en Músicas Populares de Colombia, la mayoría de las personas que se vinculan son jóvenes
desde los 16 años y la propuesta de formación está fundamentada en el estudio de las músicas
regionales de Colombia. El programa Niños ALAC, se oferta a personas desde los 6 hasta los 15 años;
no obstante, algunos prolongan su vinculación ya que mantienen su condición de estudiante o por la
conveniencia del horario; la formación se fundamenta en el estudio y montaje de repertorios basados
en las músicas de Colombia y el mundo. Por otra parte, el programa para adultos mayores ofrece a las
personas mayores de 55 años la experiencia con músicas e instrumentos de diferentes regiones de
Colombia, especialmente de la zona andina.
JUSTIFICACIÓN
Desarrollar el trabajo de grado en la modalidad de pasantía es una muy buena oportunidad para
aplicar de un modo más práctico, en contextos externos, los conocimientos y herramientas adquiridas
en la Facultad de Artes ASAB. Es una posibilidad de prepararse para el desenvolvimiento en la vida
laboral y profesional posterior a la conclusión de la carrera.
Por otra parte, que un estudiante realice una pasantía es un aporte al reconocimiento de la Facultad
de Artes ASAB como institución que brinda herramientas de alta calidad a sus estudiantes. Aún sin
tener dentro de su currículo espacios de formación pedagógica o didáctica, es posible enfrentarse a
retos relacionados con la docencia gracias a las fuertes bases recibidas, de las cuales se puede sacar
provecho durante el desarrollo de la pasantía en aspectos como la planeación de procesos de
aprendizaje o el diseño de materiales para diferentes niveles.
3
OBJETIVO GENERAL DE LA PASANTÍA
Apoyar las actividades de los programas de formación musical Estudios en Músicas Populares de
Colombia, Niños ALAC y Adulto Mayor ALAC de la Academia Luis A. Calvo de la Facultad de Artes
ASAB.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Aprender herramientas para la enseñanza y para el manejo de las clases tanto individuales
como colectivas, teniendo en cuenta las características específicas de los estudiantes y
grupos, por medio de la observación del trabajo y la experiencia de los docentes. Dentro de
éstas posibilidades de aprendizaje están:
 Identificar las características que los grupos tienen en común y las que los
diferencian, para definir el manejo más adecuado para cada uno teniendo en
cuenta sus particularidades, entre estas, la edad, la experiencia previa, las
facilidades y las dificultades.
 Reconocer las mejores formas de crear un ambiente agradable entre los
miembros de un grupo, hacer que se sientan a gusto y sobretodo crear la
conexión maestro(a) – estudiantes.
 Reconocer con cada estudiante las formas más adecuadas de interacción y
comunicación desde su individualidad, y desde sus necesidades y cualidades
específicas.
 Crear diagnósticos y planes de trabajo a corto y largo plazo con base en el
análisis de las particularidades de los estudiantes y los grupos de clase,
buscando el mejor resultado para ellos, con base en el diseño de actividades
que representen siempre un reto y que exploten lo mejor de su propio
potencial de acuerdo a sus capacidades.
2. Adquirir herramientas y desarrollar la capacidad de diseñar metodologías de enseñanza que
sean lo más asimilables posibles para los grupos, con base en la observación de las clases y
las estrategias de los maestros, y la recepción de los estudiantes.
3. Diseñar estrategias para transmitir conocimientos teóricos de un modo muy claro, evitando
al máximo que los estudiantes se sientan frustrados, confundidos o abrumados.
4. Sistematizar el desarrollo de las clases, las actividades realizadas, sus objetivos inmediatos y a
largo plazo, la evolución de los procesos colectivos y las características a resaltar en los
individuales, para que ese registro sea un referente para futuros procesos de formación que
puedan tener tanto la pasante como cualquier persona interesada en adquirir herramientas
para su práctica pedagógica.
PREGUNTAS ORIENTADORAS
La posibilidad de desarrollar la pasantía en un proyecto de formación motiva los siguientes
interrogantes: ¿Qué aspectos se deben tener en cuenta para la planeación de una actividad y el logro
de un objetivo de clase? ¿Qué herramientas son las más apropiadas para el manejo del grupo? ¿Qué
herramientas son las más apropiadas para la orientación de cada estudiante por separado? ¿Qué
estrategia se debe desarrollar para poder potenciar al máximo las cualidades de los estudiantes por
separado, sin descuidar el objetivo colectivo?
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MARCO REFERENCIAL
La estructura y contenidos de los programas de formación musical de la ALAC constituyeron el marco

referencial de la pasantía. Los siguientes son los aspectos fundamentales de estos programas.
NIÑOS ALAC
Este programa busca iniciar a los niños y niñas que estén entre 6 y 15 años en la vivencia de las
músicas tradicionales colombianas y del mundo, y fomentar en ellos la valoración de dichas
expresiones, al tiempo que se desarrollan y se potencian sus capacidades al máximo. A través de los
procesos de montaje, se aborda el estudio de las músicas y de los instrumentos, a la par que se
desarrollan sus habilidades de trabajo en grupo y de ensamble.
Plan de trabajo
El plan de trabajo se divide en tres ejes:
1. Elementos del Lenguaje Musical: introduce a los niños en los fundamentos de la música para
desarrollar destrezas de lectura y escritura musical.
2. Formación Instrumental: prepara corporalmente a los niños para la iniciación a la guitarra, el tiple,
la bandola y el cuatro, a través del juego con instrumentos del formato Orff.
3. Ensamble: se realiza el montaje del repertorio instrumental y vocal que recoge los desarrollos
planteados para el programa en el plan de estudios.
Todo el proceso se apoya en el sistema de educación musical Orff. Este sistema se enfoca en
estimular la evolución natural de la musicalidad en niñas y niños, y se basa en otorgarle un papel de
primordial importancia al ritmo y el timbre, trabajándolo dentro del lenguaje -desde la musicalidad
de las palabras-, y dentro del movimiento corporal en sí. Los instrumentos utilizados en este método
no requieren una técnica especial, como el violín o el piano, sino que se puede trabajar con el propio
cuerpo o con instrumentos que faciliten el acceso de la niña o el niño a la experiencia de la práctica
musical, pero dejando abierto el camino para profundizar en la complejidad de la interpretación
instrumental de cada uno/a, dependiendo de su nivel de conocimientos. En la academia Luis A. Calvo
se aplica el método a los repertorios musicales colombianos.
ESTUDIOS EN MÚSICAS POPULARES DE COLOMBIA

Es un programa de educación no formal, con una duración de 6 semestres y una intensidad de 12
horas semanales, dirigido a personas desde los 16 años de edad que buscan una formación musical
básica a través del estudio de las músicas regionales de Colombia. Está estructurado en las áreas de
formación Lenguaje Sonoro, Medios de Expresión y Taller de Integración Sonora.
Quien ingresa tiene la posibilidad de elegir entre los siguientes instrumentos: bandola, tiple, tiple
requinto, guitarra, guitarra requinto, cuatro, arpa, bandola llanera, charango, bajo eléctrico, canto,
percusión, batería, piano y flauta; ofrece la opción de elegir más de un instrumento.
Estudios en Músicas Populares de Colombia es el único de los programas ofrecidos por la ALAC que
tiene prueba de ingreso. La prueba se instaló como medio para el otorgamiento de los cupos, ya que
no se exige conocimiento musical previo; mide las condiciones básicas para la iniciación de la
formación musical.
De este programa, se apoyaron actividades académicas de las asignaturas Guitarra e Introducción a la
Composición y Arreglos I. Introducción a la Composición y Arreglos propone una metodología de
audición y análisis de las músicas de estudio en primer lugar y, posteriormente, ir de lo macro a lo
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micro, comenzando, por ejemplo, por los tipos de texturas musicales, forma y estilo; para luego pasar
a lo más específico, como la escritura idiomática, el desarrollo melódico, la armonización, la re-
armonización, entre otros.
En cuanto a Guitarra, se enfatiza en establecer una correcta técnica corporal, por medio de ejercicios
y estudios orientados a este propósito; también aborda la gramática y la armonía musical aplicadas al
instrumento. Después de tener éste proceso, se utilizan dichas herramientas para el montaje de
repertorio musical colombiano.
ADULTO MAYOR ALAC

Este programa está dirigido a personas mayores de 50 años, y busca desarrollos básicos en la música
y la aplicación de los estudios en la gramática musical, para la comprensión y cualificación del trabajo
en el instrumento. Enfatiza la práctica musical en grupo a través del montaje de músicas regionales
de Colombia, especialmente de repertorios andinos, aplicados a la guitarra, la bandola andina y el
tiple. Con cada uno de estos instrumentos se lleva un proceso compuesto por: lectoescritura musical,
técnica instrumental y ensamble.
REFERENTES METODOLÓGICOS
METODOLOGÍA
En la pasantía se van a desarrollar las siguientes actividades generales:
- Práctica directa o trabajo de campo con los profesores y los grupos de estudiantes de los
espacios de formación Arreglística y Guitarra, del Programa en Estudios en Músicas Regionales
de Colombia, del Programa Niños ALAC, y del Programa Adulto Mayor ALAC.
- Elaboración del informe escrito que se realiza a través del trabajo autónomo y las sesiones de
tutoría. Este informe incluye las preguntas orientadoras del trabajo, los aspectos conceptuales
que sirven de base a los espacios de formación en los que se desarrolla la pasantía, las
descripciones de las actividades con base en lo consignado en los diarios de campo, las
conclusiones y las preguntas que se derivan de la experiencia. El propósito del informe es la
sistematización y análisis de la experiencia; por esta razón tanto los diarios de campo y las
conclusiones son títulos centrales del documento.
El informe incluye a manera de anexo los diarios de campo. Estos se diligenciaron con base
en un formato establecido que incluye datos sobre la fecha, duración de la sesión, las
actividades realizadas y reflexiones sobre los aspectos humanos de los estudiantes y los
profesores.
- La socialización del informe de la pasantía que se realiza en sesión abierta para los docentes
del área de trabajos de grado, el tutor de la pasantía y los evaluadores.
Teniendo en cuenta los componentes del trabajo de grado y sus características, el informe expondrá
contenidos de tipo cualitativo ya que se trata de una intervención de apoyo a las prácticas de
aprendizaje de los estudiantes de la ALAC.
6
PARTES DEL INFORME
El informe está estructurado en las siguientes partes:
La introducción que articula la pasantía en el contexto de los proyectos de extensión de la Facultad
de Artes ASAB; en esta se habla de la trayectoria de la Academia Luis A. Calvo, muestra por qué se
considera esta experiencia importante para la Facultad y para la estudiante pasante, expone las
preguntas orientadoras, define los objetivos de la pasantía y la manera como se va a realizar.
El Capítulo I describe en términos generales las actividades realizadas en desarrollo de la pasantía.
Incluye la descripción de los grupos, los profesores, el programa del área y las actividades realizadas.
El Capítulo II corresponde a las conclusiones. En este se describen las reflexiones en torno a las
preguntas orientadoras con base en la experiencia con los profesores y estudiantes.
El documento termina con la relación de los referentes bibliográficos y anexos: diarios de campo y
pequeños videos del trabajo en clase y las muestras.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS
A continuación, se hace una síntesis de lo desarrollado por cada uno de los grupos en cuyo proceso la
pasante tuvo la oportunidad de trabajar.
1. PROGRAMA NIÑOS ALAC
Este grupo estuvo integrado por los niños que iniciaron su formación en la Academia, con edades
entre 10 y 15 años. Se trabajó los sábados de 9:00 a.m. a 12 m. y estuvo bajo la dirección del profesor
Nicolás Domínguez, coordinador del programa. Con este grupo se enfatizó en un trabajo intenso de
exploración musical que incluyó actividades rítmicas, de desarrollo motor y de coordinación, así como
elementos básicos de conocimientos de los instrumentos.
1.1. ACTIVIDADES DE CLASE
En las clases se desarrollaron los siguientes tipos de actividades:
- Ejercicios motores y de coordinación: para estos ejercicios se trabajó con el propio cuerpo o
con objetos como lápices, vasos, monedas, etcétera. Lo que se buscó, principalmente, fue
desarrollar una buena coordinación corporal en los estudiantes con el objetivo de prepararlos
para el momento de tomar los instrumentos.
- Ejercicios rítmicos corporales: estas actividades también aportaron al desarrollo del aparato
motor de los niños, pero estuvieron más enfocadas en el ritmo como elemento fundamental
de la música y en su aplicación directa a canciones que se ven dentro de la clase.
- Conocimiento de los instrumentos: a la par que se practicaban los ejercicios antes
mencionados, se estudiaban instrumentos de cuerda como el tiple, guitarra, cuatro y bajo; y
de percusión como la tambora, el maracón y la guacharaca. Principalmente se trabajó cumbia
para aprender los acordes básicos, para un primer acercamiento a los ritmos de la mano
derecha y al ensamble de cuerdas y percusión.
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1.2. MUESTRA
- Después de las primeras ocho semanas en las que se realizó la exploración musical, y después
de brindarle a los niños y niñas herramientas básicas, se inició un montaje en colectivo con los
demás grupos de niños y jóvenes de la Academia. En el segundo semestre de 2016 se
realizaron los montajes de los temas Matrimonio de Gatos, Pajarillo y Galerón Llanero.
1.3. EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS
- Es complicado dar una evaluación del grupo en términos generales, dado que tanto el nivel de
arranque como el progreso variaron mucho de un/a estudiante a otro/a. Sin embargo, es
notorio el avance que hubo en el momento de comenzar un montaje, dado que se estimuló el
trabajo grupal y la visión de cada uno como parte de un conjunto mayor. También es de
resaltar la evolución que se vio a lo largo de las semanas en los y las estudiantes que tenían
mayores dificultades en las actividades de clase, en cuanto a autoconfianza, paciencia y
persistencia en el momento de enfrentar un nuevo tema.
- Fue un buen apoyo el tener una segunda persona en clase, dada la diferencia que a veces se
presenta en cuanto a la facilidad con que unos y otros estudiantes asimilan las actividades, y
la dificultad que representa para el maestro proponer clases en las que todos se sientan
retados a la medida de sus capacidades.
2. GRUPO DE PROYECCIÓN NIÑOS ALAC
El grupo de proyección con el que la pasante trabajó, estuvo conformado por niñas y niños de los 6 a
los 15 años. Todos tenían conocimientos y experiencia previa, en su mayoría adquirida dentro de la
misma Academia a lo largo de varios años. El trabajo de este grupo se realizó los viernes de 5:00 p.m.
a 7:00 p.m. y estuvo a cargo de las maestras Betina Morgante y María del Carmen Gil.
2.1. ENSAYOS
Inicialmente se proyectaron dos temas para el final de semestre: Juana Blandón (abozao) y Los
sabores del Porro (porro). El formato es instrumental vocal, pero las primeras semanas el trabajo se
enfatizó en el aspecto vocal; cuando dicho elemento llegó a un buen punto, se comenzó a trabajar la
parte instrumental, tratando de aprovechar al máximo los conocimientos o el interés de cada
estudiante en algún o varios instrumentos. Una vez estuvieron adelantados los dos temas
mencionados, se añadió El Río Magdalena, un bambuco propuesto por la maestra María del Carmen.
Fue notoria la mayor facilidad con la que se ensambló este tema en relación a los otros. Los
principales retos en los montajes fueron, sobre todo, el balance, la estabilidad rítmica y el sabor
característico de cada género, sobre todo el de porro, que es el más lejano en cuanto al entorno
cultural de los niños.
2.2. PRESENTACIONES
Al final del semestre se realizó una premuestra en el teatro Santa Fé y una muestra en el auditorio
de la academia Luis A. Calvo.
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Es de resaltar la apropiación que el grupo de estudiantes adquirió con los montajes –solicitando, por
ejemplo, una hora extra en el espacio de clase para ensayarlos –, y la disposición y compromiso de las
maestras con el proyecto, no sólo al acceder con agrado a la hora extra de ensayo, sino a la actitud
abierta que muestran tanto hacia las ideas y propuestas de los niños y niñas para los montajes, como
para sus inquietudes y curiosidades con otros temas del ámbito musical. Se puede afirmar que
gracias a las maestras, el espacio, más que una clase, se convierte en un taller donde los estudiantes
pueden sentirse parte de una construcción colectiva y donde cada uno de sus aportes es valioso para
el conjunto.
3. MEDIOS INSTRUMENTALES – GUITARRA
El grupo con el que la pasante trabajó, fue Guitarra I y estaba conformado por jóvenes entre 15 y 25
años. El horario de clase es miércoles de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. A este llegaron estudiantes con
conocimientos previos en el instrumento; lo que se trabaja son las bases de la técnica de las manos
para repertorio clásico y colombiano, la calidad del sonido y la correcta postura de todo el cuerpo. El
maestro a cargo es Jimmy Robles.
3.1 ACTIVIDADES
En las primeras clases se corrigieron algunos vicios posturales y de técnica; luego se trabajaron
algunos estudios de guitarra clásica para entrenar las bases en ambas manos; por último se aplicó lo
visto en el ensamble de una obra para guitarras a cuatro partes.
3.2. MUESTRA
Al final de semestre el grupo interpretó un arreglo del maestro Jimmy Robles del pasillo Hurí en el
Auditorio de la academia Luis A Calvo.
Sería muy útil comenzar a mirar la pieza para el montaje final al mismo tiempo que se están mirando
estudios y ejercicios, de ésta forma puede evidenciarse más fácilmente qué de lo que se está
trabajando puede estudiarse con más profundidad en beneficio del montaje final.
4. ARREGLOS Y COMPOSICIÓN
4.1 ARREGLOS Y COMPOSICIÓN I
El grupo con el que la pasante trabajó estaba conformado por jóvenes entre 15 y 25 años. Los
estudiantes tenían conocimientos básicos de gramática, vistos dentro de la misma Academia, y en el
curso se profundizó en los conocimientos necesarios para hacer un análisis básico de la estructura
armónica de una pieza, su forma, su textura y su formato instrumental, principalmente. Así mismo,
todas las herramientas de análisis son usadas posteriormente para el trabajo en la escritura de piezas
propias o en arreglos. El maestro a cargo fue Jimmy Robles.
4.1 .1 ACTIVIDADES DE CLASE
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En el espacio de clase se hicieron análisis de piezas colombianas y clásicas, principalmente, y se
trabajaron adaptaciones de las mismas tanto en clase como en casa. También se dedicó un buen
tiempo al aprendizaje de las nociones básicas del programa de edición de partituras Finale.
4.1.2 TRABAJOS FINALES
Para el trabajo final se pidió una obra corta en ritmo de pasillo con las siguientes características:
inicio en tonalidad mayor, modulación mediante dominantes secundarias hacia una tonalidad menor
y finalización con tercera de picardía. También se utilizó el puente de segundas – en el que la primera
nota de cada compás está a un intervalo de segunda de la primera del compás anterior y del
siguiente–, como una herramienta útil para crear líneas melódicas.
4.1.3 EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS
Las herramientas que brinda el maestro son muy útiles a la hora de construir melodías coherentes y
de balancear las voces y los instrumentos de los arreglos. Me parece que se le puede poner algo más
de atención a la forma general, ya que a medida que los arreglos van modificándose con el tiempo,
van perdiendo algo de la forma que originalmente se pensó para ellos, y es un aspecto que si está
bien estructurado y equilibrado, le brinda cohesión y articulación a la pieza.
4.2 ARREGLOS Y COMPOSICIÓN II
El grupo con el que la pasante trabajó estaba conformado por jóvenes entre 15 y 25 años.
Con las bases que los estudiantes adquirieron en el nivel I, a lo largo del curso se estudiaron
diferentes formatos instrumentales, la escritura más adecuada para cada instrumento y familia de
instrumentos, el balance entre la intensidad de sus sonidos, la combinación entre la cualidad y
timbre, entre otras. El maestro a cargo fue Jimmy Robles.
4.2.1 ACTIVIDADES DE CLASE
La dinámica que se manejó fue la siguiente: el maestro utilizó una o dos clases para explicar lo
necesario sobre una familia o formato instrumental (rango, registro, colores, técnicas, acople con
otros instrumentos, entre otros), se dejó un ejercicio de instrumentación de algún tema sencillo y
luego se corrigieron los trabajos en grupo.
4.2.2 TRABAJOS FINALES
Como trabajo final se pidió a los y las estudiantes una pieza en lenguaje modal que pasara por varios
modos, primero escrita correctamente para piano y posteriormente adaptada a un formato
instrumental de libre elección.
4.3 EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS
El ejercicio de escuchar los trabajos entre todos y hacer sugerencias es muy enriquecedor, ya que
ayuda a tener el punto de vista de otras personas que no están tan sumergidas en la pieza como
quien la está trabajando. No sólo la retroalimentación del profesor es valiosa, sino la de compañeros
que tienen un nivel de conocimiento y experiencia parecida a la del estudiante cuyo trabajo se está
apreciando, pues al estar a la par pueden entender mejor los procedimientos que utiliza y, así, captar
mejor sus sugerencias.
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Personalmente creo que se podría trabajar más o prestar más atención a la construcción coherente
de frases o períodos en el sentido global de las obras. La repetición es una buena herramienta para
dar más sensación de orden.
CONCLUSIONES
Conclusiones relacionadas con lo que aprendió la estudiante en este proceso en los aspectos
pedagógicos.
- Con relación a la propuesta formativa de la ALAC, es de gran valor el poder ofrecer a las y los
estudiantes más jóvenes un espacio y estilo de pedagogía alternativo a aquel que encuentran
en su formación escolar. Un espacio en donde no son comparados y se tiene en cuenta su
individualidad y sus capacidades específicas, de modo que puedan explotarlas al máximo.
- Descubrir las dinámicas que manejan los profesores para que los estudiantes se enfoquen en
el trabajo y en su proceso más que en hacerlo perfecto. Pueden sentir que así no estén
exactamente en el mismo nivel de los demás, dentro del colectivo el aporte de todas y todos
sí es valioso por igual, quitándole de esta manera la importancia, a veces desmedida, que se
da a los resultados específicos fijados de antemano o basados en la comparación.
- Notar que el hecho de que las niñas y los niños tengan la oportunidad de hacer propuestas y
aportes, contribuye a fortalecer el compromiso y la identidad con el grupo y con su propia
formación, a la vez que aumenta su confianza en su propia capacidad de creación.
- Con relación a la enseñanza de la teoría a la par que la práctica musical, es una buena
estrategia hacer énfasis en la segunda, ya que si se da prelación a la teoría es difícil reconocer
un límite, dado que es un campo extensísimo. Por otra parte, si se llega a tener mucha más
información de la que se aplica, es más probable que resulte olvidándose ya que el
componente más valioso en cualquier aprendizaje es la experiencia, lo más directa posible.
Conclusiones sobre los aportes del trabajo de la pasante a los profesores y estudiantes de la ALAC.
- Que haya una persona extra apoyando el proceso, beneficia sobre todo a las y los estudiantes,
al recibir una atención más personalizada según su propio nivel y sus propias necesidades.
Pueden contar con alguien a quien pueden recurrir si tienen dudas y que puede dedicarles un
momento, incluso por fuera del mismo espacio de clase.
- El punto anterior beneficia el desarrollo y el avance tanto de las clases como de los ensambles
colectivos, ya que, al distribuir a las personas según sus roles, cada grupo avanza más
rápidamente y el ensamble se realiza con más eficiencia.
- Si es necesario hacer un reemplazo, es más fácil que la persona que ha estado en el proceso se
haga cargo de la clase sin que haya una ruptura muy fuerte de la dinámica que se viene
desarrollando.
Conclusiones sobre sugerencias a los programas de formación de la ALAC.
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- Sugiero que se continúe abriendo el espacio para pasantes de la ASAB en la ALAC ya que es de
gran beneficio mutuo por el aporte a la sistematización de los procesos formativos y a su
visibilidad, además de nutrir la articulación entre la universidad y sus proyectos de extensión.
También es provechoso para los maestros y los estudiantes de la Academia, especialmente en
aquellos espacios de clase en los que hay personas que llevan un ritmo un poco más lento o
más veloz que la mayoría; en este sentido, es de gran utilidad una persona que pueda prestar
más atención a cada proceso.
- Noté que a medida que las y los estudiantes van avanzando de nivel, se va implementando
más teoría, lo cual es muy positivo y es parte de un proceso de calidad; sin embargo, es
conveniente no dejar demasiado de lado la parte práctica, no sólo por la dinámica de las
clases sino porque es la herramienta más efectiva para apropiar lo que se va aprendiendo.
- Tal vez sería enriquecedor escuchar lo que los mismos estudiantes tienen que decir acerca de
metodologías que consideran más efectivas para su proceso musical e incluso sugerencias
sobre cosas que se deberían cambiar. Por supuesto, se propone que exista un procedimiento
que recoja su opinión y aportes valiosos ya que las directrices sobre los procesos siguen
siendo dadas exclusivamente por el marco referencial de la propia Academia y la experiencia
de los maestros. Puede implementarse un buzón de sugerencias análogo o digital en el que
queden consignadas las opiniones de los estudiantes.
Conclusiones sobre los medios utilizados para el desarrollo de la pasantía
- Gracias al marco referencial, la pasante puede tener una idea previa general de los objetivos y
metodologías en la Academia, de este modo tener una mayor comprensión y estar más en
sintonía con el proceso del que está haciendo parte.
- El ejercicio de transcribir las actividades y desarrollo de las clases en los diarios de campo, así
como el avance de los procesos en general durante un semestre, da cuenta de las cosas que
ocurren más allá de lo que se observaría a simple vista en una clase. Por ejemplo, ejercicios
que pueden parecer fútiles están realmente trabajando varios niveles de habilidades en los
estudiantes; en la cotidianidad de una clase se advierten asuntos psicológicos de estudiantes y
profesores, o también se puede notar el modo de ir superando los retos que hay al principio y
los que van apareciendo sobre la marcha.
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ANEXOS
DIARIOS DE CAMPO
PROGRAMA NIÑOS ALAC

PROFESORES A CARGO: NICOLÁS DOMÍNGUEZ
HORARIO: SÁBADOS DE 9 A 12 P.M.
SEDE: ALAC
SESIÓN No. 1
FECHA: 10/09/2016
- Ejercicio rítmico corporal.
Tipo de - Cuatro:
actividad
- Ensamble de percusión.
Tiempo 3 horas.
-Ejercicio rítmico corporal a cuatro planos: brazos y canto, de una canción infantil a 4/4:
Estando la muerte un día dividí,

Sentada en su escritorio dovodó,
Buscando papel y lápiz dividí
Para escribirle al lobo dovodó,
Y el lobo le contestaba dividí
Que sí, que sí, que no, dovodó.
A continuación, se muestra la transcripción rítmica del ejercicio; en el plano de arriba se ubica el

ritmo de la canción y en el plano inferior el ritmo que se lleva con las manos. Son tres golpes en el
siguiente orden: chasquido con los dedos (triángulo), golpe en el hombro (negra) y palmada
(equis).
Descripción
Cuatro:
Mano derecha: relación corporal y tímbrica entre los golpes: pleno ascendente, pleno
descendente y apagado.
Mano izquierda: cambios de posición entre los acordes de D y A7
Disociación – coordinación entre golpe y cambios de acorde.
Ensamble de percusión Trabajo con tamboras, llamadores y maracón, formato base de la

cumbia. Estudio de los golpes base indicando, primero, el ritmo sin escritura; posteriormente
se pasa a la grafía. A continuación está la transcripción de los patrones de cada instrumento.
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El tambor Llamador todo el tiempo hace el siguiente patrón:
El Maracón todo el tiempo hace el siguiente patrón:
Casi todos los niños reciben muy bien cada ejercicio, así les cause algunas dificultades, gracias a la
Comentarios dinámica con la que se maneja la clase, ya que hace amena la experiencia y evita el permanecer en
una misma actividad mucho tiempo.
SESIÓN No. 2
FECHA: 17/09/2016
Tipo de - Ejercicios de rítmica corporal a tres y cuatro planos.
actividad - Acompañamiento en guitarra de la canción Eterna Soledad del grupo Enanitos Verdes.
Tiempo 3 horas.
-Ejercicio rítmico corporal #1

Métrica: 4/4. Los tres primeros planos son:
-Chasquido con los dedos
Descripción -Tocarse la cabeza.
-Tocarse el hombro.
Se intercalan de la siguiente manera: chasquido, dos toques en la cabeza y chasquido. Primero la mano
14
derecha, luego la izquierda. Luego chasquido, dos toques en el hombro, chasquido, primero mano
derecha y luego izquierda. Posteriormente entra el cuarto plano que consiste en cantar la ronda La
muerte, que se vio en la clase pasada.

Métrica: 3/4. Los tres primeros planos son:
-Golpear el piso con el pie derecho.
-Tocarse la pierna izquierda con la mano izquierda.
-Chasquido con mano derecha.
Se repite pero con la lateralidad contraria.
El cuarto plano consistió en cantar la canción Cielito Lindo del compositor Quirino Mendoza y Cortés al
tiempo que se desarrollaba el ejercicio. A continuación se muestra la transcripción rítmica. El plano
superior es el ritmo de la melodía y el plano inferior la percusión con el cuerpo.

Métrica: 4/4 con la canción de salsa Pensando en ti de Cheche Mendoza.
Primero se lleva el pulso con los pies, intercalándolos. Luego con las palmas se marca el contratiempo y
posteriormente comienza a hacerse la clave, también con las palmas. Finalmente se comienza a cantar la
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canción con la letra.
A continuación se encuentra la transcripción del ejercicio. El plano superior es el ritmo de la melodía y el
inferior es la clave ejecutada con las palmas.

Sentados en el piso en un círculo, cada persona pasa al compañero de la derecha el lápiz que le dejó el
compañero de la izquierda. Esto se hace repetidamente mientras se canta una ronda.
- Acompañamiento en la guitarra de la canción Eterna Soledad del grupo Enanitos Verdes. El

procedimiento fue el siguiente:
1ro: Se indicó el ritmo de la mano derecha.
2do: Se enseñó el acorde de C mayor.
3ro: Se enseñó el acorde de F mayor; para los y las niñas para quienes esta posición era muy difícil, se
les mostró una opción más sencilla, haciéndolo con las tres primeras cuerdas.
4to: Se les indicó la letra de la primera parte de la canción, que contiene solo esos dos acordes, para
invitarlos a cantar mientras se acompañaban.
5to: Se mostraron los acordes del pre-coro: Am – Am/G – F -G
6to: Se corrigió cada acorde niño/a por niño/a.
7mo: Se les indicó la letra del pre-coro para invitarlos a cantar mientras se acompañaban.
8vo: Se señaló la secuencia del coro, constituido por los acordes ya trabajados: F – G – Am – C
9no: Se corrigió cada acorde niño/a por niño/a.
10mo: Se tocó y cantó el tema desde el principio hasta el coro.
Los ejercicios rítmicos de coordinación facilitan el desarrollo de la lateralidad ya que su ejecución hace
que necesariamente se trabajen los dos hemisferios cerebrales.
Es un desafío para el proceso el hecho de que los niños sean muy heterogéneos en cuanto a sus
Comentarios
conocimientos (algunos saben guitarra o tiple, otros vientos, otros percusión); por lo general, al estudiar
un tema, mientras para algunos es de suma dificultad, para otros no representa un reto. El maestro
Nicolás dirige bastante bien ése escenario.
SESIÓN No. 3
FECHA: 24/09/2016
Tipo de Acompañar con la guitarra y cantar la canción Llegando llegaste de Piero.
actividad Acompañar con el tiple y cantar el tema El torbellino de los instrumentos.
Tiempo 3 horas.
Acompañar con la guitarra y cantar la canción Llegando llegaste de Piero.

Descripción
El maestro comunicó que iban a tocar un tema relativamente sencillo con tres acordes. El orden de
actividades fue el siguiente:
16
- Aprendizaje de la letra y la melodía por imitación y repetición.
- Aprendizaje del acompañamiento con la guitarra. Las actividades fueron las siguientes:
1ro: Estudio de los acordes en el orden D – A – E7.

2do: Estudio del ritmo acompañante en la mano derecha.
3ro: Divide el grupo en tres, uno para cada acorde, y va indicándoles cuándo tocar mientras él
canta. De ésta manera la canción suena fluidamente y los estudiantes no tienen que pensar en el
cambio de acordes todavía.
4to: Se comienzan a hacer los cambios entre acordes, todos al tiempo, muy lentamente, para que
todos -incluidos los que no tienen conocimientos previos en guitarra-, tengan el tiempo de hacerlo.
5to: Se revisan los cambios a cada uno de los niños mientras el maestro canta a la velocidad que
puede el estudiante.
6to: Se repite el cantar todos al tiempo mientras el canta.
7mo: Se repite nuevamente más lento para que los que puedan hacerlo, canten.
8vo: Se tapan las cuerdas con la mano izquierda y únicamente se canta y se acompaña con el ritmo
de la mano derecha.
Tocar y cantar el tema El torbellino de los instrumentos en tiple.
Primero que todo enseña la letra y la melodía por imitación y repetición.
A continuación, enseña cada acorde con su ritmo:

D: dos rasgueos hacia abajo.
G: Un rasgueo hacia abajo.
A: Un rasgueo hacia abajo, dos hacia arriba, uno hacia abajo.
Después divide el grupo en tres, uno para cada acorde, y va indicándoles cuándo tocar mientras él
canta.
Finalmente cantan y tocan todos al tiempo.
Al dividir el grupo para que cada uno toque un acorde, e ir indicándoles cuándo tocar, la canción
suena fluidamente y los estudiantes no tienen que pensar en el cambio de acordes por el
Comentarios
momento. Eso puede ayudar a que se motiven, pues se dan cuenta de que pueden hacer que la
canción suene con el trabajo en equipo.
SESIÓN No. 4
FECHA: 01/10/2016
 Ejercicios de mano izquierda y mano derecha en bandola.
Tipo de  Tocar y cantar canciones de pop y rock en español en la guitarra:
actividad
Tiempo 3 horas.
En bandola andina:
 Ejercicios de mano derecha:

Al ser la primera vez que los estudiantes tocaban bandola, lo primero que se hizo fue
mostrar la forma correcta de tomar el plectro y la manera en la que se mueve, que es
Descripción
alternando movimientos hacia abajo y hacia arriba.
 Ejercicios de mano izquierda en bandola:

- En ritmo de corcheas, se toca una nota a la vez desde el dedo 1 hasta el 4,
comenzando por las cuerdas 6 hasta terminar en las 1. Inicia en el primer traste y
cuando llega a la última cuerda pasa al segundo y repite el movimiento, pero
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comenzando por las primeras cuerdas y terminando en las sextas. Cuando se llega al
sexto traste, se comienza a retroceder un traste cada vez, continuando con el mismo
orden de los dedos.
- En ritmo de corcheas, se toca una nota a la vez desde el dedo 4 hasta el 1,
comenzando por las cuerda 6 hasta terminar en la 1. Inicia en el sexto traste y cuando
llega a la última cuerda, pasa al quinto y repite el movimiento, pero comenzando por
las primeras cuerdas y terminando en las sextas. Cuando se llega al primer traste, se
comienza a avanzar un traste cada vez, continuando con el mismo orden de los
dedos, hasta terminar nuevamente en el sexto.
En guitarra:
El profesor invitó a los estudiantes que supieran acompañar y cantar algún tema en
guitarra, a enseñarlo a los demás. Si no se acordaban de alguna parte el profesor
ayudaba a completarla. Los temas que se cantaron y tocaron fueron:
El baile de los que sobran de Los Prisioneros.
Nubes negras de Los de adentro.
Que te vaya bien de El niño de la hipoteca.
Mi bombón de Andrés Cabas.
Hay un estudiante que se rendía antes de intentar completar los ejercicios que se le dificultaban.
Cuando esto ocurrió, el profesor no detuvo el ejercicio ni el desarrollo de la clase, sino que, con
una actitud natural, simplemente lo animó a hacerlo, resaltando sus capacidades. Cuando abordé
al profesor, después de la clase, me dijo que él veía el rastro de la forma en la que el niño ha sido
Comentarios
educado, y que lo que él aplica es hacerle sentir al estudiante que es capaz.
Dado que yo tuve la oportunidad de trabajar con el mismo niño antes, y se me dificultó manejar
esa frustración y desinterés, pude notar la efectividad de ésta manera de manejar la situación por
parte del maestro.
SESIÓN No. 5
FECHA: 01/10/2016
 En bandola andina:
Ejercicios de mano izquierda y mano derecha.
Tipo de
Tocar una melodía sencilla.
actividad  Explicación de la estructura de la escala mayor.
Tiempo 3 horas.
En bandola andina:
- Ejercicios de mano derecha:
Se realizan ejercicios de calentamiento tapando las cuerdas con la mano izquierda y con la
derecha haciendo el movimiento hacia arriba y abajo.
-Ejercicios de mano izquierda:
- Se ejecutan los mismos ejercicios de la clase anterior.
- El profesor enseña una melodía muy sencilla en primera posición y las niñas y niños la
aprenden por repetición, frase por frase.
Descripción
Explicación de la estructura de la escala mayor.
- Primero el profesor escribe las distancias de la escala en el tablero.
- Luego explica la estructura de la escala en el piano para mayor claridad. Toma como modelo
la escala de do.
- Por último, hace el ejercicio de armar otras escalas con ayuda de los estudiantes, en el
tablero. Explica el uso del sostenido y tomando en cuenta las distancias de la estructura
principal, hace uso de él.
Comentarios El profesor evita profundizar mucho en los fundamentos de la construcción de una escala, siendo
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consciente de que es mejor ir paso a paso para la comprensión de las bases teóricas.
SESIÓN No. 6
FECHA: 01/10/2016
 Inicio del montaje en colectivo del tema Galerón Llanero.
Tipo de  Inicio del montaje en colectivo del tema Pajarillo.
actividad
Tiempo 3 horas.
 Inicio del montaje en colectivo del tema Galerón Llanero.
- Se separaron los grupos de las maestras Betina y María del Carmen, que está compuesto
por las voces blancas; y el de los maestros Gustavo, Jorge y Nicolás, compuesto por las voces
tenores y bajos, para sacar las voces por separado. La pasante permaneció con el grupo de
voces blancas.
- La maestra Betina distribuyó las partituras entre los estudiantes y posteriormente
mientras ellos la seguían ella la iba cantando la letra y melodía con acompañamiento en
guitarra.
- Posteriormente los niños comenzaron a cantarla también hasta que estuvo más o menos
interiorizada.
Descripción - Se fueron añadiendo los matices y dinámicas propuestas en la partitura por el compositor.
- Finalmente se unieron los dos grupos, y se unificaron los matices.
 Inicio del montaje en colectivo del tema Pajarillo.
- El maestro Gustavo le enseña al grupo de niños, (voces blancas) el tema, primero la letra
sin ritmo ni melodía. Se repasa numerosas veces.
- Después a la letra se añade el ritmo y se repasa nuevamente varias veces.
- Finalmente se suma la melodía y se vuelve a repasar varias veces, ya con el
acompañamiento en el cuatro y la guitarra.
- En el momento de unir los grupos se ve que en el tema Galerón Llanero algunas dinámicas
se habían manejado de un modo diferente, entonces se unifican.
- Los niños y niñas de las voces blancas tienden a pegarse a la voz del otro grupo, tal vez
Comentarios
porque suenan mucho más potente.
-En el tema Pajarillo el niño que interpreta el bajo eléctrico tiene ciertas dificultades con el
ritmo, el maestro Nicolás le ayuda a marcar.
SESIÓN No. 7
FECHA: 01/10/2016
 Montaje en colectivo del tema Galerón Llanero
 Montaje en colectivo del tema Pajarillo
Tipo de
 Inicio del montaje en colectivo del tema Matrimonio de Gatos
actividad  Ensamble de los grupos.
Tiempo 3 horas.

 Montaje del tema Galerón Llanero.
Descripción - Nuevamente se separaron los grupos de las maestras Betina y María del Carmen, de los
de los maestros Gustavo, Nicolás y Jorge.
- La maestra María del Carmen comenzó con un entrenamiento vocal y físico, ejercicios de
estiramiento, entonación de onomatopeyas para preparar el diafragma, cantar cada vocal
19
gestualizando con los brazos.
- Desde el comienzo los niños y niñas cantaron junto con el acompañamiento. Hay una
frase en la introducción cuya afinación costó bastante al grupo; fue necesario que la
maestra tocara en el piano la frase nota por nota para que los niños la interiorizaran. Se
trabajó más en los matices y dinámicas.
 Montaje del tema Pajarillo.
- Se comenzó cantando todos al tiempo sin acompañamiento. Los niños y niñas conocían la
letra, se corrigió la afinación de algunas notas y el maestro las repasó con el cuatro
lentamente para que los niños las interiorizaran.
- El maestro Gustavo comenzó a acompañar con el cuatro.
- Cuando el tema ya salió fluido con el acompañamiento, se les indicó a las niñas y niños
qué instrumento debían interpretar y se les pidió que lo trajeran. El grupo de las voces
blancas interpretó cuatro, cucharas y maracas.
- Lo siguiente fue enseñar a cada grupo de instrumentos por separado la manera de tocar.
 Inicio del montaje del tema Matrimonio de Gatos.
- La maestra Betina le enseña al grupo de niños, (voces blancas) el tema, primero la letra y
ritmo sin melodía. Frase por frase, ella la dice y los niños y niñas repiten. La letra es bastante
larga, se repasa numerosas veces.
- Después se añade la melodía y se repasa nuevamente varias veces mientras la maestra
acompaña.
- Finalmente el cuatro entra también a acompañar.
- Se les indica a los niños y niñas qué instrumento van a interpretar en éste tema y se les
pide que lo traigan. En éste grupo se van a tocar tiple, flautas y percusión menor.
- A cada grupo de instrumentos se le indica la manera de tocar, la maestra Betina se encarga
de la melodía para el inicio y el final del tema en las flautas, el maestro Gustavo se encarga
de enseñar los acordes en el tiple y la pasante de las percusiones menores, chuchos,
huevitos y cucharas.
 Ensamble de los grupos.
Galerón Llanero
- Se corrigen algunos errores de afinación y nuevamente matices y dinámicas.
Pajarillo
- Los estudiantes mayores tocan guitarras y bajo eléctrico. El maestro Nicolás hizo una
melodía en las guitarras para tocarse al inicio y al final del tema. También se añadió un
interludio en la mitad para hacer que el cuatro y las guitarras puedan hacer ornamentos.
Matrimonio de gatos
- El grupo de los niños mayores interpreta guitarras y bajo eléctrico en éste tema.
En Galerón Llanero, La maestra debe corregir a los niños que están cantando una octava
abajo, porque eso afecta el color del ensamble, dado que el grupo de voces blancas
Comentarios precisamente debe aportar éste color a la totalidad. También hace un ejercicio de proyección
de la voz hacia diferentes puntos para aumentar la potencia general.
SESIÓN No. 8
FECHA: 01/10/2016
Tipo de  Repaso en colectivo del tema Galerón Llanero.

actividad  Repaso en colectivo del tema Pajarillo.
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 Repaso en colectivo del tema Matrimonio de Gatos.
Tiempo 3 horas.
 Repaso en colectivo del tema Galerón Llanero.
- Se pasa el tema completo una vez.
- Se corrigen las desafinaciones que aún se dan al ensamblar diferentes voces.
- Se vuelve a pasar el tema completo dos veces. Cada vez las voces se afinan más.
 Repaso en colectivo del tema Pajarillo.

- Se indica que el maestro Gustavo va a tocar la melodía principal en el cuatro,
después de la melodía introductoria de las guitarras y antes de que los niños
empiecen a cantar.
- Es necesario repasar varias veces el tema completo para que los chicos de las
Descripción guitarras corrijan la melodía introductoria y de salida. También es necesario
retomar varias veces el final para pulir bien el corte.
 Repaso en colectivo del tema Matrimonio de Gatos.

- Se escribió la armonía en el tablero porque todavía se les dificulta a los niños y
niñas en los tiples, recordar la progresión de los acordes.
- Se pasa el tema una vez y se corrige una entrada que cambia de modo después
de un corte y en la que generalmente se cometen errores.
- Se vuelve a pasar todo el tema.
- Al final se les dio a las niñas y niños las indicaciones para la premuestra del
siguiente sábado
-
- 9. Premuestra.
Comentarios - 10. Repaso de todos los temas y subir al escenario a cuadrar posiciones.
- 11. La misma cosa. (10).
- Muestra final.
SESIÓN No. 9
FECHA: 01/10/2016
Tipo de  Premuestra
actividad
Tiempo 3 horas.
 La premuestra se realizó en el Teatro Santa Fé.
Descripción
Comentarios
SESIÓN No. 10
FECHA: 01/10/2016
 Ensayo en escenario de los temas Juana Blandón, Los sabores del porro y El río
Magdalena; del grupo de proyección de los viernes.
Tipo de
 Ensayo en escenario de los grupos a cargo de la maestra María del Carmen, del
actividad maestro Gustavo y del maestro Jorge.
 Ensayo colectivo en escenario de los temas Galerón Llanero, Pajarillo y
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Matrimonio de Gatos.
Tiempo 3 horas.
 Se inicia el ensayo inmediatamente en el auditorio de la ALAC para definir las
posiciones en los montajes. Se organizan las sillas y los micrófonos en el escenario
y se les recomienda a las niñas y niños que recuerden sus posiciones para la
presentación.
 Repaso en colectivo en escenario de los temas El río Magdalena, Juana Blandón

y Los sabores del porro; del grupo de proyección de los viernes.
Basados en las posiciones de la premuestra, se ubica a niñas y niños en el

escenario, los vientos y las voces adelante, el acompañamiento armónico y
percutivo, detrás. Hay un espacio entre tema y tema para el cambio de
instrumentos y posiciones. Cuando se termina el último tema se le pregunta a
estudiantes y profesores que estaban observando, las sugerencias que puedan
tener y si se escuchó claro.
Descripción
 Ensayo en escenario de los grupos a cargo de la maestra María del Carmen, del
maestro Gustavo y del maestro Jorge.
Cada grupo se presenta y los grupos y maestros que no se están presentando

escuchan y dan observaciones y sugerencias.
 Repaso en colectivo del tema Galerón Llanero, Pajarillo y Matrimonio de Gatos.
Se pasa el tema completo una vez. Se les pregunta a las personas que están
sentadas en el público cómo está el sonido y el montaje. Al final de cada tema,
niños y profesores buscan su posición y su instrumento para el siguiente.
Se indica que hay que hacer la venia. Finalmente, en orden se van devolviendo los
instrumentos a la bodega.
Comentarios
SESIÓN No. 11
FECHA: 01/10/2016
 Muestra final. Presentación de los montajes colectivos, de los de proyección
niños (a cargo de la maestra Betina Morgante), de los de guitarra (a cargo del
Tipo de
maestro Jorge), de los de los niños menores de 7 años (a cargo de la maestra
actividad María del Carmen), de los de tiple (a cargo de la maestra Cindy)
Tiempo 3 horas.
 El maestro Nicolás se encargó de presentar los grupos y explicar a groso modo los
procesos de cada uno al público.
 La pasante permaneció en un salón cerca al escenario en donde ayudaba a
Descripción entregar y recibir los instrumentos de las muestras. En los montajes en los cuales
era partícipe, subía al escenario y posteriormente volvía al salón.
Las niñas y niños estuvieron muy tranquilos y con mucha confianza debido a que los
Comentarios temas se ensayaron bastante y estaban muy seguros. Al final expresaron bastante
satisfacción con las presentaciones.
22
PROGRAMA ADULTOS ALAC
SEDE: ALAC
SESIÓN No. 1
FECHA: 17/09/2016
Ésta sesión estuvo a cargo de la maestra María del Carmen Gil.
- Calentamiento vocal
Tipo de
- Ejercicio rítmico a dos planos
actividad - Acompañamiento en guitarra
Tiempo 3 horas.
Calentamiento vocal
1ro: Se cantó un pequeño canon separando a mujeres y hombres con la melodía de

la famosa Canción de Cuna de Johannes Brahms, pero recitando “olerí, oleró, olerí”.
2do: Se entonaron las vocales con gestos de la mano y el brazo para cada una:
a: la mano se coloca en forma de garra dirigida hacia el cuerpo y con los dedos hacia
abajo y va subiendo desde la altura del ombligo hasta arriba de la cabeza.
e: Manteniendo estirados los dedos índice y pulgar (como en forma de pistola), se

estira el brazo al frente y se va encogiendo hasta terminar detrás de la cabeza.
i: Señalando con el dedo índice únicamente desde la boca hacia adelante, hasta
que el brazo termina completamente estirado.
o: Se forma un círculo con los dedos índice y pulgar, y al igual que con la i, va
proyectándose desde la boca hacia el frente.
Descripción u: Se hace un gesto circular con el brazo hacia al frente y hacia un lado, como
declamando.
3ro: Produciendo zumbidos muy cortos pegando la lengua a los dientes

(produciendo un sonido onomatopéyico “tzz”), se va haciendo un gesto con la
mano en posición horizontal con el pulgar hacia el cuerpo, enviándola hacia el
frente en cada zumbido, comenzando desde arriba y descendiendo hasta la
altura del ombligo.
4to: Escala mayor ascendente y descendente con “a”.
• Ejercicio rítmico a dos planos
1ro: La maestra escribió un ejercicio sencillo a dos planos en tres cuartos,

únicamente con negras, en el tablero. El plano de arriba para la mano izquierda
y el de abajo para la derecha. Buscando timbres diferenciados.
2do: Leyó el ejercicio al tiempo con todos.
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3ro: En una tambora pasó persona por persona para que lo hiciera sola. La
corregía y esperaba a que pudiera leerlo todo así fuera con dificultad o con poca
fluidez.
4to: Tocó un vals al tiempo que ellos leían el ejercicio.
• Guitarra: Cantar y acompañar el tema Romerito de mi huerto por D

mayor
Comentarios
SESIÓN No. 2
FECHA: 24/09/2016
- Entonación de escala y coordinación.
- Canción Cielito lindo y coordinación.
Tipo de
- Lectura rítmica.
actividad - Entonación de escalas con nombre del grado.
- Estudio de lectura en pentagrama.
Tiempo 3 horas.
- Entonación de escala y coordinación.

En 4/4s y con corcheas, de modo ascendente y descendente, se entona la escala de do,
llevando el pulso en los pies, posteriormente se marca el primer y tercer pulso con las
palmas.
- Canción Cielito lindo y coordinación.
En métrica de 3/4s, cada pulso se marca con un chasquido de dedos, un golpe en el
hombro y un aplauso, en ese orden, intercambiando mano izquierda y derecha en cada
vuelta; al tiempo que se canta la canción.
- Lectura rítmica.
Se ejecutó con la voz el siguiente ejercicio rítmico a un plano:
Descripción
- Entonación de escalas con nombre del grado.
Se cantaron diferentes escalas mayores con el nombre del grado, primero ascendente y
descendentemente, luego dejando el pedal en el 1 mientras se asciende y en el 8 para
descender.
- Estudio de lectura en pentagrama.

El profesor escribe en el pentagrama la escala de do en clave de fa y de sol. Les indica a
los estudiantes las principales notas a partir de las cuales se pueden guiar -fa 3 y do 4 en
clave de fa, sol 4 y do 4 en clave de sol-.
Posteriormente comienza a señalar en el tablero las notas del himno de la alegría y del
minueto en sol, mientras la pasante las toca en el piano y los estudiantes las nombran.
Por último realiza un ejercicio muy básico de solfeo:
24
Comentarios
GRUPO DE PROYECCIÓN NIÑOS ALAC

PROFESORES A CARGO: BETINA MORGANTE Y MARÍA DEL CARMEN GIL
HORARIO: VIERNES DE 5 A 8 P.M.
SEDE: ALAC
SESIÓN No. 1
FECHA: 02/09/2016
Tipo de
Montaje de obras Juana Blandón (abozao) y Los sabores del porro (porro)
actividad
2 horas
Tiempo
-Mirada general a las voces de los niños en la obra Juana Blandón en conjunto para pasar
luego a una corrección uno por uno, enfatizando en la proyección y el volumen para
lograr una sonoridad homogénea en el unísono.
Descripción
-Repaso del tema Los sabores del porro. Se realizó un ejercicio en el que cada niño
intentó cantar como los demás para estimular la escucha entre sí y lograr un sonido más
homogéneo.
La actividad de imitación sirvió para que los niños fueran más conscientes del sonido de
Comentarios la voz de sus compañeros y del conjunto. Como resultado el sonido general mejoró en
cuanto la homogeneidad.
SESIÓN No. 2
FECHA: 09/09/2016
Calentamiento
Tipo de
Ensamble del tema Los sabores del porro.
actividad Ensamble del tema Juana Blandón.
Tiempo 2 horas
Calentamiento
El calentamiento está a cargo de la maestra María del Carmen. Consiste en estiramiento
físico y en calentamiento vocal con escalas y monosílabos para estimular en diafragma.
Se separó a los niños en dos grupos: el únicamente vocal y el instrumental, en diferentes

salones; el grupo vocal estuvo con María del Carmen y el instrumental con Betina.
Descripción
El grupo instrumental estuvo conformado por los siguientes instrumentos:
- Un redoblante.
- Una tambora costeña.
- Un llamador.
- Un maracón.
- Un bajo eléctrico.
- Guitarra.
La maestra le indicó a cada niño por separado el ritmo o melodía que debía tocar,
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posteriormente hacía que entraran uno por uno, e iba corrigiendo lo necesario mientras
sonaba el conjunto.
A continuación se unieron los niños que habían estado estudiando en otro salón con la
maestra María del Carmen y se ensayó el ensamble completo.
Ensamble del tema Juana Blandón.
Para éste tema la maestra Betina le pidió a la pasante que llevara a otro salón a los dos
niños que van a tocar la guitarra, para enseñarles cómo es. El ritmo en guitarra es así:
Al principio les costaba a los niños coordinar el ritmo, pero a medida que lo van
practicando, mejora.
- El niño que estaba en el bajo tenía dificultades para interiorizar el patrón, así que
casi todo el tiempo la pasante estuvo a su lado guiándolo con la guitarra.
Aspectos a reforzar: equilibrio en el volumen de cada instrumento, los cortes, la
fluidez de algunos instrumentos de percusión, la línea del bajo.
Comentarios
- La maestra les preguntó a los estudiantes si querían retomar algún tema del
semestre anterior y ellos contestaron que les gustaría uno llamado Sueño.
SESIÓN No. 3
FECHA: 23/09/2016
Calentamiento.
Tipo de Ensamble del tema Los sabores del porro.
Ensamble del tema Sueño.
Tiempo 2 horas
Calentamiento.

Nuevamente se trabajaron por separado los grupos únicamente vocal e instrumental, el
grupo vocal estuvo con María del Carmen y el instrumental con Betina.
En el grupo instrumental, se ensayó el tema, haciendo énfasis en que el ritmo fuera
estable a medida que se iban añadiendo instrumentos. El orden de entrada es: tambora,
redoblante, alegre, voces, que por ahora las hacen la maestra y la pasante, guitarra y bajo
entran al tiempo, después de las voces.
Descripción Cuando se unen los niños del grupo de la maestra María, el trabajo se enfoca en el balance
del volumen, se comienza a pedir a los niños en los instrumentos que también canten.

Los niños que tocan la guitarra en éste tema ya la tienen mucho más segura, sin embargo,
es necesario cambiar algunos acordes por otros más sencillos y el ritmo hacerlo rasgado
con la mano derecha para mayor fluidez. La maestra hace que los niños lleven el ritmo en
los pies porque está un poco inestable.
26
La maestra distribuye las estrofas, 9 en total, entre las niñas y niños. Se va a realizar de
modo pregunta – respuesta entre coro y solista. Cada niña/o va a ser solista en una
estrofa. La instrumentación va a ser tambora andina, guitarra, congas y güiro.
Hacia el final de la clase las niñas y niños estaban hablando mucho y la maestra tuvo que
llamarles la atención dado que el último tema fue una sugerencia de ellos.
Comentarios
Se les recomienda que los que tengan huevitos de percusión los traigan para la próxima
clase.
SESIÓN No. 4
FECHA: 23/09/2016
Calentamiento.
Tipo de Ensamble del tema Juana Blandón.
actividad Ensamble del tema Los sabores del porro.
Tiempo 2 horas
Calentamiento.

Los niños en las voces incorporan los huevitos de percusión al ensamble. Mientras tanto la
pasante repasa con los niños que tocan la guitarra en éste tema, una sección de cuatro acordes
que se suceden más o menos rápido y cuya posición es algo complicada para un nivel primordial.
Cuando todos tienen su parte se ensaya en conjunto.

La maestra escribe la forma y la instrumentación en el tablero para que las niñas y niños lo
tengan más claro. Es así:
Descripción Intro Estrofa Coro Estrofa2 Coro Improv. Interludio Coro Coro
Tambora Voces Voces Ídem Ídem Alegre Voces Voces Voces

Redoblante Huevitos Huevitos Tambora Alegre Huevitos solas.
Redoblante Redoblante Huevitos Tambora Redoblante
Tambora Tambora Maracón Huevitos Tambora
Guitarra Guitarra Redoblante Maracón Guitarra
Bajo Redoblante Bajo
Se pasa el tema una vez y se revisa el interludio, que es la única parte en la que hay dos líneas
melódicas en las voces, y hay algunas notas que hay que corregir en la afinación.

Se repasa la letra completa del tema y las preguntas y repuestas.
Comentarios
SESIÓN No. 5
FECHA: 23/09/2016
Tipo de Calentamiento.
27
Tiempo 3 horas
Calentamiento.

La maestra toma un tiempo para enseñarle al niño que toca el piano, los acordes con
inversiones para una mejor conducción de las voces. Mientras él estudia todos los demás
practican el llevar el ritmo con los pies al tiempo que cantan.

Descripción - La maestra Betina lleva el significado de muchas de las palabras de la letra de éste tema,
pues son bastante características de la región ___ y no son familiares para personas del
interior del país. La intención es que las niñas y niños sepan de lo que habla la canción.
- Se repasa el tema completo una vez.
- Por separado, cada uno de los niños en los instrumentos de percusión toca sólo con las
voces para interiorizar el sonido de su instrumento unido a la melodía.
- Se repasa el tema completo otra vez.
- El niño de la tambora propuso un corte en la introducción, justo antes de la entrada de las
voces y la sugerencia se implementó, dando como resultado una mayor claridad en ésa
sección.
En ésta sesión los niños y niñas le comunican a la maestra que prefieren no montar el tema
Sueño, porque preferían montar temas nuevos.
Comentarios
La maestra siempre se muestra abierta a las sugerencias de los niños y eso aporta bastante a
que el ambiente de trabajo sea grato.
SESIÓN No. 6
FECHA: 23/09/2016
Calentamiento.
Tipo de Ensamble del tema El río Magdalena.
Tiempo
Calentamiento.
Ensamble del tema El río Magdalena.
Dado que el tema Sueño ya no se va a montar, la maestra María del Carmen lleva una nueva
canción llamada El río Magdalena. La instrumentación va a ser: chuchos, marimba,
tambora, zampoña, guitarras, voces. Se reparte el trabajo entre las maestras y la pasante
para enseñarle a cada grupo instrumental, su parte.

Descripción
En ésta clase la maestra trae la forma y la instrumentación de Juana Blandón y la anota en
el tablero para mayor facilidad mientras los niños la aprenden completa.
Intro Estrofa Coro Estrofa2 Coro Improv. Interludio Coro Coro
Voces Voces Voces Ídem Ídem Alegre Voces Voces Voces

Huevitos Huevitos Tambora Alegre Huevitos solas.
Tambora Redoblante Huevitos Tambora Redoblante
Guitarra Tambora Maracón Huevitos Tambora
Guitarra Redoblante Maracón Guitarra
Bajo Redoblante Bajo
28
- A un niño al que se le facilita bastante la percusión, se le asignó un solo de llamador en la
sección de improvisación, que es exclusivamente percutiva.
- Se define que en la introducción comienza la tambora con dos compases, luego se une el
redoblante y hacen juntos otros dos compases, y finalmente el alegre y se hacen otros dos
compases.
Comentarios
SESIÓN No. 7
FECHA: 23/09/2016
Calentamiento.
Tiempo 2 horas.
Calentamiento.

En ésta sesión la maestra Betina lleva la forma y la instrumentación del tema y lo escribe en
el tablero como lo ha hecho con los otros, para mayor claridad en los estudiantes.
Intro Estrofa Pre-coro Coro Estrofa Pre-coro Coro Salida
Zampoña Voces Ídem Ídem Ídem Ídem Ídem Zampoña

Marimba Zampoña Marimba
Tambora Marimba Tambora
Chuchos Tambora Chuchos
Chuchos Guitarras
Guitarras
Descripción
Se mira el tema completo y se revisa la forma pues se hicieron algunas repeticiones demás.
Todavía hace falta reforzar la letra de la canción.

Se revisa el tema completo. Se corrigen los cortes que van antes del coro porque no están
sonando sincronizados. Se ensayan varias veces los compases previos y la entrada al coro,
sobretodo son las percusiones las que tienen que alinearse, pero con los repasos se logra la
sincronía.

Se revisa el tema completo. En ésta sesión se enfatiza en los matices que varían en cada
sección. Se retoma cada parte por separado para perfeccionarlos.
Los sabores del porro.

Se nota que el tema está mejorando mucho en cuanto a empalme y también con el tiempo
el tema ha ido tomando el aire y el carácter propios del género. Las niñas y niños disfrutan
mucho tocarlo.
Comentarios
Juana Blandón.
Uno de los niños que tocaba la guitarra no pudo continuar con el proceso por cuestiones de
horario así que solo queda un niño, sin embargo, ya tiene todo el tema, incluidos los acordes
que cambian relativamente rápido y se ensambla bien con el conjunto.
29
SESIÓN No. 8
FECHA: 23/09/2016
Calentamiento.
Tiempo 3 horas
Calentamiento.
Se enriquece la armonía del tema con algunas dominantes secundarias, para que las hagan
las guitarras y la marimba.
Descripción Ensamble del tema Juana Blandón.

Se repasa el tema una vez, no hay nada que corregir, ya está sonando bien, se vuelve a
pasar un poco más rápido.

Sólo es necesario pasarlo una vez ya que está bien empalmado.
Comentarios
SESIÓN No. 9
FECHA: 23/09/2016
Tipo de Ensayo para premuestra.
actividad Indicaciones extra para la premuestra.
Tiempo 3 horas.
Ensayo para premuestra.
Se organiza a los niños con los instrumentos de la forma en la que van a estar organizados
en el escenario en la premuestra, y se hace un ensayo tratando de simular que ya se está en
presentación, para practicar los cambios de posiciones y el silencio y el orden durante la
Descripción misma.
Indicaciones extra para la premuestra.

Se acuerda que todas las niñas y niños lleven pantalón negro y buso rojo. La maestra María
del Carmen se encarga de llevar un accesorio para todos.
Comentarios
SESIÓN No. 10
FECHA: 23/09/2016
Calentamiento.
Tipo de
actividad Ensamble del tema Los sabores del porro.
Práctica libre
Tiempo 3 horas.
Calentamiento.
Descripción
Práctica libre
Después de que se han terminado de ensayar todos los temas y como están sonando
bastante bien, las niñas y niños quieren ensayar los temas del sábado y simplemente tocar
diferentes instrumentos y aprender las partes de los demás, así que les piden a las maestras
30
que les concedan el resto de la clase para practicar libremente. Las maestras acceden.
Comentarios
SESIÓN No. 11
FECHA: 23/09/2016
Tipo de Ensayo para muestra final.
actividad Indicaciones extra para la muestra final.
Tiempo 3 horas.
Ensayo para premuestra.
Se organiza a los niños con los instrumentos de la forma en la que van a estar organizados
en el escenario en la muestra, y se hace un ensayo tratando de simular que ya se está en
presentación, para practicar los cambios de posiciones, el silencio y el orden durante la
misma, y el espacio con el que se cuenta.
Descripción
Indicaciones extra para la premuestra.
Las maestras reúnen a todos los niños al final del ensayo y hablan con ellos, les dicen que
están muy satisfechas con el proceso y les recomiendan mucha concentración para el día
siguiente.
Comentarios
MEDIOS INSTRUMENTALES – GUITARRA I GRUPO I

PROFESOR A CARGO: YIMMY ROBLES
HORARIO: Miércoles 3 a 5
SEDE: ALAC
SESIÓN No. 1
FECHA: 7/09/2016
Técnica de guitarra acústica enfocada en la guitarra clásica.

Tipo de actividad Estudio VI de Brower.
Escalas de G y C.
Tiempo 2 horas
-Se vio la primera parte del Estudio número VI de Leo Brower. Mano izquierda y derecha por
separado. Primero mano derecha para interiorizar el arpegio y luego los cambios de las
posiciones de la mano izquierda. Se enfocó en la técnica para sacarle un sonido potente a la
guitarra.
Descripción
- Escala de C primero solo mano derecha para interiorizar los cambios de cuerda, se tocó en
primera posición a una octava. Luego se aumentaron las subdivisiones del ritmo.
- Se hizo lo mismo con la escala de G pero a dos octavas por encontrarse en primera
posición.
Los estudiantes han tocado guitarra antes pero no tienen conocimientos previos sobre
Comentarios
técnica clásica. Los retos son el reemplazo de unos hábitos por otros.
31
SESIÓN No. 2
FECHA: 14/09/2016
- Estudio VI de Brower.
Tipo de actividad
- Estudios de Mario Giuliani.
Tiempo 2 Horas
Se miró nuevamente la primera parte del Estudio VI de Brower, aún hay que arraigar
más las posiciones de la mano izquierda. Al estar todavía memorizando las posiciones,
la velocidad del estudio es bastante lenta, la pasante y el maestro van corrigiendo la
Descripción
técnica a medida que se toca.
El maestro llevó la partitura de los estudios de Mario Giuliani y los alumnos las leyeron
y fueron memorizándolos en la misma clase.
Comentarios
SESIÓN No. 3
FECHA: 21/09/2016
Tipo de actividad
Tiempo 2 horas
el estudio se toca un poco más fluido que la clase anterior, pero a una velocidad lenta,
priorizando en la precisión y el sonido.
Descripción
Con los estudiantes ya teniendo memorizados más o menos los estudios, todos y todas,
incluido el profesor, los tocan al tiempo y él les va corrigiendo sobre la marcha.
Se comienza a notar la diferencia que hace el estudio en casa, pues estudiantes que
comenzaron con un nivel relativamente bajo, van adelantando a los demás por su
Comentarios
notorio trabajo fuera de clase.
SESIÓN No. 4
FECHA: 28/09/2016
Tipo de actividad - Estudios de Mario Giuliani.
- Escala de G arpegiada.
Tiempo 2 horas.
En ésta clase el Estudio VI de Brower suena aún más fluido que la clase anterior, y a
Descripción una mayor velocidad. Después de repasar varias veces la parte que ya tienen, el
profesor enseña la segunda. Ahora el reto es empalmar las dos partes para que no
suene cortado.
32
Todas y todos, incluido el profesor, tocan al tiempo los estudios y el maestro va
corrigiendo a cada uno sobre la marcha.
- Escala de G arpegiada.
Tocar escala de G en primera posición con el pulgar, intercalando entre cada grado, las
cuerdas 1 y 2 o 1,2 y 3 al aire; con diferentes disposiciones de los dedos de la mano
derecha. En la clase se alcanzaron a ver los siguientes:
i-m, m-i, m-a, a-m, i-a, a-i, i-m-i, m-i-a, i-a-m, m-a-i, a-i-m, i-m-a.
En donde i es índice, m es medio y a es anular.
Comentarios
SESIÓN No. 5
FECHA: 5/10/2016
- Revisión individual del Estudio VI de Leo Brower.
Tipo de actividad
- Revisión y corrección estudios Giuliani.
Tiempo 2 horas.
- Revisión individual del Estudio VI de Leo Brower.

Cada estudiante toca de principio a fin el Estudio VI de Leo Brower, mientras el
profesor les va haciendo los comentarios y sugerencias pertinentes para mejorarlo.
Descripción - Revisión y corrección estudios Giuliani.

Se vieron los estudios de Mauro Giuliani, corrigiendo a cada estudiante por separado, y
según lo que necesite mejorar, se le adecuó un ejercicio. Por ejemplo, tocar la escala
sólo con una mano, mientras la otra solo se piensa, o tocar solamente con el pulgar,
etcétera.
Comentarios
SESIÓN No. 6
FECHA: 19/10/2016
Tipo de actividad - Montaje del arreglo del maestro Jimmy Robles del pasillo Hurí.
Tiempo 2 horas.
- Montaje del arreglo del maestro Jimmy del pasillo Hurí.

El profesor llevó las copias de un arreglo suyo para cuatro guitarras, y repartió las
Descripción voces, posteriormente cada estudiante comenzó a estudiar la suya y a memorizarla. El
profesor dio la indicación de que memorizaran bien los primeros 6 compases, y
después de un rato se ensambló esa parte.
La lectura a primera vista es un tema que cuesta un poco, debido a la falta de

Comentarios experiencia en este campo.
SESIÓN No. 7
FECHA: 26/10/2016
33
Tiempo 2 horas.
- Montaje del arreglo del maestro Jimmy Robles del pasillo Hurí.
Los estudiantes ya debían llevar todo el tema memorizado, pero no lo tenían completo,
Descripción así que una parte de la clase se usó en seguir estudiándolo. Para ayudarles con éste
proceso, el profesor hizo que se tocara desde el último compás, e iba añadiendo de a
un compás hacia atrás y los iba acoplando.
El método del profesor de partir desde el final hacia el principio es bastante eficaz en
Comentarios
cuanto a la interiorización del tema.
SESIÓN No. 8
FECHA: 2/11/2016
Tiempo 2 horas.
En ésta sesión se repasó el tema varias veces de principio a fin con las repeticiones, se
Descripción hicieron las correcciones en algunas notas que los estudiantes estaban tocando
diferente y se indicó el timbre que hay que darle a las secciones. También se agregaron
los matices para cada repetición.
A los chicos y chicas les cuesta cambiar el timbre de una sección a otra, pues esto
implica cambiar el ángulo y la posición de la mano y el brazo y tocar con una parte
Comentarios
diferente del dedo. Al ser la primera vez que aplican éste recurso tan a profundidad, es
natural que lo olviden con frecuencia. Los matices se les facilitan un poco más.
SESIÓN No. 9
FECHA: 9/11/2016
Tiempo 2 horas.
La sesión nuevamente se dedica a reforzar la variedad tímbrica y dinámica del tema,
dado que hay mucho por mejorar en dichos aspectos. Además de errores de notas que
siguen apareciendo. Se agrega un trémolo a unas notas largas en la primera guitarra
Descripción
que enriquece bastante la sonoridad de la pieza.
Con las repeticiones y a medida que los cambios de un timbre y matiz a otro, se van
haciendo más fluidos, el tema va sonando más unificado y se toca de principio a fin sin
errores.
El timbre que hay que conferir con la parte de la uña y del dedo con el que se toca,
Comentarios
otorga un color muy agradable y variado al tema.
SESIÓN No. 10
FECHA: 16/11/2016
34
Tiempo 2 horas.
En ésta sesión se vuelve a pasar el tema varias veces de principio a fin con repeticiones,
ya no se cometen errores en las notas. Los matices están mucho más claros e
interiorizados, sin embargo, las variaciones tímbricas siguen costando. Se hace una
Descripción
pausa para trabajar éste aspecto, hay que suavizar las uñas con una lima y poner más
atención a la parte de la cuerda en la que se toca.
Con las repeticiones y correcciones el tema suena articulado y con color. El director de
la academia pasa a mirar los temas de la muestra y da sus correcciones.
Comentarios
SESIÓN No. 11
FECHA: 23/11/2016
Tipo de
Premuestra
actividad
Tiempo 2 horas.
Descripción La premuestra se realiza en el auditorio de la Alac frente a otros maestros de la Academia,

los cuales hacen sugerencias en cuanto al balance en el volumen de las distintas guitarras.
Comentarios
SESIÓN No. 12
FECHA: 30/11/2016
Tipo de actividad Muestra final.
Tiempo 2 horas.
Descripción La muestra final se realiza en el auditorio de la Alac, junto con otros grupos de la
Academia, y con la asistencia de los padres de familia.
Antes de ir al escenario se hacen un ensayo final en el salón, teniendo en cuenta las
sugerencias que los maestros hicieron en la premuestra. La presentación salió más
Comentarios
balanceada y con matices. Los estudiantes se mostraron más confiados que en la
premuestra.
ARREGLOS Y COMPOSICIÓN – GRUPO 1

HORARIO: MIÉRCOLES 5 – 7 PM
SEDE: ALAC
SESIÓN No. 1
FECHA: 7/09/2016
Tipo de
Acercamiento al programa de edición de partituras Finale.
actividad
35
Tiempo 2 horas.
Se hizo una introducción a las principales características del programa, y a los
pasos básicos para crear un documento nuevo: definir los instrumentos, la
Descripción métrica, el tempo, la tonalidad y la clave. Posteriormente se estudió la manera de
introducir notas con la herramienta simple entry tool, de asignar dinámicas y de
escuchar lo que se ha escrito.
Cada estudiante en un computador individual hizo el ejercicio de crear un

documento con todas sus características y escribir algo, a medida que lo hacían iban
Comentarios surgiendo otras dudas. Lo importante con esta lección es que los/las estudiantes
puedan comenzar a escribir un arreglo por sí mismos conociendo ya lo básico del
programa y que todas las dudas sobre el mismo que aparezcan por el camino, se
vayan resolviendo con el trascurso de las clases.
SESIÓN No. 2
FECHA: 14/09/2016
Tipo de Muestra y corrección de ejercicios del adelanto de la adaptación de la Sonata Fácil Op
actividad 49 de Beethoven.
Tiempo 2 horas.
Muestra y corrección de ejercicios del adelanto de la adaptación de la Sonata Fácil
Op 49 de Beethoven.
Cada estudiante mostraba su adelanto en Finale y el profesor le hacía correcciones a
cada uno. En general eran sobre el dejar la estructura igual a la original, es decir, no
Descripción
arreglar sino adaptar a la nueva instrumentación; darles prioridad a los empalmes,
dividir las voces y evitar vacíos acústicos.
Posteriormente cada uno continuaba trabajando en un computador y de vez en
cuando solicitaban ayuda sobre el programa Finale o sobre el arreglo en sí.
Comentarios
SESIÓN No. 3
FECHA: 21/09/2016
- Análisis de una partitura para piano de Fernando León sobre la danza Dora, de
Tipo de Diógenes Chaves.
actividad - Asignación de trabajo.
Tiempo 2 horas
Análisis de una partitura para piano de Fernando León sobre una danza Dora, de
Diógenes Chaves.
La idea de éste análisis es comprender la forma en la que se hacen melodías subsidiarias
y contra melodías.
Descripción Del análisis de la partitura de Fernando León, se extrajeron las conclusiones de que para
hacer una melodía subsidiaria lo mejor es guiarse por las notas de la melodía principal y
decidir unas notas principales como guías para la melodía subsidiaria, además de que se
complementen rítmicamente con la principal.
Asignación de trabajo.
36
Se les asigna el trabajo de escoger una guabina para trabajar en su arreglo durante el
semestre.
Comentarios
SESIÓN No. 4
FECHA: 28/09/2016
Tipo de
Estudio de diferentes tipos de texturas musicales.
actividad
Tiempo 2 horas.
Estudio de diferentes tipos de texturas musicales.
Se vieron las principales texturas musicales, acordes al tipo de músicas que se están
estudiando. Principalmente: monodia, homofonía, polifonía, melodía acompañada y
Descripción
heterofonía.
Se analizó cuáles de estas texturas están aplicadas en las obras que se han visto hasta el
momento y las posibles maneras de utilizarlas. La clase fue completamente teórica.
Comentarios
SESIÓN No. 5
FECHA: 05/10/2016
- Explicación del desarrollo melódico (creación de melodías, desarrollo motívico,
Tipo de notas extrañas a la armonía, movimiento melódico).
actividad - Trabajo en arreglos individuales.
Tiempo 2 horas.
Explicación del desarrollo melódico (creación de melodías, desarrollo motívico, notas
extrañas a la armonía, movimiento melódico).
Se explicaron las cualidades fundamentales que debe tener un motivo melódico y las
posibilidades que brinda para crear frases y desarrollar una obra completa basada en un
material reducido gracias a las variaciones que puede tener. Por ejemplo: transposición,
Descripción retrogradación, espejo.
Trabajo en arreglos individuales.

Se les pide a los estudiantes tratar de aplicar en sus arreglos tanto el tema visto en la
presente clase, como el tema de texturas que se estudió en la pasada.
Las y los estudiantes encuentran en el análisis, interesantes formas de aplicar el uso del
Comentarios desarrollo melódico a los propios arreglos en los que están trabajando y comentan
activamente.
SESIÓN No. 6
FECHA: 19/10/2016
Tipo de
Explicación sobre tipos de acordes.
actividad
Tiempo 2 horas.
Explicación sobre tipos de acordes.

El profesor explicó en el tablero la construcción y escritura de los diferentes tipos de
Descripción acordes: mayor, menor, aumentado, disminuido, suspendido, dominante, con séptima
mayor, con séptima menor, con séptima disminuida.
37
Posteriormente se hizo el ejercicio de escuchar su color, la sensación que da cada uno, y
su uso posible dentro del contexto de las músicas y el tipo de arreglos que se están
trabajando. La clase fue completamente teórica.
Los estudiantes tenían alguna idea sobre el tema, pero había detalles que causaban
Comentarios
confusión y que hubo que explicar varias veces.
SESIÓN No. 7
FECHA: 26/10/2016
Tipo de
Revisión grupal de los adelantos de los arreglos.
actividad
Tiempo 2 horas.
Revisión grupal de los adelantos de los arreglos.
Se mira uno por uno el trabajo que han venido desarrollando y la manera en la que han
aplicado los temas vistos en clase. El profesor hace sugerencias y las va escribiendo en
Descripción una copia del documento de Finale, para que el estudiante de todos modos sea quien
tome la última decisión, aunque hay correcciones que sí son técnicas y hay que dejarlas.
También se hace un trabajo de retroalimentación en el que todas y todos, pueden dar
opiniones y sugerencias, y el maestro da la razón o corrige lo necesario.
El ejercicio grupal de retroalimentación es muy enriquecedor, pues los estudiantes
Comentarios también van adquiriendo experiencia sobre poder pensar en diversos modos de
enfrentar un mismo arreglo musical.
SESIÓN No. 8
FECHA: 2/11/2016
- Explicación sobre la manera de armonizar una melodía.
Tipo de actividad - Ejercicios.
Tiempo 2 horas.
Explicación sobre la manera de armonizar una melodía
El maestro explicó las bases para armonizar una melodía dada. El proceso de
escoger las notas principales según la acentuación rítmica y de acuerdo a la
tonalidad, seleccionar el acorde funcional de cada una. Aquí se pudo observar la
aplicación del tema de desarrollo melódico, en el momento de reconocer las
Descripción notas principales y las ajenas a la armonía, por ser de paso o de adorno.
Ejercicios.
Posteriormente los estudiantes hicieron el ejercicio de armonizar una pequeña
melodía -la misma para todos, pero cada uno trabajó individualmente-; según lo
que se acababa de estudiar.
Comentarios
SESIÓN No. 9
FECHA: 9/11/2016
- Explicación sobre la forma de rearmonizar una melodía.
Tipo de actividad - Trabajo en arreglos individuales.
Tiempo 2 horas.
38
Explicación sobre la forma de rearmonizar una melodía.
A partir del tema aprendido la clase anterior, se trabajó la manera en la que se
pueden sustituir acordes, a partir de las funciones armónicas, para enriquecer el
color de una pieza, y cuáles son las sustituciones más usadas. (La tónica por el
sexto o tercer grado, la subdominante por el segundo, la dominante por el
séptimo disminuido, la tercera de “picardía”).
Descripción
Cada estudiante aplicó sustituciones al arreglo en el que está trabajando
actualmente, después de observar las distintas opciones escogían qué
sonoridades conservar de acuerdo a su propio gusto y al contexto.
Comentarios
SESIÓN No. 10
FECHA: 16/11/2016
- Evaluación
Tipo de actividad - Retroalimentación.
- Trabajo en arreglos individuales.
Tiempo 2 horas.
Evaluación
Se realizó una evaluación general de conocimientos y manejo de los temas
vistos hasta el momento, con el objetivo de comprobar si los temas quedaron
completamente claros en la teoría.
Retroalimentación
Descripción
Uno por uno, se van corrigiendo sus respuestas y haciendo comentarios y
correcciones pertinentes.

Mientras se hace la retroalimentación, todos los demás van trabajando en su
propio arreglo.
En general los temas han sido bastante bien asimilados por los estudiantes,
todavía había muy pocos con algunas dudas sobre la construcción de acordes.
Comentarios
De todos modos lo primordial es poder ver la aplicación de todo esto en los
trabajos, y eso les deja el maestro como trabajo para la siguiente clase.
SESIÓN No. 11
FECHA: 23/11/2016
Tipo de actividad Revisión de los trabajos.
Tiempo 2 horas.
Revisión de los trabajos.
Se hizo revisión individual de los trabajos. El maestro pasó puesto por puesto
mientras ellos trabajaban y les hizo correcciones y sugerencias sobre el modo en
Descripción
el que aplicaron las herramientas vistas durante el semestre. La entrega final es
para la siguiente clase.
El principal reto es la coherencia en el discurso y la transición en la aplicación de

Comentarios
una técnica a otra. Los trabajos están un poco desordenados en ese aspecto.
39
SESIÓN No.12
FECHA: 30 /11/2016
Entrega final y revisión de los trabajos.
Tipo de actividad
Retroalimentación.
Tiempo 2 horas.
Entrega final y revisión de los trabajos

Para la entrega final lo que se revisa es que es hayan aplicado las herramientas
vistas durante el semestre y que se haya mejorado la coherencia y la
interconexión entre ellas.
Descripción
Retroalimentación
Se hace retroalimentación grupal, y se tiene en cuenta el avance que cada uno
ha tenido durante el proceso.
Comentarios
ARREGLOS Y COMPOSICIÓN – GRUPO 2

HORARIO: MIÉRCOLES 7 – 9 PM
SEDE: ALAC
SESIÓN No. 1
FECHA: 7/09/2016
- Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de cuerda frotada y la
Tipo de
escritura para los mismos.
actividad
Tiempo 2 horas.
Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de cuerda frotada y la escritura

para los mismos.
Se estudió la escritura para cuerdas frotadas, con técnicas convencionales y extendidas,

Descripción
los tipos de arcadas: detaché, punta d’arco, al tallone; las articulaciones especiales de la
familia -Louré, staccato separado y ligado, marcato-; los efectos coloristas como trinos,
trémolos, los efectos medidos o escrituras abreviadas, el pizzicato con mano derecha e
izquierda y las articulaciones que se deben poner según la dirección del arco.
Comentarios
SESIÓN No. 2
FECHA: 14/09/2016
- Análisis de obras colombianas.
Tipo de actividad
Tiempo 2 horas.
Descripción Análisis de obras colombianas.
40
Se utilizaron obras del repertorio musical colombiano para analizar la aplicación
de las técnicas vistas en la clase anterior. Bambuco en Bm y Trío en Em del
compositor cartagenero Adolfo Mejía y Díptico del compositor medellinense
Juan David Manco.
Comentarios
SESIÓN No. 3
FECHA: 21/09/2016
- Ejercicio adaptación a formato de cuerdas frotadas.
Tipo de actividad
Tiempo 2 horas.
Ejercicio adaptación a formato de cuerdas frotadas.
Se hizo el ejercicio con un pequeño fragmento del Bambuco Am de Carlos Rozo,

de hacer la adaptación a cuerdas frotadas, especificando con la respectiva
Descripción articulación la dirección de la arcada. Esto sirve también para desarrollar la
musicalidad y el sentido de fraseo. Y también, de en un cuarteto de cuerdas,
poder combinar diferentes efectos, de modo que el color resultante sea
armonioso.
Comentarios
SESIÓN No. 4
FECHA: 21/09/2016
- Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de viento madera
Tipo de actividad y la escritura para los mismos.
Tiempo 2 horas.
Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de viento madera y la

Descripción
Se estudiaron las bases de los instrumentos de viento madera: flauta, oboe,
clarinete, saxofón y fagot. Sus rangos y las sonoridades en diferentes registros,
el modo de transportarlos, las dinámicas posibles según la altura y el nivel del
intérprete.
Los estudiantes se motivan bastante con la audición de las obras y las
Comentarios
sonoridades que se pueden conseguir.
SESIÓN No. 5
FECHA: 21/09/2016
- Audición y análisis de repertorio colombiano con instrumentos de viento
madera.
Tipo de actividad - Ejercicio adaptación a este formato.
2 horas.
Tiempo
41
Audición y análisis de repertorio colombiano con instrumentos de viento
madera.
Se escucharon algunas obras de música colombiana en las cuales se hace uso
de instrumentos de viento madera. Se analizó la forma en la que se aplican las
técnicas de éstos instrumentos al repertorio colombiano.
Descripción
Ejercicio adaptación a este formato.
Se hizo el ejercicio con un pequeño fragmento de un pasillo, de hacer la
adaptación a vientos de madera, teniendo en cuenta los rangos y la capacidad
de matices de cada uno en diferentes registros; y prestando atención al
balance en la potencia y el color.
Comentarios El ejercicio no alcanza a terminarse en clase y queda para trabajo en casa.
SESIÓN No. 6
FECHA: 21/09/2016
Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de viento metal y la
Tipo de actividad
Tiempo 2 horas.
Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de viento metal y la

Se estudiaron las bases de los instrumentos de viento metal: corno, trompeta,
Descripción
trombón y tuba. Sus rangos y las sonoridades en diferentes registros, el modo
de transportarlos, las dinámicas posibles según la altura y el nivel del intérprete.
La clase es completamente teórica.
Comentarios
SESIÓN No. 7
FECHA: 21/09/2016
- Audición y análisis de repertorio colombiano con instrumentos de viento
metal.
Tipo de actividad - Ejercicio adaptación a este formato.
2 horas.
Tiempo
Audición y análisis de repertorio colombiano con instrumentos de viento
metal.
Se escucharon algunas obras de música colombiana en las cuales se hace
uso de instrumentos de viento metal. Se analizó la forma en la que se
aplican las técnicas de éstos instrumentos al repertorio colombiano.
Descripción Ejercicio adaptación a este formato.

Se hizo el ejercicio con un pequeño fragmento de la obra Danza Negra
de Lucho Bermúdez, de hacer la adaptación a vientos de metal,
teniendo en cuenta los rangos y la capacidad de matices de cada uno en
diferentes registros; y prestando atención al balance en la potencia y el
color.
Comentarios
42
SESIÓN No. 8
FECHA: 21/09/2016
- Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de percusión menor
y la escritura para los mismos.
Tipo de actividad - Indicaciones sobre los trabajos finales.
Tiempo 2 horas.
Introducción al estudio de la técnica de instrumentos de percusión menor y la
Se hizo un repaso general sobre los principales instrumentos de percusión
menor, la clasificación en los de tono definido – xilófono, marimba, vibráfono,
glockenspiel, campanas tubulares, crótalos-, y los de tono indefinido -
castañuelas, tam tam, gran casa, congas, etcétera-. También las convenciones
que se pueden usar. Al ser tantos instrumentos sólo se alcanzan a ver muy
Descripción
superficialmente, lo más importante es comprender la mejor forma de hacerse
entender por el/los intérpretes por medio de una notación clara.
Indicaciones sobre los trabajos finales.

Para el trabajo final se pide una composición de un pasillo, que contenga tres
secciones, una instrumentada con cuerdas frotadas, otra con maderas, otra con
metales, y que cada una tenga algo de percusión.
Comentarios
SESIÓN No. 9
FECHA: 21/09/2016
Tipo de actividad Revisión de los adelantos de trabajos finales.
Tiempo 2 horas.
Revisión de los adelantos de trabajos finales.
En grupo se mira uno por uno los trabajos de todos los estudiantes, y se hacen
las correcciones necesarias. Hay algunos errores idiomáticos en la escritura, con
respecto principalmente a matices que no se pueden hacer en ciertos rangos.
También se trabaja mucho en conectar las ideas de cada sección para que con el
cambio de instrumentación los cambios no sean tan abruptos, sino que se
Descripción
mantenga la unión en la idea, y las piezas logren tener una forma coherente.
Algunos utilizan muy poca percusión y otros demasiada, entonces se va
encontrando el balance ideal de éste aporte al discurso general.
A cada uno le queda la tarea de trabajar en los aspectos en los cuales se les
hicieron sugerencias y correcciones para la siguiente clase. Además de tratar de
completar las tres secciones ya que la mayoría alcanzó a hacer una o dos.
Comentarios
43
SESIÓN No. 10
FECHA: 21/09/2016
Tipo de actividad Revisión de los adelantos de trabajos finales.
Tiempo 2 horas.
Revisión de los adelantos de trabajos finales.
Se vuelve a hacer revisión grupal mirando las correcciones que se hicieron la

clase pasada, éste ejercicio es muy enriquecedor porque los estudiantes tienen
la referencia de lo que sus compañeros tenían la clase anterior y la forma en la
que decidieron enfrentar lo que debían mejorar. En general mejora mucho la
Descripción escritura idiomática y el uso de la sección percutiva, sin embargo todavía cuesta
el poder unir de forma coherente las secciones entre sí, el profesor enseña la
técnica del “puente de segundas” que consiste en no separar más de una
segunda las primeras notas de cada compás dentro de una melodía, esto puede
ser usado para conectar dos ideas. Para la siguiente clase son las entregas
finales, algunos estudiantes aún no han hecho las tres secciones así que se les
recomienda terminarlas.
Comentarios
SESIÓN No. 11
FECHA: 21/09/2016
Tipo de actividad Entregas finales.
Tiempo 2 horas.
Entregas finales.
Nuevamente se hace revisión grupal para que todos tengan la oportunidad de

ver el proceso de los trabajos de sus compañeros. Es bastante significativa la
mejoría en el discurso general de quienes utilizaron la herramienta del puente
de segundas aprendido la clase anterior, además algunos en ésta transición
Descripción
hicieron uso tanto de los instrumentos de la sección de salida como la de
llegada, logrando cosas interesantes con algunas pequeñas cosas que corregir
en el momento de mezclar diferentes familias.
Al final el maestro los felicita por el proceso durante el semestre ya que se ven
los resultados. Los estudiantes también se muestran satisfechos con lo
aprendido.
Comentarios
2017
PROGRAMA ADULTOS ALAC

SEDE: ALAC
GUITARRA ADULTOS -
PROFESORES A CARGO: YIMY ROBLES
44
SESIÓN No. 1
FECHA: 25/02/2017
- Explicación de bases de lectoescritura rítmica.
- Ejercicio rítmico para aplicar lo visto.
Tipo de - Se canta la canción “Cuando escuches éste vals”.
actividad - Se transcribe rítmicamente el mismo tema.
- Explicación del maestro Jimmy de lectura en partitura con guitarra.
Tiempo 3 horas.
Explicación de bases de lectoescritura rítmica.
La pasante hace una explicación básica sobre lo que es métrica y compás, las
agrupaciones más comunes en la música popular, la manera en la que se subdivide (por
ahora solo primera división) y las principales figuras que representan éstas unidades y
divisiones –redonda, blanca, negra y corchea-, las formas de representar los silencios de
cada una y el uso del puntillo y de la ligadura. También el gesto utilizado para marcar el
pulso con la mano en 3/4.
Ejercicio rítmico para aplicar lo visto.
El maestro Nicolás les hace llevar los 3 pulsos del compás en los pies, y palmas en el
primero y tercer pulso.
Luego se lleva sólo el primer pulso en los pies, palmadas en el segundo y tercer pulso.
El maestro comienza a hacerles preguntas, la idea es que puedan contestar sin perder el
ritmo en el cuerpo.
Cuando terminan el ejercicio el profesor les habla sobre los engramas motores, que son
conexiones que aparecen en el cerebro cuando una actividad se convierte en
automática a fuerza de repetición y se vuelven reflejos. Les plantea que las actividades
Descripción musicales también deben convertirse en esto.
Se canta la canción “Cuando escuches éste vals”.
Se canta la canción “cuando escuches éste vals”. E maestro Nicolás hace el ritmo con
ellos y la pasante acompaña en el piano. Se está trabajando la coordinación rítmico
melódica. Se canta varias veces.
Se transcribe rítmicamente el mismo tema.
Para aplicar lo que se aprendió sobre métrica, el profesor hace la transcripción rítmica
en el tablero con la ayuda de los estudiantes. Así ellos pueden ver y entender de forma
más clara el tema de los pulsos, el acento, las ligaduras, etcétera, porque la melodía ya
la tienen bien interiorizada.
Explicación del maestro Yimmy de lectura en partitura con guitarra.
El maestro explica los nombres de las cuerdas y su ubicación en la partitura, y el hecho

de que en guitarra se lee en clave de sol pero está transportado y las notas reales
suenan una octava abajo.
Comentarios
SESIÓN No. 2
FECHA: 04/03/2017
45
- Explicación de bases de lectoescritura melódica.
Tipo de
- Ejercicios de lectura en partitura en guitarra.
actividad
Tiempo 3 horas.
Explicación de bases de lectoescritura melódica.
La pasante hace una explicación básica sobre la lectura y escritura en clave de sol, fa y
do, sobre los registros y las líneas adicionales. Se prioriza en la clave de sol dado que es
la más utilizada en los instrumentos que los estudiantes van a utilizar.
Se hace un ejercicio de lectura en el pentagrama mientras la pasante señala diferentes
notas . Primero se hace sólo con los nombres, para practicar únicamente la lectura,
posteriormente se leen alturas sobre todo en grado conjunto. Se van añadiendo saltos
más grandes.
El profesor Nicolás señala las notas de la oda a la alegría, con el ritmo aproximado que
los estudiantes pueden llevar. Con el tiempo lo van haciendo más fluido.
A medida que se canta el fragmento de la Oda a la alegría, se va transcribiendo la

melodía y el ritmo, compás por compás.
Descripción Explicación de lectura en partitura en guitarra.
El maestro Jimmy comienza repasando la lectura en guitarra en dos planos, primero el

bajo y luego el arpegio. Con armonía C-Am-D-G I – vi - V/V - V
Luego escribe en el tablero un vals en tres planos, melodía principal, acordes y bajo.
Dmaj7 – A7 – Dmaj7 – G – D – E – A7
Imaj7 – V7 – Imaj7 – IV – I – V/V – V7
Luego se divide el grupo en dos, la mitad lee la melodía y la otra mitad lee la armonía,
primero en bloque y luego se arpegia.
Posteriormente el maestro agrega una segunda melodía y les dice a los estudiantes que
lean la segunda al tiempo que él lee la primera.
Luego explica los tipos de cadencia: auténtica –termina en el primer grado-, plagal -
termina en el cuarto grado-, rota -termina en el sexto-, y semicadencia -termina en el
quinto-. Y da ejemplos de cada una.
Comentarios
Proyección niños 2017
SESIÓN No. 1
FECHA: 24/02/2017
- Juego rítmico corporal.
- Calentamiento vocal y corporal.
Tipo de
- Ejercicio musical – gestual.
actividad - Propuestas sobre montajes para el semestre.
46
3 horas
Tiempo
- Juego rítmico corporal.

La maestra María del Carmen lleva una actividad en la que se ubican cuatro puntos
en el piso formando las esquinas de un cuadrado. Cada uno de 4 niños, tiene que
moverse alrededor de dos de esos puntos llevando el ritmo a medida que camina, o
bailando. El ejercicio se realiza al ritmo del porro “hierba santa”.
- Calentamiento vocal y corporal.

La maestra María del Carmen se encarga del calentamiento primero corporal, con
ejercicios de estiramiento de todas las extremidades y articulaciones. Luego se
calienta con una escala y las vocales, cada una tiene un gesto con las manos.
- Ejercicio musical – gestual.

Descripción Se hace la escala musical con un gesto en las manos para cada nota, luego a medida
que las maestras entonan diferentes grados los niños hacen las señales, tratando de
escuchar qué nota es, y viceversa, las maestras hacen las señales y los niños
entonan la nota.
Luego la maestra Betina hace el ejercicio mucho más rápido con una melodía
existente.
- Propuestas sobre montajes para el semestre.
Las maestras les comunican a los niños que se van a montar dos temas nuevos.
Barquito de papel y La frontera. Los niños dicen que quieren retomar un tema de
hace varios semestres llamado Sueño. Y proponen varios más, las maestras dicen
que los van a escuchar para decidir.
Para la actividad rítmico corporal hay niños que muestran desinterés y resistencia al baile,
Comentarios son aquellos a quienes precisamente más se les dificulta. Las maestras le explican al grupo
la importancia del baile en el músico.
SESIÓN No. 2
FECHA: 03/03/2017
- Ejercicio de lectura rítmica a dos planos.
Tipo de - Improvisación rítmica.
actividad - Improvisación melódica.
2 horas
Tiempo
- Ejercicio rítmico.
La maestra María del Carmen trae 5 módulos rítmicos, les hace cerrar los ojos a los
niños para que los interioricen por separado. Cuando los estudiantes tienen claras las
células y las hacen con la voz, la maestra agrega un segundo plano, que es el módulo
Descripción dos, que se mantiene con las palmas, mientras se leen los demás con la voz. Cada
niño/a lo hace solo/a.
47
- Improvisación rítmica.
Comentarios
INFORME DEL DESARROLLO DE LA PASANTÍA EN EL PERIODO 2017 I
Espacio
Niños Sábados
Académico
Número de
sesiones 11
realizadas
Descripción En éste espacio se desarrollaron aspectos básicos de musicalidad en las jóvenes, aspectos
de los como el ritmo y la coordinación entre cantar y acompañarse, ya sea con ritmos en el cuerpo,
contenidos en instrumentos percutidos, o con instrumentos de cuerda como el cuatro, el tiple y la
estudiados guitarra.
Al inicio del proceso se estudia el ritmo de cumbia, el repertorio estuvo compuesto por La
Negra Tomasa del compositor Guillermo Rodríguez Fiffe, La Piragua del compositor José
Barros, Ana María de Andrés Cabas; entre otras. Después de esto y de acercamientos
básicos a instrumentos de cuerda como la guitarra, el tiple y el cuatro, se pasó a acompañar,
utilizando éste último, el tema Carrera de Burros —un calypso original de Aguinaldo
Repertorio Hooker—, que fue el montaje de la maestra María del Carmen Gil con su grupo de niños. Un
par de estudiantes con más habilidad y conocimientos acompañaron con la bandola andina
e hicieron melodías.
Con el grupo del maestro Gustavo se montó un popurrí conformado por dos composiciones
de Tiburcio Romero: Agüita Sal y El Botecito; en donde también el grupo del maestro Nicolás
interpretó el cuatro llanero.
Comentarios
Espacio
Proyección Niños
Académico
Número de
sesiones 11
realizadas
Durante el semestre se trabajó en el perfeccionamiento de los temas del período anterior,
sobretodo se enfatizó el trabajo en la percusión ya que es un aspecto fundamental en los
Descripción temas que se trabajaron y la maestra Betina consideraba que hacía falta más cohesión y
articulación en ese aspecto. La maestra María del Carmen llegó con una propuesta nueva en
de los
cuanto a género, planteando temas clásicos de calypso cantados en su idioma original, que
contenidos es patois, lo cual fue un reto bastante interesante para los niños. Por su parte la maestra
estudiados Betina accedió a la petición de los estudiantes de montar una canción popular y ella llevó
una de la tradición del Pacífico colombiano.
48
 Los Sabores del Porro, del compositor Pablo Flórez, se interpretó una versión de
María Cristina Rivera.
 El Río Magdalena, un bambuco del compositor Carlos Castro Saavedra.
 Juana Blandón, un abozao de la región del Chocó del compositor Rubén Castro
Torrijos.
Repertorio
 La Flaca, de la agrupación Jarabe de Palo.
 Agüacerito Llové, un canto de boga de la tradición del Pacífico colombiano.
 Popurrí conformado por los temas Children of this Soil, Cecilia y Congo Bara, todos
temas de la tradición del calypso cantadas en lenguaje patois.
Los niños y niñas mantienen una gran identidad con el grupo que se refuerza al sentir que
sus propuestas son tenidas en cuenta. También los cambios de roles hace que la dinámica
Comentarios
sea rica y haya sensación de taller de aprendizaje además de ser un grupo enfocado en
montajes para presentaciones.
Espacio
Adultos Sábados
Académico
Número de
sesiones 11
realizadas
Con los adultos se hace bastante exploración de coordinación motora en la sección de
Descripción audio-perceptiva, cantar y acompañarse rítmicamente y se estudian nociones básicas de
de los teoría y lectura de partitura. En la sección instrumental la pasante trabajó con el maestro
contenidos Jimmy Robles, quien la primera parte del semestre se enfocó en la armonía aplicada a la
estudiados guitarra, y en la segunda parte se hizo el montaje de una composición suya llamada Guabina
Modal, a cuatro voces.
En la parte de audio-perceptiva se trabajaron temas como Verde es el Romero, Como llora
una estrella, Tu recuerdo y yo, entre otras, sobre todo con fines de llevar el ritmo y cantar, o
descubrir la melodía. En la sección de instrumento se miraron temas de Carlos el Chunco
Repertorio
Rozo, de Jorge Jaramillo, del trío Alma Colombiana, entre otros, para exponer ejemplos de la
teoría que se estaba estudiando. Finalmente el tema que se montó para la muestra fue
Guabina Modal.
Es interesantes como los ejercicios de coordinación motora pueden ser de los más retadores
y para los adultos, dado que es uno de los aspectos que menos trabajan así se dediquen a la
Comentarios música. También es muy enriquecedor para ellos ser parte de ensambles en donde haya
diferentes grupos con diferentes responsabilidades, pues les hace comprometerse más con
el trabajo individual y les entusiasma el montaje colectivo.
Espacio
Arreglos I
Académico
Número de
sesiones 11
realizadas
Descripción En el primer nivel de Arreglos y composición se estudian las bases para poder analizar una
de los pieza en sus aspectos melódicos, armónicos y formales, pues es un conocimiento muy útil
contenidos para comenzar un arreglo o composición. También se estudian herramientas de creación de
estudiados melodías, texturas y armonización.
Para el análisis se procura utilizar obras emblemáticas de la historia de la música académica,
como por ejemplo la Sonata Op 49 de Ludwig van Beethoven, o la Sonata KV 545 de
Repertorio
Wolfgang Amadeus Mozart. También se estudió la pieza colombiana Dora del compositor
Diógenes Chávez y Danza Negra de Lucho Bermúdez.
49
Aunque es poco tiempo para cubrir tantos temas, en las muestras finales se evidencia un
Comentarios manejo de las herramientas básicas formales y melódico – armónicas. La cohesión es un
aspecto que va evolucionando con las revisiones.
Espacio
Arreglos II
Académico
Número de
11
sesiones
Descripción
de los En el segundo nivel de Arreglos se hace más énfasis en la escritura particular de los
contenidos instrumentos de cuerda, vientos madera, metal y percusión.
estudiados
Bambuco en Bm y Trío en Em del compositor cartagenero Adolfo Mejía y Díptico del
compositor medellinense Juan David Manco. Entre las obras clásicas se analizaron la Sinfonía
Repertorio No 1 de Johannes Brahms, la Sinfonía No 1 de Beethoven, Le Coq d'or de Rimsky Korsakov,
entre otras.
Las revisiones y los aportes tanto del maestro como de los compañeros es de las cosas que
más enriquecen los arreglos de los estudiantes, así como el poder escuchar el trabajo de sus
Comentarios
compañeros y darse cuenta de las diferentes decisiones a las que se puede llegar en una
misma situación.
50

Delgado Chicacausa Jully Paulin 2017

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES

JULLY PAULÍN DELGADO CHICACAUSA

EDNA ROCÍO MÉNDEZ PINZÓN

BOGOTÁ D.C NOVIEMBRE DE 2016

PARTES DEL INFORME………………………………………………………………………………………………………….. 8

Palabras claves: Iniciación musical, enseñanza, currículo, música, tradicional.

Key words: Musical initiation, teaching, curriculum, music, traditional.

La Academia Luis A. Calvo es actualmente un proyecto de extensión de la Facultad de Artes ASAB de la

En cuanto al espacio en el que se desarrolló la pasantía, se trata de tres proyectos de formación

La estructura y contenidos de los programas de formación musical de la ALAC constituyeron el marco

ESTUDIOS EN MÚSICAS POPULARES DE COLOMBIA

ADULTO MAYOR ALAC

DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS

1. PROGRAMA NIÑOS ALAC

1.1. ACTIVIDADES DE CLASE

En las clases se desarrollaron los siguientes tipos de actividades:

1.3. EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS

2. GRUPO DE PROYECCIÓN NIÑOS ALAC

2.3. EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS

3. MEDIOS INSTRUMENTALES – GUITARRA

3.3. EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS

4.1 ARREGLOS Y COMPOSICIÓN I

4.1 .1 ACTIVIDADES DE CLASE

4.1.2 TRABAJOS FINALES

4.1.3 EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS

4.2 ARREGLOS Y COMPOSICIÓN II

4.2.1 ACTIVIDADES DE CLASE

4.2.2 TRABAJOS FINALES

4.3 EVALUACIÓN Y SUGERENCIAS

Conclusiones sobre sugerencias a los programas de formación de la ALAC.

Conclusiones sobre los medios utilizados para el desarrollo de la pasantía

PROGRAMA NIÑOS ALAC

Estando la muerte un día dividí,

A continuación, se muestra la transcripción rítmica del ejercicio; en el plano de arriba se ubica el

Ensamble de percusión Trabajo con tamboras, llamadores y maracón, formato base de la

El Maracón todo el tiempo hace el siguiente patrón:

-Ejercicio rítmico corporal #1

-Ejercicio rítmico corporal #2

-Ejercicio rítmico corporal #3

-Ejercicio rítmico corporal #4

- Acompañamiento en la guitarra de la canción Eterna Soledad del grupo Enanitos Verdes. El

Acompañar con la guitarra y cantar la canción Llegando llegaste de Piero.

1ro: Estudio de los acordes en el orden D – A – E7.

Tocar y cantar el tema El torbellino de los instrumentos en tiple.

Primero que todo enseña la letra y la melodía por imitación y repetición.

A continuación, enseña cada acorde con su ritmo:

 Ejercicios de mano derecha:

 Ejercicios de mano izquierda en bandola:

 Inicio del montaje en colectivo del tema Pajarillo.

 Montaje del tema Pajarillo.

 Inicio del montaje del tema Matrimonio de Gatos.

 Ensamble de los grupos.

Tipo de  Repaso en colectivo del tema Galerón Llanero.

 Repaso en colectivo del tema Pajarillo.

 Repaso en colectivo del tema Matrimonio de Gatos.

 Repaso en colectivo en escenario de los temas El río Magdalena, Juana Blandón

Basados en las posiciones de la premuestra, se ubica a niñas y niños en el

Cada grupo se presenta y los grupos y maestros que no se están presentando

 Repaso en colectivo del tema Galerón Llanero, Pajarillo y Matrimonio de Gatos.

1ro: Se cantó un pequeño canon separando a mujeres y hombres con la melodía de

e: Manteniendo estirados los dedos índice y pulgar (como en forma de pistola), se